我去，电影垃圾，内容偏见，含沙射影，恶心就不说了， 那些嘴里说着电影是在讽刺咱们的，为毛还打着二星三星？难道豆瓣网友真的是那种不管外国片拍的多烂，评价自动多加一星吗？电影没被恶心到，被这些评论的恶心到了。骨子里就这么的卑贱么？这片竟然4点几分，我还以为会2点几分打头呢，哎，批评自己的电影毫不留情，对于这种三观不正目的不明的电影还是如此放纵。可悲呀！可悲！

誰有後續的三個故事鏈接，在哪裡可以看啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 。 。 。 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我不得不说王祖贤的确是很美丽，在这部片子里，虽然利智的身材非常好，但是依然无法掩盖王祖贤的清纯和美丽。周润发在片子里喜气极了，看最后的片花，能看到他在最后的吻戏时亲了王祖贤好几下，多少令人有些感慨发哥的洒脱。这部片子就是一部轻喜剧，里面有无数的色情擦边球，要么体现在对话里，要么就表现在行为上。一些有群众参与的片段，如在超市门口招揽生意的片段都显得有些混乱，几个演员也多少有些不自然。不过这的确适合在年末的时候拿来看，轻松幽默又不乏真情。

当初看预告片的时候，我对这部片抱的希望有多大，最终看到成片时的失望就有多大。面对这国内第一流的制作水准，我们对剧本的要求怎么苛刻都不过份，因为它本就应配最优秀的剧本。可惜，编剧没有做到。别看粉丝脚踩甄嬛传，睥睨花千骨，把这部片的评分顶到和大明王朝一个分，但实际上这部剧的剧本也就比于妈戏好了那么一丁点儿。（更新：由于于妈近几年的作品水平直线上升，部分作品的剧本水平在我这儿已经超过琅琊榜了）1. 世界观一团混乱。该剧没有合适的历史背景，编剧水平又完全无能于塑造一个全新的世界，写出来的皇帝不像皇帝，臣子不像臣子，朝堂不像朝堂，江湖不像江湖。一部主打权谋的电视剧，朝堂众生像刻画得非常肤浅，很多明显的逻辑问题。作为一个敌国环伺的国家，乐颠颠地邀请各国派人来争娶掌握10万大军的战神郡主。作为一个多疑专权的皇帝，放任争夺皇位的两个皇子瓜分了文官体系的几乎所有高级官员，放任最讨厌的儿子掌握着事关国家命脉的军权。而这个快被架空掉的皇帝，居然能培养出一个只听命于皇帝从不背叛的特务机构，更稀奇的是这个特务机构可以在没有皇权支持的前提下私下串通军国大臣轻松用计灭了一个连皇帝都十分忌惮的皇长子府和一个娶了公主的将军府。这是何等可怕的能力，这意味着他甚至已经足够甩开皇帝单干了。但夏江依然保持着对皇帝的绝对忠诚，真是好臣子啊！架空看上去轻松其实最难，因为架空需要作者有足够的知识底蕴才能够塑造出一个逻辑周全的新时代，可惜琅琊榜的编剧离及格线还远得很。真是辛苦一众实力派演员，用自己的演技去弥补各种剧本缺陷，猛一看倒还能糊弄过去，可惜不能细究。我根本看不出来这部剧描摹的是一个怎样的世界，渴求贤才时一副乱世之态，朝堂腐朽又好像盛世末年；文官地位颇高好像太平年间，烽烟四起又好像战事频繁；忠君爱国似乎是公认的道德，逼宫犯上却又好像没人指责。朝堂腐朽至极，文官储备却十分充裕，倒了一大半的六部，轻轻松松就凑够德才兼备的人手继续运转；战事频发最适合捞功劳攒资历的时代，武将储备却少得可怜，打个仗还得禁军统领和梅长苏一起上阵。除此之外，江湖势力在剧里被渲染得如此神秘而可怖，可是朝堂却始终放任江左盟插手社稷命脉的漕运，放任琅琊阁对朝堂无所不知而自己对其却全不清楚。高手的武功被反复强调何等厉害威风，但皇帝依然保持着谜の自信，对江湖白衣不屑一顾，对于那些拥有绝高武力值的潜藏高手们也从不担心暗杀之类的事情。琅琊榜的剧本可以说只有元素的简单拼凑，并没有一个圆融的逻辑去试图厘清过这些元素是如何共存于这个世界的。皇帝轻视武林，可以解释为武林高手和普通军人的武力值相差不大，那么武打设计就朴实一点不要动不动就飞来飞去；皇帝充满自信，可以着重强调一下宫里的门禁如何森严，皇帝身边随时几十个暗卫，不要皇帝未宣白衣也敢进去转一圈。比起让主角开个自动小船装X，还不如把时间用来讲一下江左盟平时怎么运转，比如贿赂地方官员使得他们欺瞒上意导致皇帝对江左盟的实力严重低估，比如遇到官船会让主动让道以维持和平走低调路线，这可以解释清楚朝廷为什么能够容忍江左盟如斯。任何故事最终都应落回到时代里，琅琊榜的故事让人觉得飘，就是因为它没有时代没有根。还不如和甄嬛一样找个时代落个脚，基调定下了然后向这个方向努力，最后纵然有不合之处，大家也不会过于苛刻。怎么都强似现在。2. 人物塑造脸谱化现象严重。好人坏人泾渭分明，很多重要角色扁平得连塑造都没有。这是原小说就有的问题，作为一部爽一下的网络小说，有这么几个称得上人物塑造的主角也就够了。但既然已经摆出一副要用正剧方式来拍的架势，那么保证剧中角色的基本智商当是底线。可是呢，可琅琊榜的这些NPC呢，存在感也就如梅长苏手里那几块打桌游生火两不误的小木牌。前无铺垫，后无表现，突然冒出来卖个蠢就去领便当了。白瞎了一众长者的演技，装扮出来来个个都像模像样，简简单单的焦虑万分也都演得很好。有堂堂高级公务员，有军中将领身携爵位，有六部尚书分管朝政，情商智商再差也该是中上水准。这些人一生都搅在官场里，不知遇过多少风浪才有今天的地位。如今遇了事（有些事放在古代其实根本就不算事儿）就如稚子般手足无措只知求主子，实在是灭了他们都没有成就感。太子也写得太过了，堂堂皇子，再蠢再软弱，至少面上要过得去啊。谢玉就算想挑个好掌握的无能皇帝来扶持，也没必要找个这么蠢的。当然，也不是没有写得好的。越贵妃就很出彩，在把握帝心上全剧第一高手，心黑手狠外柔内悍，十分符合一个儿子软弱又有野心的宫斗女性形象。下药不成就威逼，威逼不成就利诱，利诱不成还能狡辩，狡辩不成最后还能诉可怜。仅凭演员一人，热热闹闹地撑起了整场戏。我本来还指望誉王夏江谢玉这几个boss能稍微好点儿，可惜平时再怎么看上去双商爆表，一见主角脑回路就被打了除皱针，使得主角跟开了修改器一样轻轻松松过关斩将。都是好演员啊，誉王演员曾提了几十页的剧本修改意见；谢玉演员靠着剽悍的内心戏（有段复杂纠结的眼神简直赞爆），在蠢得无可救药的生日宴调兵戏里，硬是飙出了乱世枭雄的派头；夏江审主角那场戏气场更是全开完全吊打小胡。我心塞啊！！！！为什么就不能换个靠谱点的编剧，哪怕只是请人来指点一下把把关呢，用雍正王朝的阵容去拍还珠格格，看得人心都在滴血啊！！！！3. 整体节奏不好。要么就吃了泻药一样哗啦啦地什么事都堆一块儿出来，好多阴谋层层铺陈，看得人心急火燎地期盼高潮，然后突然悄无声息地偃旗息鼓，让人满腔热情全无发泄之处。灭六部的一堆案子，前期给靖王审案各种造声势，怎么设套怎么服众怎么拉盟友搞得那叫一个轰轰烈烈，结果然后连个审案的剧情都没有两句台词就结束了！找个大儒来帮忙舌战群儒，铺垫那么多，光拜访高人就拜访了半集戏，高人入宫，我期待得要死，它居然给我虚化音拉远景，然后就没了！编不出台词来就这么混过去，我也真是头回见识啊，憋得我直接吐血三升！要么就配角各种蠢，主角为了解释了屁大点阴谋就啰啰嗦嗦上十几分钟，搞得人哈欠直打。而且因为主角梅长苏的人设问题，总是一副胸有成竹什么都在我预料之中的样子，配角的智商又都极低，进一步削弱了很多剧情应有的紧张感。总是一副，哦，发生了，哦，主角赢了。高潮在哪里？！4. . 价值观自相矛盾，内容空洞。作为一部卖价值观的戏（也就是粉丝常说的赤子之心），编剧自己的价值观却没有立稳，前后矛盾之处甚多。喊着按章办事法律立国，却全篇只是仰仗明主，并无真正改变的决心和智慧；喊着党争误国，主角团却形成了新的势力群体，妄图武力/舆论逼宫；喊着做人要仁义为先，却用所谓的大义来斥责本身从未犯错只是不愿意牺牲自己的长公主；总是一副冤有头债有主的模样，却又在言谈间轻松地考虑着谢玉案发后族诛（牵连无辜者）的可能；为国为民的戏，却连一个能称得上普通民众的角色代表都没有，全是高高在上的空谈。民生何艰？不知道。民生可苦？不知道。梅长苏他们真的实践了改善百姓生活的诺言吗？不知道。百姓在他们的治下真的比原来更幸福了吗？还是不知道。私炮坊案，全剧唯一一次主角团和百姓直面的重点情节，“民”仍然只是一个符号，一个剧情背景，连给个特写的资格都没有，更不用说台词和人物塑造。这样的民怎么让人产生共情，进而对主角团队的赤子之心有更深刻地感受？新闻联播的灾后现场都比这更详实。现在的描述，死100个和10000个，对我这个观众来说没有任何区别，我对百姓毫无同情，对太子和誉王毫无愤怒，因为我感受到的只是一堆用来烘托主角团伟光正的符号，而不是一个又一个活生生的人。而且这段戏组织得也很令人失望，案件发生坏人倒台毫无波澜。镜头里哗啦啦啦全是军队的人在救灾，搞得好像只有靖王在救灾一样。台词里反复提到的谢玉的人呢，京兆尹的人呢？！真正该负责救灾的当地官员人呢？！一副所有人都不干活就主角团关心老百姓的样子！这种烘托手法和花千骨根本就是一个水平的好吗？

