铁岭第一狠人范德你彪叔曾经说过：“忽悠，接着忽悠”

剧情无非就是不是不报时候未到的善恶黑白直接明了，每只狗狗都十分配合演出，本以为是无脑轻松卡通，可越看越笑不出来

全局贯穿一个中心主题：你是垃圾那么身边人会比你更加有过之而无不及，比如说：

1.多年相伴伙伴只是假意奉承实际想置你死地取代位置

2.初遇爱情赤子之心，殊不知心机女只想攀下你的高枝飞黄腾达

3.半路相伴以为惺惺相惜遇见真心伙伴，却不想大家荣华富贵系于一生，所以拼命护你周全

4.昔日主仆情深，一朝遇难，她连找你的功夫都不想多费便草草结案，并用最快的时间试图抹去你存在过的痕迹，只因睹物思狗怕自己难过，从始至终她最爱自己

但其实自己也不是白玉无暇，谁让你持靓行凶恃宠而骄却可惜是个无脑傻白甜只能被暗箭所伤呢

第三点有小伙伴不懂大概解释下??

当初有机会逃跑，相濡以沫的伙伴却不愿同行，理由如下，反正就是不去不去我们不去

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这个主题真的很感兴趣，整体挺有趣的也有轻松搞笑的地方，但是这个结局，刚看完觉得还行，但是久了觉得很空啊呜呜呜。总感觉还没看完。

- 这个第一张图真的笑死了，每次开头都要看到，这被勒得??

- Nic真的很帅啊哈哈哈哈哈，3位女主一开始我不认识家纯的扮演者蒋家旻，所以没有感觉，就是因为喜欢张旻的扮演者邓佩仪和杨紫山的扮演者刘佩玥所以有被吸引到。看到最后，他们3个都很好看！！！特别是阿山在最后现实生活里是个老师的装扮，戴个眼镜的样子太好看了啊啊啊啊啊啊简直了！！（我好像真的逃不开被戴眼镜的人迷住

- 里面有的笑点确实是蛮有意思的哈哈哈。追这部剧的时候正在期末，quarter的最后最忙的时候，每天的这个真的是给我很有期待的感觉，最后一集结束的时候，我的假期也开始了。快要看最后一集的时候才醒悟，才想起来，一开始简介上就说了这是一个小说！！！我打开开始看了以后就忘了！天呐！最后一集真的有一种很空虚的感觉，看完了感觉自己好像还没看结局一样，好像还有什么没有完。

- 看Nic回忆和时光的友情的时候哭了，想起了一些事情。太羡慕他们两个这样的友情了，虽然nic是那种不太成熟的感觉，他们俩性格如此的不一样，但是时光不一样的处理方式有时候真的能带来不一样的结果，这个还是很有意思的。

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总的来说这部剧剧情方面经不起推敲，稍微用点脑子再看就会发现许多bug，这些方面我们就不深究了。这部剧的最大一个看点呢，觉得反派男主的演技可圈可点，一人分饰两角，演技恰到好处，未来可期，希望男主郭熙未来挑战更多的角色。

从最开始的白衣归国留学生，喊着最甜的姐姐，一副人畜无害的样子，不看看后面的剧集，真得会被他蒙蔽了双眼。原来他才是最大的反派人物，T国的最大的掌权大佬，但反派人物的最终结局大家都心知肚明，这个大佬的软肋就是身边的女心腹下属，虽然嘴上对手下说：如果萨维卡阻止了计划，就直接解决她，但真得自己开枪时却下不了手，只能说如果反派没有软肋的话，正派的主角永远没有机会。

但反派的“九维”CP很会让人磕，男女主cp感表演很带感，完全很A很爽，从一开始的男主以弟弟“关泽”的身份出现在医院，喊着姐姐，我想你了，再到回来阶梯上两人牵手一起走，加上当时灯光摄影技术，像极青春校园的甜美爱情，原来是白衣小奶狗“弟弟”和白衣纯白无暇救死扶伤的“姐姐”的之间的情愫。到后来小奶狗“弟弟”实则是T国组织大佬哥哥，“姐姐”则是心腹下属，接下来的剧集也演绎了反派之间的血腥爱情。

总之反派男主简直是叫着最甜的姐姐，做着最霸气的哥哥，这对反派cp很带感。

当然我这只是对虚拟剧集人物的分析，现实当中大家都是要遵纪守法的，因为反派人物危害社会危害国家人民，在任何一个国家都是不能容忍的，是社会的毒瘤注定是被社会所剔除的。

