曲美娟留着泪问审讯她的警察,说为什么她碰到的男人都在欺负她,都在逼她?大家都在指责她是因为她的懦弱她的逃避才造成如今的结果。回首一下她的前半生,真的是因为她天生的性格懦弱吗?
从她十几岁时意外怀孕堕胎,她的父母嫌丢人便让她退学把她关在家里不让她出去就可以看出,造成曲美娟这悲惨的人生她父母有一大半的责任。首先是没有对她进行性教育,没有告诉她女孩子要保护自
曲美娟留着泪问审讯她的警察,说为什么她碰到的男人都在欺负她,都在逼她?大家都在指责她是因为她的懦弱她的逃避才造成如今的结果。回首一下她的前半生,真的是因为她天生的性格懦弱吗?
从她十几岁时意外怀孕堕胎,她的父母嫌丢人便让她退学把她关在家里不让她出去就可以看出,造成曲美娟这悲惨的人生她父母有一大半的责任。首先是没有对她进行性教育,没有告诉她女孩子要保护自己,性生活可以有,但一定要做好避孕措施。其次曲美娟怀孕后只相信她的男朋友却不敢告诉父母,说明她的父母对她只有苛责没有关爱。果然事情败露后她的父母不是去找那个男的算账而是把自己女儿关了起来,可以看出她的父母也是懦弱的人,尤其是她的父亲,并没有为自己的女儿撑起一片天。
后来她与刘忠结婚,因不能生育而受到家暴,她也不敢离婚,还营造一个家庭和睦假象,和她父母一样死要面子怕丢人。同时她不敢离婚也是没有工作和经济来源,娘家肯定也不会接纳她,这是好多受到家暴的女性还死不离婚的原因。邢锐对她也是暴力相加,还强奸,这就是所谓的破窗效应。邢锐知道刘忠经常打她,而她逆来顺受,从来不敢反抗。否则换成别人,就算邢锐知道对方杀了人抓住了对方的把柄,他也不敢把人打一顿再给强奸了的。
刘忠和邢锐这俩人死有余辜,唯一不足的就是俩人死的太痛快了。人活着比死了痛苦,曲美娟应该让这俩人生不如死才痛快。
前不久,一则“女主播直播翻车事故”的新闻在整个中文互联网世界引起了轰动的讨论,事件女主角、网名为“乔碧萝殿下”的女主播不仅遭到了网友们的轮番调侃,相关的鬼畜视频、笑话段子和批评更是持续不断,至今仍未停息。
前不久,一则“女主播直播翻车事故”的新闻在整个中文互联网世界引起了轰动的讨论,事件女主角、网名为“乔碧萝殿下”的女主播不仅遭到了网友们的轮番调侃,相关的鬼畜视频、笑话段子和批评更是持续不断,至今仍未停息。
演员出身的美国导演斯坦利·图齐(Stanley Tucci)带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》(Final Portrait)来到柏林,二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》(Big Night,1996),但此后创作的每部电影都在走下坡路,《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》(Joe Gould’s Secret)有一定相似性,《最后的肖像》也讲
演员出身的美国导演斯坦利·图齐(Stanley Tucci)带着自己的第五部导演作品《最后的肖像》(Final Portrait)来到柏林,二十年前他初执导筒就拍出了相当不俗的《狂宴》(Big Night,1996),但此后创作的每部电影都在走下坡路,《最后的肖像》仍是一部平庸之作。与图齐2000年的导演作品《乔的秘密》(Joe Gould’s Secret)有一定相似性,《最后的肖像》也讲述一位年轻作家和一位年纪较大的艺术家之间的故事,长者也同样给年轻人带来了不小的困扰。