一部子供番（少儿动画）是什么样子？在我看来，①人物脸谱化，性格单一化，敌友分明②情节平铺直叙③思想浅显，立意简单④情感单一，通常弘扬正能量，歌颂友情⑤台词低幼化⑥没有死亡京剧猫作为一部子供番，却巧妙地错过了了以上六点的任何一个，因此，京剧猫是一部不合格的子供番，但它却是一部合格的动漫。我们暂且不说京剧猫在各个方面与传统文化的完美自然的融合。我们就从小说的四要素:情节，人物，环境，主题慢慢谈起吧。这部作品的世界观极其宏大，可与《魁拔》相提并论，这个世界叫——猫土。猫土不太平，混沌横行，凡是与其接触的猫都会被魔化。直到一只被奉为创世神的猫——修的出现，他从混沌中参悟了韵的力量，由此京剧猫横空出世。修创立了十二宗——身宗、手宗、步宗、眼宗、唱宗、念宗、做宗、打宗、纳宗、录宗、督宗、判宗，名称取自京剧的八方四守，可谓是移花接木得恰到好处。十二宗各自为政，也有自己的领土，这类似于西周分封制，十二宗的主要任务是培育京剧猫，共同守护和平，但是这条路线最终没有坚持走下来（下文会具体阐述）。后来修的离奇消失，黯的横空出世，打破了脆弱的和平，黯掌控了混沌，将十二宗各个击破，将其变为自己的傀儡，猫土民不聊生，这时我们的主角白糖，武崧，小青，大飞出现了……这就是这部作品的背景，宏大却不迷乱，老套却不乏新意。在人物塑造上剧组可谓是下足的功夫，每一只猫性格迥异，外形也是千差万别，绝不雷同，并且有很多角色亦正亦邪，就算是主角团的后盾十二宗（当然是已经脱离黑化的），也不是完全正义的，他们会为了自己的利益见死不救，甚至牺牲队友，滥杀无辜（第四季第一集）十二宗表面和睦相处，一致对外，其实在暗中勾心斗角，尔虞我诈，黯还没有被消灭，竟然还在内讧，个个想统领十二宗，最终只会被黯各个击破（秦王扫六合的感觉有没有）除了十二宗，还有很多个性鲜明的人物，我不一一列举。总之，京剧猫在人物塑造上可谓是有了一番突破。大部分的动漫主角是怎么样的？我相信，是乐观开朗，积极向上的。诚然，我们的主角白糖一开始是这样的，他在一开始立下誓言：消灭混沌，拯救猫土！但是现在，他只能对同伴说：消灭混沌，就能拯救猫土吗？在漫长的征程中，白糖看到了有些猫即使没有感染混沌，也无比邪恶，那是根植于内心的邪恶，甚至能够支配混沌（比如墨邪）。自信的白糖也认识到自己的弱小，逐渐开始怀疑自己能否实现自己的誓言，他逐渐开始自卑，开始哭泣，甚至可能选择黑化来提升自己……（我的这些判断都是有迹可循的）。剧组一反常态，塑造了一位不完美的主角，而且是在子供番中，这已经脱离了小孩能够承受的范围，但给青年们带来了看下去的兴趣。从情节来看，其复杂程度早已脱离了子供番的范围。在第三季身宗篇，先是各种层层铺垫，吊足观众胃口，“欺骗”观众，然后接着剧情反转，各种反套路（有一角色获得了至纯的韵力，按理应与主角合力抗敌，但却与主角反目成仇）给观众以措手不及，剧组对情节的把握熟练程度，可谓到了专业的水准。这样的剧情，早已超出了儿童能够承受的范围，就算是大人也会感到回味无穷，绝对已超过大部分的国漫。在主题方面，京剧猫的立意深度和思维的广度，绝对会令众多动漫，包括国漫和日漫，黯然失色。作品中对“种族血统”“万物平等””唯物辩证法”等等都有相当深入的思考，比如黯可能因为血统问题而出走录宗，白糖也因不是名门弟子而遭到歧视，身宗的各种等级制度……而修从混沌中参悟了韵的力量，可见混沌和韵力，邪恶与正义这两个矛盾的存在是统一的，在第三季结尾，主角团竟与混沌联手，打败了共同的更加邪恶的敌人墨邪，不也暗示了这个道理吗？同样在第三季，我们看到了混沌在咚锵镇与平民和平相处的场面，这也直接动摇了白糖的信念，由原来的“消灭混沌，拯救猫土!”变成了“消灭混沌，拯救猫土？”由此，京剧猫的一个主题就是：邪恶能与正义共存。试想一下，这是一个很少有动漫能够涉猎的领域，更何况是子供番，当今思想拥有如此深度的动漫，不多。还有一个不得不说的，就是台词，京剧猫一反子供番的低级趣味，将其变得言近旨远。就拿第四季手宗宗主与录宗宗主的那场辩论来讲，他们的话，言简意赅，用近乎文言文的短句一问一答，唇枪舌战，斩钉截铁，每一句话看似深思熟虑，其实是脱口而出，我们不仅看到了宗主们的风采，更为其精彩程度拍案叫绝。并且这些话并非华而不实，这些话中的每一句都是伏笔，都与后面的剧情有关。再看第三季24集，云忧谷谷主对白糖说的那一句：拯救猫土，凭 什 么 ？寥寥七个字，却使白糖受到了前所未有的冲击，信念越发不坚。能将巨大的信息量浓缩进几句台词中，可见剧组的台词功底，国漫中能与之匹敌的只有一人之下了。京剧猫还打破了子供番“没有死亡”的铁的定律，到目前为止，京剧猫中已经去世的主要角色有8个，对此我只能用“飘荡”来表达我复杂的心情。总之，京剧猫是一部不可多得的好动漫。它有缺点，比如有时铺垫太过累赘，但瑕不掩瑜，它的优点，就算是这篇2000字的文章，也不能尽数阐释，但足以表达我对它的热爱。最近我听说剧组经费不足，难以维持制作，我痛心疾首，决定在学业繁忙之时撰写此文，为京剧猫的存活和发展尽自己的一份绵薄之力！

