以前对印度电影的第一映像就是，一言不合就尬舞，可能出于文化的不同，看着看着确实有点出戏了。比较熟悉的也就只有印度国宝级的演员阿米尔汗了，好几部电影都十分精彩而且很有深度，不再是那种尴尬的歌舞片了，说实话那种真的欣赏不来。看完这部《无所不能》以后，虽然也有尬舞的桥段，但对印度阿三，不对…应该是印度电影有了一个新的认识。对国人而言一提起印度就是，强奸，脏乱差，素质低下，杂技阅兵，航母开裂……各种贬义的标签接踵而至。当我们还在沾沾自喜大天朝国富明强，嘲笑别人的时候，却忽略了一个重要的事实，社会在不停的发展，人也都是在不停的改善和进步的。而我们呐！电影越来越商业化了，比的都是卖座率，比的都是票房，，这部卖了多少钱，那部又赚了又几个亿。现在真正有意义的片子又几部呢？还没老电影好看，感觉都是大佬们圈钱的工具罢了。当我们还沉浸在仙魔的侠骨柔情，欧巴的绝世美颜，你侬我侬的言情剧的时候，别人都已经又上一个高度了。不过话说回来，这样的故事，在大天朝拍出来如果不改结局绝是对过不了审核的，坏人是该死，就算是好人为了报仇杀人，但杀了人就是犯了法，就要得到制裁，你敢公然藐视法律吗？谁敢呀！就像《少年的你》里面一样，该死的人死了，锅也有人背了，这样的结局就挺好了！但非得要整出一个“郑义”来，让人心里堵得慌！到底啥才算是正义，穷人的“伙伴”，还是权势的“工具”？不过法律也有失误的时候嘛！前几天不是一直报道那个坐了十几年冤狱的学霸吗？十五年的青春啊！又岂是区区金钱能换得回来的。有些人眼睛瞎了，但心如明镜；有些人睁着眼睛，却是个睁眼瞎。本片以弱势群体盲人的“第一视角”切入讽刺的太到位了，又以“强奸”这个对印度来说很敏感的主题为临界点，把剧情推向了高潮，深刻的揭示了政府和警察的腐朽，还有弱势群体的无奈。导演也是有颗爱国的心啦！鲁迅说过“医不救国”大概也就是这个道理了。这世间哪有什么无所不能，无所不能还不都是被逼出来的，就像罗汉在妻子自杀后，找警察老大面谈时说的那样，“我根本不指望你们这些人了，苏也不指望，要是你的制度能帮到我们一点点的话，我本可以不做什么事了，但现在我得做了。”

【详细】

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看着看着，想起了自己的学生时代，那时候年轻气盛，血气方刚，争强好胜，对漂亮女孩有好感！哎……时过境迁！老了！这部剧，老的看了回忆，小的看了感慨，所以好的片子，让人回味，让人产生共鸣，这部剧值得观看！在剧中我们可以找到自己的影子，现实生活中，总是这样，那样，不尽人意！就让我们在片子里面找到那些属于我们的青葱岁月！

请不要侮辱医生这个行业。谢谢！！！。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

首先说一下我对第一集的看法，我觉得事实上警察的拷问要比片子里过分100倍。

首先，这不是什么智商问题，你就算问一个10岁小孩他没有做过没有见过的事，他都会跟你说NO。因为没有做过的事情就是没有做过，这不需要任何智商来考虑。而这群黑人小孩呢？明明没有做过为什么跟警察回答说做了？这不是脑瘫是什么？片子结尾可以看出小孩子是知道“栽赃”一词的意思的，说明他们的智力水平都是合格的，那为什么没有做过的事情非要脑补自己做过？听过撒谎是不良品行这句话吗？如果我小孩明明没有参与强奸也没有目击强奸却和警察说他见过的话，我会毫不犹豫的第一个把他打死。因为莫名其妙撒谎比强奸犯还让人无法理解，强奸犯虽然十恶不赦，但是正常人都懂他们是为了满足自己变态的性欲和控制欲，但是向警察撒谎？WHY？假如我朋友问我我我中午吃了啥，如果我明明没吃午饭的话，那我为啥要跟他说我吃了汉堡？这不是逻辑有问题吗？

