647011393
  • 风宗乡
    2017/10/27 16:37:37
    究竟是他把自己的人生过成了一部好莱坞电影,还是好莱坞人把他的人生拍成了一部好莱坞电影?
    他被认为是好莱坞最成功的商业片导演,他电影一向都是“大”的,大投资、大制作、大银幕。1975年完成的《大白鲨》,不仅给了他通向未来的门票,也开启了好莱坞的“商业大片时代”。
    《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》……这些风格多异的商业大电影似乎和“个人”“作者”并没有什么关联。但,这个月刚刚在美国和中国同步推出的HBO纪录片《斯皮尔伯格》,却为我们找到了
    他被认为是好莱坞最成功的商业片导演,他电影一向都是“大”的,大投资、大制作、大银幕。1975年完成的《大白鲨》,不仅给了他通向未来的门票,也开启了好莱坞的“商业大片时代”。
    《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》……这些风格多异的商业大电影似乎和“个人”“作者”并没有什么关联。但,这个月刚刚在美国和中国同步推出的HBO纪录片《斯皮尔伯格》,却为我们找到了那个把自己藏在商业大电影中的斯皮尔伯格。
    这位伟大的造梦师,五十多年里孜孜不倦地为我们制造了许多深具魔力的梦境,今天,我们终于钻进了造梦师自己的梦里。
    同样,借由摄影机的方式。

    斯皮尔伯格从未想过,自己有一天也会成为另一位电影人的主角,直到他遇到了苏珊娜·莱西(Susan Lacy)。
    《美国大师》主创之一、曾获得过13座艾美奖奖杯的苏珊娜·莱西是纪录片《斯皮尔伯格》的导演和制片人。她不停地向斯皮尔伯格提出拍摄纪录片的建议,终于得到了同意。也许是因为那一年,斯皮尔伯格已经70岁了。他开玩笑地说,“做部纪录片总比坐下来写部自传容易得多”。
    尽管得到了拍摄认可,但完成这部片子仍然不容易。因为斯皮尔伯格实在太忙了,一年多的时间里,他全世界的跑,苏珊娜·莱西也只能满世界的追。将近30个小时的独家采访,就是这样见缝插针,在各个不同的地方完成的。
    不过,据说,他们在第一次聊了两个钟头,还没有走出斯皮尔伯格的童年。
    毕竟,无论对于大师,还是平凡人,童年都是太重要的存在。尤其孩童的视角,在斯皮尔伯格的电影中又占有这样重要的分量。

    斯皮尔伯格认为自己是一个在郊区长大的波西米亚人。因为有一个像小飞侠似的妈妈,所以,自己的童年也充满了幻想。但是,在长大的过程中,他又早早的觉得自己是一个孤独的孩子。那时卧室的窗外有一棵树,黑夜里那张牙舞爪的树影,就成了小斯皮尔伯格心中的恶魔。他有太多的幻想和恐惧需要释放。当他发现通过电影,可以吓唬所有人的时候,他的三个姐妹终于获得了解脱。而1975年的大白鲨就成了很多人的心中噩梦。

    这位史上签订合同的最年轻的的导演,在报考电影学院的时候却遭到了拒绝。于是,他溜进影城,“新一代好莱坞之手”就这样在环球影城里一边游荡,一边自学成才。
    那是好莱坞的黄金年代,大门突然打开了,除了斯皮尔伯格之外,还有弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯,对电影的狂热把大家凝聚在一起。这种狂热和天才的辈出,就像二十年代的巴黎。
    这群疯狂热爱电影的青年人最后都成功了,他们统治了此后的好莱坞电影,并在光影中写下了自己的传奇。
    电影一部接一部的制作出来,电影外个人的生活磨难、身份感悟以及时代的变化,也一点点揉碎了放进了自己的作品中。
    四十多年后,正是透过这一部部电影,苏珊娜·莱西发现这位因为商业上太过成功而被认为没有把自己的独特灵魂带入影片中的大导演,才是一位真正的电影作者。
    她在每一部斯皮尔伯格的影片里,都看到了斯皮尔伯格的影子和他自己的故事。
    而这一点,可能连斯皮尔伯格自己也没有意识到。直到苏珊娜·莱西把这些充满试探性的问题探入他的内心时,他才恍然明白,“原来30年前我是这样想的。”
    30个小时的采访,对于斯皮尔伯格来说,就像一次“完形治疗”(Gestalt therapy)。他说,正在这部纪录片帮助自己把许多事情联系在了一起,填补了人生中的许多空隙。

    苏珊娜·莱西把斯皮尔伯格的创作轨迹和他的人生历程并置,在相互映照中,为我们讲述了斯皮尔伯格电影中很多主题和场景的来源,同时也呈现了斯皮尔伯格自己的人生故事。
    奇妙的是,就像他的电影一样,他的人生也充满了幻想、忧伤、失去与拯救的主题,但无论是他个人的梦想还是他的家庭,最终一切都回归到大团圆的圆满结局,像极了他最擅长的那个动人的好莱坞故事。
    【详细】
    88881632
  • momo
    2022/4/1 21:43:22
    印像最深的是曲美娟的案子。

    曲美娟留着泪问审讯她的警察,说为什么她碰到的男人都在欺负她,都在逼她?大家都在指责她是因为她的懦弱她的逃避才造成如今的结果。回首一下她的前半生,真的是因为她天生的性格懦弱吗?

    从她十几岁时意外怀孕堕胎,她的父母嫌丢人便让她退学把她关在家里不让她出去就可以看出,造成曲美娟这悲惨的人生她父母有一大半的责任。首先是没有对她进行性教育,没有告诉她女孩子要保护自

    曲美娟留着泪问审讯她的警察,说为什么她碰到的男人都在欺负她,都在逼她?大家都在指责她是因为她的懦弱她的逃避才造成如今的结果。回首一下她的前半生,真的是因为她天生的性格懦弱吗?

    从她十几岁时意外怀孕堕胎,她的父母嫌丢人便让她退学把她关在家里不让她出去就可以看出,造成曲美娟这悲惨的人生她父母有一大半的责任。首先是没有对她进行性教育,没有告诉她女孩子要保护自己,性生活可以有,但一定要做好避孕措施。其次曲美娟怀孕后只相信她的男朋友却不敢告诉父母,说明她的父母对她只有苛责没有关爱。果然事情败露后她的父母不是去找那个男的算账而是把自己女儿关了起来,可以看出她的父母也是懦弱的人,尤其是她的父亲,并没有为自己的女儿撑起一片天。

    后来她与刘忠结婚,因不能生育而受到家暴,她也不敢离婚,还营造一个家庭和睦假象,和她父母一样死要面子怕丢人。同时她不敢离婚也是没有工作和经济来源,娘家肯定也不会接纳她,这是好多受到家暴的女性还死不离婚的原因。邢锐对她也是暴力相加,还强奸,这就是所谓的破窗效应。邢锐知道刘忠经常打她,而她逆来顺受,从来不敢反抗。否则换成别人,就算邢锐知道对方杀了人抓住了对方的把柄,他也不敢把人打一顿再给强奸了的。

    刘忠和邢锐这俩人死有余辜,唯一不足的就是俩人死的太痛快了。人活着比死了痛苦,曲美娟应该让这俩人生不如死才痛快。

    【详细】
    14312615
  • 看电影看到死
    2019/8/15 18:57:53
    网恋“见光死”背后,是当代男女的性困境

    前不久,一则“女主播直播翻车事故”的新闻在整个中文互联网世界引起了轰动的讨论,事件女主角、网名为“乔碧萝殿下”的女主播不仅遭到了网友们的轮番调侃,相关的鬼畜视频、笑话段子和批评更是持续不断,至今仍未停息。

    前不久,一则“女主播直播翻车事故”的新闻在整个中文互联网世界引起了轰动的讨论,事件女主角、网名为“乔碧萝殿下”的女主播不仅遭到了网友们的轮番调侃,相关的鬼畜视频、笑话段子和批评更是持续不断,至今仍未停息。

    10411274
  • 半辈子
    2011/6/5 16:48:15
    徐克的壳儿,黄志强的瓤儿
    徐克钟爱的乱世故事,又是军阀混战,又是中国人打中国人的讽喻,那鬼佬“不知道中国人互相之间在打什么”,十足徐克样儿。瓤儿是黄志强的,几番乱战打得激烈,且看替身从炸点中飞出,或是满身大火的慢镜,又暴力又爽利,是最纯正的港片做派。

    整个故事应该是脱胎自好莱坞的《铁面无私》,只是话痨徐克参合太多,故事被搞到七枝八节,本来兄弟情义、家庭温情、正反交锋够看了,却又扯出李美凤的一条儿女情长,多余。
    徐克钟爱的乱世故事,又是军阀混战,又是中国人打中国人的讽喻,那鬼佬“不知道中国人互相之间在打什么”,十足徐克样儿。瓤儿是黄志强的,几番乱战打得激烈,且看替身从炸点中飞出,或是满身大火的慢镜,又暴力又爽利,是最纯正的港片做派。

    整个故事应该是脱胎自好莱坞的《铁面无私》,只是话痨徐克参合太多,故事被搞到七枝八节,本来兄弟情义、家庭温情、正反交锋够看了,却又扯出李美凤的一条儿女情长,多余。黄志强估计挺闹心,又要手枪斧头地搞场面,又要床上床下的搞破鞋,两头顾两头赶,写情就立不住了,梁家辉与李美凤的情缘就省事,吃碗面搞定。

    故事没立住,人物倒颇有架势,靠的是正反派演员的表现,梁家辉和郑少秋多是儒雅的路子,论起动作硬戏,就有点面。但本片中两人表现亮眼,尤其是秋官发起狠来颇有气势,把个反派演得有声势,独自一人与正义集团抗衡不落下风。梁家辉就不提,香港男演员演技第一,早年的戏他有一种不在戏里的感觉,仍有反应式的原生态,不老辣。但是不只是他,他们那一拨儿人的戏,我都喜欢早年的这种青涩感,火急火燎的。