我倒是不看 我妈我外公很爱看 每天听见霍元甲在我背后字正腔圆意气风发教育这个教育那个 期间夹杂傻逼反派和陈真插科打诨 剧情里正直善良的大侠霍元甲受难频率和理由五花八门眼花缭乱毫无章法 敌人一个接一个好似排着队 群众说翻脸就翻脸说捧杀就捧杀简直工具人 我烦到心中拾起平日里万万不可取的“受害者有罪论” 看得人实在心焦 起初还觉得画面拍摄和武打戏份还是不错的 但一场场鸡毛蒜皮下来实在消磨“大侠”二字中的坦荡与洒脱 建议改成“霍元甲realityshow：克敌长征路之鸡毛蒜皮”

完全不大侠

霍元甲居然没被那么些傻逼烦死我也是很佩服

Alicization篇的设定相当庞大，其内涵也相当深厚，“什么是爱”于我来说是次要的，更能抓住我的是所谓“人工智能的权利”以及“人工智能的思考”。神圣术实际是抓住了系统的漏洞，有点“缸中之脑”的意思，最后的剧情也很明显点出了这一点。

想要说明一点，尤吉欧和桐人想要守护的爱丽丝是不同的，UGO与整合前的爱丽丝走上了另一条路，世界的拯救需要桐人与整合骑士爱丽丝，这一点剧中已经说得很清楚了，对我来说也是最认同的结局。

至于最后葵妮拉的铺垫和台词“我要 我的世界”，有点没头绪，她是消失了吗？Ocean Turtle上的枪战不由得让我缓缓打出一个？，虽说之前有铺垫，但是的确有些突然了。还有法那提欧记忆中的黑暗领域的男人，以及外墙上的怪物……下季当会揭晓。

我觉得这部最大的缺点是人物心理刻画不够到位，尤其是最后UGO舍身化剑那一段，听说原著这里是做得比较好，说实话高潮煽情的部分也没能让我特别泪目。因此我觉得这部本来可以做得更好，甚至比肩SAO的水平，可惜没有。

同时，我还有一些问题，比如桐谷的伞为何如此之刚（~_~），菊冈等人想要的是能杀人的摇光，并视其为巨大的问题，可为何会设置右眼之封印，也因如此黑暗领域的摇光会杀伐。

比起顺从，思考更加重要

将这悲伤的世界，像夜空一样温柔的包裹起来 ——夜空之剑

很多影评把剧情浓缩后，就显得本片在宣扬血统论和种姓论了

但电影里是有强调几点的，一，富爹本身就是穷小子出身，原本在岳父家打工，后来因为表现出色被看上成为赘婿，所以岳父的亲戚和管家很嫉恨他，因为本来和管家是一个阶层，只是能力和际遇不同。二，本片除了一直被男主虐的反派和插科打诨的亲戚们，唯一算得上反派的穷人就是管家，管家儿子是傻白甜，和表妹两情相悦，拒绝包办婚姻，被富妈宠废了，但不是坏人，还是个帅哥。管家的老婆女儿也都是好人，男主正是因为不愿意让一直疼爱自己的养母难过才不戳穿管家的真面目。

