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《同义词》不好懂，场景独立，情节荒谬，形成观影的巨大障碍。它显而易见的一层内涵指向身份认同，甚至欧洲现在的难民问题：要挤进那个高大上的文化，你还要放弃多少？

但本文不在宏观层面讨论这些，而想提供另一个观影视角：关注镜头语言的多义性，不将《同义词》看成一个第三视角的叙事，而看作一个充满想象力的主观文本。它绝不是对一个先行主题（移民问题也好，文化冲突也好）的反复絮叨。当观众将约亚夫的故事简单地视为一场四处碰壁的逃离和对“文明社会的虚伪”的批判时，事实上也只是将约亚夫视为一个提线木偶。而影片最中心的设定是，约亚夫是一个对文字极有天赋，极为敏锐的人。他能用陌生的词语组织出有画面感、感情和力量的故事，而小说家埃米尔却淹没在文字里，写着陈词滥调，词语在他手里恹恹没有生气。

影片使用大量第三人称主观视角，摄像机跌跌撞撞地跟着约亚夫，一会儿紧跟着他的长腿，一会越过肩头胡乱张望街景。这固然有传达初到巴黎初用法语阶段内心好奇和冲动之意。但更多细节似乎允许了更具主观性的解读。影片开篇，约亚夫进入一个空荡荡的大房子。大房子为何空荡荡的？当他走出浴室，以滑稽夸张的姿势摔倒时，是真的如此摔倒，还是这一幕已经过文学夸张？让我们设想约瑟夫在写作中，或在回忆中，像个埋藏在大房子里的幽灵，不动声色地观察那具名为“自己”的身体的慌张丑态。

几次在塞纳河旁的会面，都是双方呆板地走进画面，镜头呆板地停留在侧面，人来车往，塞纳河化身为前影像时代的机械舞台，人物的呆板对话犹如背台词。强烈的舞台感暗示了窥视的视角。

埃米尔和卡洛琳是否存在？还是约亚夫的想象？想象他们年轻、美丽、有同情心、格调高雅，想象他们一个因为没经过社会毒打而缺少创造力，一个则欲望爆棚，随时随地都能激情发作。埃米尔和卡洛琳——法国——不是别的，正是约亚夫欲望的投射。片头，约亚夫赤裸地摊在浴缸里，宛如《马拉之死》。埃米尔和卡洛琳出现了，解救了他。这是一次新生，还是想象的起点？此后，穿制服的以色列大使馆工作人员，妖娆的夜店女郎，都是脸谱化的形象。约亚夫在纸醉金迷的夜店人群中爬向我们时，仿佛在舞台上爬向观众，同我们互动。

镜头在主观视角和客观视角间的摇摆不再指向对观众之凝视的挑衅。它招呼我们走进一个真假难辨的文学世界。约亚夫一直在讲故事，主动讲故事。讲给谁不重要，只是讲述这件事本身要有一个听众，假想一个也可以。影片正是这样从西红柿肉酱面的鸡毛蒜皮渐渐进入一个又一个仪式：拍摄色情录像，窥私的仪式；上移民必修课：建立共同体的仪式；音乐会：涤荡的仪式……淫秽和高雅是同义词。仇恨和热爱是同义词。以色列和法国是同义词。

接近尾声时，约亚夫再次经过圣母院，周围依然空荡荡。他抬头，镜头狡猾地绕着他摇了一圈，构图中圣母院高耸不见顶，仿佛下一秒就会笔直地砸下来。随后猛然切到大全景，约亚夫渺小如蚂蚁。此类断裂充斥全片。客观视角和找不到主体的主观视角间的错位使意义漂浮了起来，观者在这一漂浮中不得不开启思考，因为他无法代入约亚夫，也无法单纯代入路人甲。他无法代入一个确定的主体，只好随着每一个镜头、每一个情境一起漂来漂去。

赛义德在《东方学》的开篇引用马克思的话“他们无法表达自己，他们必须被表述”来概括东方主义：“东方”被视为一个不具有时空流动的静止体，僵死地在西方对其的表述中成为“东方”。《同义词》构筑的情境则是，外来者主动用一种异国语言表达自己，试图建立新的自我。影片给人的观感似乎是，随着异国语词不断蚕食母语语词，约亚夫的自我认同逐渐消解，直至崩溃。但是，如若主体本就为空，自然也无从消解。

