大荧幕看的真的很失望，全篇的利益混乱，小爱和大爱都无法让人共鸣和感动，教育问题，让我想到了《亲爱的》，着眼于一件事去深挖，让观众沉浸其中。但是，《搜救》却在其中夹杂了，雪崩，救人的桥段让我又有了灾难片的既视感，是想突出搜救人员舍己为人的无畏精神吗？但是却是因为小孩的教育而造成的，不能接受！歌颂搜救者的仅仅是那一首尬唱“再见吧，再见吧～”。。。。。。整片下来，小爱不敢苟同，大爱又浅尝辄止。着实无味！不知道大家有没有不同的感受？还是我眼光过于挑剔？

2021.11.6

港剧真是我工作和学习路上绊脚石啊……昨天开了半天电视，煲到半夜，目前看了十集。故事架构还不错，选角在线（反正我喜欢），CP感强，真相层层递进，近在咫尺又迷雾重重…尽管剧名很“甜宠脑残”，剧情有些悬浮和逻辑漏洞，部分演技浮夸，爱情桥段还用彩虹泡泡滤镜营造傻甜氛围感，延续港剧一贯风格，以感情为主线的破案剧。但内核是严肃的，是正义与阴暗的较量，揭示人性复杂，有让人直面内心的反思～很好看～

2021.11.8补充：

演到Sam彻底变坏，阿瑾辞职并把她爸的怀疑对Sam和盘托出，我就觉得这剧要烂尾了。女主智商突然掉线，人性自省救赎不了，悲剧惩治罪恶…

团圆结局多好啊，无非就是改写下结尾，众人自首出狱后，女主们温情等待。

要么，男主坏就继续坏吧，女主至少得在发现男主前女友拥有绑匪车上同款钥匙包时就该有所怀疑吧，还有，Sam前女友说他变得进取，她无奈苦笑时都没觉得有任何不对劲吗？同僚告知她绑架现场可能有第三个人时，她都不警觉…？？我本来以为剧情会发展她如何半信半疑，深入敌后，一步步与Sam暗中较量亲手揭开真相呢，黄智雯绝对能驾驭这种角色啊……没曾想女主最后成了恋爱脑。气人。

另外，男主坏得也可惜，本质挺善良。怎么就一时没经受“一无所有”的威胁刺激下，冲动杀人了，一无所有不应该在内心演练过很多次了么，而曾经不也总在灵魂拷问自己，放不下过错么。再说年少犯的错，成年后弥补和直面承担也很正常。大不了从头来过，虽然很难，但是坦荡和勇敢。用犯罪掩盖犯罪，最终仅剩的美好会全军覆没无一幸免。

这部剧真是演示了什么叫一步错，步步错，最后满盘皆输。人啊，还得对自己道德标准要求高一些，违法是不可触碰的红线。犯错不可怕，及时纠错吧。有人说，成年人试错成本很大，那就规范好自己的行为，心胸开阔一些。遭遇不公或委屈可以回击，但一定要用正当合法的方式。良性竞争，和谐社会。

目前还有两集没看，勉强看完吧。

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《喜羊羊与灰太狼之框出胜利》在2021年1月22日全国首播，在豆瓣拿下9.3高分，以出色的高分成绩深受观众儿童喜爱。以篮球竞技为主题，羊狼们面对强劲的对手，顽强拼搏，迎接着各种声音，从低谷到达高峰，坚定的那颗心追求着篮球梦想，互帮互助，团结有爱，在比赛的过程中，他们的行为行动，感动了一切不正当的对手，让他们再一次重回追逐篮球梦想的征途，而羊狼们勇敢拼搏，战胜强劲对手，拿下篮球亚军。“即使像我这样平凡的人，也有触碰天空的权利”世间的每一个人都有走向高峰的时刻，而关键便在于你是否有决心？你是否努力了？是否会因他人的各种声音而放弃？是否会在遇到挫折时放弃？梦，需要自己去追，路，需要自己去走，选择了方向就必须风雨兼程。世间万物，每一个生命，都有自己要走的路，都有自己要追的梦，也许风雨无阻，也许披荆斩棘，相信自己，别放弃，那是你的必经之路，努力让最美的自己去迎接最美的未来！