出了这起冤案的根本原因不是什么警察威逼利诱，家长不负责情绪激动，而是因为这帮黑人为什么明明在公园胡闹，却非要说自己参与了强奸？因为警察答应他们说了就能回家？警察答应他们能回家和参与强奸有什么关系？我不说我参与强奸还tm就不能回家了吗？用屁股想想就能知道的事情。如果这些孩子只有7，8岁，我敢保证他们被警察威逼利诱到最后是崩溃大哭大闹而不是配合警察。

我在日本因为自行车相撞，去过警局好几次做笔录，当时我也未成年，也没有律师陪伴，家长也都在国内，然后日本老头警察就先入为主认为是我撞了另一个人，而事实是她从上坡骑车冲下来撞到了我，但是警察就问我“所以你撞到她之后。。”之类的，然后我就反问警察，明明我是在路口停着，处于静止状态，我是怎么做到撞别人的？然后每次警察都说这不重要，我却一边哭着一边反驳说“警察同志，为什么我处于静止状态，却还能撞别人呢？这和我在高中学的物理不一样”，几次下来，警察老头被似乎很不耐烦，好几次都冲我喊不要胡闹，而我却一直在强调说，我是“静止的，事情发生时我停在路口”这句话，并且问警察“如果这不重要，那你为什么一直否定我的话呢？”。就这样为了事故发生时我到底有没有停在路口这一说，纠结了9个小时，从下午一点一直到晚上十点，笔录大概只有10行不到。

最后警察实在受不了一直在吼我，我却还在那边说我是静止的，我没有撞其他人这句话。最终结果是我无责释放。后来我爸找了律师告诉我，警察就是要用很无所谓的语气带过重点，是不是我撞到的人可以直接定罪（日本街道大多数没有摄像头），所以我当时要是没确认清楚的话可能就要赔偿巨额的罚金……

综上所述，我无法理解为什么这群黑人小孩能编出这种狗屁不通的故事，诚然白人警察的威逼利诱和先入为主是罪大恶极的，但是黑人小孩的脑瘫行为也让自己付出了莫大的代价。

自《办公室》的观众对Michael说再见，不知不觉已过去8年；《老友记》完结也远在15年前了。

这些年间，除了几次友情客串，Steve Carell和Jennifer Aniston都没再正式主演过电视剧。

所以我猜这次两位sitcom届标杆性人物联手回归小荧屏，抛去很难拒绝Reese Witherspoon的邀约、高片酬、MeToo题材等等原因，最重要是为Apple创台这一点。

就像当年《纸牌屋》为Netflix打头炮一样，作为AppleTV+上线推出的首部自制剧，“The Morning Show”承载的历史意义自然非凡。

然而3集过后，得到的却是烂番茄58%、MC60分这样刺眼的媒体综评成绩。

我相信看过首播前3集的观众都会有自己的判断，这部剧虽然称不上多完美，但绝没有媒体评价的那么差。不然就不会出现观众打分95%新鲜，imdb8.2，这样专业与大众口碑两极分化的情况。观众看电视的标准应该只有一个，就是好看与否。让我这个超级老友记/办公室剧迷来评价，“The Morning Show”当然是好看的，而且值得闭眼吹。

的确要承认，这部开台剧，在电视创作层面并没有带来什么旗舰领航的开创性。对比同期有线台的剧，也没有什么独树一帜的风格，再对比同题材旧作，也没有《日落大道60号》或《新闻编辑室》中的人文特色。

虽然我也一直欣赏艾伦索金所创造的世界，那里的角色永远都散发着理想主义、浪漫主义的气息。不过也没谁规定，电视台的故事，就必须得按照艾伦索金的方式来讲吧。“The Morning Show”显然走的是纪实路线，它好就好在戏剧化、娱乐性地将真实事件展现了出来，同时又做到了没有让剧中人物失真。

MeToo运动到现在，已经让我们多次见证了备受喜爱的明星/名人们在一夜之间身败名裂的情景。“The Morning Show”就以当中的典型（TodayShow的Matt Lauer）做引，在剧集的开端，王牌主播Mitch被多名女下属指控在工作场合性行为不当。随后主创选择将Mitch，这一剧情上的核心男主角做了背景化的处理(1-7集)，转而从身处这场旋涡边缘的人物出发。

当淋着雨踩着泥的Alex冲进Mitch家对他质问，“外面有成百上千的女人排着队都乐意suck your dick，你为什么还非得在台里瞎搞？”时，我就知道我要爱上这部剧了。