那是1964年,离瑞士著名雕塑家、画家阿尔贝托·贾克梅蒂(Alberto Giacometti)去世还有不到两年时间。他找年轻的美国作家、艺评人詹姆斯·劳德(James Lord)为自己作肖像模特,劳德虽然正好有计划要返回美国,但有如此大家为自己画肖像,还是一口答应。没想到,本来预计两三天时间可以完工,最后却因为贾克梅蒂偏执狂式的追求和波西米亚式的生活方式而无限期地拖了下去,劳德只得一次次改机票。
表现艺术家创作过程的电影往往不太成功,这似乎已成一种传统,也许是“创作”这一既虚又实的过程很难用影像来表达而不落俗套。图齐虽然在影片的节奏上作了很大努力,但艺术家创作中的反复、偏执和痛苦仍然显得千篇一律、乏善可陈。艺术创作的成果是神奇的,但其过程也许本来就没有什么可说的。其实不只是创作,如果要用传统方法在银幕上再现人类精神活动的过程,往往都会出问题。比如2012年德国名导玛格丽特·冯·特罗塔(Margarethe von Trotta)的《汉娜·阿伦特》(Hannah Arendt)在很多方面都十分出色,但是在表现阿伦特“思考”的时候用了大量空洞镜头——思考和抽烟、发呆的区别到底在哪里?这不仅仅是演员表演的责任,电影创作者也需要思考怎样通过艺术手法巧妙地表达出这些抽象的人类体验。
当然,还有一种拍艺术家的方法,那就是选择一些更“有戏”的人物。努坦(Bruno Nuytten)的《罗丹的情人》(Camille Claudel,1988)和杜蒙(Bruno Dumont)的《1915年的卡蜜儿》(Camille Claudel, 1915,2013)都是很好的例子,他们抓住卡蜜儿·克劳戴尔这位经历奇特的艺术家,在她罗丹情人、保罗·克劳戴尔(法国著名作家)姐姐和女艺术家三层身份之间游走,给乏味的创作过程和艺术家生活加上几层“有趣”的内容。这两部影片当年也都在柏林电影节首映,前者帮助伊莎贝尔·阿佳妮获得最佳女演员银熊,后者也受到评论者和公众的一致好评。
另一个例子是《戴珍珠耳环的少女》(Girl with a Pearl Earring,2003),从画家与绘画对象之间的故事出发,加入周边环境制造戏剧冲突。这样做的好处显而易见,就是有趣,但也容易陷入庸俗的套路。《最后的肖像》显然想走这条路:贾克梅蒂不断推翻自己已经基本成型的画作并返工,又因与情妇和妻子的纠葛而影响工作进程,甚至有时只是一时兴起就放下画笔出门散步,这些都给急于回美国的劳德造成很大困扰。
但这样的艺术家形象并不罕见,而且导演所塑造的人物与其艺术严重割裂:我们在片中看不到贾克梅蒂的偏执和他的风格之间的关系。那些奇形怪状、骨瘦如柴的人物雕像来源于他坚持做“自己所感知的事物”,因此超现实主义、立体主义和形式主义都无法概括他独特的风格,而这种对自我感知的强调与他的偏执和反复是有关联的。可惜这些在片中完全看不到,我们看到的是一连串刻板印象:不满意自己的作品就骂句脏话把它涂掉,视钱财如粪土就把钞票往床下一扔。图齐唯一的法宝就是奥斯卡影帝杰弗里·拉什,期望他能撑起这个人物,然而巧妇难为无米之炊,拉什的语言、神态都只能在非常程式化的几个选项间替换,基本已被脸谱化。