    片头字幕火急吼吼地刷刷过,都来不及看清,83分钟的戏东一榔头西一棒槌活生生要勾勒大时代。且不论戏做到怎样,只这份“我有太多话只怕来不及”的心就够让人感慨的,看现在的戏慢悠悠地花五分钟出字幕,不起急不行。
    【详细】
    4977570
  • 何求求。
    2016/2/9 2:23:48
    爱情里,木强则折。
    凌晨,手机码字


    演员阵容,可以说还不错,除了张小姐玻尿酸未消除的山根让我想吐槽之外,其它还不错。

    纨绔男,有心悸病,到最后我也不知道他扔瓶子是为什么,喜欢游戏人间,看到大波妹会心悸,同样适用女主,但是没交代后文。貌似是富二代,但又摊上公司危机。这个角色对权相宇来说一点都不难,尤其是我觉得他有认真研究中国人口味,并不像大多是韩星那样表情很夸张,算是及格的演出。凌晨,手机码字


    演员阵容,可以说还不错,除了张小姐玻尿酸未消除的山根让我想吐槽之外,其它还不错。

    纨绔男,有心悸病,到最后我也不知道他扔瓶子是为什么,喜欢游戏人间,看到大波妹会心悸,同样适用女主,但是没交代后文。貌似是富二代,但又摊上公司危机。这个角色对权相宇来说一点都不难,尤其是我觉得他有认真研究中国人口味,并不像大多是韩星那样表情很夸张,算是及格的演出。

    女主,我觉得特别适合张雨绮,我一直在脑补,当年的她跟汪先生分手不到六个月,肾虚汪就立刻婚了跟他妈长得巨像的大s。她说那段告白有点隔空喊话的意思。今天我刚看完美人鱼,我觉得张小姐天生很贵族傲气,女强人工作狂的设定是没什么问题,但是编剧给她的工作安排实在不尽如人意,无法体现我张的工作能力,bug。

    老干部,讲真,如果不是霍,这角色我一点也不喜欢。讲真,是他我也没喜欢。
    软饭男。
    日 祖宗,十年了,一个女的,清纯少女到适婚女青年,再到大龄女青年,岁月长,衣裳薄。个中滋味自己琢磨。

    韩国很美,女二很丑。张小姐穿婚纱秒到我。

    好了,说正题。

    为什么男二抛女主?
    剧情前提:男二天枰男,讨厌别人做决定。我们女主是个啥!妥妥老佛爷型啊,说一不二的,干巴利落脆,还有一个原因,天枰男本来就很色。。啦啦啦。听到女主跟纨绔男好了一年,内心os肯定很严重,要不是编剧有病我觉得俩人绝壁死灰复燃……好了这只是我的小见识。。

    对于女一跟纨绔男的感情,我觉得,呵呵。呵呵。

    比较真实的,是女一失恋后到撮合男二女二之前的反应很真实。

    盲目了,痛了,但是放不下自己的面子,身段。

    剧情回顾:女二说自己怎么跟男二好上的?工作有压力,内心loli的她瞬间崩溃,哭的惊天地泣鬼神,你说,一人在厕所默默哭一男的能看见吗?或者就像她说的在楼梯哭,也不会内啥的,女二表现出女一从未有过的柔弱,这对男二来说是多么不一样的一个新物种啊!女一是有困难比没困难还有冲劲儿呢跟窜天猴似的谁降得住?


    对于天枰的花心大家也懂得,男二是个暖男,在过去的五个月,我相信他给了女一无数次机会,煲汤估计就是一个暗语,就是嘿嘿嘿,女一那么牛逼,肯定x生活不是很和谐,毕竟女一更多的时候的脑子里是想着怎么突破工作的这个小山峰啊小挑战。

    其实男一会爱上女一无非也是这样,一个平日如此牛逼的女人,业绩棒,身材好,长得漂亮,突然在自己眼里变成喝醉酒,痛哭的一个小女人,难免会引起保护欲,而且女一第一个如此有能力的人,介时候要是离开公司没准我觉得那个公司也就真黄了。。吼吼。。



    恋爱中的女孩子们,女王,并不是最好的选择,多少成功的女人,在家庭里,爱情里,还是个小女人,作为伪女权主义者,曾几何时,我是痛恨这个规则的,但是,。。。。。
    你懂的。

    木强则折。
    【详细】
  • 77641255
  • 络绎
    2015/2/6 1:03:32
    且向花阴觅余簪
    1、改编之我见


    自从知道何以将被搬上电视屏幕,就为主创团队捏了一把汗。

    恕我直言,这部小说在我看来并不适合作为剧本呈现:情节单薄,信息量小,戏剧冲突不足,人物形象也不够立体丰满。作为传递情怀和纯爱的言情小说,这些都不是问题,但如果是电视剧的剧本,毫无疑问每条每款都是硬伤。

    我知道何以在很多人心目中的地位,但仍坚持认为——细腻悠长的叙事风格使得她更适
    1、改编之我见


    自从知道何以将被搬上电视屏幕,就为主创团队捏了一把汗。

    恕我直言,这部小说在我看来并不适合作为剧本呈现:情节单薄,信息量小,戏剧冲突不足,人物形象也不够立体丰满。作为传递情怀和纯爱的言情小说,这些都不是问题,但如果是电视剧的剧本,毫无疑问每条每款都是硬伤。

    我知道何以在很多人心目中的地位,但仍坚持认为——细腻悠长的叙事风格使得她更适合以文字的形式存在,作为一部30+的电视剧,她远不够厚重。
     
    怎样一边还原原著悠长舒缓的格调以迎合书粉,一边又不显得拖沓冗余以吸引路人,这个平衡很难掌握。而且即便还原了小说的细腻悠长,因着情节不够紧凑的问题,也不见得能合纯路人的胃口,所以情节扩容势在必行,适度注水也无可厚非。

    说实话,顾漫和二宝以黑化男二女二的方式增加容量,确实是我未曾预见的,但亦在情理之中。但最大的问题在于, 应晖和以玫的很多言行都不符合人设的见识和气度,简直是“为黑化而黑化”。而作为助攻队长推进剧情调节气氛的萧筱的人设,也有些太随性太没素质的形象崩坏。或许是囿于作为编剧的顾漫和二宝(不是作家,只是编剧)的阅历和笔力。

    即便明明没有期待,奈何母上大人是超级书粉,而我又耐不住好奇心,还是看完了。最后发现之前的忧虑并非杞人忧天,而还有很多不足也都已经被大家批斗得体无完肤,比如分分钟出戏的神剪辑、比如七年前后两张脸、比如无逻辑的广告植入,我也就不再炒冷饭N次吐槽。这篇剧评,只说何以琛——因为被这些硬伤吸引了太多目光,而常常被忽略的,何以琛。


    2、从未疗愈,带枷起舞

    首先要对看到这篇剧评的书粉说声对不起,我看书时对何大状有敬佩有心疼,但真的没法喜欢他。我从不否认他的优秀和深情,但恕不能认同他是“完美男人”或者“完美男友”,因为他近乎乖戾的偏执。

    其实七年等待真的戳人泪点,但再次相遇以琛灼热到伤人伤己的占有欲,让我再难生出好感。醉酒后的强吻,结婚时“即使我们注定一辈子相互折磨,我也不会再放手”,默笙要去香港之前的“婚内强暴未遂”,甚至让我瞬间跳戏仿佛看到总裁体。不巧,我偏偏是坚定不移的“强吻”+“圈禁”+“你这个磨人的小妖精”的总裁文一生黑。

    我向来有自知之明,也从不开上帝视角,所以完全理解何律师的小偏激和小戾气。七年之前那个女子不告而别,他伤得几可见骨。虽然默笙亦有苦衷,但他并不知情。他只知道,曾经的心意在命运的捉弄下,被践踏在地零落成泥;守着一份荒唐可笑却偏偏戒不掉的相思,仿佛只是为了提醒自己的愚不可及;他一直是被动的:被招惹,又没被招惹到底。以琛的等待甚至近于下意识和本能,只因她已成习惯,于是再也拗不过自己的心意。

    七年前的他,本来以为她是照彻余生的温暖明亮,没想到却是灼到遍体鳞伤的炮烙之刑。“一寸相思一寸灰”,七年来的寸寸相思寸寸熬煎,他的那颗心是不是就快灰飞烟灭?“你可知道,我这几年有多恨你?”以琛恨的甚至不是默笙的不告而别,而是他太清楚只要自己不愿意,没人能轻侮他的尊严和骄傲。可七年来时刻叫嚣肆虐的心殇,却一直在提醒着他:他是以一种近乎心甘情愿的态度,被那些堪称讽刺的美好践踏。守着一点余温却不能温暖自己,软弱到连忘记都无能为力,荒唐到啼笑皆非听着都像犯贱,但何律师知道,这些都是真的。他的痛苦和“恨”,很大程度上来源于这样可悲的清醒,却偏偏要清醒地看着自己,沉沦。

    但我的重点从来不是这样的男人多可贵多不易,而是这个男人绝非“完美”。他有太严重的性格缺陷——面对真正的伤口,并没有自我疗愈的能力。我不敢妄加揣测,是否有一部分书粉正是被这种“外表强大,实则脆弱”的人设戳中了亲妈心。我只知道,这种性格在二次元或许算萌点,但在三次元几乎就是灾难,因为伤人伤己。我不知是否因我未尝情之甘苦,不识相思刻骨,才会觉得何大状的各种咚很伤自尊。但我眼中,他远非可以托付一世的良人,因为太易自伤自苦,自虐就算了偏偏还虐他,虐他也就算了,结果说到头来还是在践踏自己......爱着他,该有多辛苦。

    何以书粉的深情和对小琛的超高评价,真的一直令我百思不得其解。而我追剧的目的之一,直白一点的表述就——,我想看到二次元的男神在三次元如何幻灭。不是对演员的质疑,而是原本的人设立体化之后实在太不讨喜,虽然书粉一直喊着要100%还原,可一旦还原,又有多少人会“容忍”这样尖刻乖戾大男子主义的他,成为自己的男友?