对围观者来说，喊口号打tag站队谴责从来都很容易，直到火苗烧到自己身上。

第一集结尾的这场二人对手戏，完全将女主角Alex鲜活立体复杂了起来。同台并肩合作了15年，其实Alex真的会不知道Mitch的为人？不知道他在台里的所作所为？不知道他化妆间桌下的关门按钮吗？她对Mitch愤怒生气的原因，还远远轮不到那些提出指控的女性们，她是怨Mitch管不住下半身吃窝边草的蠢，害得自己被牵连。但明显二人之间有信任、又有着过往和情谊在，这一下子就变得更有意思了。

与此同时，电视台方需要挽留广告商、新闻部主管新官上任三把火、制片人夹在中间做磨心...全员都竭尽所能要保住自己的位置或借机上位。所有人背后的动机，当然都是为了自己。还有Mitch，看样子也不会轻易认栽，期待后续。

2019.11.06

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以上是首播写的，后面准备根据周播随时更新观后感哈，以下内容会涉及每集【剧透】

(ps，appletv每周五更新一集，资源是配有官方字幕的，包括繁简中英文，无需等野生熟肉)

【第4集】的结尾真是一击重拳打在Alex的脸上。当初Mitch出事把她一个人甩在了台前，这次Bradley又让她彻底下不来台。在前三集我们看到Bradley这个角色是非常被动地被卷入到这场节目易主风波里的，从成为网红、受邀当嘉宾到最后空降主播位，她就像个牵线木偶一样被Alex和Cory这些人摆上了台。但很明显，以Bradley的个性是绝对不会一直被他人操控下去的。当所有人以为雨过天晴，没有了男主播的Morning Show也可以继续下去甚至收视更好的时候，Bradley再一次在直播节目中擅自做主，看上去无比正确的同时又将来带难以预计的后果。电视台高层方面是否一直纵容Mitch的行为，节目组的Alex或Chip这些人知否一直知情不告这些疑问再一次被拽回到话题中心。

还有一点，Bradley在采访中不按脚本提问属于临场发挥还是有意为之，我个人倾向于后者。在之前几集，Hannah去找这位“指控者”并想让她回来上节目时，Chip曾经说她没什么价值，因为这个人前后证词不一，可信度不高。想必Bradley在准备采访资料时也会发现这一点，所以上节目时，不管是由于之前被压抑了太久想反击，还是由于作为调查记者的本性不改，Bradley在访问中是带着套话的目的的。而真相就真的这样被她给套了出来，那接下来就很麻烦了。

除了Cory，这些在他调来之前出的事，与己无关，他恨不得节目争议大，收视高，他就当赢了。对Mitch来说，也许也倒成了好事，虽然和下属发生性行为被坐实，但也证明了他一直强调的“自愿”非胁迫，同时，这件丑闻又从他自己的事转移到了工作环境的问题，成了全台的事。

-----2019.11.09-----

【第5集】发生的事情不如上集丰富多彩，我反而更喜欢，是积累情绪大过内容的一集。开头和结尾的两段都很抓人，尤其最后Alex和Mitch在车里的戏，真是见证演技与演员间火花的时刻。这两位人物的关系不能再复杂，是携手创事业的拍档，是私下彼此的知音，是秘密的炮友，是相互受牵连的对象，是崩溃时最想见到的那个人。十几年间的默契与心思都在几分钟的对手戏里了。

看过《办公室》的朋友肯定知道，1-7季累积起来大概得有上百场戏是Michael Scott把全办公室的人喊进会议室听他讲话。The Morning Show第五集的开篇也如出一辙，不知道这是不是编剧继第一集让他砸电视机后又一次向《办公室》致敬的恶趣味。不过这一次我在Mitch的身上再也见不到Michael的影子了。

这位风光无限的王牌主播，连工作人员家里养的狗叫什么名字也能清清楚楚。即便Mitch是个混蛋，也是一个亲切地、容易让人喜欢的混蛋。

原来《纽约时报》又要发布文章披露更多Mitch涉嫌行为不端的细节，他厚着脸皮来求这些曾经的同事们能为自己说几句。Mitch衰就衰在了他的自大，竟然还会指望别人为他站出来。这种大环境下的结果自然只剩下沉默、尴尬与凄凉。

另一边，Bradley也有一篇关于自己的采访文章，这集登场的《纽约杂志》记者明显非同一般。果然在随后的慈善活动上她就直接对Alex表明自己不会买那套假惺惺的“女权”账。

