在近期几部剧里排top3，原著肯定有很多没法呈现，改编存在情节混乱的问题，很难过主创们尤其男女主的角色没得到更多人的喜爱。诚然这部剧有着各种不完美的槽点，比如女主一开始冲动地毁掉演出（虽然往后看在你了解女主的经历以后，其实也能理解女主的爆发），男主演员仪态有些欠佳以及在全员原声中格格不入的配音，或者还有其他种种情节上的烂俗老套，但我还是深深被梦见狮子打动了。男女主每次对谈我都非常认真地看了，台词很用心不是你侬我侬，是我欣赏你我尊重你我爱你我希望你好，平等的爱情观但又很亲近，你为我的物质生活带来改善，我给你内心的伤痕带去慰藉，我们鼓励帮助彼此追梦，我们不分彼此。非常理想的爱情状态，看花絮时主演们也是用心去感受了，所以也能把台词里的情绪很好表达出来。我也很喜欢女主的青梅竹马，女主是他生活里的小太阳，而他一直坚定守护女主的想法，他和女主的每一次谈话都能感受到他心底的温柔，而女主虽然他们的关系只能止步于好友，她也关注他的情绪，不遗余力地帮助他，或许这就是被当作小太阳的原因吧。作为近期网剧已经非常有质量了，京剧与舞台剧的揉合，男女主相互治愈与救赎，他们的感情互动真的有打动到我，男二与女二现下比较吃香的小奶狗和御姐，而且我很喜欢女二的人设，不是那种因为男主喜欢别人就黑化，性格大变，事业也不管，与男主的友谊也不要了…可能配不上5星这么高，但我想让更多人知道它，女主演技算同期里很不错的