    但我的希望落空。,而正是因为这个,才让我为并不心水的言情剧种,码了这篇剧评。

    演员的处理分寸感极好,可以看出一直在有意无意地淡化这种尖锐,和中和书中令我违和的戾气。二次元被忽视的缺点一旦三维化就会被放大,我之前根本无法想象,应该怎样展现何律师的清冷,又不显得做作自诩;怎样适当流露出的戾气,又不让女性观众感到“不被尊重”;怎样前一秒霸道总裁款沙发咚,后一秒就脆弱无辜自责地让人心疼,仿佛不原谅他都是一种罪过;怎样时刻让人感到这个男人有心伤并未愈合,却从不觉得他是个弱者;怎样适当地流露出疲惫和悲伤,却不让人觉得软弱。

    而这些分寸在我看来,被把握得极好,演员以其本身的治愈气质,暖化了人设。那种清冷疏离下的温暖,含蓄却深刻。



    3、迫不及待,想要幸福

    我觉得几场何律师独自回家的戏都处理得极出彩,常常一个远景一个背影,就能使整个空间骤低三度,照见满室萧索寂寥。那个男子深夜在落地窗前不言、不动、不用画外音,就已经让浓重到让人窒息的哀伤,伴随了我观剧的前半程。

    还有一个细节,何律师出差结束第一次回到“他们”的家的时候,从看到默笙新购置的装饰品,到进到卧房看到酣睡的妻子,以琛的眼里都 是有水光的。虽有泪意但并不明显,情绪到位而不激烈,所以不曾显小儿女之态的矫情软弱。而两次泪目的处理又有不同,亲眼看到床上的人儿的那一刻,以琛的情绪层次更加丰富,又夹杂了更多释然的意味,这种释然让我惊喜。
     
    我一直觉得,整个扯证环节看似是以琛主导,但他其实一直在自我质疑自我否定:这种近乎执念、尚有心魔的爱情究竟该不该步入婚姻?他表面镇定,但只要默笙有一点点的犹疑,那个看似无所不能的何律师就会霎时间碎成齑粉。婚后出差也是他留给彼此的缓冲时间,出差时表面的云淡风轻下,他一直在被“是对是错”这个问题反复折磨。可一切的纠结和忐忑,在那一眼都有了答案。终于,他的一个心魔,终于破了。小说里说,“他是如此迫不及待地,想要幸福”,我当时对这句话其实无感,却因为这一眼,无端端变得无比让人信服:多好,虽然前路吉凶莫测、祸福难明,但以琛终于可以确定,这一步,他走对了。

    何律师,你说你迫不及待,想要幸福。你可知道,作为观众,我又是如何迫不及待地,想要你幸福。



    4、命运狰狞,幸自解心缚

    当年看小说时,令无数读者感动到泪流满面的七年等待,因为何大状以近乎放纵的姿态、任由伤口继续腐烂化脓伤人伤己,并不曾使我心折。真正让我对何大状产生好感的,反倒是快结局时 ,他对默笙说“在想通一些事情”,和对默笙母亲说的“我屈从与现实的温暖”。
     
    当时就在想,多好,那个人前强大云淡风轻,人后痛到瑟瑟发抖的孩子,真的一点点放下了呢。如果非要找一个小说里曾经戳中的点,正是一个小偏执的男孩子如何学会疗愈、学会放开自己拥抱幸福。

    饰演何以琛的钟汉良开播前曾发了一条微博,其中有这样一句话让我印象深刻——开始单纯到选择单纯。在我看来,“开始单纯”是七年前命运尚未展露其狰狞面目、父母之仇尚未横亘其间的干净无瑕;“选择单纯”是七年后“屈从于现实的温暖”的的自我解缚。伏心魔、破执着,在我眼中甚至比等待还来得可贵。而以琛的“自我解缚”,在剧中的呈现也相当精彩。

    谨以三例稍作证明。

    第一是小琛对以玫说“我不愿将就”,他是笑着的。也正因为这一笑,何律师才是那个或许细腻敏感、也有伤口,却一直都是个男子汉的何律师,不矫情也不小家子气。这句话在小说里其实并非角色的台词,我也从未脑补过,要用怎样的表情说出这样的话才不显得矫情。所幸,他那混合着自嘲和释然的一笑,让我看到了意料之外的完美。

    说出这句话之前,何律师其实一直对自己的不够决绝耿耿于怀:凭什么泥说走就走留窝一个啃着回忆就凉水过日子啊?最可气是窝TMD竟然想忘都忘不掉!!!但是正因为这一笑,我知道他已经释然了许多:忘不掉就忘不掉吧,人生本就艰难,何苦拗着自己的心过日子。他虽然还没找回他的默笙,甚至都不知道能不能找回来,但他已经决定原谅自己软弱的相思了。拧巴的何大状终于把自己捋平了一点,我当时简直跟自家孩子想通了一样欣慰。

    第二是看到默笙在床上酣睡的那个眼神。

    而最后一次,是以琛同他“岳母”既不深入也不友好的交流的最后,看向窗外的那一眼。可惜“我屈从与现实的温暖”怎么说删就删了,没有这句话就说“要默笙一辈子”,让我有点跳戏到总裁文了....但幸亏这个转头的设计,让我看到了小琛的态度:无论能否原谅,都要放下吧。这个动作,传递给我一种想“把所有的不愉快都甩开”的意图,当时的自然光很美,以琛转向窗外之后,整个面部轮廓都笼罩在一片明亮的圣洁里。不由让人感慨,世情轮转几番错过,他到底还是沐浴着他的sunshine,屈从于了现实的温暖。



    5、花月朝夕,任笙箫声里

    何以夫妇的秀恩爱模式,在我看来也是编剧新一轮的“无话可说而不得不说”的注水模式。客观来说,后几集甜到腻的画风突变,其实在一定程度上给整部电视剧造成了断层和割裂,与小说本身清清淡淡的格局也有小小的不协调。当然,关于冰山律师是否能做出那些甜到齁的夫妻间的小情趣,个人感情经历和心境不同,也会存在不同的看法。
    不过以现在的我的阅历看来,甜蜜期的两人都有些没收住,有些镜头甚至不好界定究竟是角色开心还是本尊笑场。不过据说导演曾表示,后期是特地剪了一些笑场片段进正片,好吧,这些艺术的事情我不懂TUT。

    不过真的特别萌特别暖,整颗心都跟着他们一起软得一塌糊涂。也是啊,前面虐成那样,后边儿再不给发点糖还怎么愉快玩耍?
    【详细】
    73694286
  • 长沙人物
    2013/12/31 19:23:56
    “美姐”让男人得不到,也唱不完 ——评2013文艺电影《美姐》
                                     &n
                                                                                              文/罗建勋
        
              2013年最后一天,同事发来问询,请推荐本年度个人认为最棒的国产电影。
              我笑了,又是一年点评,新旧年交替,总是绕不开各种年终特刊盘点和交流。
              于是我不假思索,想到了这部十月中旬上映的《美姐》。
              同事接着问我:为什么是《美姐》这部电影?问了一圈人都不曾知晓。


    几近“零票房”收入的《美姐》却收获好评如潮、掌声无数

              我笑了。这个问题将我的思绪倒带至四五月份,那时我还在平和堂兼职白班,趁老板不在,办公室同事们因为行业属性集体观摩陈可辛《中国合伙人》,向由行业领军企业改编的创业奋斗史致敬。当中,黄晓明所饰演的成东青在没有实质性的有效的追求措施下,强吻杜鹃所饰演的苏梅,苏梅百般拒绝但抵抗不过,于是发问:”为什么是你?“
             可见,苏梅平日学习认真努力积极上进外表下,内心里实则对爱情向往已久,但非常挑剔严格。她脑子里可能有过关于爱人的想象,那一定是她在美国实现梦想以后,一定是一个美好的模糊的轮廓。她肯定在想:平日里连看不上眼、还玩些低级小伎俩的成东青完全不符合她长时间关于爱情的预期,何德何能能半路杀出要来打乱了她的生活按部就搬平稳的节奏?
             电影所要力捧的男主必定有过人之处,见招拆招,一反往常,变得毫无结巴口吃、字字珠玑强硬回答道:“为什么不能是我?”
            可见,与其说是苏梅质问成东青为什么是你,不如说是她在质问自己:为什么成东青会出现在她的生命里?为什么彼时尚生涩的成东青偏偏就不是自己理想中的男朋友那么高端大气上档次?于是在理想与现实面前,苏梅选择了暂时妥协,选择了后者,好歹有个伴。但后来千帆过后,她首先是放弃了平庸的现实,选择了理想。偏偏那位平庸现实中的男主因为过人的机智和社会转型下勇猛的胆识,“一夜暴富”,成了理想中的那样。但此时,大家都是过来人,已回不到过去,只能擦肩而过。生活就是这么奇妙!
           
