《游泳先生》灵活运用言情小说经典的“俗套三元素”,击中了万千女性的“恋爱心理”。
就如言情小说的开头一样,吸引读者的首先是书中主人公们的人物设定,而《游泳先生》便用 《游泳先生》灵活运用言情小说经典的“俗套三元素”,击中了万千女性的“恋爱心理”。 就如言情小说的开头一样,吸引读者的首先是书中主人公们的人物设定,而《游泳先生》便用“满足你完美幻想”的经典恋爱人设抓住观众的视线。该剧是由鞠婧祎、Mike、严禹豪、张沙沙、胡兵等五位演员主演,颜值高、身材好的他们剧中饰演的五个角色也是各具特色。 女主宋茶茶(鞠婧祎 饰)是一位集单纯、腹黑、嘴不饶人于一身的“前”千金小姐。虽然家道中落不幸破产,从“贵族公主”沦落为“欠债服务员”,但在面对那些奚落她的富二代朋友时,即使落魄也不能输了士气,口舌之战乃是他的拿手技能。 第一集满分,第二集不及格。第一集讲述历史洪流下小人物的奋斗故事,那个年代的人有着纯真的感情,有些不甘心的激情,那个时代是历史的错误,而人民是善良的,每一个人都有每一个人的坚持与执着。第二集女主被强奸后,已经预见将会有一系列的尴尬感情戏,以及未来再遇到强奸犯的侮辱智商戏,来制造矛盾凑够集数。中国的编剧实在不行,活脱脱将一部高大上的正能量电视剧变成小情小爱小家子气的侮辱智商戏。 第一集满分,第二集不及格。第一集讲述历史洪流下小人物的奋斗故事,那个年代的人有着纯真的感情,有些不甘心的激情,那个时代是历史的错误,而人民是善良的,每一个人都有每一个人的坚持与执着。第二集女主被强奸后,已经预见将会有一系列的尴尬感情戏,以及未来再遇到强奸犯的侮辱智商戏,来制造矛盾凑够集数。中国的编剧实在不行,活脱脱将一部高大上的正能量电视剧变成小情小爱小家子气的侮辱智商戏。 看了很多细节分析,都是数字啊啥的分析男主角精神分裂,整个三个鬼故事都是男主角自己生活映射,并且三个人物恰好是男主角医院工作人员样子,所以得出结论是男主角自杀未遂然后跟《死亡停留》一样是临死前幻觉。不过我觉得如果这么拍也太二了,而且太多问题解释不通: 1,为啥男主角会自杀?整部电影找不到任何理由来让男主角自杀,弱智死那是男主角少年时代的事情,而男主角出场就是中老年了,这个理由不成立 看了很多细节分析,都是数字啊啥的分析男主角精神分裂,整个三个鬼故事都是男主角自己生活映射,并且三个人物恰好是男主角医院工作人员样子,所以得出结论是男主角自杀未遂然后跟《死亡停留》一样是临死前幻觉。不过我觉得如果这么拍也太二了,而且太多问题解释不通: 1,为啥男主角会自杀?整部电影找不到任何理由来让男主角自杀,弱智死那是男主角少年时代的事情,而男主角出场就是中老年了,这个理由不成立,甚至说没任何理由自杀。撞车说又拿不出证据。很牵强。 2,富翁长相医生非常兴高采烈的样子,这不正常,没有人伺候个植物人(还是肥胖老头)的会开心,而且说出“应该用猎枪爆头”这样的话,不合乎情理。 3,说映射的,好多东西没有映射在主角生活里,比如假人,比如牧师,比如黄衣服女孩,比如男孩楼上究竟住没住人,完美先生搬出去住这些都解释不通。跟主角生活没有关联。 4,而且也没必要弄个开头男主角砸灵媒场子来铺垫,灵媒在男主生活中也没有对应项,如果说男主精分了,这段根本解释不通! 综上所述,男主角应该是惹了魔鬼,开始的老头因为惹了魔鬼所以寄信给男主想拉个替身,给的三个故事一步步的让男主角陷入魔鬼陷阱,自杀是要下地狱的,魔鬼不断暗示,通过第一个故事让男主意识到自己老爹半身不遂,并且开始怀疑信仰找牧师陈述。第二个故事让男主调查来到恶魔出现的地方并且看见了垂死的自己,这时候男主角调查第三个故事,然而第三个富翁就是恶魔,直接窥探了男主最脆弱的部分然后把男主弄进病房……类似《鬼遮眼》一样,包括最后鸟撞玻璃,都说明男主角已经被恶魔缠身了。并没有精分而是被永久囚禁。 虽然18年就知道超智能足球的续集终于来了,拖到现在才终于点开看完,也算是青春记忆之一了,从游戏里的足球呼应现实的足球,最后的愿望居然是统治世界,如果改成创造球场上的美国队长---超级球员,可能更符合这部剧的设定。 虽然18年就知道超智能足球的续集终于来了,拖到现在才终于点开看完,也算是青春记忆之一了,从游戏里的足球呼应现实的足球,最后的愿望居然是统治世界,如果改成创造球场上的美国队长---超级球员,可能更符合这部剧的设定。 白噪音对于我来说,仿佛是一部声光影像立体的波普图像。所以是披着艺术外衣的商业电影,还是披着商业外衣的艺术电影之争,就变得毫无意义。波普艺术就是一种源于商业的艺术形式,它鲜艳、快速、神经质、无限重复,它是电影里不断出现的排列整齐的超市货架,是突兀闪现的纳粹影视形象,也是快速剪辑的好莱坞车祸片段。