Alex和Cory忽然的对唱对我来说相当于迷惑行为大赏。Bradley和几位女同事的生日聚会倒有意思得多，闲谈之中又爆出不少Mitch方面的信息。不过之前已经交代很多Bradley家里方面的内容了，情绪不稳定的母亲，有毒瘾的弟弟，现在又突然出现了个酒鬼父亲？感觉没什么必要。

这集中间还有两处重要的伏笔，一是交代Chip和最先发文爆光Mitch的《纽约时报》主编早有交情，且Chip曾爆猛料给他。结合之前剧情可得Mitch和Chip关系并不算好，并且Mitch还曾直接质问Chip是谁爆给时报的。这集Chip和时报主编的对话虽然没点名Mitch，但很明显主创是有意让观众认为Chip就是出卖Mitch的人。不过仍留有疑问，Chip的动机是什么，他看不惯Mitch瞎搞或Mitch搞到了他喜欢的人？但他作为节目执行制片人，不可能想不到事情暴露会连累到自己。

另一处是，Bradley第一次见到Mitch本人，追进电梯问了一句还有谁知道。而Mitch反问“你觉得呢？”也很玩味。第四集突击访问就能看出Bradley骨子里是个力求真相的记者，她想知道TMS这个节目组在她到来之前到底发生了什么。当晚时报的报道不仅准时发布了出来，还加上了Fred透露的Mitch被保安轰走的描述，以代表电视台方的态度。这让Mitch更加恼羞成怒，既然要置我于死地，那你们也别想活了吧。求真相一方面可以自证非强迫，一方面又能把矛头转移到电视台高层。Mitch和Bradley的目标反而一致了。所以预测未来的剧情，会是这两位前任和现任主播联手。

-----2019.11.16-----

【第6集】跟第4集结构很像，果然主创只要把剧情重点集中在两位女主的关系上，Mitch就不会出现。我一直错以为Cory只是调来负责新闻部的，原来他就是电视台的CEO，开发pilot这段还算有意思。Alex在节目中崩溃我觉得有些夸张，观众一开始就知道她的婚姻只是对外做做样子而已，难道她真以为可以这样一辈子？而且一直把女儿也瞒在鼓里？父母关系神离那么久，孩子可能察觉不到吗。女儿看样子已经上了大学的年纪，还能接受不了离婚？不过这一段也解释了为什么Alex和Mitch能成为挚友，他们无论在工作新闻方面，还是生活家庭方面的价值观都是一致的。

最后一幕，Bradley收到Mitch的隔空短信，印证了我上集的预测。没想到Chip这边也想把Fred拉下马，Chip这个角色的动机有点奇怪，之前大部分时间他都在和稀泥，现在忽然就选好了队，准备开枪？也不太喜欢这样的走向，把万恶之源具体到一位高层人物上去推翻。这集最有意思的伏笔感觉在配角，那位负责嘉宾外联的人，这集披露了她嗑药的习惯，以及不小心发现了天气预告男和小助理的私情。猜测接下来她的部分肯定会有文章。

-----2019.11.23-----

【第7集】明显比上周精彩许多。剧情发展到现在，声名狼藉的Mitch已经着手反击，而其他人却逐个精神崩溃了。先是Chip，没有听进去Cory的劝告，不仅在访问中忍不住向杂志记者爆料，又因一句玩笑话炒掉了名男员工，这又导致另一位一直在饱受折磨的Mia的情绪大爆发，她和Mitch不正当的关系在节目组里算公开的秘密。Mia虽算作受害人却背负着各种流言蜚语的包袱，自己间接导致同事被炒的重量就相当于最后一棵稻草把她压倒了。

女明星离婚真是一场公关大戏。最好是对方出轨在先，找了个年轻漂亮的，家暴更好不过…真是讽刺至极。Alex对女儿破口大骂应该象征了许多两代关系的状态，两边都觉得自己才是受害者，孩子缺乏关爱和正常家庭温暖，看不起父母的所作所为，家长觉得养了个不知感恩的白眼狼。

另外，好希望mindy kaling能和Steve来一场演对手戏啊，这集她出现再一次来挖那个黑人小哥过档自己的节目，但依旧没成功，暂时看不懂这条线的目的，总之TMS节目组内忧外患就对了。

