那场终于下下来的暴雪，像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样，是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱，发现十年前他为之努力的目标和时代，已经不复存在；而那场终于下下来的雪，倒是天衣无缝地接上了那个时空，中间的那一大段不知道到哪里去了，正像很多人回忆旧事的时候那样。

我妈在一个国营工厂工作了二十几年，从青年到中年，从车间到管理，几经波折，厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天，她去看了，回来不无伤感地对我说，这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情，一个付出了几十年时间和青春的地方，也许没有雄心大志，也许很多时候也都在混日子，但潜意识里总有终老于此的想法，总有对人生目标的期望，而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代，一个厂就是一个人的家园和教堂。如今，这个看似永恒的庞然大物轰然倒下，那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水，更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人，平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下，一定也是同样的心情吧。

那几年，我妈这样的工厂完全不是少数，几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了，随之而来的不光是经济上的困窘，更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制，人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范，然而这一切都没有了，拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间，大院没有了，围墙没有了，单位宿舍楼也没有了；随之而来的是网络、超女、暴发户，和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空，找不到自己是怎么过来的。从这点上说，我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人，而我们中的很多人，又何尝不是呢？

作为导演的处女作，我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围，那始终在头上却降不下来的暴雪，那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季，可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍，人心就像燕子的伞一样，都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”，却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”，在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢？

我喜欢他抓住了这个时代的末尾，任何时代的末尾都是悲剧的舞台，参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话，那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出，和他以往的表演一样，带有话剧的痕迹，台词和表演都略微夸张，却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女，她的气质太清纯了，最近又老了些，演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。

五一假期看了两部关于猫的故事，这是第一部。故事从主人公替猫找下一个主人开始，里面穿插了猫的高傲内心独白，慢慢地加入主人公小时候开始的忧伤故事。主角始终开朗的面对各种离别，而猫则是最后的依恋。日本的悲剧用着猫的小清新视角来叙述，有点奇怪也让悲伤不那么悲伤。推荐在烦躁的生活里静下来看一看。

随着伊丽莎白警长和埃琳娜的离开，每个人都捡起来自己的生活。神秘瀑布镇的人们不会过多地关注像童话里那样沉睡的埃琳娜，因为莉莉和被困在那个荒无人烟的世界100多年的异教徒们已经决定将神秘瀑布镇作为他们的新家，同时他们也学着融入现实世界。可是异教徒们根本不喜欢受约束，并且非常饥饿，他们会把神秘瀑布镇当做是他们的“游乐场”。达蒙失去了埃琳娜等于失去了生活的方向和意义，他与同样失去爱人的阿拉里克一起沉积在痛苦中，邦妮为了帮助他们走出痛苦，陪同他们去了欧洲旅行散心。马特考取了神秘瀑布镇的警徽接替了伊丽莎白警长的位置，并且疏散了神秘瀑布镇上的居民 。 异教徒们不仅占领了小镇还霸占了塞尔瓦托兄弟的大房子。斯特凡和卡洛琳想阻止悲剧的发生，却也深陷其中。达蒙和邦妮合作杀了一个异教徒成员马尔科姆因此激怒了莉莉。恩佐在两方对立的情况下选择站在莉莉一边并且绑架了卡洛琳。斯特凡被异教徒们赶出了神秘瀑布镇。莉莉的两个异教徒女儿玛丽和诺拉特别享受折磨卡洛琳，还透露给卡洛琳了一个关于斯特凡初恋女友的秘密。原来在1863年斯特凡交的初恋女友就是现在异教徒中的一位成员瓦莱丽 。 邦妮无意中得知阿拉克里有一块魔法石，可以将死去的人复活，但邦妮接触到这块石头时才发现里面充满了黑暗的力量。莉莉想利用凤凰石把她19世纪的爱人朱利安复活，朱利安是一个活了几百年的吸血鬼，并且是异教徒的领导者，朱利安只把人类看做是食物，肆无忌惮的到处行凶。可是在莉莉心里，她把朱利安视为自己的丈夫，把其他异教徒视为自己的孩子。斯特凡和达蒙为了阻止莉莉复活朱利安，与莉莉和异教徒再次展开对决。瓦莱丽是异教徒中唯一不想朱利安被复活的人，因为在1863年，瓦莱丽本来想与斯特凡私奔，但被朱利安抓了回去，并且打掉了瓦莱丽肚子里的孩子，而孩子的父亲就是斯特凡 。瓦莱丽无意中在乔与阿拉克里婚礼录像中听到了双子巫师团的咒语，并得知阿拉克里与乔的孩子并没有死。通过追踪竟然发现孩子正存活在卡洛琳的肚子里 。原来，在阿拉克里与乔的婚礼上，双子巫师团的成员看到了乔的危机，为了保护双子团的后代，他们利用咒语将乔肚子里的双胞胎转移到了一个安全的身体中 。 三年后，卡洛琳做了电视台的节目主持人，她与阿拉克里的双胞胎女儿已经三岁了，阿拉克里也已经成为卡洛琳的未婚夫，一家四口生活在一起 。斯特凡利用血袋唤醒了躺在棺材中已经风干的达蒙，并且他们正在被一个吸血鬼猎人追杀 。