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本来不准备看，但最近在家无事看看散散心。整个剧内容简单，但KK的互动还是默契的，小清新的泰国情调可以看看。作为恶魔的浪漫前一部，明显是因为KK组合受欢迎，除了青春之外，最主要是他们的正面同志形象，有没有记得在恶魔里大K非常讨厌那个Chinook，其实很讽刺，胡须金刚芭比这个CC那个BB的是一段时间Gay圈的代表。醉后里的设定就是还原了爱情和心动有关和性别无关的道理，也淡化了很多人关心的攻受问题，这才是这部剧看得下去的原因。

MT组合感觉蛮好的，这中间很大一部分来自于两人的默契，恶魔的浪漫里夸张的演技符合了剧情的需求，到了醉爱的时候就变得慢下来了反而清新的可爱，两人的眼神和动作间有一种难得的默契，让人很有感觉，这也很符合醉爱里两人从小长大的剧情。

当然那个医生非常不喜欢，也不说因为Farm，只是有些手段太无聊，而且所谓的为性生为性死的生活方式也是让人很讨，LGBT里很多人也是这样，一边睡遍大江南北，一边说要平等权利，但是权利的同时就是义务和责任，这本来就是自己逃避的，所谓熊掌与鱼不可兼得是因为都只要其好所以无法同时拥有。马上要看醉2了这条线最好剪掉无聊死了。

KK组合的确让人喜欢是因为这就是两个男生，有爱也正常，没有人因为性角色而变成另一个性别，这才是关键。看了醉2的剧情介绍，说实话已经有点厌了三步曲，但还是会看完醉2，生活就是残酷的有很多事没有一成不变……

點五步，一部以講述香港第一支少年棒球隊為背景嘅港產青春片，今屆金像獎提名電影。撇開所有暗喻嘅政治傾向，單就電影本身也算係一部好戲，雖然無太多高潮衝突，雖然冇果種歷史經歷，但從中某D細節位總會睇到一D曾經青春嘅影子。人總中意回望過去，但過去總已屬於過去，面對改變，或者選擇學會適應，或者選擇勇敢面對，就在於是否會敢於踏出果半步。大聲講，點五步，你敢麼？

很想知道这帮演员现在现状，尤其八中扮演者江龙，片中总是第一个身先士卒，绝对的忠勇，人狠话不多。几个细节，乌蝇头跳上抢上的出租车时，可以看见车内不是哥几个。闹市枪击逃跑从地下通道上来后，八中的黄外套变成了蓝色外套，也就是大东去红孩儿找阿泰时，八中跟肥姑在外等候时八中所穿的衣服。东哥开动员大会时候，说出那句要做好思想准备时候，前面刚掐完烟头，后面又多了根烟。生鸡叫喊着西装笔挺帅，自己却整了个小西装，牛仔裤，运动鞋。在医生家对峙时，大东掏出枪，按下保险，肥姑是直接拿出枪，镜头显示保险早已按下，可见肥姑是真正亡命徒。

这兄弟几个，也是单纯，生鸡在最危险的时候，选择了说出抛弃乌蝇头，然后回到房子的时候，边惹乌蝇头，还眼神四处观察哥几个，可以看出蹭向香炉那个镜头是生鸡有意为之，化解了矛盾，至于弹幕上说此镜头演技好假，我不赞成这句话。然后在乌蝇头中子弹后，在医生家，生鸡还是说出了背叛的话，可以看见，大东很是反感那句话，掏出了枪，然后。。。。。。

