看了好多网友不喜欢女主人社,而我正是因为女主才喜欢这部剧的,我在这里细说一下我的想法,有剧透慎入。第二案件男主被真凶欺骗以为自己是凶手,如果没有女主深入虎穴的话男主可能会真的自杀,是一手好牌打的稀烂。即便如此,男主是这剧的核心,他的出现影响了周围的人,女主恰是其中一个,女主从一开始的想通过当记者曝光事实来伸张正义改成了想通过当侦探默默了解真相,女主跟金侦探在一起探险慢慢的改变了她一开始暴
看了好多网友不喜欢女主人社,而我正是因为女主才喜欢这部剧的,我在这里细说一下我的想法,有剧透慎入。第二案件男主被真凶欺骗以为自己是凶手,如果没有女主深入虎穴的话男主可能会真的自杀,是一手好牌打的稀烂。即便如此,男主是这剧的核心,他的出现影响了周围的人,女主恰是其中一个,女主从一开始的想通过当记者曝光事实来伸张正义改成了想通过当侦探默默了解真相,女主跟金侦探在一起探险慢慢的改变了她一开始暴躁的脾气,而是学会理性思考,同样是白莲花,方法才是最重要的。我想这应该是导游想展现给我们的,最后男主走后甚至一个人做了侦探,这里暗示女主性格已经完全褪去了暴躁无理取闹,期待第二部的拍摄,如果有的话,相信女主的性格蜕变之后会得到大家认可。
我认为这是一部很不错的电影,不是常规的那种恐怖片,而是恐怖中带点喜剧,喜剧中又穿插着恐怖,节奏也是一张一合的,不是全程紧凑,也不是全程放松,反而是恰到好处。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作,大多数人都会不自觉感到晦气,而剧中小波的舅舅,因为一时的愧疚,却花了一生来弥补,甚至都无暇顾及自己的个人情感生活,哪怕最后得了癌症,也一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。生命其实格外短暂,没有人会
我认为这是一部很不错的电影,不是常规的那种恐怖片,而是恐怖中带点喜剧,喜剧中又穿插着恐怖,节奏也是一张一合的,不是全程紧凑,也不是全程放松,反而是恰到好处。殡仪这在中国人的眼中不是特别光鲜的工作,大多数人都会不自觉感到晦气,而剧中小波的舅舅,因为一时的愧疚,却花了一生来弥补,甚至都无暇顾及自己的个人情感生活,哪怕最后得了癌症,也一心为自己的唯一亲人将来的生活安排着。生命其实格外短暂,没有人会一直在原地等你,想做什么就马上去做,别等到之后才追悔莫及。
此部电影看似是在描述三人间青梅竹马的爱情故事,实则电影中处处暗藏伏笔,姜河在英国生活十分艰巨,不仅需要去饭店打工,掏下水道,还与两位室友挤在狭小的二人间里,加之顾辛烈死于恐怖主义人肉炸弹的袭击,而且电影拍摄于数年前,今年上映,联想到今年是伟大的建党100周年,想必背后暗藏的主题思想已经不言而喻了,那就是——只有中国共产党领导的中华人民共和国才是能够给予我们温暖平安的家园。
此部电影看似是在描述三人间青梅竹马的爱情故事,实则电影中处处暗藏伏笔,姜河在英国生活十分艰巨,不仅需要去饭店打工,掏下水道,还与两位室友挤在狭小的二人间里,加之顾辛烈死于恐怖主义人肉炸弹的袭击,而且电影拍摄于数年前,今年上映,联想到今年是伟大的建党100周年,想必背后暗藏的主题思想已经不言而喻了,那就是——只有中国共产党领导的中华人民共和国才是能够给予我们温暖平安的家园。
6-22 看完大结局了 太敷衍了!!!太TM敷衍了!!!都什么玩意儿!这一季都极度让人失望。上一次一个美剧烂尾到这种地步是老爸老妈罗曼史。你赢了诺兰,成功的毁了这部剧。-------------------------------1. ROOT要死我可以理解(no offense to R&S fans:),毕竟好编剧为了剧情突突掉主角在所难免(反正隔壁马丁大爷砍主角的功力我服气)但
6-22 看完大结局了 太敷衍了!!!太TM敷衍了!!!都什么玩意儿!这一季都极度让人失望。上一次一个美剧烂尾到这种地步是老爸老妈罗曼史。你赢了诺兰,成功的毁了这部剧。-------------------------------1. ROOT要死我可以理解(no offense to R&S fans:),毕竟好编剧为了剧情突突掉主角在所难免(反正隔壁马丁大爷砍主角的功力我服气)但是Root的死法也太不走心了,她可是双枪撂倒N次对方刺杀小分队中过无数次枪还能从死亡线上回来的COCO PUFF啊,这么一个有主角光环的人最后莫名其妙挂在一个弱爆了的非专业的杀手手里也太扯了,你要非说他们刚好开到了shadow zone没有TM保护那我无话可说??