             那么同样的道理,为什么年度最佳国产电影不能是《美姐》?海内外各种电影打分和各种影评人推荐,它都表现不赖!
             “几近零票房记录”、“知名度一般”、“无大牌明星” 、“非畅销书改编无过硬基础”、”片方过度情色宣传“ ......OK,我都接受。
             无论怎样,它是2013年我所观看过的电影中最扣我心弦的,是我心目中的最佳。


     爱美之心,人皆有之,铁蛋爱上美姐母女四人
               
               从《美姐》电影中,我看到了张艺谋根据余华原著拍摄的《活着》和朱塞佩·托纳多雷三部曲之一的《西西里的美丽传说》的影子,向经典致敬的意味儿浓重,尤其体现在村民邻里朴实的情感、男女人相处的是是非非,乡土的地方文艺特色在时代变迁下的式微等层面。但和《活着》相比,《美姐》没有人与人之间复杂的尔虞我诈,没有过多贫富差距导致的无奈,没有平民和官员间的较量,更没有对大格局时代的政治隐喻。而与《西西里的美丽传说》讲述在二战时期意大利小镇一位性感风情、谜一样女子的宿命,以及一个男孩在她那婀娜身影下所投射的成长与挣扎的故事不同,《美姐》讲述的是母女四人之于一个男人的感情归属和纠葛。

            《美姐》实则简单,无论是从人物的角色、性格、价值追求和人生观,还是从情节发展,及其寓意来说。
             六七岁的小男孩铁蛋儿被活灵活现、漂亮可亲、才艺双全、洋溢着青春气息的邻家美姐阿姨所俘虏,许下了“美姐是我的”的童年誓言。文革后二人台唱戏表演被禁止,美姐一家人搬家离开。十几年后小男孩长大成人,却始终逃不开回村后的美姐的影响,与美姐的三个女儿轮番上演看起来“匪夷所思”其实超级平凡的爱情故事。
            有其父必有其子,同样,有其母也必有其女。仨女子和年轻时候的美姐差不多长同一个俊俏模样儿,都是小男孩心目中的美姐。
            首先是大女子, 铁蛋儿和她是认认真真处对象的,各种细节都闪耀着彼此初恋的美好,但乡村就那么大,容不下举止尺度异常的热恋中的两个年轻人,于是女方家长棒打鸳鸯,活脱脱拆散,将已破坏规矩的大女子远嫁内蒙,干脆让她自生自灭和杳无音信;
            其次是二女子,自幼失语。美姐夫妻俩听信当地巫婆迷信占卜,彩礼分文未收,将其当做补偿许配给了铁蛋儿,因为铁蛋由于其大女子的远嫁他乡已近失心疯状态。两祸需要相克,才能彼此共生。可随着大女子的消失,铁蛋的爱情已死。两人有夫妻之名,无夫妻之实,貌合神离。
             铁蛋儿婚后郁郁寡欢,终日借酒消愁,生活不尽人意,跟着偶然进村的二人台剧团流浪去了远方,唱遍了内蒙古等周边地区,唱了很多年,在技艺激进的同时,从青年唱成了中年,从小角儿唱成独当一面的副团长。
            最后是三女子,新时代邓丽君情歌哼唱中成长,敢爱敢恨,也敢做。长大后十七八岁的三女子来剧团报考新演员,在一台卡式磁带录放机的伴奏下,她佯装拿着话筒来了一首《甜蜜蜜》惊艳四座,给整个剧团吹进一股清新之风。三女子的模样又是个活脱脱的年轻美姐。中年铁蛋儿逐渐苍老的心在看见她的瞬间,两眼放光,时光逆转,旧情貌似也要复燃。
            爱美之心,人皆有之。铁蛋深爱着大女子,失去了她以后,他逃离父母、家庭、形同虚设的妻子、甚至孩子去了远方流浪,一头扎进艺术的汪洋大海中,任凭悠悠的岁月和日复一日的技艺事业吞噬消磨掉他的曾经朝思梦想的情感。当心灵干涸荒芜了多年后,一个和初恋对象无论脸蛋、身材还是血统都一模一样的正当青春年纪的女子突然出现在他的面前和生活里,他能否能抵制得住来自内心深处涌动出的那份对于异性的本能诱惑?


    美姐母女四人分别给铁蛋带来女性的启蒙、爱情、家庭、诱惑

             如果说孩提时的铁蛋儿被美姐的人性美所打动,并誓言长大后娶她,属于一种超越母亲式的爱恋;
             如果说二十来岁的青年铁蛋儿将对美姐的美好情愫转嫁到了她大女子身上并展开轰轰烈烈的追求,突破当地当时男女禁忌,属于正当芳华、你情我愿、两情相悦;
             如果说成婚后的丈夫铁蛋儿面对没有言语能力的美姐二女子拿着勺子捶打使他不能近其身而无奈,面对孩子诞生后又归于家庭祥和,属于一种岁月沉淀后作为丈夫恪守着的义务,
             那么阅尽人世沧桑后的铁蛋此时面对机灵可爱、青春盎然的美姐三女子,还有她作为新时代女子开放、大胆、炽烈、有技巧有谋略的倒贴式的追求,则属于一种纯粹对于女性之美的小心翼翼的克制。

             电影《美姐》的巧妙之处在于,囊括了一个男人一生中可能遭遇到的关于女人的几乎全部,按着成长顺序依次为:美姐给他女人的启蒙,大女子给他真正爱情,二女子给他稳固家庭,三女子给他中年诱惑。
             美姐年轻时长得好、有才艺,和睦群众,人气超高,亲近孩童,无处不留下属于女性的倩影和母性光辉,但年岁渐长后,中国传统家长礼制思想作祟,她限制女儿们的婚姻和职业自由,家庭控制大权在握。颇有几许张爱玲《金锁记》七巧的范儿;
             大女子是传统中国“三从四德、嫁鸡随鸡”式的女人,虽不满意婚姻,但毫无反抗精神,没有属于自己的独立思想,不能忠于自己内心的真实欲求。充其量也只是位淑女,和婚后循规蹈矩的良家妇女;
             二女子的主体和反抗意识有所凸显,起初不愿和不爱自己的男人亲近,但由于她是个哑巴,话语权尽失,最终还是屈服;
             三女子是一个新时代的叛逆女性形象,全是地方言交流的环境里操着一口的普通话,内衣、蕾丝连衣裙、硕大的蝴蝶结、花式小发卡、修身旗袍、各种花色戏服轮番上身----穿着打扮引领剧团改革风向,关键是还有一脑袋时髦前卫的思想、对爱情有自己的想法,大胆僭越世俗礼教勇敢去追索,比如竟想出用自己不是Virgin的借口主动向姐夫示爱,未果后,又使出假意与导演亲热引出姐夫破门英雄救美的路数。


    男女谈情说爱乃天经地义,于是长、慢、反复镜头多次运用

           如果从诗歌的意象来分析,《美姐》赞美女人、土地、粮食、牲口、庄稼、花花绿绿的衣裳、蓝天白云山岗、山歌、方言、二人台嘶哑的唱喊叫、举手投足间舞蹈似的表演等;如果从小说会折射思想观点态度的角度来看,《美姐》用唯美的镜头让人领略到附着于土地上的人情原始维系、乡村风序良俗的简单、女性的体态美动作美思想美、初恋的美好与一辈子的牵念、青春的禁忌、朦胧和大胆、“食色性也”的本能启蒙、 家长礼教的戕害和地方传统艺术的保存延续等。

             我很喜欢侧目观察电影的长、慢镜头,和反复出现的镜头,以为这些是导演等主创特地要着重强调的,往往起到提示情节、环境渲染或者连缀起故事前后呼应关系的作用。
            在电影《美姐》中, 一望无垠的麦田、向日葵花海、高粱等庄稼地、大小不一的黄土丘陵中错落有致的狗尾巴草丛、三女子和铁蛋儿某一出的搭档戏、哪怕乡间看起来不怎么让人害臊的不完全围挡的厕所等等,这些镜头导演都刻意为之,使之出现多次,是在向观众表明土地是人类各种文明的孕育起源根本、民以食为天、男女谈情说爱乃天经地义、半遮半羞可能更适合本能的释放、二人台唱戏风俗遍地方都是等等。
            而若干次用长长的镜头将唱山歌的山岗、悬崖、高原等拉伸拉远,声音在巨大的空间内变得辽阔、回荡,则在表明乡村男人的粗狂、伟岸和多情,乡土环境的绿色、空灵、幽静和寂静,还有村民们的品性淳朴简单!
             若细细观察,以上镜头的使用其实不怎么专业,因为太露痕迹了,有点不自然,毕竟是青年导演。但其他几处长、慢、反复镜头的使用则让人心生敬佩,恰到好处,意在说明男主角铁蛋儿的三次反抗。
            第一次是美姐年轻时离村讨生活,孩童的铁蛋单独跟随很远,并一直在追问,美姐去哪里。小铁蛋怕未来自己要娶的人没了,怕美的事物消失再也不见了,他在反抗,于是一直追。这个镜头分别在影片开始、中途和最后三四次出现在铁蛋不同人生时间段的回忆里,这是美姐故事的肇始起源。
            第二次是美姐大女子的远嫁他乡让他心如死灰,跟着戏班子去远方流浪多年,这是铁蛋对美姐二女子的逃离,对分配的包办婚姻的有力抗争。于是电影中总是出现流动剧团卡车奔波各处时,不停轮换的黄土原野的环境的镜头,且镜头时远时近,贯穿整部电影的中间骨干环节。
           第三次是当貌美如花、娇艳欲滴的美姐三女子的狂热示爱且主动献身时,他又选择逃离,是在铁蛋看透世事后对错误情根的反抗。 电影后期铁蛋看美姐三女子的眼神,始终游离在直接和不敢直接之间 ,屡次偏偏就是要忤逆着三女子本意行事,这样的镜头以不同的形式出现多次。
           说到这儿,不由得让观众心领神会:铁蛋真的是对三女子只有如长辈一般的呵护么?如果仅有亲情和剧团的师长之情,那为何铁蛋不敢坦然直面人家女孩子柔情蜜意的眼神,还要躲来躲去?可见,在欢爱情欲和礼数面前,铁蛋已告别从少年刚步入青年时的那份对异性的好奇与狂野,以钢铁般的意志选择了伦常。
           铁蛋对小姨子的拒绝,很难说是出于道德考虑,也许,他内心真爱的位置永远是为曾经那个美姐大女子占据着。他铁蛋没读过几本书,也没什么本领,难道就凭几首土情歌,睡了美姐的大女儿,娶了美姐二女儿,如今美姐的三女儿也想送上门,难道真要让这份孽缘无穷无止么?铁蛋可能考虑到,绝不能让变态的不羁的爱恋继续“荒唐”下去,于是他最终选择回归家庭的平静。年纪到了,就让年轻时候的”荒唐“永远封存在过去吧。
           这个男人从少年开始到青年,到中年,自始至终迷恋的是同一种女性形象和梦境,梦醉梦醒都是同一个”美姐“,二人台戏里戏外都只关乎同一个“美姐”。这种美姐形象只跟美姐本人、其大女儿和三女儿有关,二女儿则是另一番模样,不属于“美姐”的范畴,而偏偏二女子就是他的包办婚姻中为她诞下千金的妻子。最后,对于“美姐”,铁蛋就是得不到。干脆彻底放手。
           得不到的总是爱情,唱不完的也是爱情。