上世纪80年代的美国家庭,在遭遇公共灾难、心理疾病、职业危机时, 白噪音对于我来说,仿佛是一部声光影像立体的波普图像。所以是披着艺术外衣的商业电影,还是披着商业外衣的艺术电影之争,就变得毫无意义。波普艺术就是一种源于商业的艺术形式,它鲜艳、快速、神经质、无限重复,它是电影里不断出现的排列整齐的超市货架,是突兀闪现的纳粹影视形象,也是快速剪辑的好莱坞车祸片段。上世纪80年代的美国家庭,在遭遇公共灾难、心理疾病、职业危机时,和我们现在遭遇全球范围性传染病的应对并无二致。我们只相信我们愿意相信的事实,我们听从权威媒体的指示,哪怕是40年后的今天,我们依然相信电视/网络中的真实比现实更能代表真实。与其挤进现实的声浪中感受噪音,不如在精挑细选剪辑加工后的媒体平台上舒服的欣赏,毕竟它更容易被操纵,能同时满足观看者和生产者的需求。消费主义仿佛变成了文明社会进步的最大动力,商品塑造了新的知识结构,知识结构反哺了年轻人的认知系统。所以灾难降临时,只有商品和消费认知的人类,发现内心深处没有了坚实的力量:有虔诚的宗教吗?有纯洁的爱情吗?有义无反顾的亲情吗…但当灾难过去,一切恢复风平浪静,我们依旧像码放整齐的商品一样循规蹈矩的生活,仿佛那些焦虑失控从未存在过,真实的只有无处不在的白噪音。 《Aftersun》 享同一片蓝天,与你一起,真好 总有一段假期你忘不掉,总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后,等到终于能与你感同身受,才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像,画面质感虽然老旧模糊,早就将悲伤泪水销干抹净;录音质量尽管破败嘶沙,却过滤掉 《Aftersun》 享同一片蓝天,与你一起,真好 总有一段假期你忘不掉,总有一些人你来不及理解。好不容易长大过后,等到终于能与你感同身受,才发现再也回不去那个午后。断续失真的DV影像,画面质感虽然老旧模糊,早就将悲伤泪水销干抹净;录音质量尽管破败嘶沙,却过滤掉失声痛哭只留欢笑。这一切都好似明媚喧闹的细沙碧浪,尽是慵懒惬意,年幼的我怎能发现父亲不经意间泄漏的难过压抑。现在我组建了家庭,同样有个孩子,过去美好的点滴回忆猛然间蒙上伤感的滤镜,原来曾经享受过的无忧肆意,都有父亲你在背后的痛苦痕迹。最后,随着经典的一首Under Pressure,父亲的阴郁倦态一扫而空;伴着鼓点的一场Last Dance,父女的隔阂间隙逐层消解。他们紧紧拥抱,如此亲近,下一刻的别离或许是另一个夏天期待的开启。 晒伤的那个假期,总是异常开心,伤感难忘,庆幸我的记忆没有融化,仍然能够记起我们舞蹈相拥的模样。 《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。 《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。 批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。” 不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。 曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。 好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。 影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。 最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。 宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。 前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。 表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。 《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么? 这剧还真挺神奇的 有股魔力??前两天被朋友推荐之后半推半就开始看 不知道她是抱着怎样心态来推的哈哈哈哈 我一个阅小言无数的在第一眼就觉得我回到了小学的古早味儿 难以想象是2020年的网剧 初看真的很雷 幸好和朋友一起看的吐槽之魂让我坚持下来 但最后我俩一边吐槽一边看下来反倒槽出感情 实际上看久了之后发现这剧还行诶hhh 也不 这剧还真挺神奇的 有股魔力??