编剧没有给剧里面的男性角色好人设,所以人物看起来就像是一个人,虽然这四个男孩子的颜值都很不错是现在年轻人喜欢的类型,但是再好看的脸剧本如果不好的话那也无济于事。再加上演技也不是很好,空有一张好看的脸却没有内涵,不过也不能把电视剧的扑街全都归咎在一个人的身上。像这样的网剧还有很多,演员编剧和导演都有问题,其中这部剧的扑街最主要的原因是编剧的问题。
编剧没有给剧里面的男性角色好人设,所以人物看起来就像是一个人,虽然这四个男孩子的颜值都很不错是现在年轻人喜欢的类型,但是再好看的脸剧本如果不好的话那也无济于事。再加上演技也不是很好,空有一张好看的脸却没有内涵,不过也不能把电视剧的扑街全都归咎在一个人的身上。像这样的网剧还有很多,演员编剧和导演都有问题,其中这部剧的扑街最主要的原因是编剧的问题。
由B站播出的《不止考古·我与三星堆》算是2022年最受好评的纪录片之一,纪录片以生活化的展现方式,让观众进一步接近考古,并形成对于这一群体的全面呈现。在我们固有的印象中,考古工作神秘且久远,或由白发苍苍的老教授组成的考古队,没日没夜在现场进行勘探和发掘。然而纪录片《不止考古·我与三星堆》却给了考古人的另一面,这部纪录片立足于当下的考古现状,团队便显得年轻化和生活化,考古人在当今社会丰富且多元
由B站播出的《不止考古·我与三星堆》算是2022年最受好评的纪录片之一,纪录片以生活化的展现方式,让观众进一步接近考古,并形成对于这一群体的全面呈现。在我们固有的印象中,考古工作神秘且久远,或由白发苍苍的老教授组成的考古队,没日没夜在现场进行勘探和发掘。然而纪录片《不止考古·我与三星堆》却给了考古人的另一面,这部纪录片立足于当下的考古现状,团队便显得年轻化和生活化,考古人在当今社会丰富且多元的一面,被纪录片详细地捕捉。在《不止考古·我与三星堆》这部纪录片中,考古人为了接近古蜀国的真相,以田野为圆心,进行细致的搜索,从田野中央的第一层土地开始挖掘。93年前,月亮湾作为三星堆遗址的首个发现地,从源头挖起,寻找古蜀的遗迹。随着考古的深入,指挥调度工作显得尤为关键,而专家和工人之间的协作性显得十分重要。26岁的王瑞第一次独立带队,发挥了大学的专业知识的同时,也考验着她的团队管理能力。在考古现场,我们看到了系统、复杂和技术性强的专业工作,考古工人对每一处考古成果进行挖掘,充沛的体力肯定必不可少。对于三星堆这样一个具有巨大文化价值的宝库来说,每一次进展都显得意义非凡,考古人通过不间断的探索和挖掘,不仅完成了自我的成就,而且让更多出土的文物显示,随着一件件出土的遗物,陶瓷青铜碎片渐渐拼接完成,三星堆不断产出的宝物,给了世人关于历史探索和文明探索的更多可能性。然而面对历史的浩瀚和考古学的意义,考古人却展现出了另外一种生活化的状态,他们在对待文物上以无比谨慎的态度来考究,然而在面对生活上,他们更展现出了一种深厚的人文关怀和情谊联结。或许能和一群志同道合的伙伴一起,群策群力去做自己热爱的事,其实特别幸福。此外,这部纪录片的宝贵之处首先在于节奏的掌控上。《不止考古·我与三星堆》实现了张弛有度,认真严谨的考古工作和轻松愉悦的生活碎片相互结合,王瑞的考古是新奇和专业的结合。紧张感和松弛感之间的有序调配,在感观上具备了亲和力;在细节处理上,《不止考古·我与三星堆》同样把视角给到了在现场默默奉献的三星堆大爷嬢嬢,他们与考古专家一起,共同构成了考古现场的靓丽风景,关于每一个平凡人对于三星堆遗址考古工作付出,更是纪录片对于每一个个体的真切关照;片子中通过兼任老师与坑长的赵昊,将校园课堂和考古现场串联了起来,让我们看到了这个行业从培养机制到工作机制间的过度和衔接,并形成了从教育到实践系统性的感染力。《不止考古·我与三星堆》带观众看到了光鲜亮丽的文物背后,这些默默付出的考古人的故事,他们的真实生动也感染了每一个观众。我想,这就是它与其他纪录片与众不同的地方吧!
《彗星来的那一夜》的粉丝们,大家好!感谢大家如此钟爱这部电影。我从没想过一部在自家客厅拍摄的电影能够传播到大洋彼岸,让我与这么多的影迷认识。希望能在豆瓣和粉丝们多多沟通,听到你们的见解和建议。
欢迎大家发表你们对电影的看法或问题!能在这个平台和大家认识,我简直不敢相信
《彗星来的那一夜》的粉丝们,大家好!感谢大家如此钟爱这部电影。我从没想过一部在自家客厅拍摄的电影能够传播到大洋彼岸,让我与这么多的影迷认识。希望能在豆瓣和粉丝们多多沟通,听到你们的见解和建议。
欢迎大家发表你们对电影的看法或问题!能在这个平台和大家认识,我简直不敢相信!