    《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品

           若从女性学的角度来看,或许也可以来个这样的解读。美姐的三个女儿分别继承了美姐身上的三种东西:大女子获得美貌、二女子静享平凡、三女子拥有才华。三个女儿通过逐个巡礼的方式完成了对铁蛋之于一个男人的分配,肉体上的、生活上的、精神上的。这三种品质皆具备的女人世间很少有,正如我们常说的,美貌与智慧难以并存。太多男人面对现实只能拥有其中某一种品质的女人。铁蛋按不同人生阶段一一拥有但却不能最终全部拥有,这就是这部《美姐》电影的奇妙精彩和戏剧性所在。铁蛋最后选择生活上平凡的二女子,而二女子是个哑巴,是美姐性格品质中最隐蔽的一种。这样的结局,对男人而言是最稳妥最保险的,因为选择其他两样都可能不会持续长久。 一个完整的女人,或者说一个完美的女人,会尝试着从这三个方面去满足或适配自己生命中的男人。若不行,仅选择其一二。这道理,对于男人之于女人,也亦然。

             《美姐》电影在我看来,以二人台演员铁蛋儿的演艺生活为主线,一方面折射出了人类两性之间生生不息的狂野情感张力,和女人之于男人那种鲜活的触手摸得到的人性美的真实感,另一方面也反映了二人台戏曲的艺术表演形式和二人台戏曲发源地人们的生活形态。《美姐》其实也不算是一个完美的大众文化产品,因为它的故事完整性还有待商榷、艺术性尚且无法为大多数人所消化认同,但它所传达的思想内涵之于广大社会尤其是当代农村传统文化的保存和人文延续意味深长。

          《美姐》作为独立电影,在国内外斩获各种钟爱文艺类的电影节评选多项大奖;但冲击国内大银屏,票房惨不忍睹。在传媒业上班,我在十月份对此片几乎闻所未闻,可见该电影没在核心主要媒体机构做宣传也是票房失败原因之一。其实除了这些,电影在制作以及宣传层面在我目前看来依然有一些硬伤和难懂的地方,比如:
           电影刚开始的当地丧礼除了要表达当地的风俗之外,和剧情有啥关系?
           美姐一家第一次回村不久,天旱,庄稼收成不佳,村民集体在龙王庙求雨,为使得龙王显灵,于是开始唱戏祈求下雨,但那个场面唱戏之人穿着漂亮,听戏的全村人都衣物干净,满脸都很陶醉,不愁吃也不愁穿,特别享受的样子。那么何来旱灾情况下,村民生存举步维艰的样子?
            既然电影中着力点明铁蛋儿和美姐二女子结婚时,二女子抗拒铁蛋儿亲热。加上铁蛋本来就一直闷闷不乐,因为她真正的恋人已嫁为他人妇,于是他随剧团长时间远走异地流浪,那后面何来妻子怀孕和孩子的出世?我后来看了好几遍电影才发现细节----房间里有两床被子时,他一接近,她就用勺子锤他;后来父母意识到不对劲,巧妙地只在床上放置了一床被子,接着晚上铁蛋和媳妇在床两头都露出互不搭理谁很无奈的样子,然后画面就突然跳过去讲述别的事情了......这让我第一次观影时一头雾水根本就没反应过来居然事关被子。中国传统婚礼中,新房内各种花色的棉被向来多多益善啊,一床被子和两床被子不差不多啊。要借被子的数量悬殊对比,来表现事实的变化,大可以在之前多放几床被子嘛,或者把父母事后特地收走多余被子的画面拍出来以表现长辈们传授经验的用心良苦啊?!导演啊,你这是何苦?此处戏份明显不足,力度不够,其实朦胧一点晦涩一点含蓄一点怎么都行,那我和众多观众就不会绕来绕去四处寻找为何有孩子的答案了。
            影片三分之一处,特意拍了两座有特殊形状的山头,意在象征人类旺盛生命力和繁衍的图腾。但处理技巧太没水准了,前后都不怎么连贯,简直莫名其妙。
           老感觉电影没拍完就戛然而止,后面应该更精彩,目前貌似不是完整的真正结局。
         《美姐》电影顶多带了几分风情,几乎无任何过分尺度的镜头,片方为了造势的需要将之完全宣传成情色片,破坏了电影原本的品质。
           等等。


    这片土地上的女人们生来就该载歌载舞、多才多艺

           如果要问我最喜欢《美姐》 电影中的哪个细节,我会毫不犹豫地回答:剧团副团长铁蛋常年在外唱戏,多年未回家,有一次他托别人给家中失语的妻子也就是美姐二女子稍带回几件衣裳。曾抗拒过铁蛋的刚生养过的哑妻,穿起红红的连衣裙,衣衫随手未扣牢,便情不自禁地在炕头上手足自然而然地体态优雅地独自翩翩起舞。
           为什么这个画面让我感动呢?因为电影一直强调的是,美姐有三个女子,大女子首先继承了美姐的容貌,三女子除此之外还遗传了母亲的舞蹈才艺,而二女子并不怎么待见,是一位失语的、连嫁人都要被将就着补偿许配给别人的女人。她却峰回路转,优雅转身,在这部电影里最终获得真正的幸福,父母、公婆、丈夫、小孩什么都有,跳起舞来是在抒发自己内心的幸福满足之情。而美姐其他两位女子则未必有这么幸福美满。从铁蛋给妻子(美姐的二女儿)捎回家的礼物红裙子上,能看到铁蛋或者说导演给予二女子的大红的人文关怀。当然这个画面更让我感受到了,这片土地上的女人们生来就应该都是载歌载舞、多才多艺的,烘托了《美姐》这部电影所呈现的女性之美、人性之美的主题!
           如果可以选择,要问我作为男性观众更喜欢美姐三个女子当中的哪一个?
           我表示不知道,因为世上情事儿从来就没有个能落实到条条框框的模式,是不固定的。不过可告知的是,三女子的各种表现更贴近我们所处的时代。她精灵古怪,不拘一格,给人以新鲜的时代生活气息。即使现在的女孩儿相对于她,大多已有过之而不及。尤其是当小姨子在唱戏过程中突然给了铁蛋儿一个吻,入戏正深的他立马怔住了,时光开始流转,闪回到了他孩童时被美姐拥抱亲脸的时候,闪回到青年时和美姐大女子相亲相爱的幸福时光。这种事情在那个年代只有接受了新思想的前卫女孩儿才能做得到,美姐本人,和她另外两个女儿,作为礼数有讲究且相对保守的女人是做不到的。从微观个体可以瞥见到时代的车轮滚滚向前,感受到女人们从身体到精神的代际间的微妙变化,这让人甚感好奇妙。

           写到这里,快落笔的时候,我抄起案头的《南方周末》,发现其在2013年最后一期报纸上, 将《美姐》排在年度电影原创榜提名的第一的位置,至少目前是印刷在版面第一,并点评为“几乎没人把中国的乡村爱情拍得这么销魂。这分钟大女子在高原上听铁蛋唱情歌,下分钟俩人就让大女子的爹妈斥骂着,衣衫不整地从菜窖里轰出来。主演冯四狡黠的眼神内容丰富,职业演员难能匹敌”。
           我不禁笑了,不谋而合,看来“英雄所见略同”啊!即使这部文艺电影如何没票房如何有瑕疵,但依然就是有那么多人喜欢。 2013年度最佳的电影在众多个体眼里就应该是《美姐》。记得几个月前刚看完这部电影时,我的心情久久不能平静,以至于在稿纸上反复写着“美姐”这两个汉字,看到底怎么写怎么摆放会让人感觉端庄舒服些,我仿佛回到了几年前刚啃完无任何删节的《白鹿原》足本小说时的场面,余味绕梁。《美姐》非小说文本那样会勾起观众的复杂想象和无限思考,而是,用时而直白时而含蓄的影像将上世纪末冀蒙交界处张家口那块儿乡土味儿甚浓的男女恋情在直抒胸臆的民间艺术歌声中表现出来,活色生香的,给人带来更猛烈的视觉享受。
           最后,向《美姐》致敬。


                                                                                                                                                  ------ 2013年12月31日写于长沙天心
    【详细】
    648712078
  • 陈凭轩
    2017/2/22 4:01:22
    艺术家的人生,导演你不懂

    演员出身的美国导演斯坦利·图齐(Stanley Tucci)带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》(Final Portrait)来到柏林,二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》(Big Night,1996),但此后创作的每部电影都在走下坡路,《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》(Joe Gould’s Secret)有一定相似性,《最后的肖像》也讲