觉得还可以啊，虽然导向想表达的，表达的不行，水平有限吧估计……不过电影还是挺有意思的，值得票价……看了豆瓣的分数，真是有些不应该的低了……

哎哟妈呀，本来想写一篇短评……结果说我字数太少……呃……

好吧……这电影吧，你不能比着那些豆瓣er喜好的那些深层次来看……

脑袋放家里，思想简单点，多注意感官体验……

咦……是不是觉得这一部，还可以，值得一看？

嘿嘿嘿……

看过司马式的小说《土方岁三的家》，“ 我想不出该问什么，随口问道：“岁三的岁应用音读还是训读？” 徐徐二字道来维新史迹，让人缅怀。回到电影本身，算得上是宏大制作，对于副长和阿雪倒是认真的刻画过，其他则成了流水记账，冲田总司，近藤勇最后的结局竟都是一带而过，在《关原》中的冈田准一不适合新选组， 而两个半小时怎能讲述幕末新选组的一个“诚”字。

二十年前高中时候，看过一本科幻小说，结尾部分，主人公和同伴们历尽千辛万苦抵达了之前认为是地球威胁的一个星外文明，最后的大结局是主角为了拯救对这个高度发达的文明不理解而发起攻击深陷绝境的地球人类，选择了牺牲自己和这个文明的意识流融合。虽然书的细节记不清了，但故事梗概如此。苍穹浩瀚是唯一把我对这部震撼的小说记忆勾起来的科幻电影，太牛了，全五星。

仅个人看法

作为一部反种族隔离片，虽然背景的选取有新意，但从头到尾都没有深入挖掘过什么立意，主要强调了主角越狱部分。

作为一部越狱片，主角的闯关又显得有些太儿戏，除做钥匙外，其余困难基本都凭借运气度过。最后逃生时选择硬核凿门，竟然没引来任何人然后顺利逃脱。相比之下困在肖申克的安迪那40多年显得有点太过凄惨了。

作为一部人物传，对几位主角的性格刻画几乎没有。一同逃出的另外两位小伙伴除了出谋划策全程没有出过力，全凭哈利波特一人计划?实施。三人可以说没有任何人物弧光，对每个人物的内心和性格的刻画都点到为止，毫无深挖，对于不甚理解那段历史的观众很难共情。

而作为一部爽片，影片全程都没有什么特别的高潮戏码，每次都是毫无惊险地逢凶化吉，主角的喘息为唯一表现惊险的bgm，几次过关套路基本一致。

我想这本是个很好的立意和背景，可是导演似乎没有讲好这个故事。

真要是剧情的话我一星都不想给。

一个只会PUA的老板，一个只会时时刻刻打压你的自信心的老板，一个只愿意“屈尊降贵”让你回来给他做秘书的老板，如果各位有这样的经历，赶快跑，别回头。

有些人说“他后面会变好的”“他只是想让她成长”“他只是对他好”，我只想说快滚，再您妈的见。最新剧情是男主有惨痛的童年经历，那跟女主有毛关系？难不成就因为他小时候惨啊小时候可怜啊所以就要让无辜的人承受他的童年经历带来的苦难吗？这明显不合理。