Stage OfBravery—漫谈《神击的巴哈姆特-virgin soul-》目录前言一些前提——写给想要欣赏这个故事的你（12.27更新）前言——snbvs贼好看了!求求你们去看吧!抱歉，想了半天，我只憋出了这么一句捉鸡的开场白。《神击的巴哈姆特（Shingeki no Bahamut）–Virgin Soul–》，以下简称snbvs吧——这部剧的观感真的很奇妙，一语以蔽之呢，就是这篇文章的标题：SOB!!!就像在这个串里你看到的一样，这部剧的评价是两极分化的，喜欢的人恨不得把它吹上天，不喜欢的人恨不得把编剧打一顿。而我的立场呢，当然是：我 要 吹 爆 它!这是我最近十年追得最认真的一部剧，我已经很多年没有往acg作品里带入感情了，看番都是在一边吐槽这展开贼弱智了，一边吸精神鸦片，纸片人嘛本来就是消磨时间的玩物。追这部剧的时候，我抱的本来也是这种心态——“小姐姐多可爱啊!cy爸爸贼有钱了!好看好看!”然后追到了第十多集，我发现有点不对:“卧槽我好像有点带入了?哇他们真好啊!卧槽ta在干嘛?这人好智障?噫那个谁怎么不去死一死!”老实说，这部片子追得我胃疼。我也气过，私下里也没少骂，ep24开播时我的想法是“staff在干什么?那么多坑没填，可惜了好展开好人设”当时的黑评真是铺天盖地。我读过不少黑评，读到的满屏幕都是愤怒和发泄，而不是分析。是的，这部剧真的没法让你爽。观众看完会想把作者打一顿，会有种情感如鲠在喉，不吐不快。但是呢，等了几个月，情绪沉淀下来。当我我回顾了自己到底看了个啥，到底是什么在影响我的情绪的时候， 我发现，这部剧是合理且经得起解构的，人物的行为跟和他的性格，经历并不矛盾，如果你是ta，你在那个环境下，就会那么做。观众会被带动情绪，正是staff的良苦用心使然。snbvs有自己想表达的、想打破的东西，是一部不可多得的佳作。bd附赠的访谈里，配乐的池赖也说，这部剧对动画题材动做了全新的探索。staff在各方面都有很多自己的想法，没有迎合宅，也没有迎合任何人或者任何cp的粉，这是很难得的。这是一部经得起结构的相对严肃的作品。接下来呢，我会从个人的所知所想出发，尝试解构一下这部剧。老实说，我也搞不懂作者到底想表达什么，所以一切都是个人观点。我的出发点肯定是不理智的，理智的话也不会这么认真地花时间在网上写东西，我第一次在知乎写这么长的东西_(：3评价“好”“坏”这个事本来就是非理性的的，理性只是工具，语言也只是工具，从来不是目的本身。我的动机就是:我喜欢它，我要让更多人知道它的好!我也不想说服谁啦，肯定也说服不了誰的。不喜欢的人还是会不喜欢。就当一场漫长的唠嗑嘛，我游戏文字，你要有兴趣，就听我叨叨呗_(：3(~ps:我总是带着一种批判的腔调，不过本质也就是唠嗑，希望不要冒犯到谁啦XD～psps：稍微涉及了一些戏剧理论和美学理论，我学的不是相关专业，所有信息来源都是wiki和道听途说，有错欢迎指出。～pspsps:标题是个贼智障的文字游戏，希望能博君一笑；p了之前在推上刷到鬼佬讨论剧情，一口一个snb的，我老是看成sob2333～pspspsps：长篇大论，废话很多。祝阅读愉快～)一、一些前提——写给想要欣赏这个故事的你——审美并没有高下之分，但美绝对不是一元的，开放客观的心态能让你有更多美的体验。首先呢，我必须承认，这部剧对习惯了动画作品的观众很不友好。因为它跳出了这些观众所习惯的套路。但它没有乱搞，也没有ooc，它有自己的逻辑，经得起解构。我觉得吧，要欣赏这部作品，得接受以下几个前提:1.戏剧是自由的，作者不是上帝现在的影视作品，多多少少有所提倡，夹带着作者自己的价值观，ta不会有意把符合他价值观的人塑造得让你讨厌，正面人物就算有缺点，也一定是很美，很善的，不可以坏，不可以丑。而不符合他价值观的人，脑门上也往往写着一个死字。但这并不说明戏剧一定要有所提倡,戏剧本是自由的。先举一个大家都熟悉的反面例子吧，自称宅的朋友，应该不会没看过《Fate/Zero》，其中推的人物:三王，枪哥，74，韦伯……他们从来不会干真正讨人嫌的事，英雄受难都是给迫害的，反英雄切嗣一副我不入地狱谁入地狱的殉道相，韦伯的懦弱也只是增加一点笑料，并没有遭遇考验人性的窘境而显得卑鄙可憎。因为作者喜欢他们。而可怜的雁夜和葵，一出场脸上就写着个惨字，看点只是作者接下来要怎么折腾他们。丧心病狂的魔术师组，你就看他们作死，出来混是一定会还的。没啥特点的普通人，比如主任他太太，只是塑造枪哥的工具，用了就扔，我甚至都记不清她叫啥名字。在这种剧里，作者虽然打着群像的旗号，但是ta喜欢谁，同情谁，把谁当工具人，把谁当玩物，你会看不出来嘛。acg作品总是这样，作者的用意太明显了，谁美谁丑一目了然，ta恨不得拿扩音器把主题告诉你（作者按，其实这方面fz都算做得挺好的了啊_(;3至少人物都有血有肉，像ｓａｂｅｒ也丢过大人，至少做到了不说教，不做道德评判。但这种恶意有点区别对待了，征服王和英雄王就没有。更烂的例子我举不出来，因为烂得我都记不住了）而这部剧，讲了一群普通人在大灾大难面前的家长里短，观念冲突。作者消极中立到近乎冷血，作为上帝，ta很克制。前十七话，ta塑造出了这群性格各异的角色，从第十八话开始，故事进入收尾，从此再没有巧合，剧情的每一步都是由人的决定推动，每个人物都因为自己的性格做出决定，因为决定迎来了各自的结局，宿命感压得人喘不过气。每个角色都很惨，即使是主角，该坏就坏，该丢人就丢人，该丑陋就丑陋。我们稍微做个对比，巴哈姆特之怒第一季，法瓦罗是出卖了阿米拉一次的，但是编剧出手了，让马来助攻，阿米拉没有因此受难，法瓦罗的行为并没有造成恶性结果，没有丢他的人，也就没有引起观众讨厌。放在第二季，妮娜被失恋打懵，拖延了一点逃跑时间，结果被黑龙摁在地上揍。论行为怎么看都是法瓦罗更恶劣，但却是妮娜受到了惩罚。snbvs的世界是很残酷的，残酷到招黑粉。没有任何人是天选之子，每个人都要为自己的行为付出代价。再做个对比，第一部贞德的堕落过程中，对她的描写是很正面的，她仿佛是单纯的受害者，是英雄受难，堕落只是吃错药失心疯。