开头Mitch和Bradley的对话就埋下了伏笔，而结尾我们也知道了为什么在上集会出现关于Hannah嗑药的描写。真是没想到这位一直在跑外联，在核心成员之外的人，反而要成为关键人物了。另一边，天气预告男与小助理的私情真的是她捅给HR的吗？我存疑。总感觉主创不太愿意给出特别明确的答案是意在强调真相有时不是表面所见的那么简单，世界也不是非黑即白。下周第8集终于到我最期待的闪回集啦，时间线会回到两年前，相信许多疑问都能得到解答。祝大家感恩节追剧愉快！

-----2019.11.28-----

【第8集】是目前为止最好也最难的一集。实话实说，看前7集时我为了演员本人要大于追剧本身。直到今天这一集，直到这集后半部分的剧情，才让我终于百分百入戏，终于有种仿佛胸口被人打了一拳，有种“shit just got real”的观感。

1-7集里所描绘的各种结果，都在这集给出了原因。

时间倒流至2017年，这一年有很多重大事件发生，影响至今。比如，林/郑当选某地区行政长官、英国脱欧（依次在这集背景电视机中出现）。对TMS节目组来说，则是近期调研测试显示Alex越来越难赢来观众的支持，台里开始有意压缩她的出镜时长。与此同时我们见到，Mitch仍是节目组的组宠，是被高层捧在手里的台柱，是随着年龄增长而更受人们喜爱的男主播。

要说年过半百才开始中年危机怕是有些迟到，Mitch的50岁生日虽然过得热闹非凡，估计和曾经的40岁、45岁生日也没什么不同。

像往常一样，妻子的存在无外乎半夜三点半起床时端来一杯冲好的咖啡。

像往常一样，最先收到同作息的Alex发来的生日祝福。

像往常一样，大大方方和男同事们开玩笑、和女同事们flirting。

像往常一样，在打开生日派对的大门时，假装惊喜。

像往常一样，来不及补觉，又要赶去新闻事发地。

像往常一样，结束一段婚外情，发现身边又出现一个不错的姑娘…

Hannah，是主创选择从受害人的视角从头到尾经历职场性侵的人物。前期我们了解到，Hannah是工作能力强、一个人在纽约闯荡压力极大、在TMS节目组小透明一般的存在，但是Mitch这位全组最有分量大明星却注意到了她，给了她飞升的机会，陪她聊天，在她最孤独脆弱的时刻送上鼓励与安慰。

酒店这场戏，几次暂停，不忍心看下去。这场戏几乎没有台词没有配乐。导演很巧妙的只关注于女方的反应。就如同还原犯罪现场一般，冲击力很强。我们看到Hannah整个人处于in shock的，近乎僵住的状态。前一秒还是人生导师，后一秒手怎么就伸来了。根本反应不过来，也不敢反应，最后更不敢反抗。

从前几集可知Mitch一直不觉得他有任何强迫对方的成分，从上集可知，他甚至不觉得Hannah恨他，所以还好意思跑去找Hannah，想让她为自己作证。女同事大半夜跟着自己回酒店房间看电影，临别又主动拥抱，都成了想跟自己上床的暗示。

这里的Mitch，或许代表了许多职场、机构中的上层人物。我觉得他们就类似穿新装的皇帝。每每利用权利施害，错以为对方“欲遮还羞”，实际上是作恶不自知、知道了不承认、认了事不认错、错了死不悔改。

其实还是不太理解，为什么主创非得要观众等到第八集才用flashback的形式交代剧情。不禁想假如按照时间发生顺序叙事，前期口碑会不会就能好一些。

无论如何，现在终于把前因后果都讲清楚了。除了演员以外，特别想赞这集的导演Michelle Maclaren和编剧。闪回集其实不好拍，因为观众已经知道剧情走向是什么，很难留悬念，但这集的节奏、几次慢镜头、人物特写、角度以及一些细节处理都特别好。

比如，Mitch每天上班是坐副驾驶，表明他平常确实跟保安、司机都当成朋友相处，没有明星架子。对应第5集重回节目组，他天真地希望这些同事朋友们站出来为他说话。

Mitch随口可以调离Mia、升Hannah，表明Chip虽为制片人，实际上话语权不如Mitch。

Mitch和Alex之间工作的状态，也是以Mitch为主导的，Alex在精神上依靠Mitch，出现场需要Mtich帮她振作。这也解释了为什么开头前几集对Alex的影响那么大。