前两天被朋友推荐之后半推半就开始看 不知道她是抱着怎样心态来推的哈哈哈哈 我一个阅小言无数的在第一眼就觉得我回到了小学的古早味儿 难以想象是2020年的网剧 初看真的很雷 幸好和朋友一起看的吐槽之魂让我坚持下来 但最后我俩一边吐槽一边看下来反倒槽出感情 实际上看久了之后发现这剧还行诶hhh 也不至于这么不及格 多给两颗星拉拉评分 其实主要槽点就是小成本网剧妆造看起来有点古早?? 情节场景也都比较简陋有种滞涩和轻微不连贯感 好在习惯之后就还不错 前两集真的很沙雕劝退哈哈哈哈哈 总之挺下饭的青春校园剧 人设看到后面其实比我以为的要丰满一些 这么多年了我还是好吃傲娇x傻白甜学霸的设定哦哈哈哈可能这也是撑着我看下来的一个重要因素 两人主角都逐渐在标签下渐渐成长 篇幅让它没有那么单薄听说两个演员年纪蛮小的新人 要求也不太高 演技青涩稚嫩但还算自然有可取之处 毕竟高中本来就是年轻人的故事 年龄让两位主演有天然优势 偶尔有点刻意到尬的情节反倒让人回想起中学平淡生活里非要中二戏精行为 当年披着校服生凹造型 一切为了让生活浓墨重彩戏剧性做出的努力 会有点高中生拍微电影的既视感 让人哭笑不得 倒不讨厌 (这些情节两位小演员都能忍着不笑场也是辛苦了 而且不得不说很多年没看过这么“幼“的电视剧了 上次看高中校园剧还是我学生时代 被匆匆那年为首的各种青春疼痛出轨堕胎 迷惑狗血操作支配 让人一度对校园题材ptsd 满脸问号疑惑我是不是上了个假学 这部的狗血就是那种稍微有点 但不浓不会让人逆反 而且感情戏实在是太纯了hhh在一个短视频盛行的快餐时代反倒让人颇觉新奇 一点点大的事讲半天 真的有种看高中生恋爱的感觉 连亲一下都要小心翼翼情感渲染半天 即便经常被尬到不忍直视但偶尔还是会有点点少女心哈哈哈哈老脸一红写着写着还挺长了 我真被这小破剧pua了吧 就节在这儿吧 演员其实还好,配角有戏骨在撑,开局其实不错。男女主形象其实挺配,但cp感越来越弱,对手戏无法让人入戏。这里主要是女主问题,表演太平庸。对于演技,我的理解就是带观众入戏的能力。观众能否通过演员的台词,动作,表情及各种细节表现,去相信戏剧冲突的合理性。很明显,女主这方面的能力不够,刚看上去还可以,但久了就发现她的表演太流于表面,无法立体地表现出角色的魅力。我认为这也是她一直捧不红的重要原因。 演员其实还好,配角有戏骨在撑,开局其实不错。男女主形象其实挺配,但cp感越来越弱,对手戏无法让人入戏。这里主要是女主问题,表演太平庸。对于演技,我的理解就是带观众入戏的能力。观众能否通过演员的台词,动作,表情及各种细节表现,去相信戏剧冲突的合理性。很明显,女主这方面的能力不够,刚看上去还可以,但久了就发现她的表演太流于表面,无法立体地表现出角色的魅力。我认为这也是她一直捧不红的重要原因。 邓伦表现合格,大赞李若彤。姑姑已经很久没有演戏了,但宝刀未老。她把一个封建婆婆的典型形象立得很到位。方中信中规中矩,一代帅男老去也可以很体面。 最后吐槽一下剧本,剧情老套无悬念,台词出戏没有年代感,不敢相信现在还有这种剧,目标群众是奶奶辈吗? 看到40多集,实在看不下去了又不甘心弃,直接跳到结局,我圆满了。 不得不说,武动乾坤其实是三部曲里比较普通的一部,但这次出的动漫番剧,感觉还是相当不错的。书迷朋友请不要打我,我也看过武动,就感觉女主压根没多少戏份,而且对男主态度转换之快是让人始料不及的,就像突然莫名其妙发生了,莫名其妙不杀了,莫名其妙爱上了。如果小貂是雌性的话,我相信她绝对是全文第一女主。为什么说武动乾坤这种IP很适合改成动漫番剧呢? 不得不说,武动乾坤其实是三部曲里比较普通的一部,但这次出的动漫番剧,感觉还是相当不错的。书迷朋友请不要打我,我也看过武动,就感觉女主压根没多少戏份,而且对男主态度转换之快是让人始料不及的,就像突然莫名其妙发生了,莫名其妙不杀了,莫名其妙爱上了。如果小貂是雌性的话,我相信她绝对是全文第一女主。为什么说武动乾坤这种IP很适合改成动漫番剧呢? 最近把半生缘的电影和电视剧都看了,觉得电视剧的得分可以更高一些,尤其是相比现在大部分电视剧,在剧情的逻辑性、服化道的设置、矛盾的推进上都值得一看。 影版最心疼曼璐,因为曼璐的苦是掀开一点点就能窥伺全貌,不忍去看,不忍去想,她的命运太悲惨。带着这份心疼去看剧版,蒋勤勤无疑是极美的,美艳风尘泼辣但犟不过命运,有很多触目惊心的台词在影版看过后那份震撼有所减少。比如豫瑾说“我现在看年轻时 最近把半生缘的电影和电视剧都看了,觉得电视剧的得分可以更高一些,尤其是相比现在大部分电视剧,在剧情的逻辑性、服化道的设置、矛盾的推进上都值得一看。 影版最心疼曼璐,因为曼璐的苦是掀开一点点就能窥伺全貌,不忍去看,不忍去想,她的命运太悲惨。