谢谢大家的支持
詹姆斯·沃德·布柯特
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅
电影讲述的故事发生在19世纪末期,那时的印度正处于英国的殖民统治之下,而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国,看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似,童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。
布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间,简直就是一锅乱炖??。大嫂不仅仅是嫉妒布布的在家中的地位,更是嫉妒布布女主人的身份,所以才挑拨离间、添油加醋。萨提亚对布布是爱情吗?5年前的萨提亚对布布更像是一种玩伴的感情,这种感情阻止不了他去追寻新世界的脚步,回来后的萨提亚面对美貌的布布表现出的爱慕促使他嫉妒甚至写信告诉了哥哥,最后因为发现真相崩溃大哭。布布的丈夫有着大男子主义的暴虐,在发现布布心系萨提亚后毫不留情的打断布布的双脚,是一种私有物被玷污的愤怒吧。傻大哥看着最傻最无辜,却干了最恶心的事。
布布对萨提亚的感情其实很好理解,青梅竹马,两小无猜。不知道是不是印度对于男女大防比较宽松?在中国的话,男女七岁不同席,更何况是嫂子小叔这样的特殊关系。
印度对于寡妇剃光头和乞讨的规定让布布的复仇变成了另一层面上的可悲,到底是被丈夫家暴可怕还是孤独贫穷的活着可怕?对于大嫂应该是后者,对于那些死去男人的妻子们也许丈夫的死是一种平静?无论是哪种其实都可怜。
尽管最后布布化身女神在火焰中重生,但我觉得这个故事的结局本身还是一种悲哀,只要女性地位不提升,压迫女性的制度不废除,再厉害的布布所拯救的也只是部分人。
不知道现在印度女性的地位如何,近年来道听途说的还是一些对女性的迫害。
看完电影总觉得少了些什么,以惊悚片的期待看它确实有些失望。
写着叶念琛的电影,也是因为叶念琛才看的,但是导演不同,味道还是差了好,刘心悠长得太漂亮了,没有亲和力,妆画的也是浓,还是喜欢邓丽欣很有亲和力,总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机,爱情何尝不是靠心机来维持的呢,可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人,一直觉得她有什么目的,最后竟然因为爱情,啥年代了,能不能靠点谱,夜场还有傻白甜?连名
写着叶念琛的电影,也是因为叶念琛才看的,但是导演不同,味道还是差了好,刘心悠长得太漂亮了,没有亲和力,妆画的也是浓,还是喜欢邓丽欣很有亲和力,总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机,爱情何尝不是靠心机来维持的呢,可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人,一直觉得她有什么目的,最后竟然因为爱情,啥年代了,能不能靠点谱,夜场还有傻白甜?连名字都不知道就爱上了,真的离谱,这部片子情欲的太过商业化,我差点以为自己再看三级片,看的我怪不好意思,这种剧情难道不像日本av片的剧情吗,男主因为性方面不行两个人不和谐,然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了,这剧情有啥营养,还有一个女强人竟然还需要感情,我以为那个女强人多厉害,竟然会哭,正常应该笑吧,人到中年除了工作还要什么爱情,各玩各的,表面和谐就行了啊,生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律,后面的操作才是正常的不是吗,如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏,那她适合回家养老,至于男主对于女主看破不说破,怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁?婚姻中如果没有忠诚就算了,还不信任的话。那么婚姻还有什么意义,一具躯壳罢了,还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。
算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里,没有人会把自己的苦和惨到处诉说,这部剧比叶念琛的其他剧差多了,1星给刘心悠的颜值
一、郑州——20200120
作为一个南方人,我觉得我对广东省以外的区域都不太了解,于是看到北方城市的生活才会觉得这么新奇。火车拉来的城市,开头讲的就是郑州站,各式各样的人在这来来往往,车站的工作也很忙碌。看上去火急火燎甚至有点“凶”(个人感觉)的站长,在遇到走丢了的小朋友时,脸上流露出了微笑与温情,令我感觉很真实。学习豫剧的小姑娘勤学苦练,小小年纪就被送到豫剧学校学习。棉厂里的
一、郑州——20200120
作为一个南方人,我觉得我对广东省以外的区域都不太了解,于是看到北方城市的生活才会觉得这么新奇。火车拉来的城市,开头讲的就是郑州站,各式各样的人在这来来往往,车站的工作也很忙碌。看上去火急火燎甚至有点“凶”(个人感觉)的站长,在遇到走丢了的小朋友时,脸上流露出了微笑与温情,令我感觉很真实。学习豫剧的小姑娘勤学苦练,小小年纪就被送到豫剧学校学习。棉厂里的伯伯和昔日老友吃着烩面、富士康的工人们下班后的休闲时光,回想起来记忆点也不是很多,但是当时看的时候只觉得很有生活气息,很真实也很感人。