而在第二部，虽然也有环境的因素，但她自己的问题也蛮多的，而且最后堕落也是她自己选的，是她的性格缺陷让她自己选择从受害者成了加害者。我们再来对比一下解决巴哈姆特这个大boss的手段，第一部是命运（编剧上帝）送给了法瓦罗解决巴哈姆特的武器，人的命运是编剧决定的。在第二部，则是人族牺牲了工程师和黑兵，人皇堕落成所谓的暴君，还要氪命，才造出了绿炮，人的命运是他们自己决定的。整个过程里，作者是很克制的，没有当上帝，没有用自己的道德判断去摆弄人物的命运。有人批这剧三观不正，但是，你确定你正在批判的就是作者想表达的吗?也许这也是作者想批判的。人族在前期被塑造得面目可憎，如果作者是想推崇极右的那一套，ta不会那么傻。凯撒的小团体看起来政治很正确，干的事简直是一出闹剧，这是作者推崇的吗?恐怕也不像吧。这种安排其实让我想起了莎翁的后期喜剧，观众很难猜到作者究竟想表达什么。比如《终成眷属》，朋友你如果有兴趣，可以百度剧情梗概感受一下，你觉得莎翁是在提倡男主女主的做法吗?在更加广为人知的《威尼斯商人》中，莎翁为犹太商人夏洛克安排了很多自我辩白，说得非常有道理，如果从夏洛克的角度解读，观众一定笑不出来。我想，也许作者只是想讲个故事吧，不传达什么，不夹带什么，故事中人物也并不是作者的传声筒，而是被假设真实存在的一个人——在情理之中，他们之间发生了一些事。人就是这样的，故事就是这样的，仅此而已。随便你解读去。我是第一次见敢这么写动画剧本的。(ps:为什么让戏中人的决定自己的命运就叫“刻意”，不如编剧用上帝之手在戏里“替天行道”优越嘛，我蛮搞不懂你们“宅圈”的。作者上帝不克制自己的剧本，像沙耶之歌，eva和小圆脸，主角一不高兴，世界都要跟着毁灭，偶尔看看还好，看多了我真的想打人——你当你谁啊，你那点鸡毛小忧伤，就要拉全人类陪葬，做你喵的春秋大梦去)2.审美的同时，审丑在这部剧里，其实包含了很多很丑的东西，它几乎挖掘了每个人物的下限，这是很不讨喜的。你也许会说我知道啊人无完人，但你其实还是有很多接受不了的人，接受不了的行为。现在多数动画呢，为了吸粉，为了卖周边，生产作品就是为了塑造人物，塑造人物就是为了讨人喜欢，不讨人喜欢就是塑造失败，人物塑造失败就是作品的失败。像之前提到的fz；主要人物的缺点更像增添魅力的修饰，并不招人讨厌（也不尽然嘛，老虚稍微欺负了一下saber，你看他都给王粉骂成啥了）。大部分观众，其实只能接受ta的爱豆有一些无关痛痒的小缺点当佐料，但是ta的爱豆是一定不可以丑的。这部剧却对美与丑等同视之。黑兵滥杀，很丑，血腥奴役，很丑，没有自我的应声虫，也很丑。这是显化的，小的丑。但它真正的不俗还在于，它塑造了美的堕落，这是大的丑。如果说“悲剧就是把美好的东西撕碎给你看”，那它撕碎的可不止是可爱的艾尔，繁荣的王都这些看得见的东西，一些看不见的东西、美的东西，也变丑了，幻灭了——想当好人的贞德和亚历山大，变坏了；妮娜和夏利欧斯纯粹得一塌糊涂爱情，变成了拔刀相向；崇高的理想，在凯撒的行动下，变成了儿戏一样的无用功——放在别的动画里，被渲染得比生命还重要的的纯粹事物，这里统统被拉下神坛，什么正义的理想、美好的爱情，在残酷的现实面前，泥沙俱下，统统完蛋。即使代表着virgin soul的国王与龙的伴侣也别想免俗。不要考验人性，人是很脆弱的。安排巧合让人物保住这最后一块遮羞布，这不是什么难事，这部剧前期也有很多巧合，也。但到了收官阶段，作者却不这样，ta就要把这些个人的下限，这个人最丑的的样子撕开,一个都不放过。人真的是很丑的的，没有什么比人更丑了。但请不要排斥丑，丑比美更能调动观众的情绪，不给你玩说教，也不刻意煽情，就把一切赤裸裸地拿给你看 ，简直折磨得人心累——这种塑造，比轻飘飘的一句“战争是不好的，会死很多人”，我以为吧，高了不知道多少倍。烂剧是空洞的美，所以无聊。而这里，我们看到的是血淋淋的丑，所以想打人。我在文学作品里见过这么玩的，我也在电影里见过这么玩的，但我第一次见动画这么玩。staff敢这么玩，明摆着就是不指望卖周边了。能理解作者用心的人恐怕不多，我认识的一些人， 在剧中人行为超过他们的下限的时候，都转黑了。日本动画为了卖钱啊，能用的套路，也真的蛮少的。能有敢跳出来的作品，多难得呀，谢谢土豪爸爸!3.这是一部“问题剧”现在的影视作品的主流是一个个解决矛盾，解决矛盾会让你爽，这也是大部分人追剧的动力。但这并不是戏剧的唯一形式，有一类戏剧被称为“问题剧”，它的目的就是提出问题，调动观众的情感，而不是解决问题。就像《玩偶之家》最后，娜拉出走了，但是她出走之后要怎么办呢，她好像养不活自己啊?作者就不告诉你。再比如《雪山飞狐》，胡斐那一刀砍没砍呢，鬼知道哦。同样的情况也出现在这部剧，它只是将一个又一个的矛盾挑出，让你自己去琢磨。而这些矛盾，这部剧到最后也没解决：比如三族关系，比如妮娜最后也没有机会知道克里斯在想什么。所以看到最后，观众依然有一种矛盾重重的现实感，所谓的结局只是妮娜小妹妹敷衍了两句，重要信息全部被避开了。有人称这为烂尾。但是如果不这样模糊处理，这些矛盾又该要怎么解决呢?我想不到。种族，左右，傲慢与偏见，集体的恶意……这些在现实中都没能解决掉的矛盾，要是找个似是而非的理由轻易解决，会爽吧，但是真的蛮儿戏的。你也许会说现在这个结局更儿戏，人皇为什么没死。我觉得吧，同样是儿戏，也别说谁比谁更了。是的，这个故事是悲剧式的展开，正常发展下去怎么看都是悲剧。现在的结局模棱两可，从乐观的妮娜视角看，它是好的，而水面下的深层问题，是小妹妹看不到的，结局其实是开放的。妮娜和夏利欧斯这支舞啊，真的只是一个表面上的happy ending，结局就卡在这里最好了。夏利欧斯还能活多久，我想都不敢想。我反正是一种老太婆一样的心态:就像莎翁给了《冬天的故事》、《暴风雨》一个happy ending一样，问题是解决不完的，这群人真的蛮不容易的，原谅他们一次吧。4.我们是来看戏的不难发现，这部剧里的人物啊，设定都挺简单的，能省笔墨就省笔墨。