生鸡除了最后在阁楼上开枪，没错，打医生老婆是大东跟肥姑开的枪。

其实一开始对它是挺看好的，但从市长被捕那会儿就开始拖了。

原本以为是政治线不太好收尾，但接着往下看，看似都是高潮，实则没有任何必要！唯一有价值的只有暴露当年案件的真凶是市长了。

但其实你只要细细想一下，整个故事看起来，除了卢会长和申市长，根本就没有别的候选人了！而且当市长被捕那会儿这档子事儿基本就已经敲定了，这一段意义不大。

池清信那条线更是一脸迷惑！

你在剧情进行到高潮的最后关头给他洗白了？

你把一个完全没办法洗白的人洗白了，我忍了。可你也不能把它洗的半黑半白啊！

而且你在最后关头又把他给黑回去了？

就在池清信即将进入融之领域的那会，又有一个小孩子出来阻止了？

WTF！

这个小孩子前期对池清信，可以说是不冷不热，甚至是恐惧的态度。然后莫名其妙就出来把他救了？？？

下集预告绝对是我在这集里最想吐槽的事情！

前面几集的预告是很容易就能让人猜到下集剧情，猜到剧情的同时，还布置了一定的悬念，让观众的心里有了期待，也有了个底。

但是你看看这集的预告是个什么玩意儿？

开始你会以为池清信凉了，但是恶鬼逃了，并且附身到了其他人身上。往后就是市长貌似能够使用意念的镜头了。

下个镜头，池又活了……

我和一起追这部剧的朋友不仅是看的一脸迷惑，而且一致认为剧情已经崩得天崩地裂了。

最近的剧是都很喜欢高开低走吗？

《虹膜》稿件存档

《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世，并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比，《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看，电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些，因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年，翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因，某些程度上是香港电影工业的贪图方便，希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是，它在香港上映时只得一两间电影院支持，票房可想而知，影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。

对香港人而言，舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来，该剧在香港的舞台上长演不衰，并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人，是只知有剧而不知有电影。

香港人看《南海十三郎》，有一种身世之感。

南海十三郎实有其人，是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠，是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方，父亲江孔殷曾经入仕，在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵，青年得志，中年后渐渐潦倒疯癫，成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警，声称自己的一双鞋被人偷走，而且一人偷右脚，一人偷左脚，偷右脚的叫蒋介石，偷左脚的叫毛泽东，搞得他现在无路可走。

杜国威的剧本，编剧方法上不是给一个真实人物考证作传，而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中，用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快，可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋，这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来，关于他的才华因此难于求证。但在剧中，粤剧历史上名动天下的人物，从薛觉先到唐涤生，都被他的天才之光吸引，围绕着他打转，因为剧中的他代表了粤剧之魂。

从剧本到演出，《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员，各自有各自对剧本的理解和诠释，导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆，他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果，“我一看剧本就直接这么演了”，“不是我找的，是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎，习惯于隔着眼镜用上眼白看人，眼珠流转，嘴角上翘，手舞足蹈，体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好，不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力，恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来，演员班底更替了无数，演十三郎的却永远是谢君豪，实现了演员与角色的永久绑定，成为经典的活化石。

谢君豪的表演风格适用于舞台，剧中的其余角色也一样是舞台风格，电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足，观众看影片时一开始可能难以入戏，需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最，当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏，三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱，而远远跟不上十三哥创作的速度；此一场戏，唐涤生和十三哥棋逢对手，抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境，舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来，创造力在二人之间不断流动，天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦，表演中自带一种惹人发笑的造作，在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说，这一段落用了半天时间就拍完了，而且是单机拍摄，可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上，属于穿帮性质。

《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢，情感内核的密度之高，已经超越了所有表现方式对技巧的追求，电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师，心中百般痛，仿似宝剑泥絮尘半封，昔日壮志与才气全告终”，这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲，“季子平安否，便归来，平生万事，那堪回首。”“我亦飘零久，十年来，深恩负尽，死生师友。”其中的情感，偏离了粤剧本身的生猛和缠绵，是文人式的知遇和自怜。

《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始，整个后半部影片，都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年，没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本，五十年一百年，依然有人欣赏。”“你那么有文采，不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点，观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到，这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传，给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆，话题度日增的原因。

电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演，有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间，故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景，赤子和疯子眼中所见略同，观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子，就是讲古祥自己。等到故事讲完，黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎，他却摇头否定，说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮，让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上，电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港，满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过，并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段，像是街头随手抓拍众生相，有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感，真实到令人难以承受。

这两年，我在研究生课上讲到九七前后的香港电影，都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景，每次放到这个结尾，都有人呆傻在座，有人默默抹泪，有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神，很久出不了戏，可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣，历史的洪流倾泻而下，人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事，实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面，早死也是体面，天才的终结有一种时代落幕感，而影片在不断的反身自照中，在假作真时真亦假的叙事中，留给观众无限的空茫。