带着这份心疼去看剧版,蒋勤勤无疑是极美的,美艳风尘泼辣但犟不过命运,有很多触目惊心的台词在影版看过后那份震撼有所减少。比如豫瑾说“我现在看年轻时的自己太幼稚可笑了”。比如曼璐劝曼桢“我们家什么时候出了一个烈女,都是一个妈生的,凭什么你就那么高贵我就那么卑贱”。 由于个人感觉林心如的颜值演曼桢更有说服力,且剧版各个演员都很给力,所以此评给电视剧。 最心疼的是曼璐 曼璐的悲剧在于她从来没有尝到生活的甜头。她背负了全家的生活压力,被迫沦落风尘,她没有选择。在坑妹妹这件她最大的错事上,直接导火索是妈妈和奶奶要撮合豫瑾与曼桢,深层原因是作为一个没有独立生活能力的女人她只能从封建旧制度里找出路“借腹生子”。她不得不依附男人,因为当舞女的她没有谋生技能,但她又找不到好男人,因为那个年代看轻舞女者多,看轻嫖客者少。看似是她做错了,其实是她无力抗争。 当后来杰民都大学毕业在银行工作了,强民(一直分不清这仨弟弟谁是谁)的老婆也能和婆婆闹矛盾了,弟弟们都有自己的生活了,只有她,已经死了,就算没死,也不会有平静的生活。不知道弟弟们会有多少记得她的牺牲,记得也没有用,她的一生已经消耗尽,报销了。 全剧中她都是一个勇士一个侠士:扛起全家的负担送弟妹上大学,哪怕被弟弟不理解,是她的大勇气大担当;祝鸿才帮她挡了一刀,就拿出自己全部积蓄支持他,是一种侠义和知恩图报;在和豫瑾订婚被人认出时撕开遮羞布,是在爱人面前的骄傲和体面,哪怕自己伤心欲绝,跳河求死。其实那时候的豫瑾是可以争取的,但争取的话太卑微。 临死前她试图再为妹妹做一点弥补,再去看一眼心爱的人,以不打扰的方式跟她告别。她这一生虽然做过错事,但是值得敬佩。 最糊涂的是妈妈和奶奶 她们在两个女孩的人生中持续在起负面作用,没有能力,没有主见,封建守旧。世钧作为一个不错的年轻人,在她们那里屡次遭白眼和冷落,曼桢曼璐那么孝顺,她们却糊里糊涂地看着两个女儿走向悲剧。特别是曼桢的悲剧。 最好的遗憾是翠芝和叔惠 正如剧里所说,很多时候相爱的人并不能走到一起,面对这种遗憾,最好的结果是大家都过成最好的样子,以便再次重逢时可以喝一杯酒,笑着谈这些年的经历,把关心藏在眼底。特别喜欢影版翠芝在叔惠回国时的重聚,处理的非常细腻,剧版过于直白,反而失了韵味。 最好的朋友是叔惠和世钧 人生有朋友能随时去他家住,不会觉得打扰;能恳谈自己的恋爱,不会觉得丢人;能哭能展现自己的懦弱,不怕看不起;十年不见来家里不用收拾,不怕怠慢,是非常幸运的。 主角呢,他们很遗憾,但这是他们人生最深刻的记忆。如果他们结婚,也只是一对平凡恩爱夫妻,但因为错失,永远内心悸动,永远不敢老去。 曼桢的幸运在于她是大学毕业能独立生存的女子,所以祝鸿才夺去她一段人生不会夺去她全部的人生;她姐姐就没有这么幸运。 他们在叔惠家重逢那一段演得非常好。俩人克制着眼泪,眼睛控制不住地想看对方,但又要在人前避开目光,那仿佛黏在一起的眼神,不管旁边人说什么,世界都只有他俩。 还有在街上曼桢看到世钧又怕被发现差点被车撞,非常写实。 导演很认真,里面有很多镜头用光是讲究的,观众代入感强。比如有一集曼桢在黄昏里坐在窗前看信,有电影的味道。 从前的电视剧真好看。哪怕台词有点糊,原声嘛。 黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。 豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5,口碑还在稳步上涨。 黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。 豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5,口碑还在稳步上涨。 作为美少女的谎言重度晚期,哪怕想起都要再骂一遍母剧高开低走彻底烂尾的结局,衍生重启照样没落下的追。 母剧最终的疲软,主要在于原本植于恶毒校园文化和霸凌,青春期秘密和复仇的故事根基,随续订不断扩充为难以支撑的空洞阴谋和彻底玄乎科幻的邪恶势力,以及剧集创始人马琳大妈近十年重复了十几遍的幼稚悬疑叙事模式,最终导致无 作为美少女的谎言重度晚期,哪怕想起都要再骂一遍母剧高开低走彻底烂尾的结局,衍生重启照样没落下的追。 母剧最终的疲软,主要在于原本植于恶毒校园文化和霸凌,青春期秘密和复仇的故事根基,随续订不断扩充为难以支撑的空洞阴谋和彻底玄乎科幻的邪恶势力,以及剧集创始人马琳大妈近十年重复了十几遍的幼稚悬疑叙事模式,最终导致无数漏洞只得带过不填,强行完结。原剧本身定位就是青少年青春悬疑偶像到都市悬疑偶像,所以也就这样吧很难苛责要求严肃戏剧性和悬疑逻辑,而重启依然沿用了树立用屁眼也看得出的必然是幌子的假想敌,揭露根本早泄的悬疑再以此重复的套路。