这集从各方面让我们看到了metoo时代前的工作氛围， Mitch的自信自大不仅来源于自身性格，更源于长久以来大环境，周围人的纵容。

这集的标题叫“Lonely at the Top”。高处不胜寒，是刚刚过完50岁生日的，Mitch的处境。

Mitch的孤独一直溢于言表。第1集Alex冒雨前来，他抱着Alex不肯撒手。这一集两天没睡他还想拉着Alex去喝酒。他和Alex除了彼此以外只有家人和同事，再没有其他可以交流的人。他和Alex一样都把工作当成了生活，把生活过成了工作。

然而电影可以传世，新闻片段，人们可不会再看第二遍。所以Mitch在50大寿上感叹半辈子投身朝生春死的新闻行业，换来建筑物上的广告牌罢了，留不下“legacy”。

前7集Mitch戏份极少，是被背景化的男主角。这集让我们看到了一个魅力非凡、对工作专业热忱、没有明星架子、具有亲和力的施害者，这也解释了为什么在侵害发生前，女下属们不会觉得不安全、也没有反感和他一起、甚至愿意与他单独相处。我钦佩主创没有把他塑造成十恶不赦的反面典型，而是诠释出了一个贴近现实、深层次的代表性人物。

这集我最喜欢的一场戏是Mitch和Alex在报道赌城枪击事件时的对话。Alex受不了每天报道惨剧带来的痛苦。Mitch却说，世界就是这么不公平，这么丑恶。最不正常的是有这么多钱还会这么痛苦。人们希望成功希望有钱就是为了远离世间疾苦、获得安逸的生活。而你和我恰恰就是靠直面其他人的苦难来赚钱的。

这是Mitch在告诉Alex，作为新闻人，一辈子都逃不掉的代价与宿命。

-----2019.12.6----

首先得再次恭喜下剧组和几位演员，非常给Apple争气，这周获得了6项金球和SAG提名，希望明年艾美也能有好成绩~

【第9集】赤裸裸地展示出了职场世界有多么现实、多么残酷。工作中所建立起的同事友谊完全禁不住考验，哪怕像Alex与Mitch，或与Chip这样相处十几年的伙伴关系，来到自身利益面前，根本没有为了对方妥协这一说，甚至不惜去到你死我活的境地。

现在的Mitch已经是个再无可失的人了，拖Fred下水、转移目标、减轻自己的罪名是他最后的反击。

由于Chip先前的爆料已经打草惊蛇，Cory正好借Bradley之口，朝Fred开枪。

聪明如Alex，自然知道如果让Mitch上节目，自己不免也会一同成为牺牲品。去找Fred，是下下策、也是情理之中的一步。哪怕Fred一早想炒掉自己、哪怕Fred到现在还假惺惺的表示自己早就看不惯Mitch。

没办法。敌人的敌人就是朋友。

要消除Mitch的负面影响，电视台早晚还得找个人出来背锅，其实不用Fred过多说服，Alex也深知，Chip作为节目执行制片是最合适被推出去的人选。

于是，这就形成了Bradley+Cory+Chip与Alex+Fred这两股动机不同、各怀鬼胎的对立阵营。而Mitch作为“攒局”的人，成为了盘上的一枚棋子而不自知。其实根本没人在意他这个已经被盖章人渣败类的死活。

Alex到访Mitch单身公寓的这场戏，真是看得我冒冷汗。

得知自己的分量不足以让Mitch心软放弃上节目，Alex使出了杀手锏。接下来我会离婚，成为媒体的焦点，我有大把讲故事的时机，随便一个跑外景的过夜经历，都可以让我变成你的受害人。

Mitch的惊讶溢于言表，不过既然人生已经毁了，如果Alex真给自己上演这么一出，虽然雪上加霜，还能怎样呢。他苦笑只觉得可悲，Alex更毫不在乎，她连自己最鄙视的Fred都可以合作互利，连Chip也可以抛弃、已经没有什么手段是不能用的了。

从第1集我们就知道Mitch和Alex两人曾经发生过关系的事实。第8集也看得出二人微妙的工作状态，且台上台下多年的拍档情谊也是真的。所以越是这样深厚复杂的感情在撕破脸的时刻，就显得更决绝、更彻骨寒心。

无论Mitch和Alex对彼多心寒，大概也比不过Hannah。她将Yanko和Claire交往的事报告给HR，自然不会被领情。终于骨气勇气向Mitch对质当年所发生的事，又赶上Mitch刚刚被Alex摆了一道，一肚子怨气爆发了出来。最后这场他和Hannah的对质，说出了他最真实的想法。其实Mitch之所以还能坚持到现在、还想着反击就是因为他这般死不认错，他始终觉得其他人都是为了从自己这里得到好处，始终觉得自己才是被误判的受害者。