二十四集了，夏利欧斯除了庶出王子，经历还是一片空白。你说他单薄又套路，也是吧，莎士比亚也喜欢这么干，他笔下的主角设定也很简单，十个字内就能说完。但我还是想说，人的复杂性，并不体现在ta是谁，ta的设定有多复杂，而是体现在简单的人在千奇百怪的境遇下，会做出的千差万别的反应上，由此，会产生难以预测的命运，，会看见人性幽微隐秘之处，这是很有意思的。戏为人服务，为了推虚拟偶像而存在的作品很多，小姐姐们的设定动辄几大页，设定本比剧情还厚，这种戏最好卖周边了。戏为情感服务的作品也很多，剧情就是为了让戏里人帮戏外人说ta想说的话，宣泄某种现实中宣泄不了的情绪（比如eva就很明显有这种感觉）。还有戏里人完全为了让戏外人带入爽一把，享受一下日天日地的感觉的，就是各种苏了。而守拙踏实地讲故事，讲人的命运的作品，反而越来越少。在这部剧里边，我们的重点是戏，是行为，是事儿，人是为戏服务的。就像聊斋里的书生，也只需要书生这个标签，最多托个籍贯，重点是他的艳遇。而世界观设定啊，人物背景啊，能少交待就少交待，因为它们不是重点。看戏的重点是情感共鸣。阿宅们总是优越地说，不要带入，在虚拟世界寻找真实的人脑子一定有问题。这其实应该是是玩笑话——看奶子大腿当然不需要感情，有下半身就够了，但看戏，如果不寄托真实的感情，得多无聊啊。亚里士多德认为，悲剧能够引发人压抑的情绪，这种情绪如果得到合理的宣泄与疏通，则可以净化灵魂。有人嫌桥段狗血，狗血是因为老套，老套是因为经典。但是老套就不好吗？哪有那么多神展开啊，太阳底下没有新鲜事，人与人之间的事情也就是那些啊，既简单，又复杂。一味追求神展开神转折，这其实是一种娱乐至死的心态。抛却杂念，好好欣赏故事本身吧，我们是来看戏的。5.不要物化人现在很多剧啊，尤其是日本动画，不论好人坏人，首先ta动机明确，一定要有逻辑。我有点审美疲劳。真实的人动机单一明确的是很少的，不然也不需要研究心理学了。人不是概念也不是逻辑。日本动画为了制造戏剧冲突，为了好看，却在一元化、阉割、然后刻意强调这个东西。比如隔壁的抢圣杯。好看，当然是好看啦，但是看多了，累。偶尔也该换换口味。我很喜欢古典戏剧，里边的hero过得浑浑噩噩的，他们的命运因为各种各样鸡毛的事大起大落，也是很好看的。古典悲剧的开端往往简单又随便：一个梦、一场幻觉、一个表情、一次错误的信息传递，嫉妒、分配不公、膨胀、几块钱，就像投石入水，会在人物内心产生一圈圈涟漪，然后促成行为。人是很荒谬的，经常是找不到逻辑的，所以又显得很复杂，搞不清ta在想啥。很多动画里那些显化的，哭天抢地的黑化、友情破颜拳式的“洗白”，这才是把人符号化了，看多了简直又腻又无聊。有人觉得这剧里人的动机怎么都那么智障啊，二五仔说黑就黑了，其实关于他的动机已经铺垫得够多了啊——一次一次地喝花酒，感叹前途堪忧，当诱惑摆在他面前的时候，善恶就在一念之间。才不是啥黑化，他就是他。人在一些情况下是很坏的，但是再给他一次机会，他恐怕还是愿意当好人的。这才是在用“人”来推动剧情，决定他们自己的命运，而不是顺着戏外人的愿望，想当然地操纵戏里人的命运。不要看不起人，人和人的差距比人和狗都大，人是很有意思的。如果放一个哈姆雷特式优柔寡断的人在亚历山大的位置，估计巴哈姆特都射完了，他还没想清楚捅，还是不捅呢。这部剧难得地跳出了动画的滥觞，不堆砌设定，不给你造偶像，就好好讲事:让“暴君”谈恋爱，让“圣女”遭遇亲子危机，用了大半集的宝贵篇幅展示“小人”的末路，既不贬损谁，也不给谁贴金，看起来很美的人，要拉下神坛，看起来很丑的人，身上也有很美的东西。不自以为是地解构人的逻辑，也不符号化人，它也尊重了每一个剧情中的“人”，甚至“小人”。这就有点人文主义的感觉。人不是一句话能说清的，哈姆雷特不止是复仇的王子，夏利欧斯也不止是奴役魔族的暴君或者霸道总裁。他们的行为在不同环境下跟他们的目标往往是没啥关系的，他们的性格也在随着境遇改变，他们不是某个目标或者某个概念的奴隶。这才是人。很可惜的是，很多观众看惯了套路和符号人，拿着“黑化”“洗白”“二五仔”“傻白甜”“霸道总裁”的标签就往人身上贴。这些观众批人脸谱化，然而实际上，一切脸谱都是他们自己贴上去的，观剧时他们看到的只是他们心中的刻板印象。是他们自己在物化人。限制了他们眼光的不是编剧，而是他们自己!有人站在上帝视角，说，这完全是一群轮番作死的乌合之众嘛。我不反对。追剧的时候，看着这群人前赴后继地作死，我也很胃疼，很想打人啊，但过后稍微换位思考一下，结合人物的性格，经历，你会觉得，他们的行为都是解释得通的，人就是这样的。All the world's a stage.对于戏里人来说，沉重到几乎是全部生命的东西，戏外人看着，也只是荒唐的儿戏，还会骂他们智障。人真的够可怜的。（ps：当然啦，工具人还是有的，比如那个卖面包的大叔，比如眼镜小天使，但他们只是出来说两句话，对剧情几乎没有影响。另外，细心的观众会发现，ep2抢东西吃、ep17跟克里斯踢球，ep23被凯撒所救、又捅死亚历山大的小恶魔是同一个，长得特别丑特别好识别233我觉得这个安排蛮有意思的）5.表面的信息并不是全部现在的动画呢，喜欢让人物把内心的想法说出来，或者让某个角色开了天眼一样解说，把所有信息都浮到表面上，生怕观众看不懂，也因此他们台词一听就是戏腔，不像是人在说话，如果要按艺术流派来分，这就有点表现主义——着重表现，人物演得其实是不像，不合理的，但依旧好看。这样做很讨巧，因为说得多了，画得就少了，省钱嘛。动画总是这样，观众也习惯了这种表现方式。而这部动画走了另外一个路子——体验派，演谁像谁，戏中人演得越逼真越越好。那么，他们的台词就必须符合人物的性格和所处环境，其中能透露的信息也受到了限制，正常人是不会有解说的习惯的，而心理描写也几乎没有。所以，你看到的只是一个侧影——整个世界的冰山一角，只有人物在特定场景下该说的寥寥几句台词，和他们的眼神、表情、肢体动作。妮娜就像一台摄像机，那个仿佛happy ending的结局，也只是乐观的妮娜眼中的。