虽然影片大量取景地是在伦敦,但故事发生在巴黎。图齐用来表达巴黎的方式和他表现画家身份和劳德中产上层身份的手法一样庸俗不堪,就是人尽皆知的图像之堆砌。他片中的巴黎是石子路、老建筑、咖啡馆和喜欢时尚与奢侈的女人,一切都夸张而空虚。不管拉什怎么装意大利口音,不管两位法国女演员怎么营造巩固法语法国的刻板印象,这一切都只是空洞的符号,没有灵魂。《最后的肖像》完全依赖于人们对画家本身的兴趣和劳德为贾克梅蒂所作的传记,然而文字上的丰富却不能挽回图像的失败,这本来就是两种不同的语言。
好莱坞当红帅哥阿米·汉莫演的劳德继续了他一贯的面瘫表演,但这次却恰到好处,两个主人公之间的地位关系决定了劳德在表达不满时的含蓄,这些汉莫都拿捏得很到位,六十年代西装笔挺的造型在他身上也得到完美呈现。然而劳德作为一名同性恋者和同权运动分子的一面在影片开拍时常有媒体提及,最后在片中丝毫没有出现,有可能是为了挽救已经臃肿不堪的叙事,全数剪掉了。
今年柏林主竞赛中有另一部关于艺术家的影片《博伊斯》(Beuys)。约瑟夫·博伊斯与贾克梅蒂十分不同,后者抽象、晦涩、作者风格强烈,前者则强调艺术的社会性,并赋予艺术一个广泛的定义:生活和社会中的一切都可以是艺术。在这一理念指导下,他逐渐从早期的图像和装置艺术转向了行为艺术,也因此留下了大量影像资料,再加上媒体的关注,导演可以调用的影像档案数量很大。但这同时也是该片的诅咒,名为纪录片的《博伊斯》拍得更像是个科教长视频,无非堆砌博伊斯人生,人物访谈也没有提供任何辩证的信息,只是在赞颂艺术家,造神式的访谈是最没有价值的纪录片元素。博伊斯的艺术价值与他的政治生涯和观点密不可分,本来为关于他的纪录片提供了另一个维度,但当导演一昧歌功颂德,就不但丢了政治也失去了艺术。
如果说《最后的肖像》失败在用影像硬碰硬地去描述创作这一抽象过程,那么《博伊斯》的问题就出在人物履历式的影像堆砌。但两者的共同点是影片的作者缺乏对艺术家的深入理解,剧情片中任何无聊的创作过程,都是因为导演没有理解艺术家的作品和人生,所以在以另一种方式重现的时候只能表现其皮毛,尽量“装”得像当事人即可。而纪录片的挑战就是要深入挖掘人物的多面性,资料影像之所以存在,是因为当事人愿意被拍摄——既然愿意,就一定对镜头有所期待。对这些影像的甄别和处理,需要对艺术家的作品有所感悟,也更便于拍出有辩证性观点的作品。
正如贾克梅蒂所说,对于艺术家来说,重要的不是世界是怎样的,而是你是怎样感知它的。拍关于艺术家的电影,不是要对他们的生平进行复制,而是与其技艺、人生进行一场对话,而导演自己的理解要比传记作品、影像资料重要得多。
(本文发表于《三联生活周刊》微信公号2017年2月16日。未经授权,严禁转载、引用。)
文中提到的另一部柏林竞赛片:
Bloody hell这个短语起源于英国,表示愤怒,震惊或者强调,是英剧里的高频词汇,哈利波特里面经常能听到,通常用来表达一种强烈的感情,是英国人的口头禅,所以但凡听到英国人说bloody什么什么肯定不是什么好话,有点像美国人说的f**king什么什么。翻译成血腥地狱也不能算错,但是显然不是电影的本意,本意应该是一句脏话,表达男主人公的愤怒。