二、武汉——20200121
一上来就是吃!早餐,过早,热干面,几乎每家每户都会出来买早餐的景象,热闹非凡,每家早餐店都排得水泄不通,又是我没见过的场景。早餐店的工作者、制作面条的工人,凌晨四五点就要开始准备了。北方的城市总是给我一种秋天才有的萧瑟之感,可能是我想到北方时总是想起光秃秃的树干吧,但武大的樱花除外。下午时分是修整武汉长江大桥的时刻。晚上总是大家放松的时候,小龙虾供不应求。
三、深圳——20200122
与前面两个城市不同,深圳一上来就是投行老板上班记,高楼大厦、西装革履,少了点吃东西的烟火气。996在深圳进行的如火如荼,大老板分分钟几千万上落。接下来是三和人才市场,各种HR在招聘各种人才。关于深圳的故事几乎没有吃喝玩乐,大多是奋斗、拼搏、高科技。但城中村里的老阿姨、青梅竹马的小学生也让人感觉有丝丝温馨。
四、成都——20200122
本来挺期待成都的,但是感觉时间线比较混乱,比不上前面几集。先从大熊猫说起,这里就有好几个时间线了,大熊猫憨态可掬,和饲养员玩得不亦乐乎,虽然有很多人还想再看多一点熊猫,但是我觉得关于熊猫的内容过长了。接下来是茶文化,成都出美女,男女老少皮肤都很好,脸蛋还红扑扑的,很可爱。接下来是太古汇、宽窄巷子、徐家大院、陶艺,陶艺师突然做起了叫花鸡哈哈哈。本来是很期待拍摄的成都的火锅的,但是只拍了排队的场景和网红直播,都没有拍到关于火锅的实质性内容。
五、厦门——20200123
文艺之都,鼓浪屿、曾厝垵、沙尾坡、厦门大学……闽南语真的很温柔,男女老少都是那么的文艺。
除了不知道西城为什么非死不可之外,是一部好剧,后三十集确实时间跨度比较跳,但不存在烂尾,编剧伏笔都埋得很扎实。看小时候剧情的时候还觉得西城的人设有点不可理喻,可是越到后来西城就越好,所以为什么一定要让西城死呢??有什么非死不可的理由,会影响剧情发展吗,会影响冯都成长吗,没觉得啊??看到有人评价主题不明确,其实就是冯都个人成长史,同时结合了时代背景。最喜欢冯
除了不知道西城为什么非死不可之外,是一部好剧,后三十集确实时间跨度比较跳,但不存在烂尾,编剧伏笔都埋得很扎实。看小时候剧情的时候还觉得西城的人设有点不可理喻,可是越到后来西城就越好,所以为什么一定要让西城死呢??有什么非死不可的理由,会影响剧情发展吗,会影响冯都成长吗,没觉得啊??看到有人评价主题不明确,其实就是冯都个人成长史,同时结合了时代背景。最喜欢冯都在朝阳里喊“东方欲晓,莫道君行早”的片段,好喜欢。冯都是一个有性格缺点甚至是缺陷的人,但是我没有办法不喜欢冯都,他的较真他的志气豪气他的不服输,很生动。金世佳也演得很好,不得不说金世佳本人也确实是有点子少年时期的冯都在身上的??西城和冯都确实是冯都生命中很重要的两个人,一个是爱人,一个亦师亦父。不是很能认可冯都的亲人和家人,在我看来这一部分剧情传达出的就是中国传统文化里的糟粕,认为父子之间仅有权威、家庭内部不讲道理、感情源自身份关系而非人类情感的吸引、原谅仅因时间过去很久而非厘清是非后的宽容包容,无法理解。冯都的性格缺陷很大一部分就来自于家庭教育的缺失。我不认为在一个文明社会,亲情的优先序列高于讲道理本身。为什么我认可肖从,为什么我理解冯都认可肖从,因为肖从至少会和冯都讲道理。“未涉深山,不知江湖之远。未见江海,不知天地之大。肖叔,我去也。”
还有5分钟一集的剧!道具跑偏,这是1993,90年代,不是80年代邓丽君。1993时代进步了,有山地变速车,电脑386,国产四通打印机,激光照排平板印刷技术,北大方正,DOS电脑系统,5寸,3寸软盘。全民喝酒,四川做酒,山东真酒,东北喝酒。甲A,山东辽宁是一家,2比2平进前八。本剧较烂,时代交待不清,90后的导演吧,没情怀。
还有5分钟一集的剧!道具跑偏,这是1993,90年代,不是80年代邓丽君。1993时代进步了,有山地变速车,电脑386,国产四通打印机,激光照排平板印刷技术,北大方正,DOS电脑系统,5寸,3寸软盘。全民喝酒,四川做酒,山东真酒,东北喝酒。甲A,山东辽宁是一家,2比2平进前八。本剧较烂,时代交待不清,90后的导演吧,没情怀。
不散作者 | 判官赵
6月17日,北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据,39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元,同比涨了121.6%。
不散作者 | 判官赵
6月17日,北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据,39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元,同比涨了121.6%。
这就是诈骗,马丽真是烂片之王,但凡一年看过百十部高分电影,都比这拍的好!女朋友非要看,看的想分手,!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!?!?????????!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!?!???????????????