一日情人整部电影没有彩色，只有黑白，显得法国女人脸上的雀斑真的很多，用黑白片可能让导演感觉更有诗意，彩色给人带来丰富饱满，而黑白表现出独特效果和质感层次更强，不可能是因为没钱拍彩色影像。电影以二个女主第三人的独白，让故事有一个灵魂，更易懂。二个差不多年龄的女孩，让娜纯洁天真，用情专一，跟男友吵架分手回到父亲家中。阿丽亚娜端庄成熟，作风凌厉大胆，以爱跟让娜父亲住在一起，时不时跟人勾起地火山雷让欲望得以满足。让娜父亲是一所大学教授，离婚很久，阿丽亚娜是这所大学学生，因让娜跟男友分手回到父亲家才相识，三人住在一起，都有着自己的秘密，都有谎话，又互相隐瞒让爱更长久。一次让娜怪异的让阿丽亚娜跟人做爱，刚好被父亲撞见而破裂，男人跟女人对待爱情上还是有区别的。最让人感动的是让娜伤心回家，父亲一句不要为不爱你的人伤心，感觉好暖心。最喜欢阿丽亚娜，把爱跟欲望分得清清楚楚。每个人都会上爱情的当，不能说都是上某个人的当，当谈论和遇上忠诚背叛话题时，喜欢法国人的浪漫爱情观，都是靠情人来维持生活热度，落落大方，不纠缠，只为自己而活！忠诚背叛跟爱分得很清楚，大吵大闹和暴力报复都不可取。就这样，二个女人互相救赎脆弱的情感，如果你真能看穿那个人，那这就是爱。故事很简单明了，无非告诉你我，给彼此时间和空间，给彼此成长和成熟，足够的理解和宽容，毕竟谁没有秘密和谎言呢!

去两年曾经泰国电影有过一阵小火，上映了好几部影片，不过如同昙花一现。前几日，一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了，算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。

广义上说，这是一部讲述情感的片子。这里的情感，不限于亲情或者爱情，而是混合着亲情、友情以及爱情。

电影一开始，大约是从友情入手，然后切入亲情，中间有插入爱情，最后又用亲情收尾。整部影片描写的是，女主在追求所谓“极简风格”的老屋装修过程中，面对一大堆所谓“无用的”，“没有感觉”的老物件，本想着一丢了事，却最后不得不一一去面对，去处理。在此过程中，她开始重新思考自己，思考亲情友情以及爱情。

这是一部文艺性的电影，技法上没有什么特别的，也没有什么悬念。不过就是在叩问心灵。至于观众是否会被这样的叩问所感动，或者说是被触动，这就是个人的自己感觉了。

前几年的泰国电影热，主打的是悬疑。这次换成了讲心灵鸡汤，改变是很大的。总的来说，这部观众对这部电影并不买账。我个人也认为这部电影评分大致不会超过7分。

俗话说，忘记过去等于背叛。确实，没有过去的自己，就不会有现在的自己。过去是那么容易就断得了的吗？过去和现在，以及未来，总是藕断丝连的。

和前几年校园剧相比，这部校园剧特色突出，剧情不冗杂老套，演员可圈可点，笑点一样不少，在同类型电视剧中算很好的一部。客观的从几个方面评价：1.剧情励志，不乏青春气息这样的校园剧，导演并没有延续老套的剧情发展，在传统的碰瓷、车祸等等剧情中给它新的冲突细节，让人哭笑不得，充满好奇。情节上既不让人感觉拖沓，也不让人感觉发展过快。在情节上不少人拿来和小时光比较，认为比小时光差远了。其实我觉得小时光走的是清水温情路线，撒狗粮撒狗粮就能让人看得愉快，而这部剧走的是欢喜冤家路线，自然不能天天温情的狗粮乱洒，岂不是毁了整部剧？两者各具特色，这部剧跌宕起伏的情节和易于理解的感情线，加上励志的主题，总体来说还是蛮不错的一部剧。2.演员可圈可点，演技在线男女主在这部剧表现都挺好的，以前牛骏峰在夜空中最亮的星中被骂惨，但这部剧里该有的霸气，温柔，个性都演出来了；女主邢菲就更不用说了，几部剧下来演技成熟了许多，还有角色的韧性，工科女不服输，倔强的性格发挥的淋漓尽致！好喜欢苏年年呀！还有邢菲最近偶像剧好像被她承包了，“男神收割机”的称号名不虚传呀哈哈哈~至于大家拿男主和林一的比较，我认为两位走的是不同的男主路线好嘛！一个冷酷一个热情，霸道总裁也有不一样的表现方式好吧！觉得邢菲对哪一个男主都是配一脸的节奏！