很少写剧评。看了很多网友的短评，说霍元甲大男子主义，想谈谈这一点。首先，演员必须按剧本演，这部剧的编剧是谁？郭靖宇！所以所谓的大男子主义一点不奇怪，他在娘道里就刷新了人的三观。处处体现女德教条的大男子主义和封建思想既视感。也因为他编剧，所以才有了开篇那尬死人的他弟版本的谭嗣同，真正的戏腔加大舌头台词，分分钟让人出戏。其编剧功底，不说那无脑到“编剧让你（陈真）不信，你就不信（真相）；编剧编不下去，让你信的时候你又信了”的剧情。这些年除了《铁梨花》当年看个新鲜，郭靖宇的编剧功底基本大同小异，不是民国就是清朝，主旋律主打家国情仇（这样不容易跑偏，让人比较热血），配上处处宣扬的封建思想，为了制造戏剧冲突而制造冲突（实际剧情无脑到被美剧鞭挞成渣），就这四点都具备，不用看，郭靖宇出品，对了，男主是杨志刚。

所以，这些年，郭靖宇出品，基本就弃。

受不了他弟，受不了封建思想。

也就是这次毛林林让人眼前一亮，这应该是她“改邪归正”（哈哈～）的第一部大女主，没有违和感，挺好的。

这个桃花谢了春红的四月，最期待的爱情电影莫过于《指甲刀人魔》。这部敢在被好莱坞大片包围的四月上映的爱情奇幻喜剧，就像女主角Emily给人的感觉，带点调皮，带点惊喜，鬼马精灵～这是一部很特别的爱情电影。有人迷《暮光之城》，是因为有那样一个帅气的吸血鬼男友，深情浪漫，男友力Max！可是，找一个女朋友，是指甲刀人魔呢？只吃奇奇怪怪得指甲刀，却永远没办法亲眼证明给你看。这样的爱情，你们又如何定义呢？看似简单的一场恋爱，其实隐藏着蛮多爱情的深意。很多饮食男女困在“我爱你，你爱他，他又爱着另外一个她”的魔咒里，整天计算着得失。可爱上指甲刀人魔的Sean给纯爱一个定义：只有无条件付出，才能算是一种真爱！无条件的去爱，去相信，去守护……故事很清澈，爱情的味道有着浓浓的夏威夷风情。环海公路上蜿蜒的蔚蓝海岸线，让人莫名的期待夏天，期待美好，期待热烈的爱情～哪怕是指一场奇幻的相遇。张孝全饰演的痴情暖男Sean，憨憨的感觉。做板、冲浪、唱歌，自由自在，天空海阔，在海里乘风破浪的Sean一定是迷妹们看不够的。周冬雨的Emily一如既往的鬼马，她的指甲刀人魔很像一只落入凡间的精灵。嘻嘻哈哈的人来疯，有时候有孤孤单单惹人疼。一头红发的“刺青师傅”冬叔，还是很有看点的，毕竟指甲刀人魔看起来和人类一样，可是要演出弱势群族的内心挣扎，是挺见功底的。周冬雨的这个“指甲刀人魔”，完成度很好，古灵精怪的，可是内心戏层次丰满。你以为这个电影中只有纯爱吗？Hlod住姐谢依霖、纳豆等搞笑人设，也为电影增加了轻松的氛围。郑伊健的神秘出演，你期待吗？大荧幕上带着西部牛仔帽，穿着夏威夷花衫，留着大胡子的帅大叔，也是很迷人的。说回电影。轻松、浪漫、自由自在的夏威夷风情，让整部电影的魔幻氛围更带了点大海的味道。但魔幻爱情的本身，还是留了很多扎心的思考的给我们。坠入爱河的人们，何以解忧呢？真的就像影片中那段冷场的对话，有的人适合养狗，可是偏偏爱被猫吸引。狗是犬忠，很暖很贴心，可是失之妩媚风情；猫呢，天生爱玩儿，神秘魅惑，可是也总是游离在不同人之间……爱情遇不到对的人，似乎永远都在破解这道难题。遇上指甲刀人魔，整个夏天都沉浸在奇幻的爱情里~这是和猫的爱情，还是犬忠的爱情呢？又或许，这些都不重要了，她究竟是不是真的只吃指甲刀，还是骗走了Sean的钱，Sean只知道他和一个只吃指甲刀的女生在夏威夷恋爱了一个夏天。很喜欢最后那个开放式的结局。电影留白的地方，就是给你们留下的想象~治愈系的电影《指甲刀人魔》，如果你也同样在怒放的春天期待爱情，那这便是四月最好的礼物。