这就是诈骗,马丽真是烂片之王,但凡一年看过百十部高分电影,都比这拍的好!女朋友非要看,看的想分手,!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!?!?????????!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!?!???????????????
即使是呼吁人们注重内在美的剧,也处处能感受到现实中无法根除的心酸…告白、吻戏、恋爱所有美好的桥段都是漂亮女主出演,胖女主只能在夜晚灰姑娘魔法消失后上场,扮演失意地落荒而逃,或者甜蜜地回忆着白天那些根本不由自己出演的戏份,还得当作是自己经历过…场景内宣告着“内在必胜”,场景外还是得“漂亮才行啊”…其实场景内也一样,尤其是结局的难以收场。仿佛都能看到编剧和制片坐在一起焦头烂额地讨论该怎么编才能又
即使是呼吁人们注重内在美的剧,也处处能感受到现实中无法根除的心酸…告白、吻戏、恋爱所有美好的桥段都是漂亮女主出演,胖女主只能在夜晚灰姑娘魔法消失后上场,扮演失意地落荒而逃,或者甜蜜地回忆着白天那些根本不由自己出演的戏份,还得当作是自己经历过…场景内宣告着“内在必胜”,场景外还是得“漂亮才行啊”…其实场景内也一样,尤其是结局的难以收场。仿佛都能看到编剧和制片坐在一起焦头烂额地讨论该怎么编才能又保持高尚的主题,同时又必须不能让胖女主和男主在一起,以保证观众良好的观感体验…最后胖女主最好最好的结局也只能是听到“好好一起工作吧”,而不是“在一起吧”。
(修改版载于虹膜公众号。没看完不打分,要打就是一星。)
《玉楼春》扑街,很多人表示喜闻乐见。
(修改版载于虹膜公众号。没看完不打分,要打就是一星。)
《玉楼春》扑街,很多人表示喜闻乐见。
还是有人不知道,这是一部完全由于正主导的古装剧,只是因为众所周知的原因,他这次没法复制以往大张旗鼓的宣传,只能靠「口碑」来传扬了。
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早些年,豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”,对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火,他说“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治 1 早些年,豆瓣上有个小组叫“父母皆祸害”,对此我是相当不理解也不赞成的。这两年又有一句阿德勒的金句大火,他说“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,对此我倒是深有感触。 无论是“父母皆祸害”还是“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年”,其实都在阐述一个老话题:原生家庭对人一生的影响。 以前我不大相信原生家庭的力量。太多的影视作品都在试图让我们看见黑暗之光,让我们相信“我命由己不由天”。随着年岁渐长,我仍然相信后天的努力与选择会让各人走上不同的命数,但也暗暗开始清醒认识到:有些东西,在你诞生和成长的原生家庭里,就已经根深蒂固地深植在那里了。 冲着温导的大名兴致勃勃来看的,可看完后稍微有点小失望。 剧情很一般,一位失去孩子的母亲鬼魂,掠夺别人家孩子的故事。 视觉效果也没啥特别之处。主人公在画面中猛一转头,就闪现出鬼怪的拍摄手法虽然经典,很多恐怖电影都会使用,但这部使用的太多了点,以至于后来都能预判到鬼怪的出现时间点。 既然观众可以预判到,恐怖效果就会大打折扣。所以整部片看下来并没有哪一处被吓到。 冲着温导的大名兴致勃勃来看的,可看完后稍微有点小失望。 剧情很一般,一位失去孩子的母亲鬼魂,掠夺别人家孩子的故事。 视觉效果也没啥特别之处。主人公在画面中猛一转头,就闪现出鬼怪的拍摄手法虽然经典,很多恐怖电影都会使用,但这部使用的太多了点,以至于后来都能预判到鬼怪的出现时间点。 既然观众可以预判到,恐怖效果就会大打折扣。所以整部片看下来并没有哪一处被吓到。 演员方面,主要吐槽下对抗鬼怪的巫师——一位外表粗犷的牧师。不同于《招魂》里沃伦夫妇的出色表演,这个牧师几乎没啥表情变化,从前到后都是一副冷峻脸。 以上总结,这部电影拍的挺一般。 