就好比有人说啊我小时候真的好可怜啊所以现在我怎么骂你你都要迁就我，换这样的说法是不是一下子就能感觉的出来不OK了？

如果女主最后真的跟男主在一起了，我把两星改成一星，谢谢。

最后希望所有人都能远离PUA，不管是职场还是生活。

优酷首页推荐的，被封面骗了进去，看到最后才发现居然是个旅游宣传片？！全程“这是个什么鬼”的快进着看完了，觉得自己的接受能力实在太广泛了。原以为是个网络电影半个小时的那种，一看进度条还挺长，似乎真的上过院线懒的去查证了。

武则天与牡丹的故事流传已久，本是很好的素材，但编剧脑洞和叙事能力都太弱，剧情推进的莫名其妙，前三分之二一直没搞懂女主到底是人是仙，到最后也没弄明白武帝为什么要罚女主，莫非女皇知道她曾受仙人点化能控制牡丹开花，可她那时只是一个花女啊，皇帝没事关心一个小宫女？这种有真实历史人物的神话传说把握不好历史与神话，人间与仙界的关系还是不要轻易接触，还不如百度百科里关于这段故事的一段话介绍生动呢。人物智商都那么低就不要玩政斗了好吗，神话传说都没讲利索还要牵扯朝争，策划在想什么居然让这种剧本通过了。

服装还可以，没有不伦不类乱七八糟，就是如果把内衣也换下就更好了，女主的黑色内衣带有点抢镜了。特效挺质朴的，但还是希望至少可以统一下牡丹的品种，感觉有几处似乎不是牡丹吧？

男演员一个比一个丑，女演员台词一个比一个烂，女主现代装还行，古装侧脸好看，台词烂全片最烂，我觉得齐刘海的四妹还不错，女皇槽多无口，军爷颜值全组最高，但这个角色脑子好像不太好使的样子……

小成本电影肯定不能和大制作们比，也没有烂出天际，勉强给个两星。作为一部宣传电影看完我去百度了一下古县，但完全没有要去旅游的念想，不知算不算成功，不过还是真诚的希望当地政府千万不要真拿这个做宣传，挺赶客的，还不如找个导游来段介绍吸引人。

“离群而索居者，不是野兽，便是神明。----亚里士多德”。如果想要保留童话般的美好，我推荐你只看到16集。但如果再看20集到达结局，这又是另外一个故事。构成这部剧的，有个体的欲望、仇恨和不同个体间的纠缠、冲突，也有个体的正义、担当和不同个体间的信任与爱。每个人都是孤独的野兽，有自己的秘密，有自己心中的“领地”。同时，每个人也都像中古店里的物品一样，有自己的故事。我很喜欢中古店里的暖色滤镜，但这也让人感觉很不真实。这部剧中的滤镜会让观众更加能够感受到剧中的氛围（个人感觉这是英英鹿导演的个人风格），滤镜的转换也是情景的转换。每当转为冷色调时，都有一种被生生从美好中抽离的感觉。我永远无法忘记的对话，是何初逢、洛宾、隋意三个人的一次谈话。“你们是怎么重逢的？”“那天我捡到了豆包。”“我捡到了何初逢。”何初逢和洛宾的语气是那样随意，好像这只是一件很简单的事情。可到后面才知道，那天，洛宾是带着色彩走进何初逢的世界里的，让何初逢黑白的世界终于又有了颜色，让他有了继续生活下去的希望。孤独的野兽要与自己和解，也要与他人和解。很高兴他们经历了这么多事情还能继续在一起，还能在中古店重逢。没有人是没有秘密的，生活也总会有谎言。“如果谎言有解药，那便是其中的善意。”当每个人带着善意生活，彼此信任，那么该来的人，总会相逢。