Bloody hell这个短语起源于英国,表示愤怒,震惊或者强调,是英剧里的高频词汇,哈利波特里面经常能听到,通常用来表达一种强烈的感情,是英国人的口头禅,所以但凡听到英国人说bloody什么什么肯定不是什么好话,有点像美国人说的f**king什么什么。翻译成血腥地狱也不能算错,但是显然不是电影的本意,本意应该是一句脏话,表达男主人公的愤怒。
电影很好看,非线性的叙事方式很有意思,也很有悬念,男主的内心戏用一个具象的自己来表达,更加直观和生动,有人说男主人格分裂,我觉得不是,其实就是他自己跟自己的对话,就连以往影视作品里一边一个恶魔一边一天使的形式都没有,就是一对一的内心独白和心理活动。最后女主也臆想出来一个自己,跟男主真是般配,可是没有男主和女主内心小人儿的对手戏,可惜了。
从导演到男主女主都是澳大利亚人,电影演的却是美国人在芬兰发生的故事,很奇妙的感觉。男主真的挺帅的,如果忽略他的发际线的话,身材也是棒棒哒,可惜幽默感还是不足,表演上有点用力过猛,这一点就不如女主,女主自带呆萌属性,喜感浑然天成,特别是在地下室给男主递刀的时候,死活就是不上去帮忙,任凭男主一只脚一遍一遍地把刀送到自己被捆绑的手上(柔韧度也是给跪了),自顾自地讲述自己的悲惨经历,简直要笑死了。
我看的是DVD版本,里面给出了删减片段和幕后花絮,最终的结局其实是男主又被送上了法庭,呼应电影开头,但是这一次法官宣判他无罪并当庭释放,随后杂志出来,封面是No Jail This Time这次不再入狱,也算给电影画下了一个完美的句号。
如题
对于女主这种水平也有资本抬轿
还是有点过于把观众当哈儿了
一看斗是菜背篼
演不出来半斤聪明
真的
喊你多读书
如题
对于女主这种水平也有资本抬轿
还是有点过于把观众当哈儿了
一看斗是菜背篼
演不出来半斤聪明
真的
喊你多读书
非要去喂猪
纯属老鹰打饱嗝
费楞个大劲
炼了把菜钵刀
上剑不练
练下x
白瞎了其他人
差点把我人看拿过去了??
没得那个本事就不要跳嘛!
到时候看了评论又觉得遭暴力了
其实怪评论吗?
不怪撒
不要人不行怪路不平就行了哈
评论开眼
就这种剧 还有人觉得需要买人来打低分啊?
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
——看下评论里面说我收钱黑的主页,这些名字都懒得取,看过的剧且评过分的就只有浮屠缘这一部的人这么多,还需要说啥吗?No ,of course no
想想毕竟很多人都需要赚钱吃饭哈
嗯我理解
我原谅你们
祝生活愉快
拜??
没有什么可以看的时候,爱奇艺一直在推这个,百无聊赖的打开,咿?画风这么熟悉?琼瑶奶奶的吗?大白莲花后妈一开始就被各种虐,大老婆各种恨,家里的孩子们各种怨,可是小三还是跪着都要进有钱人的家门,洗白之路上小三勇敢善良无辜,不顾一切的爱着有钱人也被男主宠腻,被恶毒的大老婆各种残害,哇塞,妈蛋好大一朵白莲。小便是不是傻白缺钱啊!故事极尽狗血,却让人欲罢不能,好了,继续看下去,看小便怎么摧残正常人们的
没有什么可以看的时候,爱奇艺一直在推这个,百无聊赖的打开,咿?画风这么熟悉?琼瑶奶奶的吗?大白莲花后妈一开始就被各种虐,大老婆各种恨,家里的孩子们各种怨,可是小三还是跪着都要进有钱人的家门,洗白之路上小三勇敢善良无辜,不顾一切的爱着有钱人也被男主宠腻,被恶毒的大老婆各种残害,哇塞,妈蛋好大一朵白莲。小便是不是傻白缺钱啊!故事极尽狗血,却让人欲罢不能,好了,继续看下去,看小便怎么摧残正常人们的三观吧!