韩国的优质电影似乎喜欢走两个极端。 拍得出小清新的纯爱片,也Hold住反应社会现实的伦理剧情片。 韩国的优质电影似乎喜欢走两个极端。 拍得出小清新的纯爱片,也Hold住反应社会现实的伦理剧情片。 来一个没看过小说女生视角的评价吧。凡人虽然才俩年,但是很多法宝和一些女主都有点混淆,不过却完全不影响观影体验。对韩老魔的刻画太喜欢了,杀人放火历飞雨,修仙界第一背锅侠,这个梗太好玩了。这年头智商在线的主角也难得,智商情商双在线,一有不对就跑,每次都很好奇他下一次又捡到什么法宝,法宝越来越多,收集癖很爽。女生缘好,可是不滥情,还蛮不可思议的。 来一个没看过小说女生视角的评价吧。凡人虽然才俩年,但是很多法宝和一些女主都有点混淆,不过却完全不影响观影体验。对韩老魔的刻画太喜欢了,杀人放火历飞雨,修仙界第一背锅侠,这个梗太好玩了。这年头智商在线的主角也难得,智商情商双在线,一有不对就跑,每次都很好奇他下一次又捡到什么法宝,法宝越来越多,收集癖很爽。女生缘好,可是不滥情,还蛮不可思议的。 最喜欢的国产动画没有之一 太爱啦 首先说一下整部剧的综合颜值,在泰剧来说,挺好的,养眼,拍摄手法很清新,感觉很舒服,第一次看同性恋主题的电视剧,当然电影也不喜欢,可能本身有种抗拒,但偶然遇到这个剧的海报,感觉很喜欢两个肌肉男,本来对同性恋这个主题不抱太大希望,但是一开场就吸引,倒不是因为激情戏,是因为整个画面拍得和异性恋一样的缠绵,诱惑,整剧很温馨,感动,清新的感觉,趣逗的小情节,很多人物关系值得沉思,其实我们身边也有这样的 首先说一下整部剧的综合颜值,在泰剧来说,挺好的,养眼,拍摄手法很清新,感觉很舒服,第一次看同性恋主题的电视剧,当然电影也不喜欢,可能本身有种抗拒,但偶然遇到这个剧的海报,感觉很喜欢两个肌肉男,本来对同性恋这个主题不抱太大希望,但是一开场就吸引,倒不是因为激情戏,是因为整个画面拍得和异性恋一样的缠绵,诱惑,整剧很温馨,感动,清新的感觉,趣逗的小情节,很多人物关系值得沉思,其实我们身边也有这样的关系存在,只是我们不愿意去接受,不认同,但看了这部剧以后,我很接受同情恋这种关系,原来也可以很美10368
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思郁
现在还记得当年看到徐克的《断刀客》留下的深刻印象。按照影评人的说法,这部电影在徐克众多电影中不但不出色,甚至是一部失败的电影。当年在商业票房上的惨败,让这部电影从此之后销声匿迹。在此后,我曾经在众多的电影资料库搜寻这部电影,但是依旧毫无踪迹,就是网络上罗列徐克的电影代表作时也没有发现这部让我记忆深刻的影片。但是我内心对这部电影的喜爱仍然不因大众对它的忽视而有丝毫的缩减。我无法获知徐克本人对
现在还记得当年看到徐克的《断刀客》留下的深刻印象。按照影评人的说法,这部电影在徐克众多电影中不但不出色,甚至是一部失败的电影。当年在商业票房上的惨败,让这部电影从此之后销声匿迹。在此后,我曾经在众多的电影资料库搜寻这部电影,但是依旧毫无踪迹,就是网络上罗列徐克的电影代表作时也没有发现这部让我记忆深刻的影片。但是我内心对这部电影的喜爱仍然不因大众对它的忽视而有丝毫的缩减。我无法获知徐克本人对他的这部“滑铁卢”影片有何见解,但是在我看来,这部一度淹溺在众多票房佳绩的“徐克电影”中的影片用它的失落恰恰彰显了影片意义结构的复杂性和它在文化蕴涵意义上的含混性。这是一个失落的电影文本,失落的只是它与时代的格格不入,这种与时代的距离正是一个电影文本的精神/文化意义所在。
一、“寻父/复仇”传统电影母题与身份危机
在《断刀客》的电影文本中,一个基本的推动叙事发展的情节是寻父和复仇。这种电影叙事的套路并不十分的稀奇,在众多的香港电影中乃至整个中国的电影中,寻父和复仇的母题是已经用烂的主题。但是不得不承认,在以往的香港电影中,寻父和复仇的纠结,尤其是复仇的主题在开始的情节指认中只是作为推动主人公为了报杀父之仇而寻遍明师拜师学艺,乃至最终报仇雪恨的基本线索而出现的。事实上,在以后的情节的发展中,学艺和报仇的过程指称的整个的影片的发展,至于寻父和复仇本身并不具有了很大的意义。尤其在成龙的早期的影片中,由于成龙的功夫和搞笑的风格,好像寻父和报仇并不重要,至少在拜师学艺的过程当中,喜剧化的表演风格一度让复仇的悲剧性母题得到了消解,虽然最后仍然需要一个“复仇”的结果,但是在复仇的过程中,具体说就是与仇家打斗的过程成为了之前学艺的一种验证和展现,仍然呈现的复仇主题只是为了满足影片的最初的线索使之圆满得到解决罢了。