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花了一周时间看完灵笼第一季。灵笼，为灵魂的囚笼，灵性的牢笼。在灯塔之上，三大法则让情感成为禁忌（这有点像1984的荒诞世界）人性在灯塔上渐渐泯灭，消失。但作者却花了大部分时间用来描写灯塔上的违规法则的情感，同时一边埋下噬极兽的攻击与人类情感的联系，从开头到结尾黄毛会首对马克的谈话，观众才恍然大悟，原来恋爱脑剧情竟为此服务。个人认为作者在本作中塑造的最好的角色，黄毛会首，一个一开始看起来只是托关系当官的二代，后来的剧情才告诉什么是真正的操盘手，如果不是人物格局太小，完全可以成为一代枭雄。令人厌恶才是这个反派成功的关键。二五仔4068，被马克多次拯救但却忘恩负义，但心里却仍存在一点的良知，本作最不讨喜的一个人物，但塑造的并不失败，相反比较真实，一个想当英雄，但却因为身份，处境而不得不做坏事的人，面对马克被人围殴时挺身而出，因为小女友而被迫去救黄毛，这类身不由己的人虽然可恨，但也有可怜之处。灵笼对于人物的描写格外出众，兢兢业业一心为灯塔而颁布三大法则的老城主，为了科学而成为被人唾弃为疯子的嘉丽博士，表面冷酷却有一颗仁心勇于拯救尘民的女医生，死也要和心爱的人一起的红蔻……这些配角拥有不比主角差的人格魅力。关于情感，人类因为情感而被噬极兽追杀，灯塔颁布三大法则，原因合情合理，也是为了保护灯塔上的人。但是牺牲了人性而苟活于世，真的是绝对正确的选择吗？作者在特别篇给了自己的态度，人类因情感而受灾，也因情感而变得强大，借结尾白毛的话，多少也能体会到作者想表达的意思。

躯壳之上，并非虚无，而为人性，是超越生死的信念。

文/Matchbox

在我看来，Maggie Gyllenhaal女士的这部导演处女作真是厉害：海边度假经历全程暗流涌动，主人公孤立无援的境地让人感觉如芒刺背；出色的剪辑让情节在现实与回忆之间自如游走。影片最后，伴着Leda在海边醒来剥橙子的“超现实”一幕，摄人心魄的主题曲奏响，瞬间绝妙至极。

小说与电影

第一时间找了原著读完，薄薄的140页的英文版，电影的改编还原度很高，呈现了原著百分之八十的内容，很多对白也直接沿用了小说。不过在小说中，主人公Leda跟作者费兰特一样是意大利人（英文教授，会说多种语言），在佛罗伦萨生活，18岁时离开故乡那不勒斯，故事的发生地点则是意大利而非希腊。

小说以第一人称展开，花了较大篇幅在Leda的回忆上，这也是跟电影的主要差异。除了占据高光部分的育儿和自我之争以外，对两个女儿成年后的母女关系叙述也有相当着墨，而这部分在电影中却一笔带过，印象中仅仅体现为Leda对海滩服务员Will讲起大女儿Bianca继承了自己的丰满，而小女儿Marta则不满于自己扁平的身材。（由此谈到自己年轻时也自认没能继承母亲的优点，并比喻为母亲在生产时把女儿像不可口的餐盘那样推开，也是取自小说。

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没看漫画，听说漫画涉及社会方方面面的内容按下不表，单说电视剧展现的部分实在是一言难尽。个人吐槽，有严重剧透，不喜欢请速速点叉。