2020-1-29
盲辉帮几个混混买烟混混不给钱 盲辉拿了钱逃跑被混混追 盲辉跑到任达华警队前 任达华手下打盲辉并带到混混的场子 混混因为贩卖走私烟和毒品被抓
丧焜找阿乐谈判并打了阿乐手下火爆 阿乐把盲辉交给丧焜 盲辉逃跑到警员们宵夜的餐厅 任达华让邵美琪不要告诉总部 警员们离开 盲辉逃跑被丧焜打 火爆带人前来将丧焜扔下楼
警队要求扫阿乐的场子 盲辉与一
2020-1-29
盲辉帮几个混混买烟混混不给钱 盲辉拿了钱逃跑被混混追 盲辉跑到任达华警队前 任达华手下打盲辉并带到混混的场子 混混因为贩卖走私烟和毒品被抓
丧焜找阿乐谈判并打了阿乐手下火爆 阿乐把盲辉交给丧焜 盲辉逃跑到警员们宵夜的餐厅 任达华让邵美琪不要告诉总部 警员们离开 盲辉逃跑被丧焜打 火爆带人前来将丧焜扔下楼
警队要求扫阿乐的场子 盲辉与一楼一凤的北姑住在一起 火爆扔燃烧瓶将北姑烧伤 盲辉拿药从医院逃跑 盲辉走投无路去找阿乐 阿乐给他五万让他自首承认杀丧焜 北姑带盲辉逃跑被火爆抓 北姑被奸盲辉被打
林雪要抓贩毒的火爆 邵美琪发现庙街一老太太被杀在箱子里 歹徒逃跑 火爆逃跑 警队追抓了歹徒 火爆逃跑
任达华找到阿乐 火爆打电话要跑路费 警员发现火爆被杀 北姑被老头口被盲辉打 北姑被抓 盲辉买了匕首 任达华认为盲辉要杀自己 任达华找到林雪 林雪找到老头 老头不起诉北姑 任达华独自等待盲辉 盲辉跟踪了警队一周 盲辉拿刀给了阿乐一刀被林雪开枪 北姑被释放看到拿刀给了任达华一刀后被林雪开枪打死
警员们在餐厅讨论为什么保护这些古惑仔 任达华在重症病房 盲辉未死继续流浪
把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。
开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。
同窗系
把剧情和换人结合起来看,同窗3似乎已经预料到自己的失败,于是从第一集开始就开始铺垫,为失败找好理由。
开学伊始就说独白就说司机换人了,不知道是为了烘托物是人非的氛围还是提前铺垫剧里很多人都换了。然后所有人都说要改变,要突破自己。这个真的是剧情推动或剧情需要吗?仔细想想真的不是。
同窗系列本身就是毕鑫业自己的经历改变,他太了解每个人物的灵魂是什么。换了导演后,只能根据之前的剧情去模仿,甚至导演都无法告诉演员该怎么演,所以聪明的导演为了抵消这种不自然,刻意让每个人都亲口说出自己要改变,要突破。事实就是,没了毕鑫业的剧每个人都不知道大一大二的自己究竟是什么样的,不仅仅是换了演员的路桥川,这个后面再说。即便没有换人,也只能尽力模仿之前的自己,而改变和突破呢?只是多出了一份不自然。
路桥川,真的是最大的败笔。因为即便模仿,也模仿不出路桥川的那种文雅的感觉,表情动作出卖了一切。
一切就在大二结束了......
1995年平安夜
我从没见过极光出现的村落,也没见过有人在深夜里放烟火,但是那晚我看到了,璀璨如你的眼睛,是晚星在杀人放火。
三千里,偶然遇见你,花园里,有裙翩舞起,灯光底,抖落了晨曦,在那个你点燃篝火的夜里。
可是我们,惹怒了神明,都怪你,远山冷冰冰,只剩下我一个人的漠河舞厅。
如果有时间,你会来看一看我吧,看大雪如何衰老的,看我的眼睛如
1995年平安夜
我从没见过极光出现的村落,也没见过有人在深夜里放烟火,但是那晚我看到了,璀璨如你的眼睛,是晚星在杀人放火。
三千里,偶然遇见你,花园里,有裙翩舞起,灯光底,抖落了晨曦,在那个你点燃篝火的夜里。
可是我们,惹怒了神明,都怪你,远山冷冰冰,只剩下我一个人的漠河舞厅。
如果有时间,你会来看一看我吧,看大雪如何衰老的,看我的眼睛如何融化。即使我的信念忽然倒塌,你会不会奔向我。
算了,还是让一切尘封入海吧。
“那个平安夜,我约你来这,你来了吗?”
“我忘了”
“你干什么去了”
“也忘了”
“撒谎”
“你来了吗?”
什么都不必说了,野风在惊扰我。