当约亚夫用用连珠炮般的各种贬义词形容以色列时，我们无法分辨约亚夫是通过构成的句子来学习词语，还是以学会的词语表达他的以色列的体验。但我们无须分辨。学习语言即是将自身构建于一个符号体系之中。连珠炮式的同义词构成了一个处于漂移中的能指链。每个同义词构成了一个能指，他们的关系并不是由一个主体“以色列”，或“法国”来决定的。相反，能指间任意的秩序才构成“以色列”或“法国”。并没有一个作为不变主体的法国或以色列去承纳这些同义词。约亚夫仅仅是用法语的能指链取代了希伯来语的能指链，他欲望的法国并不存在，他无所适从。他必须不断行走在巴黎的街道（或者任何地方），嘴里吐出一串串同义词，不断消解，不断建构，周而复始，无从逃离。

拍摄色情录像一节，拍摄人要求用母语描述感受。坚决讲法语的约亚夫只好向资本低头，用希伯来语嘶嚎。此类录像的观众期待真实的反应而非表演，将欲望投射到异域男子的肉体之上。约亚夫看似成了欲望的客体，其实也只是能指链上的一环。

表面上看，以色列是一个“给文明以岁月”的文明，而法国则是一个“给岁月以文明”的文明。实则，两个文明并无本质差别。倒不是因为法国社会拒绝约亚夫所以法国是“坏”的。现实地讲，即使约亚夫只会说两句“你好”、“再见”，也有可能当个kebab小哥什么的，进入路人见面互相致意的和谐中。约亚夫漂泊的内核在于，他不能接受的不仅是强制兵役，而是作为一个符号体系中一环的生命。他追求的超出时髦的概念“自由”，“浪漫”或“左岸”，而触及溢出其外的可能性。他用身（强力冲撞）和心（文学创作）对抗之，一路拼杀。

我们当然可以将约亚夫结尾处的撞门视为他的失语，因失语被迫回归身体之力，我们也可以解读为约亚夫从未失语，他文学化了一切，来了一出撕破法兰西伪善面纱的脑内小剧场。这种颠覆和不确定性正是《同义词》影像的魅力。赫克托尔可能本来只是在阿基琉斯阴影下的名字，但当荷马写他绕城九圈、不再逃避、迎接死亡时，他成为约亚夫的英雄，文字构建的丰富意义漂浮了千年。相似地，当投射出约亚夫这个形象的拉皮德导演，用文学语言探讨语言的诡计，用影像冲撞影像的权威，进而将观众也抛进这场漂移时，电影便为哲学思考提供了可能性。

冲着是BBC的纪录片去看的，总体来说有收获预期的感动，但还是比较失望。 标题是神奇的一天，叙事也是按时间线来，从太阳神奇到落山，这一天，我们的宇宙多个角落发生的故事。大熊猫在四川山区进食和闲暇，斑马在草原上的的迁徙，企鹅在南极的捕食和哺育，巢鼠的进食，美洲熊的改换冬衣，鲨鱼的捕猎，蜂鸟和蜜蜂在热带雨林中的对决，黑夜中发光的菌子和小虫，不胜枚举，详略有序。说画面很美，摄制组确实很用心，无论是拍植物还是动物，天还是海，是静态还是动态，画面都给人愉悦的审美体验。看到很多地方，不由沉浸进去，情不自禁为自然景观的神奇和动物的多样特性而惊叹。说立意不足，依我愚见，前段部门还没有显现出来，只是客观描述这一天世界各个角落发生的事情，但到结尾总结的时候，不知不觉把地球和人类的地位和意义过于拔高了，地球的美丽和神奇自然不需赘述，但说地球是宇宙中最神奇的存在不免太狭隘了些，广袤的宇宙中就我们所能探查到的范围内未发现其他有生命的星球，就自命自己是宇宙中最神奇的存在跟日心说有何异？即使退一步说，即使地球是宇宙中唯一孕育了生命的星球又如何？生命什么时候就成了评判星球重要程度的关键维度了？我相信，每一颗星球都独一无二。即使如此，承认地球的美丽和神奇也比认同人类是世界之主容易多了，毕竟地球是我们的家园，是地球上所有生物的母亲。到最后影片自以为代表人类其自命不凡的论调真的让人不喜，长远来看，我们跟足下的小虫对于地球的影响根本并没有太大差别，甚至，如果放任自流，毫无节制，甚至还不如小虫呢。我们什么时候能认清自己的卑微才能真正尊重其他的生命和地球。每一个生命都独一无二，每一个生命都拥有呼吸和在地球生活的的权利，我们没有权力以所有者自居。