虽然剧情很雷很俗，但调包是全世界影视圈的老梗了，更何况种姓在印是很敏感的话题，宣扬种姓的电影恐怕过不了审核

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。——纳兰容若这是我最喜欢的纳兰容若的一首词，意思是说人生如果能像初次相见那般美好，就不会感伤离别之后的痛苦，人的心是很容易在光阴中改变的，却反而说情人间就是容易变心的。云中歌中我最喜欢的人物就是孟珏，且不说桐大将他塑造成长安城中最美的男子，他有智谋，识大体，懂诗赋，善琴曲，有抱负，乃是人中龙凤，光凭这些才华桐大都没有让孟珏辜负——玉之王的称号，然而他的感情却是冰火两重天，我只能用“人生若如初见，何事秋风悲画扇”来整体概括。桐大赋予他的魂是阳光与阴霾并存，他的魄则是胸如大海，波澜不惊。这样一个人，他的感情却是“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”如此的悲壮，凄苦。他不断地在背后付出，被云歌误会，不解，甚至宁愿此生不相见。所以，我又得提到“等闲变却故人心，却道故人心易变。”云歌以为孟珏欺骗了她，她不能理解，不能包容，不可信任，这才导致原本相爱的两人越走越远，假如当初云歌能够坚信孟珏，试着去了解他的过去生活，云歌就不会觉得他们的感情是云里雾里看花，外表是甜蜜的，内心却是苦涩的。说的好听了，她是单纯，不好听就是愚昧无知。她以为孟珏的心善变，自艾自怨，却没有想过她自己的心也是容易善变的。当一个人面对一段感情，选择不再信任的时候，也就是结束的时候。云歌就是这样的，她不愿相信他的解释，也不愿给他时间，乃至于他们的误会越来越深，她负气离开遇到另一个她所等的人刘弗陵，她和孟珏的感情就已真正夭折。两个人如同两条地平线一样，永不相交，越走越远。

人都是如此，只相信别人的变心却不相信自己也是很容易变心的。时光催人老，情意逝水流。时过境迁，再叹息，留给人的永远都只能是回忆。再真的情，再悲的人生，最终都要付诸黄土，掩埋白骨。 故事中有趣感人的地方有很多，情节趣味，必有线索，必有矛盾，穿插得当，意味深长。

孟珏与云歌初见时，她是个家境富裕，热情善良的小姑娘，他却是一个吃了上顿没下顿，被人追打的流浪儿。初见时，她牵着雪驼，穿了一双珍珠绣鞋，价值连城，他却是蓬头垢面，衣衫褴褛，因为一块馒头被人暴打，两人的生活背景形成了鲜明对比。他怨恨世人，唾弃社会，恨自己父亲杀死自己的弟弟，恨生活窘迫母亲流亡饿死，恨朝廷让他无家可归，他为自己的种种遭遇鸣不平。而她却不知道什么是食不果腹，衣不蔽体，她身边都是爱她疼她的人，从来没有尝过饥馑是什么滋味，她或许没有噩梦，但有过孤独。幸好，她的心很柔软很善良，她没有嫌弃他脏，穷，甚至伸出自己白净的手握住了肮脏的手，那一刻，他的心被暖到了，他感受到了温暖和热情，感受到她和别人不一样，然而生活的种种让他觉得她的情是虚假的，不真实的，于是他嘲讽她，挖苦她，甚至讨要她的绣花鞋上的珍珠，他以为她会像其他人一样骂他可恶，她却微笑着送给他，让他去看病，她走了，他却迷茫了，他把绣鞋掷出，终究舍不得丢掉唯一的温暖，又捡了回来揣在怀里，这一别就是十年光景，他被孟西漠收养，学了很多东西，并成为一个很优秀的男人，这一切若不是那份真诚的温暖，我想，他可能不会像现在这样优秀，他让自己变成这样的人，并不完全因为财富地位，他只是想他能拥有这些便有足够的条件去追求当初给他温暖的女孩。初次的相遇是人生中最美好的，最温暖的，这段情节十分有趣，情缘从那只珍珠绣鞋开始，然而，孟珏没有想到的是云歌的另一只绣鞋赠给了刘弗陵，让云歌记住的是这段情缘，而不是她与孟珏的那段。十年如约，不远万里，云歌来到长安，只为了绣鞋的约定，她找寻刘弗陵，却错将刘病已当做刘弗陵，刘病已当时已有了许平君，她以为刘弗陵变心，她当时的心情恐怕比“等闲变却故人心，却道故人心易变。”更加凄凉。美好的姻缘都是一波三折，云歌情殇，却不知背后也有个人为了她而悄悄难过，她毫不知情，这个人就是一路跟着她来长安的孟珏，爱情是多么伟大。云歌得知孟珏跟踪她来，还偷了她的钱袋，让她倚靠他，她认为此人卑鄙，不择手段，却不知这份情是这么意味深长： “云歌，这个世上，不是所有人都可以如你一般，平安、富足地长大。我每走一步，若不小心，结果不是走错路，而是万劫不复。也不是所有的事情都能用‘对’与‘错’判断，更多的人是在对错之间行走，我们只能在现实面前选择。”“云歌，长安城内，我一切的刻意都不是为了‘认识’，而是为了‘重逢’。纠缠，在很多年前就已经开始；结束？永不。”“云歌，我想你记住，人生就如今天的登山，看似到了绝境，但只要坚持一下，就会发觉绝境后另有生机。每次的无路可走，也许只是老天为了让你发现另一条路，只是老天想赐给你意想不到的景色，所以一定要坚持登到山顶”。…… 云歌，你懂了吗？你真的听懂了吗？孟珏，这个高傲，不肯屈服的男子，他的心，他的情，就在她踏进皇宫的那一刻彻底被践踏了。刘弗陵得了奇怪的胸痹，无药可救，命在旦夕，是他孟珏，那个高傲的不肯屈服的男子，他忍耐着痛苦去为情敌诊病。 最终，云歌心爱的男子刘弗陵终究还是死了，带着他的不舍离开了人间。云歌以为是孟珏杀害了她的爱人，她自始至终还是不信任孟珏，从开始到结束没有信任过，这是多么可悲的结局啊。她的决定更令人心寒，她给背后默默爱她，为她付出的人下了毒，难道天下的人除了真就是假？除了爱就是恨么？除了背叛就是信任？难道就不能有其他？知道了事情真相，云歌，你为什么没有怪刘弗陵呢？你为什么那么信任他却不能选择相信孟珏？刘弗陵也不是一个单纯的人啊，他也骗过你，他若真是为了爱，为什么不能去长安找你，而是你来找他？为什么你能原谅刘弗陵，却不能原谅孟珏，你能给刘弗陵时间，却不能给孟珏时间？时间见证爱情，爱情见证信任，终究还是你辜负了他，辜负了信任啊……真相过后就是结局：云歌独自一人回到了大漠，孟珏却是万箭穿心。桐大虽没直接写他是生是死，万箭穿心最终倒在沧河上，这种生的希望不会很大，结局苍凉悲怆，他的一生就如他的情，冰凉地倒进沧河里，他还想着初见时的那美好一刻，然而芳华易逝，风骨却永存，永远地让人呜呼，愤鸣！文中的情节趣味多半以寻找，矛盾生成和真相揭示来完成的，文风比较悲凉，这样才更容易让读者共鸣，引发深思。而描述性的文字桐大处理的并不是特别好，她大段描写了当时的权臣霍光把持朝政，和当时的政局如何如何，我真心是跳过看的，然而对于菜式描写真是精益求精，十分生动有趣，她没有说这是什么菜，那是什么菜，怎么做的，而是每道菜式都用了一道谜底讲述出，更让人记忆深刻，菜式我记不全，只有最后一道名谜题我记住了，“人生如参商，不见东和西。”参商人生，其实是一个典故，我特意查了一下，参商是星宿中的参星和商星，如果天空中出现了参星，就会看不见商星，两颗星始终在东西两方交替出现，永不相见。这是听着多么优雅的一道菜名，却道出了相思之苦。这道菜比喻了云歌和刘弗陵二人就如这参商二星始终不得见，一语即破，比任何解释性的材料更生动有趣，我很喜欢。文中的爽点，就是那段孟珏被刘病已追杀，在山林中受伤，云歌去救他时，他终于把积蓄多年的感情讲述出来，从那双珍珠绣鞋开始他们的相识，再到他去她家提亲遭到拒绝，再到跟随着她一路来到长安是怎么的爱慕她。总算把他是骗子的黑锅从云歌心中抹去，并得到了云歌对他感情是真的肯定。这段是比较爽的，因为我终于可以替孟珏出口气了，至少他的爱很真诚，云歌救他不要他死，至少也肯定了孟珏的爱与真诚。