但是在徐克的《断刀客》中,寻父和复仇具有了意味寻常的意义。这种典型的复仇情结源于自己最初丧失父亲的指认的复杂的俄狄普斯情结。没有了父亲的指认主人公安定就无法长大成人。他虽然有师父作为一个象征性的父亲的存在。但是众多师兄弟的存在尤其是师父女儿的存在,强化加剧了师父作为一个能指的象征性的存在。对父亲的寻找就是一种确认自己身份的过程。这是一种传统的血缘的认同,也是社会的认同,江湖的认同,成人的认同乃至最终秩序的认同,这种众多权力的认同/压制让主人公安定的身份危机成为了一个焦虑的事实,最终也成为了得知父亲被人所杀乃至接下来复仇的重要推动力。
戴锦华在她的研究香港电影的重要论文《秩序、反秩序与身份表述——香港动作片一瞥》的开头这样说:“80年代至90年代之交,伴随着1997年渐次成为一个迫近中的现实,香港社会的权力格局的渐次改变,并开始弥漫着某种的愤懑和政治无力感。在文化表述之间,则呈现为一种充满身份感的身份危机……或许在不期然间,这份强烈而击破的危机意识与离弃/归属意欲,在处于极盛状态的香港电影工业及其影片中凸现而出,并集中呈现在经常为中国内地影人冠以‘徐克电影’的多个香港动作片序列当中。”
可以说,在香港众多的电影人当中,很少能有徐克这样的电影人能在自己的电影中倾注如此的多的对社会文化乃至政治方面的潜在思考,可贵的是这种思考用电影的语言借助许多的光影并且和商业的性质比较完美的结合起来,不但能在票房方面得到保证而且借助于通俗的表达形式,影片中暗含的意义能悄无声息的传递到观众的脑中。这种寓娱于教的形式使电影的张力得到完美的展现。《断刀客》这部电影在票房方面的惨败不是说明徐克已经没有了他的思考,恰恰相反,我认为徐克在这部电影当中,就因为对电影文本之外的思考过于丰富,破坏了电影这种形式的所蕴涵的美感才导致滑铁卢的到来。但是这样的已经失落的电影文本,对其的重新挖掘正是想展现电影本身之外的众多东西。主张重写文学史的上海学者王晓明曾经说,关注文学史,应该多关注文学史以外的东西。这句话对这部徐克的电影来说同样如是。
对我而言,徐克在《断刀客》中倾注的思考过于沉重和直白。但是这种功利性的倾注恰恰暗示了当时的电影人对于时代不知何去何从的焦虑,对于香港的未来未知的一种恐惧感,对于香港电影是否断代、割裂、分离传统的恐慌。他们迫切需要一个秩序的确认者,换句话说需要一个父亲的指认者。
但是在《断刀客》中安定不仅仅寻找父亲,在得知父亲被杀之后,他踏上了一条漫漫的复仇之路。“复仇”在这里的含义不是如此的简单,不仅仅是“杀父之仇”,在更复杂的寓意上,杀“曾经杀掉父亲的仇人”也就意味着自己高过了父亲的身份,所以这里的复仇同样是一种“弑父”行为。在弗洛伊德的理论当中,寻父和弑父是同一过程:是自己成人的过程,也是得到秩序认可的必要过程。在电影文本当中,这里需要注意的是,在安定复仇的过程当中,有太多“残缺”的存在。首先,安定被人暗算只有一支膀臂,这是一种“残缺”;在走出师门时候,他还有一件他父亲曾经用过的刀,被仇人削断的残刀,这是第二种“残缺”;在学艺的过程当中,他学习的刀谱是从大火中抢救出来只有一半的残谱,这是第三种“残缺”。不仅仅如此,就是救他一命的那个无名女孩,畸形的样子,没有姓氏和名字,没有父母,同样也是一种再明显不过的“残缺”。这种象征性的“残缺”更是一种身份危机的征兆。那个无名无姓的女孩对安定从她大火残烬的家中抢救出唯一财物——一本书写字迹的刀谱,而她迫切想从中知道的就是自己叫什么名字。这是一种凄凉的悲哀,也是一种对丧失自己身份的、残缺的、无根的香港社会在那个风雨飘摇时代的最好明证。
二、失控的江湖和残缺的传统
在《断刀客》中,作为武侠电影中必备的背景的江湖是一个失控的江湖。在我的印象中,徐克的电影中一直都出现这样的一个腥风血雨、风雨飘摇的江湖。在他的《倩女幽魂》系列当中也曾出现这样的一个江湖。江湖最初是作为一个在庙堂/朝廷之外的疆域而存在的,也就是说是作为一个反秩序的疆域而存在的。但是在众多的武侠电影中的江湖已经没有了反秩序的意义,在江湖中同样存在秩序,尽管这种秩序是按照丛林法则或者说拳头/武功来强制执行的。但是在《断刀客》中的江湖,徐克主要凸现了江湖的最初的原始的含义:无秩序/反秩序。我一直对《断刀客》中的江湖感到惊悸不安,因为在那个江湖中得不到任何的安全感,随时可能死去。所谓“安定”其实是死亡的反讽。除了杀人和被杀之外你别无选择。多少次我从那个江湖的恶梦当中惊醒,一抹全身的冷汗。这样一个失控的江湖正契合了现实在电影之外的某种未知的真实。徐克用他的江湖来讲述自己的不安。用反秩序来反抗现实,用传统的延续来建立秩序。