观看了电影《非正式爱情》后，作为影视的一份子，坚决支持原创，饰演男女主的樊少皇 、孙耀琦 ，他俩也在影片中用自己方式坚决维护正义，代表了无数网民的心声，这一种表达方式也是戏中的精髄所在。只要人人都坚守真善美，必定会遇见自己的美好。当下独生子女自私自我，这个电影告诉我们，多多换位思考，多学会理解他人。孙耀琦饰演的女主以玛丽莲·梦露经典捂裙动作惊艳亮相，樊少皇饰演的男主则是一副“肌肉花痴猛男”的造型，期待他们能在下一次的合作中，演出一个别样的爱情电影。

比我预想的好看太多了。

因为郑恺和李昀锐曾经上过跑男宣传而对这片子感兴趣。本来以为是无聊的励志商业片，结果发现是还挺有深度的现实片。

就像今年冬奥会王濛说过的，真的应该关注很多退役运动员的生活。曾经燃烧青春奉献自己为国争光，那终点之后呢？没有赢就是输吗？那些并肩训练的友情岁月，那些拼了命赢下的荣誉，最终只能成为谋生的筹码吗？

郑恺真的太拼了。减肥训练增肥，但电影也不过短短的一个半小时。确实是好演员。感觉片尾的纪录片比电影好看哈哈哈。居然还有苏神和李宁！李昀锐好可爱啊。比顶流小鲜肉演技要好一点。配角也都挺出彩。张蓝心好美。李晨友情出演真的贡献最多的笑点了。不管是一开始年龄梗，还是健美操教练，再到翻墙的奉献，最后散伙的点睛言论。这个家不能没有你啊牛牛。

故事精神内核没问题，演员也到位，不得不说剧本是真的撑不住。情节上的起伏不够，逻辑不连贯，为了制造矛盾点而强行冲突。剪辑也很差劲，理解用倒叙插叙手法，但是次数太多时间线就稀烂了，又没有好的情节作支撑，注定扑街。弹幕说的镜头晃我倒没感觉，毕竟看过镜头更晃的风中有朵雨做的云。不过为了突显ADD而强行模糊噪音这么多次倒也没必要。

向所有奔跑过努力过拼搏过的运动员致敬！

不管在人生的哪条赛道上，跑起来，别停下！

泰勒应没捕蟹证捕蟹被邓肯打，泰勒烧了邓肯设备开船逃走，扎克是唐氏综合征患者，在护理院逃走，刚好躲在泰勒船上，扎克想去跟红脖盐水的学校学习摔跤，泰勒顺路带着扎克去，把扎克当正常人一样一路训练，埃米莉是护工，出来找扎克，找到扎克，扎克不想回去，扔了埃米莉的车钥匙。泰勒跟埃米莉说虽然你嘴上没说扎克弱智，但行为上处处当他是弱智。邓肯找到他们，扎克拿枪出来吓跑邓肯。找到红脖盐水后，发现学校不开了，准备离开，红脖盐水开车过来找他们，教扎克摔跤，说原子弹摔是特效，教其他，最后红脖盐水带扎克比赛，本来红脖盐水的朋友说好的，在赛场上却不留手，最后扎克把红脖盐水朋友整个举起，使出原子摔，邓肯被赛场上的人通风来到，用棒子打在泰勒头上，最后泰勒偷包扎坐后座，三人开车离开。

首先，喜欢幂幂很多年了，所以必须满分。上大学之后逐渐变成了电影达人，看过的电影很多很多，所以很明显当我在看幂幂的这种电影的时候不会像小时代那样了，我能够很理性的分析电影。的确，这部电影有大家说的很多槽点，他有很多很多的不足，但是必须承认，这部电影填充了科幻同类型在国内的空白！幂幂和霍建华都演的很拼，幂幂的三种性格演绎的都很出彩！幂幂，永远爱你！