说实话,母剧最终半季,相似模式,如果是令观众明确双胞胎调包,却使剧中人处于未知暗处恶毒替身的操纵里,其精彩程度都会指数提升,因此这套老梗模式到底是祖传珍贵在哪里不能违背。 当重启作确定登陆限定剧HBO平台,从副标题开始以及主创自项目曝光伊始就强调的更加成人黑暗的惊悚悬疑风格,现在看只能说是天真而自作多情期待是更加正剧式的严谨逻辑悬疑和成人谋杀复仇等情节,以及更少偶像剧内核的情爱。结果重启剧走了确实意料之外的复古血浆砍杀类型片风格,是真实的出现密集的水晶湖杰森或者万圣节麦克迈尔斯式面具肉山A追杀美少女。同时这种类型片的恐怖风格也没有做出当下大部分类型片的反经典模式的再造和反思,是非常纯粹的砍杀胸大无脑体育生和拉拉队婊破处死翘好女孩最终幸存那一套,所面向群体受众还更加低龄了,官方还因为在低年龄段收视领先发文庆祝。 也许是低龄的需要导致重启剧情节奏和逻辑的极度莫名和混乱,或者是相反的本身就这弱智水平作品也投放不进更高市场受众。流媒限定剧集数和容量本身只有传统电视台剧集的三分之一,每周释出多集,结果首日上线时一部恐怖片标准长度的叙事里铺展确立的人物关系,矛盾阴谋和背景故事,不如母剧第一集的丰富和清晰。同时十集的故事编导确实是按一部九十分钟时长类型片的三段式布局的,以至于开头中段的铺垫和悬疑递进都异常拖沓难熬,最后解决的高潮一秒受孕,还有一大段真的是9块9包邮电锯惊魂大乱斗,莫名其妙他妈给莫名其妙开门。 我可以理解描绘高度矛盾冲突非常极端的家庭关系和主角自身的黑暗面,这在母剧中也是标准配置了。尽管母剧中的家庭成员形象,尤其是母亲形象,依然是高度可共情的正面主角团上代人版,但代表不同典型情况的原生家庭压力和关系,在我看来是比过分戏剧化的校园制度和过分美好神话的爱情友情更加真实可感的描写,精英家庭中的令人窒息的竞争,单亲家庭面对的负担导致的铤而走险的行为,保守亚裔家庭对性少数族群的制裁和羞耻,知识家庭中师生关系的越轨带来的社区风波和道德惩戒。然而重启编剧感觉也是偷偷来地球观察人类拍烂片公民凯恩的外星人,家庭关系描写之离奇,亲密关系没有丝毫深入和发展的仓促,以及美少女的私人秘密写得真的活人死人都无法理解,比如迷奸受害者跑到男子更衣室放监控,在根本没有记忆无从指认的情况下,只能猜测是期望也许随机情况罪犯自己会交谈坦白出罪行,然后此证物也不存在法律效益因此该是找到目标实施某种私刑。事实上寻找加害者是延续了整个剧集占很大内容的支线,但犯罪的起始就很奇怪,只能解释为有人广泛给人下药,但加害者不是此人,加害者只是意外捡尸,或者没人下药,只是女主体质特殊醉得拔得头筹被意外侵害。而且自剧情开始就埋下的肉眼可见将来会带动反噬冲突和危机的录像带,最后没有产生任何剧情结构作用安然删除了。还有比如由同性伴侣抚养,小时候还经历过疑似人口拐卖未遂的女主,长大后为丧子女父母提供角色扮演援交服务,对象还是自己老妈当志愿者的互助会的成员。加上成年人演员更加表面和糟糕的表演,令人如坐针毡。 本剧场景和视觉风格应该是为了追求复古类型片质感,和贴合故事发生背景中的没落工业城镇,除了电子设备型号外,完全看不出是与现实时间符合,承接母剧结局之后(而且还有多处延续发展母剧但一个原剧演员都没能请回来客串的大可不必,就不如让番外独立别干扰对母剧的回忆)整体的压抑破败氛围是到了肮脏粘腻之感的程度,很多比如镜头抖动,肛检从肛内镜头视角式的迷惑角度等,本质上短视频风格的自认为神来一波增加悬疑的运镜和镜头,新媒体时代青少年还在举镇聚会于电影院,游乐场等不合理场景,系列包括原著中都标志性的一些符号和设定,比如双胞胎,招魂板,嘉年华等,宛如玩桌游一样抽出随机洒进剧情了,而原剧中这些场景大多反映的是身边潜藏的敌人操弄日常进一步令主角陷入自我质疑,或者是起隐喻人性黑暗面普遍存在等作用。 唯一的进步可能就是性别与自我意识的明确和提高,不再美化权利不对等的未成年人与成年人之间的剥削的师生关系,也没有令其发展为一条所谓禁忌挫折凄美恋爱的主线,角色自伊始就清醒的意识到这种权力关系的实质,丝毫没有美化和怀柔的拒绝。更真实也是真正意义上更成人和黑暗的反映出青少年与女性所面临的生活中时刻潜藏性暴力性侵害与性剥削的处境,性犯罪受害者试图重建生活,伸张正义,她们创伤后的心魔,可能还要面对的怀孕,堕胎,抚养或领养等处境,对他人和亲密关系从此失去信任,社会与小群体对受害者的道德贞操谴责,二次污名化导致的自残,自我伤害等悲剧,都是角色刻画和故事关注的社会性议题。女性关系尤其是对此刻板的青春类型片的刻画相较于母剧最终也更加良性与和解,不同阶级,种族,立场的个体最终能够互相理解并挺身而出互助,由于恋爱关系的描绘比重大大降低也非常肤浅,男性角色普遍真是脸谱式的花瓶。 母剧其实17年才播完,之后每两年的间隔就鼓捣出衍生和重启,就这个ip真的有这么值钱不如歇歇吧,而且外网评价这剧全然没有重蹈绯闻女孩或同志亦凡人重启拉踩的覆辙,新闻通稿势头喜人,顺利续订,我不知道这世界是怎么了。 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦 剧组和物业未经房屋主人的允许,非法进入进行电视剧拍摄并且毁坏和弄丢里面的东西,你们可真帮哦俗套1:完美复刻言情小说人设