    演员出身的美国导演斯坦利·图齐(Stanley Tucci)带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》(Final Portrait)来到柏林,二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》(Big Night,1996),但此后创作的每部电影都在走下坡路,《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》(Joe Gould’s Secret)有一定相似性,《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事,长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。

    那是1964年,离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂(Alberto Giacometti)去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德(James Lord)为自己作肖像模特,劳德虽然正好有计划要返回美国,但有如此大家为自己画肖像,还是一口答应。没想到,本来预计两三天时间可以完工,最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去,劳德只得一次次改机票。

    表现艺术家创作过程的电影往往不太成功,这似乎已成一种传统,也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力,但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的,但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作,如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程,往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔(Margarethe von Trotta)的《汉娜·阿伦特》(Hannah Arendt)在很多方面都十分出色,但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里?这不仅仅是演员表演的责任,电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。

    当然,还有一种拍艺术家的方法,那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦(Bruno Nuytten)的《罗丹的情人》(Camille Claudel,1988)和杜蒙(Bruno Dumont)的《1915年的卡蜜儿》(Camille Claudel, 1915,2013)都是很好的例子,他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家,在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔(法国著名作家)姐姐和女艺术家三层身份之间游走,给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映,前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊,后者也受到评论者和公众的一致好评。

    另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》(Girl with a Pearl Earring,2003),从画家与绘画对象之间的故事出发,加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见,就是有趣,但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路:贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工,又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程,甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步,这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。

    但这样的艺术家形象并不罕见,而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂:我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”,因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格,而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到,我们看到的是一连串刻板印象:不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉,视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什,期望他能撑起这个人物,然而巧妇难为无米之炊,拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换,基本已被脸谱化。

    虽然影片大量取景地是在伦敦,但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪,就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人,一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音,不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象,这一切都只是空洞的符号,没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记,然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败,这本来就是两种不同的语言。

    好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演,但这次却恰到好处,两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄,这些汉莫都拿捏得很到位,六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及,最后在片中丝毫没有出现,有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事,全数剪掉了。

    今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》(Beuys)。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同,后者抽象、晦涩、作者风格强烈,前者则强调艺术的社会性,并赋予艺术一个广泛的定义:生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下,他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术,也因此留下了大量影像资料,再加上媒体的关注,导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒,名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频,无非堆砌博伊斯人生,人物访谈也没有提供任何辩证的信息,只是在赞颂艺术家,造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分,本来为关于他的纪录片提供了另一个维度,但当导演一昧歌功颂德,就不但丢了政治也失去了艺术。

    如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程,那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解,剧情片中任何无聊的创作过程,都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生,所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛,尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性,资料影像之所以存在,是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意,就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理,需要对艺术家的作品有所感悟,也更便于拍出有辩证性观点的作品。

    正如贾克梅蒂所说,对于艺术家来说,重要的不是世界是怎样的,而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影,不是要对他们的生平进行复制,而是与其技艺、人生进行一场对话,而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。

    (本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权,严禁转载、引用。)

    文中提到的另一部柏林竞赛片:

    83763172
  • 某仙男
    2021/2/8 5:18:19
    英剧高频词汇Bloody Hell

    Bloody hell这个短语起源于英国,表示愤怒,震惊或者强调,是英剧里的高频词汇,哈利波特里面经常能听到,通常用来表达一种强烈的感情,是英国人的口头禅,所以但凡听到英国人说bloody什么什么肯定不是什么好话,有点像美国人说的f**king什么什么。翻译成血腥地狱也不能算错,但是显然不是电影的本意,本意应该是一句脏话,表达男主人公的愤怒。

    Bloody hell这个短语起源于英国,表示愤怒,震惊或者强调,是英剧里的高频词汇,哈利波特里面经常能听到,通常用来表达一种强烈的感情,是英国人的口头禅,所以但凡听到英国人说bloody什么什么肯定不是什么好话,有点像美国人说的f**king什么什么。翻译成血腥地狱也不能算错,但是显然不是电影的本意,本意应该是一句脏话,表达男主人公的愤怒。

    电影很好看,非线性的叙事方式很有意思,也很有悬念,男主的内心戏用一个具象的自己来表达,更加直观和生动,有人说男主人格分裂,我觉得不是,其实就是他自己跟自己的对话,就连以往影视作品里一边一个恶魔一边一天使的形式都没有,就是一对一的内心独白和心理活动。最后女主也臆想出来一个自己,跟男主真是般配,可是没有男主和女主内心小人儿的对手戏,可惜了。

    从导演到男主女主都是澳大利亚人,电影演的却是美国人在芬兰发生的故事,很奇妙的感觉。男主真的挺帅的,如果忽略他的发际线的话,身材也是棒棒哒,可惜幽默感还是不足,表演上有点用力过猛,这一点就不如女主,女主自带呆萌属性,喜感浑然天成,特别是在地下室给男主递刀的时候,死活就是不上去帮忙,任凭男主一只脚一遍一遍地把刀送到自己被捆绑的手上(柔韧度也是给跪了),自顾自地讲述自己的悲惨经历,简直要笑死了。

    我看的是DVD版本,里面给出了删减片段和幕后花絮,最终的结局其实是男主又被送上了法庭,呼应电影开头,但是这一次法官宣判他无罪并当庭释放,随后杂志出来,封面是No Jail This Time这次不再入狱,也算给电影画下了一个完美的句号。

    13201905
  • 安祖莲娜皮特
    2022/12/29 6:34:58
    还是很简单吧?三星以上的差不多必是钱给够了

    如题

    对于女主这种水平也有资本抬轿

    还是有点过于把观众当哈儿了

    一看斗是菜背篼

    演不出来半斤聪明

    真的

    喊你多读书

    如题

    对于女主这种水平也有资本抬轿

    还是有点过于把观众当哈儿了

    一看斗是菜背篼

    演不出来半斤聪明

    真的

    喊你多读书

    非要去喂猪

    纯属老鹰打饱嗝

    费楞个大劲

    炼了把菜钵刀

    上剑不练

    练下x

    白瞎了其他人

    差点把我人看拿过去了??

    没得那个本事就不要跳嘛!

    到时候看了评论又觉得遭暴力了

    其实怪评论吗?

    不怪撒

    不要人不行怪路不平就行了哈

    评论开眼

    就这种剧 还有人觉得需要买人来打低分啊?

    哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

    ——看下评论里面说我收钱黑的主页,这些名字都懒得取,看过的剧且评过分的就只有浮屠缘这一部的人这么多,还需要说啥吗?No ,of course no

    想想毕竟很多人都需要赚钱吃饭哈

    嗯我理解

    我原谅你们

    祝生活愉快

    拜??

    【详细】
  • 14850833
  • 有一
    2017/8/14 22:10:53
    小清新也有大抱负
  • 昆仑有人衣青衣
    2018/7/20 15:04:26
    《淘气大侦探》:好玩逗趣,萌得不讲理!英国式吐槽真是哈哈哈……
    这篇影评可能有剧透 2011年的《吉诺密欧与朱丽叶》将莎翁“四大悲剧”之一的“罗密欧与朱丽叶”重新解构,将主角换成花园里的陶瓷小人,在保留原著家族纷争的基础上,以团圆的结局消解了原作的悲剧氛围。 当结局吉诺密欧从废墟中爬出,又将朱丽叶拽出,两个小人儿深情相拥的时候,这个“同人故事”...
    这篇影评可能有剧透 2011年的《吉诺密欧与朱丽叶》将莎翁“四大悲剧”之一的“罗密欧与朱丽叶”重新解构,将主角换成花园里的陶瓷小人,在保留原著家族纷争的基础上,以团圆的结局消解了原作的悲剧氛围。 当结局吉诺密欧从废墟中爬出,又将朱丽叶拽出,两个小人儿深情相拥的时候,这个“同人故事”...  (展开)
    【详细】
    9530255
  • 甘草甜素
    2016/5/6 12:07:55
    爱情,就是一场谎言
    奔着韩孝珠看的,从去年开始就期待着。去年的心灵美,男女主角有过合作,挺配的。

    故事本身是一个老套的三角恋,时代设定在战争年代却没有极力表现日军的侵占压迫,把更多的笔墨留给了爱情,所以除了接了个时代背景,这就是部爱情片。

    韩孝珠本来和男主一对,却被闺蜜日久生情给玩墙角,在爱情中似乎这也没什么说道的,可是这样背着发展,不告知,不分手,对于不知情的一方是背叛,是谎言,是伤害。
    奔着韩孝珠看的,从去年开始就期待着。去年的心灵美,男女主角有过合作,挺配的。

    故事本身是一个老套的三角恋,时代设定在战争年代却没有极力表现日军的侵占压迫,把更多的笔墨留给了爱情,所以除了接了个时代背景,这就是部爱情片。

    韩孝珠本来和男主一对,却被闺蜜日久生情给玩墙角,在爱情中似乎这也没什么说道的,可是这样背着发展,不告知,不分手,对于不知情的一方是背叛,是谎言,是伤害。

    在这故事里面没有最终的谁对谁错,只有就事论是,具体问题具体分析。因为背叛的愤怒的报复,当然是不对的,但是这份情却很难割舍,一念之间,什么都变了。

    但故事让我意外的是,片尾韩孝珠竟然冒认徐妍熙,这份感情,我还没很好的揣度出来,当然一定有把被抢的东西要回来的意味。

    还有就是片尾dj对于女主自己的那首《爱情,谎言》正歌的高度评价,关于这首歌的由来都是很棒的情节。一个适合流行歌曲,敢于追求,一个擅长正歌,隐忍温婉。只是遇到了爱情都傻了。