*观前提示：本篇图文的部分文字描述和配图，可能会引起不适，请酌情阅读。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

今天我要给大家讲一部饱受争议的邪典电影：

《未来罪行》

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第一部钢管舞的电影。

点开它我有期待但也会告诉自己要宽容。

确实，钢管舞一直被认为是艳舞，提到钢管舞就是穿着暴露的夜店女郎在一根铁管前卖弄风骚，周围全是油腻的笑容。可是，当切实在舞房看见学钢管的人就会知道，这是一项体育运动。一位舞房认识的朋友告诉我，昨天练钢管手臂大腿都是淤青，不过她马甲线越来越明显了。看过一位钢管舞老师在哈尔滨冬天雪地上一根旗杆跳钢管的场景，越加刷新对钢管的认识。

电影内几个姑娘学钢管的原因各有不同。有减肥的，有为赚钱的，有为增加性魅力的，有重拾舞蹈梦想的，有为拍电影的。主题为独立，切合近几年女权主义风潮，可以理解，但我也有些失望。这些当然都可以作为开始一项新运动的理由，初衷可能千奇百怪。可是作为以钢管舞为噱头的电影，如果能逐渐揭示出钢管舞本身的魅力方更佳。

如果能更聚焦到钢管舞这项运动的魅力上，作为体育主题的电影才能更纯粹，而非找到一个热点主题，用它凸现钢管舞的价值。钢管舞确实能减肥，无畏世俗眼光的选择也很酷。它就是一项体育运动，和其他种类一样，有一定的文化积淀，可以强身健体减肥塑身，可以培养自信，可以展现女性魅力。希望能有更多钢管舞相关的电影吧。

（强烈建议看到这里的诸位去知乎或视频网站看看那些专业钢管舞演员的视频和身材）

真的是特别安静的一部日式电影。我觉得介绍是“电影版的乘风破浪的姐姐”完全的是跟风和误导了。主人公姐姐，虽然脸上能看见岁月的痕迹，可整体真的非常少女。中间的情节和人物动向容易让人产生很多疑问，但其实恰恰人就是被各种各样的复杂情感所缠绕，这个姐姐真的是一个非常感性的人 。我觉得人总是不停在成长的，其中很多细碎的感情我也不知道为什么特别能感同身受，冈本这个男孩可以说一举一动都是我的最理想型，无论是西装上班族还是邻家男孩的感觉。看的时候感觉有种情感，一直跟着压抑 看完之后说不出来的一种想流泪，最后姐姐拥有了贴心的朋友和不知未来却甜蜜的爱情，也算是令人喜欢的一个结尾吧。看了别人的评论，我想了想确实有种意识流的自怨自艾的感觉，有很多人不喜欢这种负能量。但是我看的时候感觉不是很明显，就是被带入到那种情绪氛围。但是电影，尤其是一个人看，很多时候看的就是种情绪，王家卫的电影无所谓什么剧情，就是看感觉而已。能让你感受到一个人的安静，能产生一些情感共鸣，会去想一些东西，其实就足够了。

現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，現實生活中發生的事情，據裡都有發生公公婆婆小叔大伯小姑阿姨嬸嬸一起，

文｜梅雪风

一

它看起来像很多电影杂糅。它自我拯救的部分像《火星救援》，里面的人物设置及前面部分像《荒岛余生》，那只袋鼠其实是《荒岛余生》里那个叫威尔森的排球的升级版，而马丽那个角色，则是海伦·亨特那个角色的重生。至于影片中的喜剧成分，则是开心麻花喜剧手法零碎的复用、挪用。

从《火星救援》的角度来说，它里面的那种困难和波折就显得过于粗疏了，从《荒岛余生》的角度来讲，里面关于人性的表达也过于的浅显。从开心麻花之前的几部代表作比如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》来说，它在整体结构上显得不够完整。

沈腾被同伴落在了月球上，而地球又遭到了毁灭，他成了最后一个人类，实际上是非常黑色的设定。但当他知道地球上仍然有人之后，整个故事的调性又发生了大的翻转，它变成了一个回到地球的励志和煽情故事。