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9102年了，前半部分的高校恋情还是一如既往的玛丽苏……天真善良但一贫如洗的灰姑娘，从小就差点被爸妈带走，留下心理阴影，父母双亡以后寄宿在势利眼的姨母家，有个只想出名的刻薄姐姐。在学校交不到一个真心朋友，唯一傻傻珍惜的好闺蜜竟然暗中想占有她根本不喜欢却在交往的男友？因为要供奶奶的医药费和父母的债，所以靠打工勉强度日。在这样的时光里，王子的伴读被灰姑娘的纯真善良给深深吸引，哪怕根本不了解灰姑娘喜欢的颜色和音乐，而且一爱就是四五年。同时，王子也在灰姑娘的回眸中沉沦，不顾伴读的心意一转学就要求和灰姑娘接吻...然后灰姑娘就从了，火速和傻大个男友分手...还有一个尴尬的伴读在默默守护...即使除去恋爱铃的部分，对情节的发展也毫无影响...

再说后半部分，因为心理阴影女主要和男主分手【这里已经很难自圆其说了】，却只能靠恋爱铃的盾证明自己不喜欢男主，而四年后重逢，男二用行动证明爱意以后却还是要敲响女主的恋爱铃...结局竟然是女主跑到新版恋爱铃发布会确认自己的心意？？？

人物形象性格扁平单一，男女主一个自恋的幼稚鬼，一个自怜的作精，都无法为自己的行为负责，被时代的价值观裹挟，看完实在很尴尬。男二算是男主的对照组吧，尤其要搬出去的时候和男主的对话，足以见得男主幼稚，想情感绑架，让男二站队，而且男主是因为恋爱铃不响就放弃女主，男二却没有，所以男二女主在操场叮叮恋爱铃也让我摸不着头脑。最让我不能理解的是恋爱铃这个设定，我感受到的创作意图是真情不该靠编程程序来衡量，而且信息化让许多人文的浪漫蒸发。德九开发app的初衷源自一个羞涩的心意，却在商业化的过程中逐渐扭曲，变成了新一轮的攀比工具，甚至造成死亡，所以德九变成了anti。所以我觉得主角们在见证和经历了许多之后，应该对恋爱铃有一些清晰的价值认知，从剧中看来的话，他们还是觉得这是一个浪漫的app【跪了...

当然，还是有可圈可点的地方，男二的表白和守护我觉得是很踏实的，表白的话也十分动人，女主的家庭生活还是有些烟火气的，可以感觉到她的挣扎...

嗯，大概就是这样吧。

我想说，朋友们有机会一定要去欣赏一下。今天我想先说说顾南给我的一点思考。可能会有人觉得不咋地，但我想这就跟剧中小卷毛对江路说的那样，一千个读者有一千个哈姆雷特，不必在文学中较真，适合自己的才是最好的。欢迎大家一起聊聊！人物：顾南

经过何初逢的师傅顾南后，我还是相信人之初是性本善的，每个人都有自己要走的路，一开始总归是正确的，后因某种原因导致岔路。顾南一开始教导何初逢开锁是可以做好事的，但是后来还是产生了变故，走了弯路，很可惜没有掰正，反而越陷越深。这就像细胞一开始分裂分化是正常的，但受了某些刺激才导致突变，产生了癌细胞，没有及时治疗或是使用方法不恰当，最终走向坏的结果。顾南最后的结局是显而易见的，如果没有与洛宾的那场争斗，他也会终生在泥潭之中，然后直到死去。何初逢极力想要弥补，是他对师父的情谊，但他没有发现顾南的异样，一是他不愿相信，二是他不敢面对，他在面对的同时也在逃避，其实这也是人性软弱的地方。剧中，顾南酒后假装自己要去开锁，其实也是给人一个警醒，酒壮人胆，这并非一定是英雄好汉之胆，也有可能是恶向胆边生的胆，所以不要在不清醒的状态下做一些事情，做出一些不可挽回的事情。而后，顾南和何初逢的对弈让人明白，一个人要保持初心很难，保持无瑕之心不蒙尘很难，人要常有反省总结的习惯，心中有良善的秤杆，同时还要借助周围人的帮助。孤独的野兽是不孤独的，只要它不放逐自己，如果当初顾南听劝就好了……