更加引人之处在于对爱情本质的探讨，劈腿女友的“猫狗”理论，好友的“软饭”理论，其实都不及张孝全对爱情的执着，他的近似偏执代表了圆滑世故之前，大多数男人对待爱情的“鸵鸟”态度——只要我相信你是爱我的，你就是爱我的。这也是为什么在张孝全重回夏威夷之后，会选择儿时玩伴。他已经告别了青春期，变得成熟起来，想想，这也正是悚然可怕之处——如果一场没有劈腿欺骗背叛，“安全”的爱情是最终目的的话，那么选择像“狗”一样忠诚等待的另一半，岂不是最功利最现实的妥协？曾经一直将年少时期爱上的女孩当做“小偷”，因为觉得她偷走了整个青春。而《指甲刀人魔》里，将最铭心刻骨的女孩刻画成一个“骗子”，她编织了一个最浪漫的骗局，浪漫的就像真的爱情一样，也许，爱情本来就是骗局。

当剧情走到最后，谜底最终揭开之时，我们方才明白，这是一部直刺观众内心最柔软部分，让我们控制不住眼泪的爱情片。它让我们猜得对开头，猜不到结尾。奇幻大胆的剧情设置，却能引发强劲的催泪效果；笑料不断的故事安排，却能留给观众长久思考。明知火焰的温度很可怕，飞蛾还是义无反顾地扑了上去；明知亲热的后果很严重，公蟑螂还是不顾死活地一直向前；明知指甲刀人魔的种种轶事很不靠谱，她的种种解释中似乎隐藏着深重动机，男主还是无怨无悔地做出了自己的选择。只有无条件付出，才能算是一种真爱。唯有全情投入爱一回，生命才不至于虚度。纵然全世界都在怀疑她，你却有义务为她挡住风雨。我看上去很傻，只因我懂得珍惜。有些人看起来很精明，却并不值得钦佩。

也就越来越喜欢周冬雨了，因为在她身上看到越来越多从未发现过的特质，这次酷炫到搞笑的神经质就是之前从未有过的：舌尖轻舔一下张孝全的脸之后露出的坏笑，让她将“撩汉”技能发挥到极致，而少年扮老成，轻抚谢依霖的头顶时的滑稽，让她将自己的最萌身高进行了极富喜剧化的诠释——她生生将一个浪漫邂逅的美少女演成了没心没肺的少女。双臂的刺青与不修边幅的狂野，在这部电影中给了周冬雨最好的“伪装”，她给了一个男人注定铭刻一生的爱情，也终将一个男人的爱情和灵魂，轰炸的灰飞烟灭。而对于一个演员来说，诠释好自己的角色就是成就一部电影，就是成就自己，周冬雨无疑在《指甲刀人魔》中完成就了另一个美好自己——让人看到一个充满惊喜的周冬雨——这只“狐狸精”靠的不是性感，而是喜感——就已经很满足了。

开始还以为像双甲路边摊的套路，有点嫌弃，为了看南妹继续了。看了之后。。。真香！一天刷完了八集，不得不说南妹的几部戏（百日郎君，365:逆转命运的一年，以及这部）都是神仙爱情。

（??涉剧透）剧情安排的很紧凑，逻辑清晰，人物饱满，故事引入和衔接巧妙。虽然也是帮助人们实现愿望的传统题材，但重点放在母爱和渣蝻上，实现愿望的关键不在于神奇的魔法，而是人的选择，种因得果，恶念生恶果，善念得善果。因为赌博输光家产许愿中乐透依然赌博，失去双眼实属活该；将自己的人生押在更可能出人头地的男朋友身上不愿放手，最终事业和爱情都丢掉了；而见义勇为获得妻子工作却失去手指，想要写出好的作品而手腕疼痛，这都是即使没有魔法也应该付出的正常代价；被霸凌到自杀的少年并没有走进魔女食堂，也获得了新生；人生种种，还在于自己的选择，不能将结果归咎于一勺错吃的巧克力，而去逃避自己做出过那些选择。

“每个人心中的愿望和选择”，“所有经过的时间都是有意义的”，“所有的相遇都是魔法”。