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由胡意涓执导，饶俊编剧，陈柏霖、景甜、张逸杰、赖雨濛等主演的、融汇爱情、商战、软科技、悬疑等元素的《火王之千里同风》，讲述了陈柏霖饰演的霸道总裁林烨为寻找返回神域的方法的过程中，无意间遇到景甜扮演的女记者童风后，展开了一段又暖又甜、又苏又虐的爱情故事。在这个故事中，连接了两个空间，地球和神域。如此，它就构建了一个戏剧内核，即林烨身份的隐藏。而这种“隐藏”又恰恰成了几个人物关系转变的关键，并且暗示了林烨与童风在相恋过程中的喜中藏悲的命运。可以说，《火王之千里同风》是通过环环相扣的故事，推动人物和剧情发展的，是一部有节奏、有冲突、有看点的影视剧。

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1.20多年前的烂梗（刀背割蒙眼犯人听滴水声），2.毫不相干的薛定谔猫（遇事不决，量子力学），3.名字碰瓷007的天幕危机，4.上映了半个月豆瓣下面一堆评论还是看不见整体分数，这些烂剧标配已经安排好了。再加上一些收钱恰饭的公众号拿着1和2点使劲尬吹，本来2星的底子，还是给个1星算了

比起第一季，第二季所展现的生活更加有层次。第一季那一堆生活烂事在我看来都不算啥。但是这一季，面对罗宾单身怀孕，伊芙失恋后被偏执亿万富翁追，露丝做单身母亲，哪一个拎出来我都觉得头大。

伊芙的可能好解决点。哇，她妈和罗宾妈一时分不清谁更高一筹。

麦乐迪的那个父亲绝症，自己事业刚起步对我来说不是事。经历过一次就知道了。

罗宾与她母亲关系那才是绝了，这种努力摆脱原生家庭的挣扎简直让我看到欲罢不能。

这一季还有个很大的亮点是很多社会问题会非常直白摆在面前说，丝毫不含糊。

有个弹幕说罗宾像个龙卷风，所过之处一片狼藉，她男友，汤姆，伊芙，她妹。

不过其他人也不怎么样。

我以为她吸毒会有人帮着拉一把，最后有个戒毒的HE什么的，结果没人试图拉她了，她交换信息的那一刻，不被解雇又能是什么。

这剧从第一部开始剧组就穷上过热搜。相较之下，制作公司的每一部出品的小甜剧都有可圈可点之处。

本剧与原著的“写实”、悲愤沉重、“家国情怀”相比，不管是第一部还是第二部改编后的剧集轻松，感情戏也够甜（原著特别惨），除了海盗王的深情专一还提升了男主的颜值（原著里面目凶恶、形象狰狞），几个主演演技也不违和，从娱乐性来说是同类成本制作中做得很好的。

———————————————————— 有第一、二季剧透 ————————————————————

要说有什么遗憾，第一季的时候就觉得是腹肌，原著中的海盗王是肌肉点满的，且女主还时不时为此脸红。如果戏里面的几个海盗演员能够为了人设练一下肌肉就更好了。

第二季的话，男二端木白的人设算是剧情硬伤。男二一出现就开始自我攻略（幻想女主在攻略自己）和贴身侍卫蓝天一搭一唱走的是一本正经搞笑路线。自从蓝天死后，这样的设定就立不住了。虽然说是为了推动后续剧情，但是在这样一个轻松氛围的剧里弄死一个这么有趣的配角是很煞风景的。还有男二的转变，虽然很多丑事都推给了幕后大boss 但是，男二这里做的一些原则性的取舍还是落下人格污点的。本来阵营不同，各谋其利是可以写的很有张力的。但是男二关键时刻，见利忘义不择手段的行径，就是在现实生活中遇到这种人也是垃圾朋友，赶紧避而远之。所以后来和男主的惺惺相惜特别突兀，以及海盗女配的倾心让人觉得莫名其妙。相比之下，男女主的人设有点过于白无垢反而让人不适。女主几乎无条件原谅每一个害她的人，以及男主身为海盗坚决不用任何人的眼睛给自己移植… 两人都主动放弃自救的机会，就？？相比之下，第一季里女主更灵动可爱，被绑架后为了自救扯谎就来，不惜害二当家一派人。

另外，编剧似乎特别执着于每个喜欢女主的男二最后都要给他安顿一个cp… 但是每季男二的情感转折都突兀而奇怪。其实就这么喜欢着女主或者不了了之也没什么关系，硬塞一个反而工业不甜。比如小茴和张弦这对第一季里就写的很可爱。第二季里，小珠和钱大有开始也挺有趣的。不过小珠太可爱了，简直是闺蜜界的高峰。不知道是不是编剧舍不得她搭钱大有，就给钱大有配了一个乏善可陈的公主，让他继续安心做舔狗。

两季下来配角的无端出现和消失都有些零散。女主一路都认弟弟妹妹，给人赎身买丫鬟，让人家跟着自己，但是很快这些随行人物又会突然在故事线里停滞。好几个支线boss 似乎写得都远不如他们的手下难搞。反派不够出彩，多少让剧情高潮有点堆不上去。不过主线海岛夫妇的剧情扣得很老，一季24集的篇幅也不拖沓。

两季下来一直在不同形式的拜堂成亲，和求婚大作战之间切换，顺带蜻蜓点水似的提一点传统婚姻模式中对女性牺牲的期待和要求。值得一提的是，第一季中女主中了夺命婴，出现了喜脉；男主把夺命婴的毒转嫁到了自己身上，这个设计其实很有趣。总的来说，类似的话题，剧里没有深入探讨也没有给什么不同角度，不过就是一个小甜剧轻松的处理方式。