结局其实是开放的，大多数信息被留白了，所以你可以从很多角度去解读，去议论，去描摹它的全貌。就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，这也是戏剧的魅力所在。就像好的小说都懂得收敛词藻一样，好的剧本也应该懂得收敛。炫学容易，卖弄容易，铿锵有力的台词任何一个相关专业的毕业生都能写，但要守拙，让人说该说的话，控制好透露哪些信息，还要和满足甲方的要求，配合好演出，这更需要功力。4.这是一个悲剧我提到过，这部剧从十八话开始，就不存在任何巧合，所有的一切都是由人的选择造成的。有人觉得这样让人来推进剧情是很刻意的，他要看无巧不成书。其实呢，由人物的选择来推进剧情并不是什么新鲜事，这是古典悲剧的惯用做法，我们来看亚里士多德的观点吧（摘自wiki，我翻不好，还是直接贴原文了）the structure of the best tragedy should not be simple but complex and one that represents incidents arousing fear and pity—for that is peculiar to this form of art.This reversal of fortune must be caused by the tragic hero's hamartia, which is often translated as either a character flaw, or as a mistake.The misfortune is brought about not by [general] vice or depravity, but by some [particular] error or frailty."The reversal is the inevitable but unforeseen result of some action taken by the hero.简言之呢，亚里士多德认为，好的悲剧中，主人公的命运转折，应该是他的性格缺陷带来的行为造成的，他们的命运是注定的，又在意料之外的。悲剧的定义有很多种，不拘泥于古典悲剧的话，套用现下一个流行的说法就是——how to lose。也就是lose的姿态，主人公在不可抗命运面前做出的选择。放在这部剧里，主要人物们的命运都是一溜斜坡朝下走的，他们失去了很多东西，然后面对这个现实，他们的选择也各不相同。没有自我的亚历山大面对着失去前途这个命运，经受不起眼前的诱惑，堕落了，弑童，然后毁灭了。没有自我的贞德面对丧子的命运，也堕落了，驱使着她原本发誓要保护的人去送死，发泄怒气。理想化又不知道珍惜自己的凯撒，面对着失去让人类变好的希望，也就是失去夏利欧斯的命运的时候，飞蛾扑火地抗争，毁灭了，但也保住了夏利欧斯。不择手段的夏利欧斯和他背后的支持者，面对巴哈姆特这个命运，选择行动，他们造出了大炮，也招来了仇恨，差点毁灭了，虽然他被凯撒救下来，他的命也是要拿去实现他的目标的，注定还是要毁灭。小妮娜面对失去喜欢的人的命运的时候，不要命（世界）了也要和他一起面对，最后付出了嗓音，换回男朋友一条残命。一报还一报，有果必有因。在这个让人胃痛的因果循环里，可能唯还一有点童话色彩的，就是妮娜这一环了。毕竟她付出的代价是最能接受的。能救回夏利欧斯简直是奇迹中的奇迹，本来不论从哪方面看，这个人都是注定毁灭的。（ps：所以说夏利欧斯才是真·女主嘛，你要说这是个俗套的恋爱故事，我完全没意见：p 谢谢编剧手下留情，谢谢啊）总之啊，这群人也太惨了，简直惨到不能呼吸。我都要压抑死了，为什么他们都没我聪明，还没不会用上帝视角看问题嘛！所以呢，对于这个看似梦幻的结局，我是真觉得，冤冤相报何时了，就这么算了，饶了他们吧，报应已经够多了，再互相折磨，失去的东西也回不来了 。剩下的人你们就好好过吧。最后，补充一张图，是古典悲剧的通常套路。?其实这也反映出这部剧的一个问题，在人物做出选择，命运转折，走向结局的过程里，它其实缺了一个解放和净化情绪的过程。如果能煽煽情呀，搞点走马灯呀，描写一下人物心理活动呀，观感应该会更好。其实就是节奏出问题了，这剧节奏真的有问题。也许是篇幅不够了，又也许是staff就想要这个效果，谁知道呢。毕竟套路是前人的，他们都打破那么多了，也不差这一个。在本节的最后，我再来小小地总结一下：我想我应该已经说明白了——没错，这个故事是让人很胃痛，但请别急着骂编剧智障，ta内中有它自己的逻辑。它的套路，在戏剧理论中有章可循，不是乱搞。它打破了常规，在里边加入很多丑的东西，丑是真的很丑，丑得让人想骂娘， 你得接受这些丑，你才能欣赏其中的美。(这一点编剧甚至借贞德这个两度堕落的角色之口说出来了：“人往往是有很多张面孔的，接受了他的全部，才是真爱”)作者很克制，ta没有把自己放在上帝的位置，用自己的价值观去随意摆布人物的命运，所以，请不要随意解读然后批判它三观不正，请把注意力拉回故事和人物本身。不管这个故事有多胃疼，我还蛮喜欢的，大概是喜欢人物，又大概是喜欢那种揪心的感觉，大概是因为我看到了真实的丑而不是虚幻的美，谁知道呢，这就是抖m吧_(:3TBC统一回复：Q1：把人想得那么坏，这是你想的！你心理阴暗！A：把人往好处想也是有好处的，所有人都把道德底线提高的话，世界肯定会变好的，所以我们当然不能恶意揣测人性，应该选择相信“人性是美好的”。但是，这是我们主观的选择。客观事实是，真的有很多很坏的人和事。哪怕这部剧，比起魔幻的现实也温柔多了。当然，我希望你永远不要去经历。这种考验人性的事情永远也不要发生。Q2:我不管!政治家怎么可以这么智障？这不合理!A:emmmm刷别的番的评价的时候，我看到一条回答，我觉得放在这也合适↓【如何评价《革命机valvrave》这部动画？】https://www.zhihu.com/question/22381111/answer/32649350