    爱情本身就是一场谎言,只不过有人骗一时,有人骗一世;有人骗一人,有人满大街的骗。要在爱情中保持理智,坚持自我和极其难。

    虽然我为电影流泪,但我仍然是那个爱情悲观论者,但衷心祝愿天下有情人终成眷属。

    7882722
  • 胡启铭
    2022/11/11 23:20:24
    洗吧,洗吧,洗吧
    14756166
  • 小鱼干
    2018/3/21 15:56:57
    小三上位记

    没有什么可以看的时候,爱奇艺一直在推这个,百无聊赖的打开,咿?画风这么熟悉?琼瑶奶奶的吗?大白莲花后妈一开始就被各种虐,大老婆各种恨,家里的孩子们各种怨,可是小三还是跪着都要进有钱人的家门,洗白之路上小三勇敢善良无辜,不顾一切的爱着有钱人也被男主宠腻,被恶毒的大老婆各种残害,哇塞,妈蛋好大一朵白莲。小便是不是傻白缺钱啊!故事极尽狗血,却让人欲罢不能,好了,继续看下去,看小便怎么摧残正常人们的

    没有什么可以看的时候,爱奇艺一直在推这个,百无聊赖的打开,咿?画风这么熟悉?琼瑶奶奶的吗?大白莲花后妈一开始就被各种虐,大老婆各种恨,家里的孩子们各种怨,可是小三还是跪着都要进有钱人的家门,洗白之路上小三勇敢善良无辜,不顾一切的爱着有钱人也被男主宠腻,被恶毒的大老婆各种残害,哇塞,妈蛋好大一朵白莲。小便是不是傻白缺钱啊!故事极尽狗血,却让人欲罢不能,好了,继续看下去,看小便怎么摧残正常人们的三观吧!

    【详细】
    9239208
  • 胤祥
    2019/2/26 9:02:09
    地久天长:王小帅的改革开放四十年
    这篇影评可能有剧透 首发于腾讯新闻[ 氪娱] 胤祥 发自柏林 今年柏林电影节是迪特·科斯里克(Dieter Kosslick)作为主席在任的最后一年,某种意义上,这个事件或许可以看作是中国第六代导演的一个「总结」——2019的柏林电影节,可以看做王小帅、娄烨、王全安,三位中国第六代导演中坚力
    这篇影评可能有剧透 首发于腾讯新闻[ 氪娱] 胤祥 发自柏林 今年柏林电影节是迪特·科斯里克(Dieter Kosslick)作为主席在任的最后一年,某种意义上,这个事件或许可以看作是中国第六代导演的一个「总结」——2019的柏林电影节,可以看做王小帅、娄烨、王全安,三位中国第六代导演中坚力量的一次集...  (展开)
    【详细】
    10006265
  • 左ぃ撇ぶ
    2013/6/28 18:11:54
    看完就一个想法,想灭导演全家
    这是什么样的垃圾东西,老三这样狗都不如东西,到最后竟然没得到应有的报应,还有章三三那个贱逼,到最后都没个结果,可怜了老大一家,虽然大儿媳妇嘴 是多点,但是孝顺老人是有目共睹的,王妈就没演过个让人看得舒心的角色,恶心!!!!!!!!!!!!!现实生活是不是就是这样啊,导演能把这破事拍成这样也算是神了,希望拿到日本去播,估计也不用发兵了,灭一个日本足足有余啊,日本人看完全部吐血!垃圾电视中的极品。
    这是什么样的垃圾东西,老三这样狗都不如东西,到最后竟然没得到应有的报应,还有章三三那个贱逼,到最后都没个结果,可怜了老大一家,虽然大儿媳妇嘴 是多点,但是孝顺老人是有目共睹的,王妈就没演过个让人看得舒心的角色,恶心!!!!!!!!!!!!!现实生活是不是就是这样啊,导演能把这破事拍成这样也算是神了,希望拿到日本去播,估计也不用发兵了,灭一个日本足足有余啊,日本人看完全部吐血!垃圾电视中的极品。
    【详细】
    6138198
  • 过眼云烟
    2016/3/23 16:15:27
    分裂人格还不错
            如果这是一部午间档茶余饭后消磨时间的剧,那它已经非常合格了。俊男美女,清新的画面,闲适的片尾曲,丝毫不费脑力的剧情,简直太美好了。再加上男主还是精神分裂,一会儿霸道、冷酷总裁,一会儿嬉哈潮酷的深情公子哥,不管哪个都可以吸大群粉。
         &nbs
            如果这是一部午间档茶余饭后消磨时间的剧,那它已经非常合格了。俊男美女,清新的画面,闲适的片尾曲,丝毫不费脑力的剧情,简直太美好了。再加上男主还是精神分裂,一会儿霸道、冷酷总裁,一会儿嬉哈潮酷的深情公子哥,不管哪个都可以吸大群粉。
             本来以为会有很多人评论,看来这剧生不逢时啊,左有一个《太阳的后裔》,右有一个《山海经》,虽然午间自制剧没法和这些大手笔的电视相提并论,但大家的注意力却被转移了。
            好吧,不管怎样,我还是很欣赏这部剧的,第一次看男女主的对手戏,觉得CP感很不错,就是女主实在是太矮了点。男主的脂粉气略重了点,估计粉涂厚了。
              里面有些情节经不起推敲,逻辑性差了点,再就是无缘无故换装,前后画面对不上。这些都不说了,毕竟不是大牌编剧,小成本制作,可以理解。
               反正只要看得开心,就是最大的收获了,片尾曲很不错,听了心情很好,已经单曲循环播放了!
    【详细】
    7823663
  • 张楠
    2020/1/29 21:51:37
    机动部队-绝路

    2020-1-29

    盲辉帮几个混混买烟混混不给钱 盲辉拿了钱逃跑被混混追 盲辉跑到任达华警队前 任达华手下打盲辉并带到混混的场子 混混因为贩卖走私烟和毒品被抓

    丧焜找阿乐谈判并打了阿乐手下火爆 阿乐把盲辉交给丧焜 盲辉逃跑到警员们宵夜的餐厅 任达华让邵美琪不要告诉总部 警员们离开 盲辉逃跑被丧焜打 火爆带人前来将丧焜扔下楼

    警队要求扫阿乐的场子 盲辉与一

    2020-1-29

    盲辉帮几个混混买烟混混不给钱 盲辉拿了钱逃跑被混混追 盲辉跑到任达华警队前 任达华手下打盲辉并带到混混的场子 混混因为贩卖走私烟和毒品被抓

    丧焜找阿乐谈判并打了阿乐手下火爆 阿乐把盲辉交给丧焜 盲辉逃跑到警员们宵夜的餐厅 任达华让邵美琪不要告诉总部 警员们离开 盲辉逃跑被丧焜打 火爆带人前来将丧焜扔下楼

    警队要求扫阿乐的场子 盲辉与一楼一凤的北姑住在一起 火爆扔燃烧瓶将北姑烧伤 盲辉拿药从医院逃跑 盲辉走投无路去找阿乐 阿乐给他五万让他自首承认杀丧焜 北姑带盲辉逃跑被火爆抓 北姑被奸盲辉被打

    林雪要抓贩毒的火爆 邵美琪发现庙街一老太太被杀在箱子里 歹徒逃跑 火爆逃跑 警队追抓了歹徒 火爆逃跑

    任达华找到阿乐 火爆打电话要跑路费 警员发现火爆被杀 北姑被老头口被盲辉打 北姑被抓 盲辉买了匕首 任达华认为盲辉要杀自己 任达华找到林雪 林雪找到老头 老头不起诉北姑 任达华独自等待盲辉 盲辉跟踪了警队一周 盲辉拿刀给了阿乐一刀被林雪开枪 北姑被释放看到拿刀给了任达华一刀后被林雪开枪打死

    警员们在餐厅讨论为什么保护这些古惑仔 任达华在重症病房 盲辉未死继续流浪

    【详细】
    12196537
  • 饿鱼大大
    2022/7/9 11:19:36
    《同窗3》从第一集就在给自己的失败找理由

    把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。

    开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。

    同窗系

    把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。

    开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。

    同窗系列本身就是毕鑫业自己的经历改变,他太了解每个人物的灵魂是什么。换了导演后,只能根据之前的剧情去模仿,甚至导演都无法告诉演员该怎么演,所以聪明的导演为了抵消这种不自然,刻意让每个人都亲口说出自己要改变,要突破。事实就是,没了毕鑫业的剧每个人都不知道大一大二的自己究竟是什么样的,不仅仅是换了演员的路桥川,这个后面再说。即便没有换人,也只能尽力模仿之前的自己,而改变和突破呢?只是多出了一份不自然。

    路桥川,真的是最大的败笔。因为即便模仿,也模仿不出路桥川的那种文雅的感觉,表情动作出卖了一切。

    一切就在大二结束了......

    【详细】
    14502505
  • emily
    2011/9/15 9:27:18
    我只想说~编剧弱弱的.弱弱的,弱弱的.....
    首先~要先感谢小米兼老驴,ziyue,and 低调的小九姐的赠票,使喃和喃们有机会在这秋风沉醉的晚上有功夫回忆百年前英雄们....

    其次~喃想说~温姐老了,豪哥老了,校长也不是二十五岁了,就曾小胖还那么青春永驻~

    再次~不看战争场面,不看故事情节,粤式景色还是挺漂亮的~

    最后~喃要咆哮了:编剧阿亲~咱情节能不这么一帆风顺不?能不这么一帆风顺不?
    首先~要先感谢小米兼老驴,ziyue,and 低调的小九姐的赠票,使喃和喃们有机会在这秋风沉醉的晚上有功夫回忆百年前英雄们....