By艾晨

这不是影评，只是一些碎片想法。

1、电影开场前半小时决定买的票，全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔，不是因为电影，是看电影的人的问题，我应该买前一场的，那样就可以包场了。

2、影院环境有点糟糕，检票员不知道去哪了，还是我去找的。电影开始后门也没关，大概在等其他没进场的人。

3、电影开始后其他人才进场，最前排一个男的一直玩手机，屏幕倒是有调暗；后面三四个人，一个男的手机调得贼亮，疑似有拍照，开场不久车里啪啪那里。再后面三男三女较晚进场，用手机当手电筒，观影时间歇性小声聊天。我坐最后一排，后来又来了一个大叔，散场才知道是打扫卫生的。

4、关于电影，前面的氛围我个人觉得挺好的，后来电影越来越迷幻，我就越来越迷糊了。不过很多地方看笑了，觉得导演真幽默。

5、最喜欢的片段是唱伍佰的歌那段。

6、能力有限，没看到长镜头多惊艳，只感觉是几个近乎固定的镜头连续在了一起而已，没有感觉到什么调度。有个疑问就是：这个长镜头的存在对电影来说是不是必要的？非得这么做吗？可能是我看的影院的3D效果不行，没有沉浸式融入。

7、没看《路边野餐》，也对导演说不上喜或恶。同意文艺片也应该做营销，但是觉得这样的营销方式会反伤到文艺片。

8、这可能是我在淘票票看到的最不应该打低分但是最终分数却低到难以置信的电影。

9、这部电影应该比较适合一个人或者几个人，在一个封闭空间里观看，或许能看出不一样的感觉。可是电影院不行，就目前的现实来讲，进电影院的人感觉九成以上真的不是为了电影，更不是为了看懂文艺片。文艺片要走近大众、进行对话当然应该，可是当前的大部分观众并没有进行这种对话的准备和想法，而营销方也没感觉到诚恳对话的意思，所以买票的观众会有被骗的感觉，虽然他们本来就不是为了电影而是为了噱头来的，虽然他们的差评也许确实是在暴露自己的无知，可是给电影买单的是他们，所以这两三天的票房、排片、口碑才会如此崩盘。

10、反伤文艺片的意思是，文艺片和大部分观众事实上是存在一种距离感的，以往文艺片更多是只想给那部分想看愿意看的人，没有太多票房的欲望；不想看的观众会清楚知道，那可能不是他们的菜，然后再选择看或不看。但是这次的营销，让这些观众有了一种错觉：这好像是我的菜？如果这样做真的是为了直接缩短这个距离，就太急于求成了，而且用的是连哄带骗的方式。是，谁信谁活该，自己不了解背景基础什么的就自以为是也确实是观众自己的无知，但，这种想法是不是太自私了？是不是就没有真诚对话的感觉了？

11、散场后和那三男三女同电梯出来。一男的说故事真不紧凑，看吃苹果吃了两分钟。一女的说，比《李茶的姑妈》和《芳华》还难看。

12、上一部有类似遭遇的电影好像是《刺客聂隐娘》，但是这次营销动静更大，所以结果也更惨。不过我个人不觉得观众会学乖就是，肯定还会有下一次。

13、票房上，如果想要更多观众心甘情愿为你的电影买单；内容上，如果想要更多观众欣赏你的电影，那应该不要用这样的方式我觉得。

14、这部电影是很迷幻，想让观众觉得像做梦，不过对我个人而言，我做过无数千奇百怪的梦，但没做过这样的。梦里的人说过各种各样的语言，但是好歹说的都是人话。

15、对白感觉太不像正常人说的话了。不管你是梦话、呓语，或者神经病，说的话总该是符合说话人身份的。但是这部电影里的人说的都玄玄乎乎的，全都一个调性，特别作。

16、目前的大部分观众去电影院，说不好听点就跟古代逛窑子一样，主要目的就是爽。这时候如果你对他说，来我们这里，我们这的姑娘琴棋书画样样精通。好了，然后他们进来了，听不懂你的高山流水，也看不懂你的霓裳羽衣，你对他说你不应该只沉迷于肉体暂时的欢愉，应该追求更高雅更有益的东西，你猜他会不会骂你神经病？