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作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

就像把老子小时候那些没实现过的统统演绎了一遍，暴力的宣泄，无用的祈祷，惨淡的活着，纠结的死亡，他们那无处安放的情绪和不安全感只能通过暴力和挨打去体现出来，刻意让自己变坏，刻意引人夺目，刻意拿着挑战自己以及这个社会的死亡祈祷跟想象差不多吧，想象自己过得比别人好，不用受到伤害，但祈祷永远都是不现实的东西他们的活着很无力，从太郎就可以看出来，妈妈把他生下来以后就管的少了，只让他活着，英二也是，基本上只有每天的挨打与打人，衫尾虽然家教不是很严，但他父母还是希望他能听话的去他们意向中的地方，和做个好孩子，大概就是不出去玩耍，不变坏的那种工具人吧他们想死却又不敢死，敢死的时候却又不想死，他们没有背景，没有金钱，没有人管，没有关心，没有安全感，慢慢的走向了极端，他们的对这个社会失去了希望，失去了信心，也感受到了绝望，他们反叛这个社会的种种，也在接受这个事实

很多情节看似合理，然而只不过是在编剧设定的逻辑里自圆其说而已，无论哪一个故事单拎出来都是一个笑话而已，看到现在，深刻的觉得整个密阁都是在不停上蹿下跳，不停作，各种作，实际完全没有一点作用。就是乍一看很好看，稍微注意一下就是脑残，一群自以为是的熊孩子自作聪明还真以为自己很厉害，就这，也值得8.2的评分，这么多人推？只能说国产剧真的……