可能是因为有了孩子,每天家里人都围着孩子转,让笔者的内心深处由衷的羡慕孩童的世界,孩子们只要想要什么想吃什么想玩什么,只要使出他们的杀手锏——哭,一切都能满足。而成人的世界呢?现实的残酷没有人可以让你撒娇,只能自己去奋斗去赢取想要的东西。这就是成人和孩子最大的区别,这也是成人羡慕孩童世界的最主要原因。
动画片《糖果世界大冒险》就为我们展示了一个最甜,最令人向往的孩童世界。电影
可能是因为有了孩子,每天家里人都围着孩子转,让笔者的内心深处由衷的羡慕孩童的世界,孩子们只要想要什么想吃什么想玩什么,只要使出他们的杀手锏——哭,一切都能满足。而成人的世界呢?现实的残酷没有人可以让你撒娇,只能自己去奋斗去赢取想要的东西。这就是成人和孩子最大的区别,这也是成人羡慕孩童世界的最主要原因。
动画片《糖果世界大冒险》就为我们展示了一个最甜,最令人向往的孩童世界。电影凝结着幕后制作团队河马动画和导演徐克奋战十几个月的心血。它没有令人失望,一直追求高品质画面的徐导这次也是十分用心,看过这部动画电影就会发现,片中色彩绚丽的颜色不是每一部动画片都能做到的,看得出来每一种糖果的造型和颜色都是经过精心设置的,所有糖果虽然都是拟人化的人物,但在观看的过程中还是有一种很甜的感觉。
电影《糖果世界大冒险》讲述了小学生小雨和绿林家族的小伙伴们在糖果王国展开冒险旅途的故事。影片以欢乐温馨的方式向孩子们展示了成长经历中的酸甜苦辣,让孩子们了解勇气和友情的重要意义。电影围绕“奇”、“幻”、“逗”、“暖”四大关键词展开故事,以奇幻励志的情节设计,唯美梦幻的画面风格,逗趣斑斓的主角形象吸引观众的眼球。
国产动漫作品在一部《大圣归来》让所有国人兴奋不已,当然也经历了“喜羊羊”的低幼叙事阶段,终于将创作的主题回归到了儿童动画电影的最大主题——“成长”。在一个完全陌生的环境,小雨要和小朋友重新认识友谊,重新理解小小的自我和妈妈的关系。《糖果世界大冒险》在营造明媚温馨的幻想世界的同时,加入了对于儿童冒险题材创作母题的理解,这无疑属于河马动画的一个进步。鬼马的咕噜族人“布勒”这一角色的拿捏恰当好处,他不仅是本剧的颜值担当,搞笑捣蛋的本领还让观众获得不少开怀大笑。作为小雨的性格的对立面,编导者让二者的冲突代表了儿童成长过程中必不可少的挫折,更丰富更立体的还原了现实情感,也因此获得了家长和小朋友的一致认同。
电影在影片色调上同样也做足了功夫,整体画面设计走清新欢快的少女风路线。在美仑美奂的糖果世界里,粉嫩的糖果精灵手舞足蹈,天上飘着棉花糖似的云朵,现实世界的各种零食在这里统统拥有了生命,原本刺激味蕾的美味甜品在电影里变成了充满诱惑力的视觉蛋糕,让小朋友们欲罢不能。
每个人都有一个英雄梦,每个成年人都有一个孩童梦。在《糖果大世界》中,小雨是一个拥有自己梦想和野心的怪小孩子。不过,在现实生活中,这个小女孩似乎不被周围人理解,处处受挫。而在糖果世界里,小雨则富有童心地实现着自己的理想和荣光。
还有就是明显剧情不连贯
电影开始
是讲的团队成员的过去 只是不在一个楼里也没死在楼路 后陆续跟男主成团队 由于没主角光环慢慢死掉了
多数女角都没死 跟了男主
小说里先写的电影后面故事 才有回忆过去
几个人的过去小说里就几百字
男主角的故事上千万字
大体是老师部队出来找资源被小尸潮困住 男主路过小救了
还有就是明显剧情不连贯
电影开始
是讲的团队成员的过去 只是不在一个楼里也没死在楼路 后陆续跟男主成团队 由于没主角光环慢慢死掉了
多数女角都没死 跟了男主
小说里先写的电影后面故事 才有回忆过去
几个人的过去小说里就几百字
男主角的故事上千万字
大体是老师部队出来找资源被小尸潮困住 男主路过小救了1把
一起回基地 老师的1个头目挑衅和男主打了一架
女主就是难民
晚上老师强暴难民的时候 大尸潮来攻击 基地沦陷
基地沦陷 逃出来没死的就组队 介绍自己过去
男主角路过这样的城十多座
女主太多 最少5个
基本被僵尸咬伤不死 就变高级僵尸 或者超人
男主变成超人 横扫世界 最后成了人类领袖
PS: 假设僵尸存在有几点看法 吃人的 思维神经被破坏 只知道本能的捕食吃 相貌有美有丑