不是说喜剧就不能励志。我们看到的很多周星驰电影都是喜剧励志片，比如《破坏之王》，比如《少林足球》，比如《功夫》。

他们都是一个处处被嘲笑的小人物，却有着超出他们身份、地位和能力的理想，然后可笑而又悲壮地完成他们愿望的故事。

可笑是悲壮的起点，没有这种不自量力，影片中的那种动人心魄，也就没有立足点。

其实开心麻花的有些电影，对喜剧与煽情之间的关系也研究的比较透彻，比如《夏洛特烦恼》，比如《西虹市首富》。

它们的喜剧部分都来源于小人暴富之后的穷形恶相、嚣张跋扈，以及周边人的见风使舵奴颜媚骨，这种巨大的反差造成了它们的喜剧。

而它们动情的部分都在于当主人公真正地面对良心或者爱情的选择时。他们象所有的小人物一样，贪财好色、懦弱、胆小、嫉妒、气人有笑人无，最终，他们犹豫着、一步三回头，但仍然选择了自己内心良善的那个部分。

也就是说这些影片中，喜剧的部分，都与后面煽情的部分有着必然而且本质的联系。而这就是《独行月球》最本质的问题。

二

就如前面所说，影片的基本设定是其实是极其黑色的，被人拉下而无人发觉，其实是对体制的一种尖锐调笑。而袋鼠的尾巴扰动电缆，让沈腾误以为地球上还有人活着，让这种黑色更加浓重。至于他起飞后又适时出现的陨石，则让这种荒诞达到极致。

这是命运对他的第三次嘲笑，因为这三次，都不是他的错误，他只是一个命定的倒霉蛋。

黑色的本质是苍凉的，是人一定不能胜天的。黑色的本质就是对人主观能动性的讽刺和嘲笑，是对因果律的恶毒攻击，所以黑色电影的基本形式就是机关算尽反误了卿卿性命，你计算的再周密，最终却被某种偶然或者是必然所打破，走向了自己完全不可知的或者相反的终点。无论是盖·里奇还是宁浩早期的电影，无不如此。

而热血的东西，一定是承认自我意志的，是承认自我选择是有价值的。

在这命定与不信命的对抗中，某种悲凉和悲壮就会出现了。但如果前面的部分不做足的话，那后面的部分也就随之垮塌。

作为一部主流商业电影，影片的主创本能地设定了很多很有意味的关系框架，但又似乎很害怕这些设定背后的尖锐和虚无，于是用急不可耐而又粗糙的正能量去覆盖了它，最终影片既没有讽剌，也没有荒诞，也就没有真正的孤独，就更不会有最后那与命运这只巨兽对抗的悲壮。

比如影片中沈腾被月球整个基地落下，没有一个人能想起他，这样一个桥段最后也被影片主创扭转为马丽其实看到了他，但是基于整个团队的安危选择放弃他。那种尖刻的调笑，最终被暗暗转化为一种舍小家为大家的顾全大局。

同理，那只袋鼠的设定，它和《冰河世纪》里面的那只松鼠有着异曲同工之妙。它们根本不会管这个世界的沧桑巨变，也不会管人类的悲欢离合，它们只关注他们眼前的那点食物，并誓死捍卫他们。对那只松鼠来说，就是那些松子，而对这袋鼠来说，就是它那间屋里面的所有的东西。

它们本质上就是对煽情和自我美化的消解，袋鼠大闹灵堂，其实里面也有这个意思。

但同样，影片主创下意识地软化了它的残忍。对于袋鼠来说，就是把它人化。最终在影片里面它成了一个不能说话、头脑简单，只懂得以拳头来表达情感的肌肉男。人化了它，它与沈腾之间的关系也就弱化了。

没有人化， 它就是命运对沈腾不带偏见的折磨，而人化之后，那只是两个性格不同的人之间的惯常打闹。

更重要的是，想一想《荒岛余生》里面汤姆·汉克斯和那只排球威尔森的关系，它映照出人内心世界的丰富。主人公为了不让自己疯掉，他必须认定那个排球是一个人，这样他才能名正言顺地欺骗自己，自己并不孤独。当那只排球飘远时，他悲痛欲绝的地方，并不在于他不知道自己的孤独和孤立无援，而在于这时，他再也找不到任何理由去欺骗自己。这是这部影片主创的高明之处。

而在这部影片里，当袋鼠成了富有感情的类人形物体之后，他与沈腾之间的情感也就简单而干瘪了。现在的情节里面，似乎是沈腾良心发现才会返回去救他。但其实，他们之间没有感情，沈腾也必须救他。因为即使这只袋鼠天天虐待他，让他恼羞成怒痛不欲生，但相较于完全阒静无声的一个人的状态，这种折磨也是一种享受。这才是他们两个关系的真相。