还剩下最后一集，从这集铺垫来说，Mitch势必要上节目曝光Fred，而Alex也会下手为强明哲保身。为了达到目的，这场旋涡里的所有人都没了下限，无论结果如何，我都看不到任何赢家。

-----2019.12.13----

【第10集】这样结局谈不上失望，但大部分情节都在意料之中，并没有前两集那种特别让人惊叹的地方。除了开头Claire送咖啡到Bradley手上，所有人在准备节目开播前的这段长镜头算比较有意思。

再有就是最后一幕的构图。在桌面的反光下，Mitch仿佛置身于牢笼一般。Alex的反目，Chip的出卖，以及最后Hannah的宿命，或许终于让他意识到了自己的过错。

总之，作为观众也收到了主创想传达的意思。要学会说不，要敢于发声。

2019.12.20.

去看了同桌的你。片尾曲响起，前面四个女孩迟迟不动，可能跟我一样，在奢望一个完美的结局。发觉其实我们也是活在电影一样的现实里。那位曾经一同经历青涩与疯狂的少年，我们最终没有在一起。记得这两年我单身期间很多人问过我为什么一直不谈恋爱，像闺蜜佳说过的：总感觉少了什么。不是没人追，但是这些人中再没有一个愿陪我经历，陪我疯狂，做着不做作却让我感动的事。没有一个！他们只想以最简单的方式得到，得不到就离开换个目标。在明天太阳升起我依然要面对现实之前，给自己一段回忆致青春，致初恋，致同桌的你。这歌词写的真TMD的好！呵呵。——送给所有怀念最纯真爱情女孩。

漫画是真的很好看，我记得高中时候，可能少女心犯了，经常跟朋友唠，空跟叶子说的那一句，“讲叫我王子殿下。”

我记得叶子说活不下去的时候，月沼诚说，“给我活下去。”怎么说，有的时候就是需要有个人推自己一把。擅入寄居者的漫画好像出2了吧。

“我害怕死亡。但是，我也没有什么梦想和目标，没有努力活下去的理由。”

“很够了吧？吃饭，睡觉，然后为此工作。所谓的活着就是这样而已。”

看完一阵子了，但是每次想起来还是觉得很心酸的剧，这剧讲的是消防员，却又不止是消防员。总共十集的剧，可以说非常良心了，剧情紧凑不注水。以消防队为切入口，却讲了每个队员的困境，这些困境中或许也有每个人的影子。比如在队长身上看到怎么平衡家庭和工作的关系，该为家人放弃自己理想的工作嘛？在志远身上会反思会不会每个看起来正常的人实际也在遭受不为人知的痛苦，还有受伤后要怎么走出来。子伶是唯一的女性，有着不输男生的专业和能力，可是在她身上却处处可以看到对女性的不公，有些甚至来源于她自己的妈妈。最让人心疼的是义阳，脾气火爆常常与人发生冲突却正义善良，最后却死于被利益和舆论裹挟的政府官员的错误指令。虽然围绕却也讲遍了人生百态，不配合的民众，滥用公共资源，不专业却有指挥权的官员，和商人勾结的议员...这部剧对照现在的疫情状况莫名的形成了一种讽刺。每天都有人死去，对于某些人来说，他们只是新闻上冰冷的数字，就像林义阳最终也就是牺牲的三名消防员之一，然而对于有些人来说，这些人是家人，是爱人，是重要的同伴...所以希望有权力影响别人生死的人更慎重，没权力的人做好自己，各行各业的人都不容易，多点体谅，少给别人添麻烦。