电影根据小说改编,在叙事节奏上压缩得非常紧凑,每一幕都是一出小品剧。出场人物:待业准离异妇女、痞气个体小商户、大款、记者、知识分子、驾校教练、驾校校长……这里的每一个人都将那个年代,属于他们这个阶层特征展现得淋漓尽致,这就是所谓的你即使没经过那个年代,但通过这些人的一言一行,你就能置身其中。2000年前的黄建新导演是最擅长在其影片里刻画都市小人物的,而且在单纯的刻画之外,对社会风气、社会体制的嘲讽和揶揄也是他的特色。但区别于一些年轻导演一味的求批判,求反思,最后弄得电影审不过,被迫转入地下。黄建新并没有在这个问题上表现得很激烈,他的电影是以都市喜剧为背景,插入的“不和谐”内容也仅仅是点到为止,并不剥开深入。正是靠着这些紧跟时代气息和贴着地气的对话,让剧中人物的形象格外鲜明。鲜活的人物性格,俏皮的对话,意外的事件等等元素都是黄建新的都市喜剧标签。他剖析小人物的各种“嘴脸”,你我很容易把身边的人对号入座,因为他们就在我们居住的巷弄里,公司里,酒桌上,这是电影让人亲切的原因。
本片中的几个主要角色都是让人“又爱又恨”,他们每一个人都有着“丑陋”的一面,但时而显示出的无奈又让你同情。痞子“绿豆”不务正业,懒懒散散,半夜偷井盖、工作上偷工减料欺骗消费者,甚至染上毒瘾,但他对瘫痪的母亲十分孝顺;记者利用职业特权,各种揩油拿好处,并且喜欢煽风点火,在团队中挑事儿,不过在关系团队利益的大事前,又积极用自己的特长为大家圆滑得解决问题,同时也在面对大款的羞辱时保持了自己最后的尊严;句号饰演的大款平日里趾高气昂,嘴巴不留情,一切用钱说话,但他对团队从来不吝啬,小心眼儿有坏水,但不越过底线,最后你会觉得其实如此接地气的大款,在现在的社会也少见了;知识分子则是唯唯诺诺,存在感极低,死板的脑子闹出不少笑话,但属于人畜无害型;学车班上的准离异妇女是弱势群体,处于低谷期的她也得到了周围人的帮助,但即使这样,在“卖狗“这场戏里她也表现出自私和贪婪。最有意思的当属,教练这个角色。开场时以转业军人形象出现,条条款款背得严肃认真,把“党”挂在嘴边,给大家一个正直无比的开场。但随着剧情的推进,他在教车过程中则表现出极其的世俗,从学员那里熟练地捞好处,甚至在作风问题上也几乎出现偏移……
但为何又说黄建新的电影较为讨巧呢?在影片后半段,前面这些“丑陋”角色们忽然让你觉得可爱,让我们叹息的种种社会负面现象也随着欢喜和融的结尾变得不再那么尖锐。当故事进展到一定程度后,导演便准确收网,完成“和谐化”升级。于是,“拯救绿豆”、“大款请吃饭”、“全员通过”几场戏顺理成章地来实现对主旨的定位——在较为激烈的社会变革下,市场经济开始发挥威力时,各个阶层的人都难免卷入其中,并以自己特有的方式,或丑陋或别扭地来分享这种发展带来的“红利”,并被迫做出改变。从中显露出我们的许多陋习以及观念上的不正确“接轨”,闹出笑话,引人思考。但通观全局,经济的逐渐繁荣推动了社会的进步,人们开始走向更为丰富的物质和精神生活形态,而普通人心中那份难以撼动的纯真和正直始终占据着自己的良心。
所以,最后在略带庄严和强烈仪式感的音乐里,五位“调皮”的学员一一接受考核,顺利通过了考试,由学车而临时组成的“小圈子”完成了从相互猜忌相互拆解到彼此认可,融为一体的过程,这个小集体变得充满人情味,这也是我们中国人最为习以为常的“圈子文化”的展现——经过摩擦和磕碰,但最后走入了圈子,咱们就是自己人了。大款老財兑现诺言,一行人走进了高级酒店,吃西餐自助,开XO。这一刻,每一人仿佛一下子恢复到了自己的本真。离异大姐会在“绿豆”戒毒期间常去看他母亲,老财也出钱安置好绿豆的母亲,并许诺为绿豆安排工作,大伙儿开心的举杯共饮……大家由‘绿豆”吸毒而引发的集体意识和正义感,冲淡了之前在个人身上表现出的种种劣习,这种基调上的“主旋律”“正能量”也使得黄导的电影既能逗乐,也能思考。
最后,想说下片中有意思的片段,这些接地气的话题虽敏感,但黄导通过喜剧化的形式表达出来,既没风险,也能博人一笑,举几个例子:
1、 绿豆告诉自己读小学的亲戚,如果你唱的不好,那大合唱表演时千万别张嘴;小亲戚反问:那人人都不张嘴,还叫合唱吗?绿豆:那叫无声胜有声……(国企和事业单位中早期的集体主义大锅饭)
2、 绿豆给亲戚养的鸟喂了牙膏,被小亲戚质问时,绿豆说:“你爷爷那是在制造冤假错案呀”,小亲戚:“听奶奶说,文化大革命时候,爷爷是专案组长,光特务就抓了300多个….没一个是真的!”(从小孩嘴里玩笑般的说出来,真是哭笑不得)
3、 驾校校长的儿子要去日本留学,报了东京工业大学,校长说:“杀我爹和娘的井村就是东京工业大学毕业的…..死的是你的亲爷爷亲奶奶。”儿子:“那我到日本去成立地下党…篡党夺权…”(曾几何时,有多少子女和父母有过类似的对话…)
4、 老财:昨晚我陪人大代表去娱乐城去视察,视察到下半夜……(你还真敢说….)