一個人即使某一方面誌向受挫，也可能在其他領域找到另一片天空。 日劇《舞妓家的料理人》以此為藍本，發揚日本傳統舞妓文化，成為一部質感極佳的作品。

故事背景為，兩位主角季代與小堇是一對以成為舞伎為目標的摯友，於是國中畢業後就一同從老家青森來到京都，向舞伎界的資深前輩拜師學藝。然而，在學徒階段卻只有小堇展現出天分，季代卻不斷遭逢挫敗，最後甚至面臨被老師勸退的困境。不過，季代在偶然的機緣下展現出料理天賦，這也成為其人生轉機，讓她有機會以料理人（廚師）的新身份，在舞伎培訓地點發光發熱。

本劇自開場起，便能將重要的角色設定給予合理塑造。兩位女主角季代與小堇有著密切友誼、小堇的舞伎誌向面臨父親的反對、兩人有一位共同的青梅竹馬男性友人健太，諸多與人物關系、角色背景有關的面向，均能在生活化情節中自然得到體現，有助觀眾融入故事。

日本傳統的舞伎文化，自然也是劇中的一大賣點，《舞伎家的料理人》的詮釋也足以讓人一飽眼福。專業舞伎穿上傳統和服、畫上特殊妝容、綁著傳統發髻，在舞臺上嶄露技藝的戲碼，在片中具有足夠分量，能體現日本傳統藝術的美感。

同時，許多與舞伎有關的資訊，亦能在觀影過程中得到合理詮釋，如必須稱呼老師為媽媽、打扮好後不能戴眼鏡、穿戴表演服飾有賴專業助手協助等。對舞伎文化較不了解的觀眾來說，相信足以帶來頗具新意的體驗；此類細節的刻劃，亦能透過各類情境自然呈現，不會流於濫用解釋性臺詞，在敘事上得以展現水準。

兩位女主角在學徒階段的表現差異，則是攸關故事走向的關鍵，此類面向自兩人剛與老師見面起，就能得到合理塑造。對舞伎來說，如何說"請多多關照"，也有專業上的要求，季代與小堇在老師初次指導下學習該事務時，便有著鮮明對比，憑借兩位演員的演技發揮，讓人感受到角色在天賦上的巨大落差，為往後故事走向打下初步基礎。

就劇情發展而言，也能進一步深化季代所面臨的困境。諸如學習插花、打鼓、舞蹈訓練等舞伎課程，均能以各類不同的形式，突顯季代的天分不足；老師對她的不滿意，亦能合理增添戲劇張力，讓季代的窘境顯得更有力度。細節的充分鋪陳，便讓被老師勸退的轉折，顯得較有說服力。

轉型為料理人，是季代此後的人生轉機。《舞伎家的料理人》對於該層面也給予足夠刻劃，早在勸退危機發生前，便對她料理天賦上給予成功塑造。

例如對老師飲食口味的解讀戲碼，便能簡潔有力地詮釋季代對調味料的敏感度相當高，在小細節展現亮點。首次做菜的戲碼中，在菜刀的使用上，便能透過作品分鏡有效彰顯她的熟練，使潛在天分的刻劃更為深入。

對於如何被老師與職業舞伎註意到其新天分，本劇的安排亦稱得上有戲劇效果，能借著廚房的小災難體現舞伎們廚藝不精的面向，季代的緊急下場救援，便有宛如天才扭轉乾坤般的出色效果。就她下廚的戲碼而言，劇集亦能借著特寫鏡頭詮釋手法，將料理過程呈現得更有視覺亮點，食物也更有讓人食指大動的效果。在敘事層面上，足以確保美食面向成為作品的賣點之一。

《舞伎家的料理人》對於料理戲碼的部分安排，也能展現出色質感。眾多舞伎來自日本不同地區，習慣的口味也各有差異，食物要讓眾人都滿意，"普通"反而是重要關鍵，在理念刻劃上有效營造特色。

部分情節，則能彰顯季代在料理上的創意巧思，如將三明治給予全新詮釋，使其有類似蛋糕般的效果。

采買食材的戲碼則能以小見大，透過季代與商家的熟絡關系，側面突顯她在料理界已逐步朝資深邁進。

在本劇中迎來成長的並非只有季代，另一位女主角小堇亦取得進展。在舞伎技能上屢次嶄露天賦的她，往後也獲得老師肯定，判定她已取得出道資格。此類面向亦能得到出色塑造，在正式打扮成舞伎造型的戲碼中，便在成果揭曉後，營造女大十八變般的驚艷效果，在視覺上展現藝術美感。首次登臺演出的戲碼，亦能體現其毫不怯場，使角色的成長更有說服力。

有關小堇的戲碼，本劇也能運用親子關系塑造觀賞性，小堇的父親對她的誌向選擇持反對態度，便成為營造沖突感的基石。此類面向雖延伸出父親與舞伎老師的言詞交鋒，但對手戲的刻劃，能發揚理直氣和的美德，讓觀點分歧不至於流於負面情緒的宣泄，展現劇情安排上的質感。

最突出的感觉，三大主演在七集凑齐了，颜值是真的高，太养眼了。

这一集里顾兆龙投靠日本人，见到失散的妹妹顾雪莹，按理说是内心极度纠葛的一集，戏剧矛盾强，紧张感重，但是我看的时候感觉还差一点。

开头刑场的部分很精彩，短短一场戏，几个神转折，情理之中意料之外，给编剧点赞。

但是后来火车里那段重场戏，感觉处理的没有那么好，顾兆龙和顾雪莹交错的镜头印象里只有一个，没有把那种远在天边近在眼前的感觉拍出来，情节应有的戏剧性打了折扣。所以也导致最后，顾家兄妹的见面没有冲击力。

整部剧的服化道很精致，奉天的火车，雪景，木屋，看得出做得很好。

最后沈雷志中了枪，顾家兄妹相认，三人的命运齐齐转折，也是整个剧前半段一个重要的节点。

期待后面的故事。

目前cctv8中午时段接档遥远的距离，大清国要复国就靠这几个编剧了，女主角一如既往圣母得……可以和遥远距离里被强x和强x犯结婚的一起女主得道成仙了。不过有一点点进步的是至少懂得反抗了。

男性角色们故意伤害，非法拘禁，强x咋样，反正依法治国和逻辑在编剧眼里就是坨屎。不要和我说年代问题，这个剧极少涉及对这些行为的批判，大多数笔墨都在描写女性角色遭受不公后怎么自我开解接受现实如何继续善良。