小狐狸洛宾何初逢和洛宾的关系我一下就想到了小王子和小狐狸。只不过何初逢不是小王子，是一匹孤狼，洛宾再见到他时，是雪夜中一个孤独的背影。洛宾终于成为何初逢的好兄弟，他尽力弥补他父亲犯下的过错，实际上也不完全是他父亲的错，一切都像是宿命，环环相扣，逃不开，躲不掉。小狐狸洛宾帮助何初逢重燃对生活的希望，陪他一起等来了隋意。但生活处处是意外，那一天还是来了，直到蜡烛湮没在奶油中，钥匙挂在钥匙架上不再被拿在手里，他们也没有和好，洛宾暂时离开了。但我们知道他们会重逢的，毕竟何处不相逢。小狐狸洛宾也很辛苦，阳光乐观是他的保护色，实际上他也是一个缺乏爱护的小野兽，一个人背着沉重的东西在黑暗中前进，偶有光明的时刻，但身后的嬉闹玩耍不是他的快乐，他的快乐早在很久以前就被锁住了，是何初逢打开了这个锁，是方其让他有源源不断的动力。他决意牺牲自己，以此换取朋友的安全，这只小狐狸啊，真的让人很心疼！庆幸的是，跋山涉水这么久，小狐狸回来了，和朋友们再一次相逢！

孤独的野兽不孤独

我突然有点明白了，人与人之间的完全坦诚是不存在的，每个人心里都有无法言说的秘密，无论多好的朋友，都有自己隐秘的一面。在某些场景中，就会有热闹是他们的，而我什么也没有的感觉。其实，人在某种程度上还是孤独的野兽，但正是因为有朋友、家人、爱人，我们不会时时刻刻都孤独！

1、陈凯歌一直称同性恋为“有趣的东西”。

2、侯孝贤将自己父亲的形象投射在《童年往事》里。“永远沉默、永远在家里写写画画”的形象。

3、李安对于代际之间价值观的差异更为包容，比起新兴的同性恋liberation，他的电影更注重中国传统父权受到冲击的刻画。他形容自己父亲：专制的开明。认为没有哪一种价值是不会变的，其实让步更多的是老年人。他在自己的同性电影更想表达一种“惆怅的感觉”。

4、蔡明亮提到自己父亲时，表达更多是在父亲去世后去“联想”父亲生前的想法。所以他的电影里也更多带有一种“imaginary”的色彩。

5、杨德昌像小孩一样，对这个话题打趣，他说：“做电影”在中国社会里来讲是不会有“好未来”的。

6、张元有别于这些台湾电影，更多聚焦于上世纪90年代的中国社会转型期，从传统农业社会的“聚集”家庭结构到独生子女独有的“小皇帝、孤独感”。他称自己电影中对边缘人物的刻画，一开始是不自觉，到后来是“主动地选择”。这某种意义上是很多作者导演的拍摄历程。他觉得边缘状态的凸显才能使整个社会状态“完整”。

7、中国戏曲一直有反串传统，与现今讨论的“性别倒错”有相通之处。焦雄屏由此讨论到性别上的“自我定位”。荧幕世界里的性别反串，即形象的选择，传达了一种人对自我进行肯定的自主性。

8、徐克提到男性拍女性电影有时候比女性拍女性电影更真实更有意思，因为女性拍女性电影会有“雌竞”意味。（个人很不认同哈。但是这个问题很值得从性别角度进行深挖讨论。）

9、一部访谈纪录片，实际上是非常理性地记录，但是最后关锦鹏询问母亲对戏曲中的反串以及自己出柜的看法时，母亲表达了很多超越那一代人的“开明”理解，但却默默红了眼眶。那一刻深深触动了。性别议题放在Chineseness context中进行讨论，对于华语同性电影，对于中国同性恋者（边缘群体）对自我及所处环境的认识都有非常重要的意义。

10、在思考为什么全片对这些导演、学者都“怼脸拍”，或许是想传达一种“自我主体性”的意识。谨代表个人，这个“个人”非常重要。