5、 驾校校长在一次接待日本投资人时,对着日本人表达了自己的历史观,不过翻译人员给他的话全给“和谐”了,回家后的校长在家竟然哇哇地开始学日语….说以后要用日语表达自己的观点,媳妇说他有病……
不过,在黄导影片里最为有特点的还是他的“社会主义惊悚”或“中国式”惊悚时刻。《求求你表扬我》中的诡异结局;《埋伏》里的神秘电话人和那本马克思主义理论……而在《红灯停绿灯行》里,则是那段“几个破老太太”用气功发功“治好”绿豆母亲瘫痪双脚的戏…这是90年代那股气功热的展现,让现在的我们看着心里发麻…..并且当绿豆被老大妈们抱怨破坏磁场被撵出去后,自己爬到小楼顶上坐着,这时镜头开始横移,在这城市一隅缓缓扫过,天空中鸽子飞过的声音和背景里忽然响起的悠扬女美声混合,这还真是个诡异的声画……
恋爱最美的两种结果
一个是千年之恋埋在心间,默默守候知她苦乐,静静陪伴看她哭笑。
一个是思念和爱诉与她听,长相厮守,白头相伴。
最苦便是爱你在心口难开,一个不说,一个不问,偏偏就内心纠结。
开不了口,真的是害怕做不了朋友,还是太过自保害怕伤害?
亦或许是我过了这个年纪,不适合看这种小清新的剧。
恋爱最美的两种结果
一个是千年之恋埋在心间,默默守候知她苦乐,静静陪伴看她哭笑。
一个是思念和爱诉与她听,长相厮守,白头相伴。
最苦便是爱你在心口难开,一个不说,一个不问,偏偏就内心纠结。
开不了口,真的是害怕做不了朋友,还是太过自保害怕伤害?
亦或许是我过了这个年纪,不适合看这种小清新的剧。
剧集在刚开始,以浪漫地手法将一对夫妻的爱情故事娓娓道来,色调明艳,笔调明快,该简单带过的绝不赘述,需抛砖引玉的绝不含糊,完全以独具慧眼的社会化视角和扎扎实实的生活化细节概述了罗爱罗和车政宇从相遇、相爱到给彼此留下伤痕分别的现状。
她是考试村的麦当娜,青春无敌,甜美可爱,心里打着自己的小算盘,老实敦厚、埋头苦读的他,正是她心中绝佳伴侣的上好人选,而他呢,也不负她所望,通过了公务员考试,给了她虽不富裕却是她心中最渴求的稳定生活。
罗爱罗希望的婚姻是这样的,安稳踏实,岁月静好,依靠他,将一生托付给他。
做他的妻子,成为孩子的母亲,为他洗衣做饭,没事欺负欺负他,一起在生活中慢慢变老;
车政宇希望的婚姻是这样的,拥有梦想,扬帆前行,呵护她,而她用永远能支持自己。
他不仅是她的丈夫,不仅是孩子的父亲,更要在社会舞台上叱咤风云,让她能以自己为荣。
所以,她只看到他的脚踏实地,却没有看见他心中的鸿鹄之志;而他,感受到她的善解人意,却不明白她父母婚姻所带给她的恐惧。罗爱罗和车政宇的婚姻,是“由于误会而结合,因为了解而分开”。嫁汉嫁汉,穿衣吃饭,罗爱罗刚开始也许是功利和现实的,但每个人起初就拥有最自由的选择权,不是每一对夫妻的结合皆是因为爱情,或为了条件,或为了双方家庭,或为了下一代,仅依赖和依靠相爱的圆满婚姻,很可能只是我们对伟大爱情想象的结果。看似功利的罗爱罗,在车征宇辞去公务员工作之后,并没有表现出完全的厌恶,她依然坚持了四年,无条件为家庭付出,面对一次次融资失败的丈夫,她终于因为忍受不了看不见希望的绝望,而灰心丧气地放手。对车政宇来说,在最需要理解和支持之时狠心离开的罗爱罗,不仅伤害了自己,而且背弃了这段婚姻,第六集的天台,如今意气奋发的他,对前妻的质疑,掷地有声。
理念不相同的罗爱罗和车政宇,他们的选择和决定,不存在谁对谁错,也不存在谁比谁自私,爱在情投意合之时往往能打败一切,然而分道扬镳之后也最是不堪一击,只站在自己的立场看待痛苦,只从自身的角度出发理解幸福,年轻时的感情用事,最终拆散了这对恋人。如果当年的车政宇能了解罗爱罗心中的怕和爱,能感受到妻子在四年中的疲惫和艰辛,也许她就不会绝情又狠心地转身离开;如果当年的罗爱罗能了解车政宇的抱负和理想,继续咬紧牙关选择义无反顾相信他,也许她就能亲身经历他的奇迹。或许此时此刻,她就能和心爱的丈夫、可爱的孩子,在自家别墅里晒着太阳,看花盆里的幸福种子生根发芽、枝繁叶茂。可惜,爱要及时,没有如果。彼此转身瞬间,很多事注定截然不同。
因为不甘心,因为愤怒,还有因为爱,她和他之间对彼此开始了像小学生一样幼稚而疯狂的报复。
有笑有泪的画面让人动容,曾经破碎过的两颗心,正在嘲讽和重新认识对方的过程里渐渐地靠近。
所有人都必须花时间沉淀,在欢歌笑语和泥泞沼泽里摸爬滚打,屡败屡战,从而确定真正要什么。
不要只看见贫穷和痛苦是两倍的,更要看见努力和美好也是两倍的,如此的成长,才会是两倍的。
世上所有的相遇,都是久别重逢,而重逢的意义,在于懂得。