剧情，嘈多无口，从记得的来吧，武器图纸那个故事，太尉多次可以吧主角一干人等全部抓起来关注，事后再放出来，至于你要说衙内？行，他们不是惯爱用打晕迷药吗？放倒不就完事？再者，太尉作为一个弃子，而且有贪污受贿的铁证，怎么可能不杀，你当皇帝是你爹？

然后还是衙内，衙内，唐代称担任警卫的官员，五代和宋初这种职务多由大臣子弟担任，后来泛指官僚的子弟。今多是老百姓对一些有着恶劣行为的高官子弟的称谓。如果是前者，他有官职，为何从不上班，如果是后者，他爹倒台，别人还叫衙内？就因为编剧懒得起名？

然后衔接郡主的故事，关于和不和亲发展出来的战乱？黑人问号脸，然后郡主死了就不会开战？脑残吗？怎么自圆其说的，逻辑呢？

总之，这编剧，还搞刑侦谋略？你以为抖机灵的按照你的想法反转几次就是高级？你写过家家还差不多！

把这部剧吹上天的朋友们，你们喜欢权谋，劝你们多看点之前的剧，大秦大明都不错，就连绿大暗的大汉天子都比这强太多，这剧不值得！

对地外生命的向往与好奇是人类不断向前探索的动力。如果真的有外星文明存在，那么现在早该有一个文明遍布银河系每个角落，然而我们却找不到任何外星文明的存在痕迹，这是为何？看完电影有意犹未尽的感觉。情节太平淡，缺少亮点。宇宙太大，人类太渺小。科幻编不下去奇幻补足。主演之间没有什么化学反应。结局来的有些唐突。观赏性尚可。

先说个背景，我是女主粉，当年入法秦坑不可自拔，陆陆续续写了一百来篇明宝文，有兴趣的移步老福特。对男主的认知基本来源于明侦——一个同时有张若昀和魏大勋的节目，所以说世界就是一个圈~

从片花到上映等得我换了三个部门，一度以为跟法医秦明的感情线一样，这辈子都等不到了。还好还好。然鹅！必须要说！超感这个名字比青春警事好一万倍！！！

下面开始同步追咯，立个flag，我会更新到最后的。

1,2集——

焦焦的出场方式，无法让我不想到法医秦明的最后一集，那个躺在病床上昏迷不醒的大宝，瞬间魂穿差点泪目。

然而古静这一次拿的分明就是老秦的剧本嘛！！！！性格腼腆内向，做事一板一眼，身世成谜，父母惨死，自己和嫌疑人有过接触后期还有可能被栽赃。反而唐一修是个话唠，有点虎，闹哄哄乱糟糟的，男版李大宝？乱说了，他就是个一口大碴子味儿的大男孩。

虽然男主一不小心把昏迷三年的女主吻醒这个桥段让我有几秒钟的绝望，但是看到第二集最后，唐一修的大手挡住古静目光，难得的严肃表情——

“别看。”

啊~是心动的感觉?(? ? ?ω? ? ?)?

这一世醒来，虽然自己身世坎坷了点，好歹遇到一个阳光的对象，可以被照顾被保护，也算是从老秦的hard模式里解脱出来了。

那就从第一集开始，期待有个好结局吧。编剧我跟你讲，如果这次敢和法秦一样到最后还是哥们儿情谊（这次更夸张还不是一个部门的），我一定会翻脸的，一定！所以求求你，亲都亲了，要在一起啊！

3,4集——

第一个案子持续了4集，还没什么反转，还是一眼能看到结局，还抄白夜行……要不是冲着女主为爱发电，有点点想打人。请稍微借鉴一下法医秦明、重案六组的节奏，好，吗？

那个IT男真的相当不讨喜了，挤眉弄眼的好做作，配音也出戏，相比之下女二阿紫可爱又自然~

还是有一个蛮触动我的点，古静昏迷三年后醒来，阿紫称之为“穿越过来的人”。就会觉得很贴切啊。远离社交软件、心思单纯，把我们每个人倒回三年前，也多少会有一点古静的影子。“穿越”的人设让她的格格不入有一个合理的落点，交际迟缓逻辑敏锐也算是个反差萌。