有人说剧里这样的事那个年代真的会有，但是啊……我们并不活在那个时代。

每个时代有每个时代的思考，这个剧的表现方式有在思考……？

细想了下，更可怕的是无论七十年代，八十年代，还是二十一世纪，这些剧情完全可以复制粘贴到我国目前很多国产剧中，丝毫不用考虑年代特殊性。

这类和手撕鬼子同等程度的智障剧的存在，国产剧的名声起不来就是因为这种垃圾在污染市场，宣传扭曲的价值观，异化观众审美。

能在央视播出不得不让人觉得：敌在本能寺。

反家暴法已经出台有两年了，这样的大平台上依旧在播出这样剧集，编剧是想给我国女性洗脑，让她们以为和剧里一样忍受暴力和非人待遇，最后还能被人尊重有美满结局吧？

写得有些散了，这些想法并不是单纯这部剧的观后感。

《像极了爱情的导演，为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》，我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样，赶紧写个ppt捞个策划费，哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演，永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人，永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍，麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》，看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧，这部电影拍的是初恋，但我看的差点流泪，以至于看了两遍。因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情，还看到了饱经世事后的沧桑无奈，疯狂与世俗，尘土与痛苦。更是体察了真情像水流一样，灌注了一个人的一生。主角在最后，一口咬着薄荷糖，一边流下的眼泪，就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬，就是我能感觉的每一寸生活。或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西，这不重要。重要的是，那是在漫长枯燥乏味，运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。但是国产剧，老给我一种发育不完全，永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活，一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变，而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土，幻想飘逸实则空无一物。千万别说是审查的锅。一个不想着牛逼的写手，连烂笔头都算不上。像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影，简直拿着好题材，当废材，还拱不了火。也别耐观众。观众并没有审美，全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值，杜甫只剩哀叹，连关汉卿，都羞红了脸。要处理好这个题材，你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进，互相吸引，从友谊走向感情的升华。这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课，也是一个极其重要的过渡。一、怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱，会不会引发彼此对关系的质疑？（所以要显示这份心底里的质疑，场景我都想好了，无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情，以及被抑制的痛苦（相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达，这其实是夹杂痛苦的，也是压抑的，时刻面临自我冲突））当然，电影在这方面有通过一些情节来做表达，但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱，没有初恋的那种，由朋友逐步到恋人未满，极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情，和难以抑制的渴望。二、走向深爱的关系为什么无法建立？“我们……像极……爱情”这部电影，一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式，即设定一个“富二代”人物，在各方面碾压男主。使男主在关键处，无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言，搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋？人物深刻的变化呢，那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢？艺术，What is 艺术？我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地，而失败到心痛万分的爱情，以至于他们也无法通过既有生活经验，发挥高度的艺术想象力，缔造一种审美体验。他们更像是拿着工具书，按程序知识劳动的砖瓦匠，虽然这也很厉害，但这玩意，很难深入地感动人。除非你把那些隐秘的，常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动，永远也不要尝试臣服于观众的审美。我小学老师说，你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。所以男孩、女孩，这场无法向前推进的恋爱，到底该怎么表达？如果自己不够厉害，那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事，整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开，跳到广阔的社会层面，描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗，而社会现实又怎么锤炼一个人，又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化？大可不必把男孩表现得“低龄化”，大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存？只有了解中国社会的人，才明白，为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人，又怎甘愿臣服于命运，放弃爱情？（这，不就是冲突吗？这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事，无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情，他们却以某种方式践行了理想主义。事实上，虽然每个人生活中都有足够理智的选择，但你去问他们每个人，又没有几个人真的甘心。）电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法，无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了，确立关系了，两个人就一定能在一起吗？要表现男孩的自卑、迟疑，大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中，一个既理想主义又早熟化理智的青年人，完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲，会伤害自己，也会伤害爱的人，为什么表现不出来呢？要展示男孩的反应，则可以完全展示这个男孩的成长经历，书写这个男孩慢慢到男人的变化，把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦，通过一个又一个具体的事件，加以表达，于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。这样一部电影的浓度就变了，其中的主调是人生的变化，青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言，我真的会yue好吧。

在《人民的名义》大热大火之际，虽然其中戏骨演技确实走心，但是深觉其形式不是很喜欢，恍惚间突然依稀记得一些片段，是来自小时候懵懂的记忆，于是搜索到了这部神剧《大宋提刑官》。

印象中的这部剧是诡异又神奇的，里面一桩桩离奇的案件往往能引人入胜，小时候和父母一起，在深夜守着电视的中央台戏曲频道在看，纯粹当作是娱乐，也没想过那么多。

如今有了一定的阅历，再回首，发觉编剧与导演是多么别出心裁良苦用心。启用那些喜剧人确实是明智之举，何冰的主演也活灵活现（在《见字如面》里只喜欢何冰朗诵的部分），一部打着悬疑“幌子”的反腐剧就这样展开了。

故事的开始从反腐开始，绕一个大圈，花上十几年甚至更久的时间，兜兜转转，回归到反腐。这种首尾呼应更是彰显了宋慈注定悲剧的结局，大半个青春岁月与一腔热血，只是在人情世故中走一遭，终究敌不过制度的压迫。

起初的宋慈是刚正不阿的有志青年，满怀一腔热血还有点孩子气，由于结拜兄弟离奇死亡而插手梅城贪腐案，从此踏上一条传奇之路。那最初的宋慈是多么天真，自以为一身才华和高远的志向就可以为民伸冤，澄清玉宇，他从不怀疑正义二字，也从未想过人情世故有多少复杂。直至太平县冤案，宋慈才认识到，亲情可以如此这般深沉与无奈。（每次老母亲说那个故事的时候都很扎心）怀着这样认知的宋慈自然想不通李府连环案里为何父亲为何会栽赃女儿，直到案件大白，原来是杀父夺母的仇人，宋慈终于叹一声：好在不是啊，不然人心就真的太险恶了。这是编剧对亲情的诠释，一个正面一个反面，让我们对亲情的认知有了一定的变化。

在这些之后，便是大量的情杀，本身就对夫人不冷不热的宋慈在见证了那么多因爱生恨，下流龌龊之事后，对男女之间的情爱有严重的怀疑。这也是直接导致了最后留下污点，成为人生唯一误判的铺垫。

从毛竹坞无名案可以看出，宋慈也是懂得情理懂得变通之人，可是他却为何处理不好家事，屡屡出现激化的矛盾。个人认为原因有二：第一，宋慈不愿意攀龙附凤，不愿意揪着谁的龙尾巴上天。这种清高直接导致了对家中政治关系的极度反感。第二，宋慈的时间规划是和他的人生有冲突的。他恨不得用所有的时间，包括梦里，都奉献在典狱验尸上，这种错综复杂的人际关系处理并不在他的时间规划中，一切妄图改变他的习性，让他抽出研究的时间去应对人际关系的行为都将得到他深深的厌恶。玉贞说了，他便冷落她，岳父泰山说了，他便避而不见，英姑说了，他便大声斥责。他是自私的，他的变通仅存在于断案判案中，而变通的结果则是让结局合理化，不超过其认知，让自己心安。