在《断刀客》的电影文本当中,传统的存在并不明显。但是挖掘文本的信息,安定的残刀是父亲的遗物,是一种传统的存在;残缺的刀谱也是无名的刀客的遗物,同样是一种传统。而安定作为另外一个残缺的存在,对江湖中那个令人恐惧的刀客、也是杀父仇人飞龙的挑战是一种匡复秩序的表述。安定最后的胜利,虽然是商业影片注定的事实,也同样的彰显了传统对于秩序的存在的巨大意义,而且是一种残缺不全的传统。影片最后的平静,虽然可以诠释为传统对秩序的匡正,但是安定的离去无疑是一种自我的放逐,暗示一种“安定”不得的江湖。秩序和江湖虽然暂时赢得了“安定”,但是长远看仍然是失控的,需要强大的权力来制定秩序。
三、女性主义的表述和“空间对时间胜利”
《断刀客》特殊的一个地方在于故事的叙述采用了女性主义的视角。那个安定的小师妹、师父的女儿,开始的对“江湖”的旁白,表明了这个江湖的含混和不理解。对于女性来说,江湖是男性的世界。虽然很多武侠电影讲述了很多女侠的电影,但是,一般在电影中的女侠是作为一种男性观众的客体而存在的,她们的存在不过是男性侠客的“亚存在”,是作为男性侠客的观看对象和为了满足男性的欲望而存在。但是在《断刀客》中,小师妹不会武功,因此消解了女侠的形象,排除了男性欲望的客体。她最初是作为一个回忆者而存在,整个故事是在讲述过去的故事,所以某种意义上了来说,这部影片的基调是女性般的忧伤和怀旧的。这种女性的基调某种程度上淡化了那个影片江湖的血腥。而影片最后的旁白中,她想念安定,觉得安定可能随时出现在她的身边,更是用一种女性想念/思念爱人的口气巧妙的暗示,那个江湖的匡正者安定或者类似的人会在以后的岁月中出现。
在《雾中风景:中国电影文化史1978-1998》中,戴锦华教授这样论述中国电影中的“历史”:“自80年代中期开始,‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇,似乎是一道必须正视而令人晕眩的深谷,又仿若幽灵出没的、猩红而富丽的天幕。较之关于现实的话语,历史的叙事始终丰满、凝重,充满了细腻的层次和无限繁复的情感。然而在80年代电影的叙事中,历史却不是一个可以指认出的年代,一个时间的线性句段。”对于这样的一个“不是可以指认出的年代”,用戴锦华研究电影的一个专业术语来说就是“空间对于时间的胜利”。而在《断刀客》中,这种胜利就是表现在影片没有一个确切的年代表述。在徐克的电影中乃至在香港的众多动作片电影中,影片会有一个确切的年代表述。在戴锦华的《秩序、反秩序与身份表述——香港动作片一瞥》这篇重要的论文中也谈到了这个问题。她认为,一般的香港动作片,尤其是她所谓的“古装稗史片”中,影片讲述的年代都放在明末或者清末(民初),这两个中国封建王朝即将崩溃的时刻。这种电影的叙事的功能就是由一种由前现代到现代的转型过程当中,“提供了一份个人叙述和想象的空间”。但是在《断刀客》中,这种个人叙述和想象的空间随着年代的模糊也变成了一个空洞的能指,无力的指认。影片中,对于演员的装扮也切合的年代叙述的模糊性,好像不是古代的装束但是同样也不是现代的装束,这种介于古代和现代的装束恰好模糊了时间和历史的存在,成为了现实暗示的有力佐证,也成为了历史丧失身份的危机感的最好注解。
四、结语
对于《断刀客》这样一个失落的电影文本来说,重新的诠释已经不是当初的“滑铁卢”时代。抹去身上的灰尘也并不意味着它就具有了现代性。其实,我的诠释不过是揭开那部电影之外史事冰山的一角。往往一部电影并不讲述很久远的故事,毋宁说,在电影叙事中的年代的久远恰恰证明与现实的或紧密或曲折的关联性。年代的久远就是要告诉我们要保持清醒的头脑看出电影的背后、电影之外、我们生活中的意识形态症候。
思郁
2006-6-16书于南乐1182
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老大不小的猴子
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