三

还有一点，这部电影的基础是一个爱情故事，这是它与《火星救援》及《荒岛余生》最不一样的地方。

沈腾之所以接受成为一个维修工而不是工程师，是遇到了马丽。这是一个屌丝男无望地追求高贵女的故事。他在月球基地都从没有也不敢跟马丽有任何的交流，就说明他内在的自卑。

但影片在处理这段爱情时也极其不认真。最显著的例子就是当整个地球爆炸之后，沈腾想进入马丽的房间。进她的房间干什么？沈腾就像一个急色鬼或者说一个硬核直男一样，想一亲美人的芳泽。这当然也是一种正常的情感，但是你要知道这是在他知道马丽已经死去之后。当自己认为是人生全部的女神死去了，他的反应到底应该是什么样的？我们不知道，但显然不是影片之中这样的。在影片的那场追悼会之中，我们也看不到，他对马丽的特殊情感。

影片主创对于情感的敏感度，也让他们不能够体会沈腾最后赴死的真正原因。

沈腾在马丽的面前是不存在的，而马丽欣赏而且自己在践行着那种舍小家为大家的行为。最后，沈腾为了全人类牺牲自己，其最根本的原因，就是为了获得马丽的认同，让马丽真正看见他。他必须成为英雄，才能真正获得玛丽的心，即使自己已经烟消云散。

这是一种极其卑微的爱，但爱情在很多时候，就是这么卑微的。正是因为这种个体的私人的爱，最终才会有那种大而忘私的爱，如果只有那种大而忘私的爱，整个影片的情感就会显得轻轻飘飘的。

影片里面唯一能拍出这种状态的，就是影片里的那个恶心场面，番茄汁掉在了画布上马丽的鼻孔处，沈腾贪婪地把它吃掉了。

因为爱而放弃自尊、自信及自爱，才能看到爱的伟力和魔力，在这些年的院线电影中，我们只能在寥寥几部电影中看到，比如《陆垚知马莉》。而像《浮云》《对她说》那样地自然而又自在的坦白，我们都不敢奢望。

只有拍出那些情感里面的不堪的那一面，你才能拍出那种牺牲的真正质感，那种走向高尚的可贵路径。

四

整部影片都是这样的首鼠两端。影片以一种黑色荒诞的调子作为引子，却不敢去真正的涉及黑色和荒诞。影片以一个屌丝男的卑微爱情作为基调，却也不敢去真正的去表现卑微。影片有一个科幻片的外壳，和在国内来说相对精良的美术和特效，但也并不曾像《火星救援》那样真正的以科学的事无巨细的态度去描述人在月球上应该遇到的所有的困难，最终让影片的自救过程变成了一种蜻蜓点水般的奇观。

粗略地看，你会觉得这是一部情节紧凑情感饱满视觉上也很热闹的大片，但细究，你会发觉各个部分各自为政，看不到一以贯之的情节和情感的逻辑，看不到创作者的态度，更谈不上什么表达。它是一个技术层面合格的商业品，能满足人们吃饱饭的基本需求，但反刍和消化时，却不会有任何真正的回味。

从本质上来说，这部影片丧失了对人的境遇和痛苦的真实的关心，更谈不上对一群落或者阶层的关注。而这某种程度，恰好是开心麻花早期之所以风生水起的原因。《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《驴得水》，无不如此。那种对于社会议题和矛盾的敏锐观察，对人性的相对犀利的解析，以及将这些观察注入到某种新颖形式中的能力，都让它形成某种意义上的领风气之先者。

而在这些电影之后，它所出产的《羞羞的铁拳》《这个杀手不太冷静》包括这部《独行月球》，仍然保留了开心麻花一惯的语不惊人死不休的高概念习惯，但同时， 却不再具有早期那种罕有的批判性，对人性的审视和观察，在这些电影都变成了一种套路化的重复。它似乎不再关注人真实的痛苦和尴尬，而只是圆熟地把它化为一种格式化的笑声。

这在《独行月球》中我们可以清晰地看到，我们可以看到笑声既不指向人性的虚伪，不指向体制的盲目，不指向生命意义的虚无，所以它从某种程度就变成了最低级的出丑卖乖，变成了一种闲时的小甜点，一种不让局面显得过于尴尬的小笑话，而不是一种具有穿透力的结构。