可怜的玉贞在父亲死后才得到丈夫的亲近，在被冷落时还不忘丈夫的艰辛，甚至还有意说服英姑给丈夫当小妾，不管如何怎样都得不到丈夫的谅解的过去，还要托公主让丈夫出来审判自己的父亲，独自一人照顾宋慈的老母，一生无怨无悔，这样有德又贤惠的人设也是没谁了。

岳父丝毫不介意别人口中的玩弄死人骨头的雕虫小技，对女婿的顶撞只是象征性地呵斥，善意地提醒。到头来还是一次次举荐宋慈去勘破疑案，建功立业流芳百世。直至最后，也没有对女婿有所抱怨，在不贪的假设下，他也只是关心则乱犯了大错，对家人是无可挑剔，看人眼光更是独具慧眼。他知道梅城是龙潭虎穴，他知道只有宋慈才能胜任大理寺的官职，他知道宋慈能破嘉州库银失盗案。就是这样的岳父，就是这样一个肉做的人。

然而这些都是给一半看客看热闹的，充实了剧情，该有趣有趣，该离奇离奇，然而剩下的一半，则是一个血淋林真相的展现。

太平县时，吴淼水是不甘的，一句：别说你一个宋慈了，就算十个八个也不能把这浑浊的世道变的天朗水清。看似骂街的话语却一语道破整个官场的氛围，一句：我还会回来的。底气是如此十足，可惜宋慈也并未太在意，可谁曾想，几年之后吴淼水卷土重来，官职还高居五品（关于剧中乱七八糟的官位就不予以吐槽了），被宋慈再度整治之后，仅过不久，便又官居原职。宋慈的愤怒显得是那么的小孩子气，官场的险恶贪腐岂是几桩案子就能看得清的，清白正直又能如何，刚正不阿又能如何，还不是只能看着那些无德无能之人依靠特殊手段一次一次重回官场。

如果说吴淼水只是一个依靠关系一点一点打点上来的“低级”官员，那么刁光斗就是有智有谋的“高级BOSS”。在杜松杀妻案的最后，刁光斗仗着一纸文书，有恃无恐地对宋慈说了一番“肺腑之言”。

几年前，

你抓住刁某的一点儿过失，

就一纸奏章欲将刁某置于死地。

可结果怎么样？

我不过就是官降几品，

我不是还穿着这身朝廷命服吗！

你知道这是为什么吗？

就是因为这天底下，

像我这样的官太多太多，

而像你这样的死心眼又太少太少了。

孔圣尚曰：法不责众。

就你一个人，扛着一杆大宋王法的大旗，

就能够横扫天下，澄清玉宇？

如果官场上的事，都照你这么一板一眼的去办，

那满朝文武，还不都得弄得是人人自危吗？

如果这大家都不想当官，大家都不敢当官了，

你让皇帝老怎么办？

你不是成天口口声声，说什么王法王法，

你知道什么叫王法？

好，就让刁某来告诉你吧。

王法，王法，就是皇家的法。

这一句句都是警示都是一种对当今现实的宣判，可是在气头上的宋慈哪管这些，他这个提刑官哪管这些，这个贪官的话他又怎么会听得进呢。直到后来，刁光斗回归，把宋慈折磨得死去活来，在最后仍然说出了世道的真相，可是宋慈呢？他只是在乎那八大箱子的证据，他只在乎将犯人绳之以法，世道哪里轮得到他来掌管。可怜的宋慈一直死守着王法，刁光斗口中皇家的法，如果仅仅是这样也罢了，可是到了最后，那八大箱子的证据，那些赤裸裸的罪行，让他变了。他第一次，也是最后一次有了一个大胆的念头：他要一个人，澄清玉宇。

以前的他是天真纯真的，澄清玉宇只是一句口头空话从未当真，他只想通过自己的才能，洗冤除暴，为百姓做事，实现自己究极的人生理想：成为大宋提刑官。然而在如此多的罪恶的证据面前，他动摇了，他冲昏头了，他忘了一切了。他直接将证据交给了皇帝，他有些“疯了”，他要这个世道澄清，他要改变整个朝纲的模样。这也就注定导致了他的悲剧。

刁光斗早已经看透了一切，他知道皇帝需要大臣，没有大臣朝廷也不复存在。贪污又怎样，手段龌龊又怎样，通敌卖国又怎样，皇帝只要自己的权力，为了这一个目的他可以无视一切。一把大火，烧光了所有的证据，烧出个苟延残喘的朝廷，烧光了宋慈所有的尊严与信仰，烧出了大臣们丑恶的嘴脸，与那独自落了一地的黑白棋子。黑与白，善与恶，明明应该泾渭分明的事物，被一场大火的烟灰掩盖得模模糊糊难辨边界，世道如此，蜉蝣难以撼树。

卢知州贪，他只是苟安一隅，统治者自己的小小地盘。刁光斗贪，他草菅人命，贪污受贿只为打点好关系享受权力带来的便利与享受。但是我们不应该忘记一个人：袁捷。就是那个家境贫寒有才能却监守自盗的小官。比起那些纯粹贪官的丑恶，我对袁捷的行为也陷入了沉思。有才能却得不到重用，只能被迫靠贪污打点上下以求升职更好实现自己的抱负。这是对社会多心寒，对前途多少迷茫才会去做的决定，推翻自己的信仰与认知，向世道与恶势力妥协。转念一想，又有多少贪官不是如此呢，他们都是知书达理，受过知识熏陶的人，都是有正确信念的人，在日复一日的绝望中等待，在畸形社会体制中被压迫碾压。同流合污才能生存，世道如斯，再难改变。

所以宋慈累了，在他出发的原点，父亲的坟前，说出了一句：孩儿已疲惫不已，不堪重负了。疲惫不已，不堪重负。这八个字能让一个男人热泪盈眶，这是多少沉重的无奈与妥协。他自己也说过：兴许能说出来的终究是陈词滥调，而心中所想终是无法说出，或许这便是人心之幽秘吧。然而这样的“陈词滥调”痛彻心扉。

小时候连背一首古诗都极其困难的我，那么久过去了，还能一字不差地背完片尾曲。当一切尘埃落定，最后一集我终于没有再跳过片尾曲，任凭风吹散，任凭滂沱雨。一本《洗冤集录》足以流芳百世，宋慈在剧中也只是艺术的加工，可是为什么总是觉得难过，为什么觉得心塞。

也许就是第一集里，那个从梦中醒来，抱着死人骨头，天真地开怀大笑地说：“我要做的是大宋提刑官。”的那个瞬间。

因为那个瞬间，我便与他一同，一起欢笑，一起面对，一起无奈。

妈咪晚上霸着电视被迫跟着看 真的 我没有给什么剧打过一星 真的这剧太特么屎了 除了郑总其他没一个是正常的 为什么深圳都市频道和电视剧频道那么喜欢在黄金时段放这种烂片啊啊啊 会毒害中年妇女的好吗！！我妈天天一把鼻涕一把泪地追着看！这种三观不正的片子是怎么过审的！！救命！我的眼睛！！