    其次~喃想说~温姐老了,豪哥老了,校长也不是二十五岁了,就曾小胖还那么青春永驻~

    再次~不看战争场面,不看故事情节,粤式景色还是挺漂亮的~

    最后~喃要咆哮了:编剧阿亲~咱情节能不这么一帆风顺不?能不这么一帆风顺不?
    【详细】
    5097194
  • 陆小凰
    2013/6/25 8:41:21
    情迷张艾嘉
    老实说,长期以来,我对张艾嘉的印象停留在大众评价的阶段:有才气、有思想。还看过她许多剧照,印象最深的是黛玉,她内敛柔弱地躺在林青霞饰演的宝玉怀里。

    《海上花》应当是很早的片子,我喜欢她一身素裙的装扮,也被她堕入风尘后出场的风情惊艳,还有她被捕入狱的惊恐失色,都演译得很好。

    还有男主的眼泪,在最后,看到张吸毒,对她说:“我难过。”我也跟着想流泪。一个人爱不爱你,就像你爱不
    老实说,长期以来,我对张艾嘉的印象停留在大众评价的阶段:有才气、有思想。还看过她许多剧照,印象最深的是黛玉,她内敛柔弱地躺在林青霞饰演的宝玉怀里。

    《海上花》应当是很早的片子,我喜欢她一身素裙的装扮,也被她堕入风尘后出场的风情惊艳,还有她被捕入狱的惊恐失色,都演译得很好。

    还有男主的眼泪,在最后,看到张吸毒,对她说:“我难过。”我也跟着想流泪。一个人爱不爱你,就像你爱不爱一个工作,爱不爱学习一样,是千方百计,都能表现出来的。如果一个女人自己去寻找爱的蛛丝马迹,实在太悲哀了。

    故事情节非常简单,服饰与化妆都很简单,但是有平缓的优雅在剧情里。白姐对张的好感,淡淡的蕾丝的感觉,很到位。

    喜欢张在里面唱的歌,第一次唱得清纯自在,第二次唱得凄婉动人,词写得漂亮,是罗大佑填的词:“是这般柔情的你,给我一个梦想,徜徉在起伏的波浪中盈盈的荡漾,在你的臂弯;是这般深情的你,摇晃我的梦想,缠绵像海里每一个无名的浪花,在你的身上。睡梦成真,转身浪影汹涌没红尘,残留水纹,空留遗恨,愿只愿他生。昨日的身影能相随,永生永世不离分。是这般奇情的你,粉碎我的梦想,仿佛像水面下泡沫的短暂光亮,是我的一生。”

    张在电影里的梦想是与男主在一条船上荡漾,直到世界的尽头,这点小女儿的心思,应当是所有情窦初开的女孩儿的梦想。但命运跌宕,造化弄人,她没有实现这个梦想。

    海上的浪花,浅浅一现,上一朵消逝,下一朵又卷上来,是她的一生。
    【详细】
    6133648
  • 蛮蛮
    2022/7/14 16:44:25
    杀人不过头点地,得饶人处且饶人。
    南美影片的特点是慢悠悠,但这个片子故事性很好,而且其中的台词隐喻与宗教圣经引用跟咱们古代的中庸处世哲学也相通, 所以观感极佳。 老话讲:杀人不过头点地,得饶人处且饶人。 作家确实有错,但原因不过是误会了,摸了一下肩膀想亲一下女主。就算是流氓行为恶心下流,但也可...  (展开)
    南美影片的特点是慢悠悠,但这个片子故事性很好,而且其中的台词隐喻与宗教圣经引用跟咱们古代的中庸处世哲学也相通, 所以观感极佳。 老话讲:杀人不过头点地,得饶人处且饶人。 作家确实有错,但原因不过是误会了,摸了一下肩膀想亲一下女主。就算是流氓行为恶心下流,但也可...  (展开)
    【详细】
    14513216
  • 一个小梦想
    2021/11/20 1:38:31
    平原上的火焰x漠河舞厅

    1995年平安夜

    我从没见过极光出现的村落,也没见过有人在深夜里放烟火,但是那晚我看到了,璀璨如你的眼睛,是晚星在杀人放火。

    三千里,偶然遇见你,花园里,有裙翩舞起,灯光底,抖落了晨曦,在那个你点燃篝火的夜里。

    可是我们,惹怒了神明,都怪你,远山冷冰冰,只剩下我一个人的漠河舞厅。

    如果有时间,你会来看一看我吧,看大雪如何衰老的,看我的眼睛如

    1995年平安夜

    我从没见过极光出现的村落,也没见过有人在深夜里放烟火,但是那晚我看到了,璀璨如你的眼睛,是晚星在杀人放火。

    三千里,偶然遇见你,花园里,有裙翩舞起,灯光底,抖落了晨曦,在那个你点燃篝火的夜里。

    可是我们,惹怒了神明,都怪你,远山冷冰冰,只剩下我一个人的漠河舞厅。

    如果有时间,你会来看一看我吧,看大雪如何衰老的,看我的眼睛如何融化。即使我的信念忽然倒塌,你会不会奔向我。

    算了,还是让一切尘封入海吧。

    “那个平安夜,我约你来这,你来了吗?”

    “我忘了”

    “你干什么去了”

    “也忘了”

    “撒谎”

    “你来了吗?”

    什么都不必说了,野风在惊扰我。

    【详细】
    14005363
  • 竹语
    2016/12/23 15:22:10
    在网上看看也就算了,进影院买票看的话,估计就悔死了吧
    一个特别不适合进电影院看的片子。
    一直觉得,对于一个电影,现在有各种渠道看正版的,那就不见得一定要去电影院了呢。
    一直觉得,进了电影院,需要买票取票、还要往返路费,花1-2个小时盯着屏幕,所以就需要看一点好的东西,视觉性更好一些、或者情节性更好一些的电影。
    这部电影就属于,“那就不要去电影院了吧”的范畴~~不值票价!

    先是一条线说乔杉扮演的角色在辛苦劳作之后没有拿到
    一个特别不适合进电影院看的片子。
    一直觉得,对于一个电影,现在有各种渠道看正版的,那就不见得一定要去电影院了呢。
    一直觉得,进了电影院,需要买票取票、还要往返路费,花1-2个小时盯着屏幕,所以就需要看一点好的东西,视觉性更好一些、或者情节性更好一些的电影。
    这部电影就属于,“那就不要去电影院了吧”的范畴~~不值票价!

    先是一条线说乔杉扮演的角色在辛苦劳作之后没有拿到工钱,于是找了人,希望通过吓唬老板的方式拿到工钱。结果老板的小弟比这些扮猪吃老板的人更块头,于是乔山这边就怂了。而事实上,乔杉家里还有一个白血病的女儿躺在医院等着拿钱救命。

    第二条线,许君聪扮演的理发师,欠了房东包租婆房租费用,面临着要被赶出去的危险。结果,老板的小弟还固定在他这里买彩票。而许君聪觉得一定不会中奖,于是光拿了钱并没有出票。于是面临着被老板的小弟弄死的危险。

    第三条线,小明是一个富二代,但是父母忙于工作没人管他。他要过生日了,请小伙伴们去家里玩儿。

    于是,走投无路的乔杉和许君聪分别闯进小明家里,准备盗窃。结果俩人笨笨的就被发现了。结果俩人笨笨的就决定做个好人了。结果俩人还撮合了保安和保姆。结果俩人发现屋子里面其实真的有贼。

    同时,老板和他的老婆决定和好,以后对小明更好一些。

    接着,贼——其实就是一个慕名来这里找泡菜秘方的金馆长——被抓起来了。乔杉的女儿也换了医院并且不用担心治病费用。许君聪的房租费用付清了,可以放心的继续做理发店老板了,而他和老板的小弟之间的彩票债务也解决了。

    哈?
    这TM是个啥?
    这就是在视频网站看完电影后最真实的感觉。

    说好的每分钟都要笑呢?
    说好的爆笑电影呢?
    主旋律电影这么拍也有点尴尬吧?

    剩下的就是深深地庆幸,幸亏当初没去电影院看呢。
    【详细】
    8247813
  • 简单
    2009/5/9 18:03:35
    活着是为了活着本身而活着,而不是为了活着之外的任何事活着
        这是我看过的最现实,最深刻,演的最好的电视剧,没有之一。
         所有的演员都是实力派,虽然长的砢碜,但是演技一流,甚至连群众演员都让人惊喜。陶泽如,马少骅简直演神了,一度让我产生错觉,他们是不是就是导演从大街上拉来的普通民工。当然还有我最喜欢的黄渤(之所以看这部电视就是冲着他看的),再一次展
        这是我看过的最现实,最深刻,演的最好的电视剧,没有之一。
         所有的演员都是实力派,虽然长的砢碜,但是演技一流,甚至连群众演员都让人惊喜。陶泽如,马少骅简直演神了,一度让我产生错觉,他们是不是就是导演从大街上拉来的普通民工。当然还有我最喜欢的黄渤(之所以看这部电视就是冲着他看的),再一次展示了自己的实力,着实让人惊艳,看到最后几乎就是几个人在飚演技。
        导演管虎, 康宁更值得尊重,管虎说:“我就要和别的电视不一样,我他妈就要这样的!”真有种!我敬佩!没有赤字的良心,没有满腔的激情,是拍不出来这样的影片的,当然还有一点愤怒。
        再说故事,这是一个辛酸而有充满希望的故事,我甚至怀疑导演在大街上随便拉几个民工,把镜头对着他们,纪录他们的生存状态,他们的酸甜苦辣,他们的辛酸和挣扎,就那么赤裸裸的展现出来,就成了这个电视剧。根本不需要加工润色,因为余华说,生活远比艺术更宽广。
        画面粗糙的如纪录片一样那么真实,没有美化和加工,让你明白这不是电影或者戏剧里的民工,就是你在大街上看到的普通民工。生活的本身就是这样的,已经足够深刻,再加修饰就是矫情和做作了。
        对制造这部电视剧的所有的人表达我最崇高的敬意!
    【详细】
    2018662
  • sitemap