但可惜的是， 喜剧本身就是一种批判，它里面有着强烈的价值观判断。好的喜剧，是有刺痛感的，它要么剥下了你伪善的面孔，要么剥下了这个世界伪善的面具，它是一种破坏性的力量，只是以笑的方式。当创作者丧失了对人以及一个群落的真正关心，没有了真正想说的话时，那么喜剧的力量也会丧失殆尽。

首发于《人物》公众号

你能原谅我吗？

又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒，肥胖，全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。

伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：

我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

关联冬日之光、乡村牧师日记、教会...把第五百号送给珍贵的保罗·施拉德。在除了表演方式的一切都在模仿布列松之时，恰恰忽视了布列松所精髓的“人物的时态”。好的导演绝不过度掌控，而给影像以自言的空间，一种濒于失控的受控。而这部作品…可以见识施拉德对于偶像的效仿和“将其作品赋予与布氏一般的同一性”云云评价有多么急迫。对于施拉德这种编导一体的纯熟好手来讲…过于形式化、且完全颠覆自身的设计就像是看图写话一般显得格外可控，事实呈现的确如此。在导演的精打细算下铺开，却匮乏于影像之外文本自身可能性的意义延展。出现了与出租车司机和odd man out类似的酒杯气泡镜头。那段像是致敬镜子的桥段在施拉德处怎么看都像是在翻谋杀绿脚趾。90min轴切。开车驶过街道，冷眼如崔维斯一般审视那些黑色的东西，四十年过去，那个男人依然保持愤怒。

空洞无物

这是一部相当乏味的 “纪录片”，可能并不能算作纪录片，因为无物可 “纪“。

温室屋、黑人社区、巴厘竹屋、香港变形屋、煤烟屋、瓦屋、 仙乐宫、3D打印屋 —— 《家园》是一部讲述建筑的纪录片么？

不是，它聚焦于人，准确的说是 资本主义媚俗化的人，在政治正确的视角和叙事节奏里，对于自己艺术家生涯的主观感受，除此以外空无一物。

这部纪录片的被采访者几乎是一模一样的：

生活有了挫折 → 开始有自己的想法建房子 → 死了爹或娘，对自己建房子造成了打击/在爹或娘的影响下建房子 → 我仍积极的把房子搭起来了，它跟生活有什么关系呢？没关系，但它环保啊！它是生活的一部分，是环境的一部分，整个球儿因此变得更美好！！！

如果你是因为美好的事物（建筑）来的，看完第一集（温室屋）可以离开了

如果你想看看和自己生活有那么一点儿关系的建筑，看第一集和第四集（香港变形屋）就够了

第一集 温室屋、第二集 黑人社区 有所节制，看完第三集 巴厘竹屋 的瓣儿，您能告诉我这片竹屋一共有几座建筑么？或者简单点的问题，永远只有正面摄影的那座竹屋有几层？

3分钟展示竹屋 → 艺术家生涯，小时候蘑菇屋，竹子是穷人的木材，环保、地球、可持续 → 30分钟没了，您也许记得漂亮的门，记得床头，记得那个禅绕画般的穹顶，可这座房子到底怎么样，有几座，您毫无记忆，因为它不重要。

重要的是，”我们“ 环保，苹果环保。

第四集 香港变形屋更接近生活，此后一发不可收拾，甚至30分钟纪录片，1分钟看下房，剩下全是夸夸其谈，我过得不好，我死了爹，或者死了娘，我决定改变，我建房子，房子不仅仅是房子，它是巴拉巴拉。

《家园》不是关于生活的，不少关于建筑的，它是环保题材的政治正确宣传片

看完了这部期待了好久的《静音》，有点失望，没有预期的好看！给四星吧，多一星是给蚁人保罗路德的！导演打着致敬《银翼杀手》的旗号，却只是学到了《银翼杀手》的皮毛，并没有学到其实质性的东西！电影讲的是哑巴酒保里昂寻找失踪女友的故事，在寻找的过程中遇到了外科医生比尔和达克，而一系列的线索表明比尔成为了里昂寻找女友的关键！其实这就是一段环环相扣的孽缘，比尔怕前妻和自己争女儿，杀了前妻，也就是里昂的女友，里昂知道真相后杀了比尔，而比尔的基友有恋童癖的变态医生达克则打算杀了里昂，而且给里昂做手术修复了声带，最后反被里昂杀死，里昂带着女友和比尔的女儿生活在了一起！电影结尾导演说:致敬那些当父母的人，什么鬼？