其实觉得庆来也没错 本来就是老实本分的农村汉子 好不容易娶到个漂亮媳妇 就想安稳过日子 怕闹大失去幸福所以总想着息事宁人 何幸福婆婆其实是个好婆婆 以前也是个有脾气的 只不过被生活磨平了棱角 所以事事想讨好书记 不想被村里人看不起 因为以前过过抬不起头的日子 所以不想因为幸福砸婚闹回到以前日子 公公其实和庆来一样 老实本分 一切只听媳妇的 就想息事宁人 依附于书记 书记儿子因为是官二代 理所应当觉得自己没错 加上幸福又先道歉 他就更认为自己没错了 至于万书记 我觉得是个好书记 并不坏 从村民爱戴他就可以看出来 的确带着村民过起了好日子 但因为长时间被村民捧着 有点失去了本心 在村里一手遮天 从来没人忤逆过她 幸福是第一个 所以他觉得掌控不了何幸福 才会说王家应该不要这个媳妇 想让她们离婚(预告里的）私心也是了 太好看了 迫不及待想看下一集

很惊喜，打开的时候没有期待，看过之后意犹未尽觉得很难得。

我真的好喜欢这部剧里的打戏，一招一式干净利落，每个人的武功路数招式也带着一点自己的风格

看得出导演和编剧都在努力描绘一个自己概念里的江湖。

江湖众生相，小人物的样子也并不重复，主角人物也各自有性格。

【详细】

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有豆友已经说过，在北京电影节上，导演是枝裕和说明“这是一部没有明确答案的电影”。确实，剧情和配乐有些闷，闷到我看的上海影城场连多数影片放映过程中会有的尴笑都没有，唯一的画外音是我后排一个大叔无聊地翻弄塑料袋的哗哗声。

这是一部需要观众自我分析的影片。但凡注意到若干细节，再自己串联一下，就可能串出“可能的真相”。期待影片自动奉上正确答案的，唔，别期待了。

关于剧情解读，有豆友已经写得很清楚，在此不重复，引用一下，感谢豆友的分析。https://movie.douban.com/subject/26952153/discussion/615324720/

以下补充一些上文没提及的细节。

案件的关键是：案发当时，现场究竟有几个人？

一个细节暗示了这一点：福山第一次去死者家里拜访，摄像机曾用他的角度扫了一下这个家庭的玄关，观众们看到了女儿咲江的运动鞋——右脚的鞋子内侧有脏污的痕迹，推测是干透的血迹。当然，也有可能是案发后咲江在案发现场蹭到的灰，镜头闪太快无法确认。

如果是血迹，则“可能的事实”走向一个可怕的方向：

案发当晚，现场或许有第三人的存在，即咲江。

咲江当晚在现场的另一个佐证是：（死者）有汽油味的钱包。

从钱包沾染汽油味来看，至少死者遇害后，真凶最初的想法是把所有东西全都淋上汽油烧掉，目的极有可能是拖延死者身份被发现，那或许能够推测，真凶是死者身边的人。而最终，钱包被三隅从火海中抢了出来（烧伤的手是佐证），目的如三隅本人所述：为了给亲生女儿寄钱。

这个“真凶”究竟指向何人，当晚河边究竟有几个人，影响了后续“真相”的走向。

若河边当晚有三个人，即能推导出一个冷冰冰的真相——腿脚不好的少女，为何会在深夜的河边？答案或许隐藏在律师和少女对质的那段剧情中：当盘问少女都在何时、何地遭受父亲侵害的时候，律师说了几个地点——家里？旅馆？【河边】？所以深夜的河边究竟发生了什么？答案不言而喻。无论是少女动手杀人还是三隅动手，死者都是罪有应得。

若河边只有两人，或许真相和福山所推论的相差无几？谁又知道呢。

写出这篇可有可无的分析的我，也只是剧中提到的那个摸象的瞎子。

唯一能够查明所有真相的，是代表了无上司法的法庭。

但正如咲江所言，没人会在那个法庭上说真话。

真相是什么，在那个法庭上从来都不重要。