原载《光明日报》2022年3月11日。有删减。2022年2月20日，举世瞩目的第24届北京冬奥会闭幕，中国代表团以9金4银2铜位列奖牌榜第三，全民沸腾，举国欢庆。2月25日，冬奥组委特许授权电影《我心飞扬》上映。影片取材体坛史实——短道速滑名宿大杨扬，在2002年美国盐湖城冬奥会上斩获2金1银，晋级“短道皇后”和“冰上女王”，为中国实现冬奥金牌“零的突破”。冬奥创造英雄，英雄创造精神。自1980年中国代表团参加冬奥会起，屡屡与金牌失之交臂，铩羽而归。失败与不甘如针似芒，刺痛着国人期盼之心。22年星霜荏苒，邈如旷世，中国队屡败屡战，最终岁月不负。冬奥，彰显了国人自强不息，遇挫弥坚的精神；冰鞋，划出了国家强盛，民族复兴的足迹。《我心飞扬》回溯了这一艰难而光辉的征程。影片主角杨帆的原型人物大杨扬，出生在佳木斯市汤源县，松花江的冬寒凝冰，完达山的玉砌银装，七台河的雪虐风饕，砥砺了她凌霜傲雪的斗志。自1998年长野冬奥会之后的四年里，她驰骋冰场，摘金无数，创造了所向披靡的“大杨扬时代。”2002年盐湖城冬奥会，她为中国人拿下首金，铺就了今天冬奥的第一块奠基石。冬奥首金对中国健儿和中华民族而言是一次重大突破，而展现大杨扬冬奥摘金的艰难历程，也是中国体育电影史上的一次重大突破。由杨扬和教练辛庆山担任顾问的《我心飞扬》，从2018年开机到上映的4年间，一边是中国“冰雪人”厉兵秣马，备战冬奥，一边是电影人直面疫情阴霾，重现巾帼须眉在重挫中奋发蹈厉，激情燃烧，战胜心魔，技压群芳，荣膺桂冠的励志往事。在纷杂的素材中去芜存菁，确定热血叙事的重心，建构辅车相依的人物关系，需要一双慧眼掇菁撷华。《我心飞扬》删繁就简，避烦斗捷，以师徒俩的情感纠葛和理念冲突为“戏眼”，在师徒博弈的线上，以“父亲病危不能尽孝”、“学外道超越技术”、“带伤出战”三个叙事段落结构故事，以国内外的鏖战历程“金线串珠”，附着了杨帆对父母不能菽水承欢的愧疚，对妹妹的浓浓亲情，及新老教练对突破首金的殷殷之心。在竞技场上，韩国队员用先进的外道超越技术，如魔咒般“狙击”着中国队夺冠梦想，杨帆以“一刀之差”饮恨败北。“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。”教练秦杉敬业惜才，认为杨帆回省队练体能才算“秉要执本”，倔傲的她却坚持要去国外学技“操奇逐赢”。半年后学成归来，杨帆携外道超越“奇技”，带伤上阵，决命争首，终于圆了国人22年来梦牵魂绕的金牌梦。现代冰雪运动滥觞于西方，杨帆否极泰来的逐金之旅，也是中国以“拿来主义”，突破竞技体育瓶颈的“破壁”之旅。正如导演王放放所言：“面对西方舶来品的时候，如何走出属于自己的路，而这实际上已经超越了体育叙事的范畴。”把演员转化成运动员，把运动员转化成摄影师，是创作中的重中之重。为拍出富有现实质感的影像和情节，突出巾帼女杰杨帆的“阳刚之气”，柳弱花娇的“流量小花”孟美岐，甘为“槛花笼鹤”，苦练滑冰四个月，增重15斤，蝶变为英武飒爽的“帅妹”，在赛场上如鸿鹄凌云，似龙游曲沼，惊艳万分。短道速滑讲求速度、力量、对抗性和默契配合，其风驰电掣般的速度感，先天就具备令人血脉偾张的“动作奇观”特质。为获得兔起鹘落，追风蹑影般的视觉美感，三名速滑运动员受训四个月，蝉蜕龙变为滑冰摄影师，与技术团队契合无间，殚精竭虑，完美而炫酷地呈现了扣人心弦的竞技过程。励志热血，万殊一辙。投袂而起，靡坚不摧！在主创见面会上，监制徐峥说：“放放为拍片卖了房子，做片子前还是满头黑发，片子完成后，满头白发。”此言令人再次潸然泪落。人生有梦不觉寒，朝斯夕斯，艺痴技良，钟爱乃执念之本！作为导演王放放的“奥运三部曲”（《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》《我心飞扬》）的第三部，文戏造微入妙，动作戏惊险悦目，角色喜怒哀乐“发而皆中节”。特别是资料片妙和无痕地剪入，让人顿感大杨扬逐梦冰上，豪摘59金的体坛神话往事如昨，历历在目，油然而生体育强国的豪迈之情。2022年，未来已来，将至已至。励志故事，不惟夺冠！

杨晓林，同济大学电影研究所所长，编剧。

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大