我简直觉得唐一修有狂躁症！！！不过看女主每每把他逼得发狂，还挺爽的，弥补了两年前委屈巴巴的李大宝。

5.6集——

古静一看就很难泡的属性乐死我了，接送不要，关心不要，吃饭不要。吃饭这点主要是男主抠门，换我也不要跟他在车里啃汉堡。

这剧组怕是真穷，所有食品只有泡面和汉堡，数次大家都饿了肚子咕咕叫了，后面也没有吃其他东西的场景。而所有的饭店桌上都是空的，任务跟动作牌似的坐在空荡荡的桌子边上玩手机。

看到第5集的时候向编剧道个歉，还是有不老套的剧情的，女主的大脑应该是曾经参与了某个实验，而实验的发起人恰巧是男主的哥哥。女主超乎寻常的感知力除了天赋，很大程度跟这个实验有关。

然后——最萌的点是——我们古警官每次在和唐一修“接触”，也就是传说中碰巧一不小心嘴巴摔到一起的时候，会触发她的通感能力，身临其境地看到某一幕案发场景。

所以说啊朋友们，他们有可能分开吗？没有的。就算没有感情，为了人民为了正义也要定期亲一口。

啊我热爱这个设定！

第6集男主又飙情话了，一本正经地说，“你不能拒绝我。”说完上去就牵着手走，真不是拽，那就是牵。

屏幕前的我干了这杯狗粮当宵夜。

7~10集——

为什么尊贵的vip从第三天起只更2集了？为什么要在连更两天4集之后突然节食？愤怒。

让wuli焦演这么一个不自然的角色真是难为她了，天知道她是个多么解风情的姑娘。面部表情控制不错哦，成功演绎出古·撩不动·听不懂·静。

情侣装当做不知道，古静梳起刘海秒变情侣发型，甚至还有情侣脸（什么鬼！）两个人越来越迷之相似，唐一修的爸爸也出场了，正是古静寻找的记忆里的人。我同你讲，失散多年的兄妹了解一下。

女主想要通过亲一口破案的心思昭然若揭，然而最后也只是伸出了手，戴着手套，隔着物证袋，握住了另一只戴着手套的手。为了世界和平宇宙正义你倒是上啊，急死我了。

唐一修对古静箭头很明显了，古静守在医院被抓包也有点粉红。但这一段，实在没法不想到明宝，他们没有这个命。所以世界上的好运气能不能稍微平分一点，别有那么多失望和落空。

今天看了一篇南都的访谈，焦焦说自己最喜欢的角色是小秋和大宝，小秋是剧本太好，而大宝是因为很贴合她生活工作的状态。记得张演员在国剧盛典里说过，大宝和焦她们可爱的点是一样的。

所以古静大概很难超过大宝了。

一想到古静这个人物没有让她很开心，让我一晚上都有点难过。

但是啊观众老爷们，请吃我一颗安利，最适合焦的不是小秋也不是大宝，而是各种基于影视剧角色的访谈。她的谈吐和逻辑让整个人都在发光！即使脱掉十八层粉丝滤镜，她依然是个很棒的，有思想的，值得被喜欢的人。

11,12集——

剧情太慢了太慢了，简直磕不下去。男主表情能不能不要那么浮夸！电视剧不是小品，自然点OK？算算，反正也是为了嗑cp。

不行我要再说一句，魏白雪是他的演技巅峰，挤眉弄眼抬头纹都恰到好处，发自内心的自信娇羞还有真那么点美。

说回cp，这两集get到一个新的萌点——晕车女X赛车男。

只有坐你的车才不会吐，为了让你不难受赛场上叱咤风云的唐少只开40码的吉普。

哎哟我去脑子里全部是各种车戏！请各位太太极尽所能煽情狗血，这里能发散很多啊~

古静的大脑是一块芯片，“看过的事情怎么会忘呢？”这样她得过得多辛苦，时间什么也冲不淡，好的不好的，连个筛子都没有，一帧帧场景历历在目。

唐一修的过去也不是白纸一张，脑部实验也有他的故事。指不定很多年前他们就认识，共同经历了一些事，后来这些事情被抹去，我们再一点点想起，东拼西凑出一个曾经。

回忆苏醒的时候，回忆里的你恰好在我身边。

唐一修算是个暖男形象吧，可为什么他也不能见家属！为什么又是古静的part！

对于古静和大宝重叠的部分我一直有种复杂的情绪，说不清，就是那种明明希望你有新的生活新的故事，可是电光火石的熟悉感里又有一种隐秘的欣喜。

“看过的事情怎么会忘呢？”

每次都越写越沉重，用一局24k纯甜台词为这周作结——

“那打个赌。你赢了听你的，我赢了听我的。”

嘶~

13～16

编剧但凡把她的cp脑分一点点给破案，也不会一个案子拖六集都不完，看预告这案子得出八集。救命。

但说句实话，这个案子里古静一开始提出三个目击证人共同说谎的假设的时候，还是有把困得半死的我一下子惊醒的。但也就这一个瞬间。

想起来知乎看的一个剧评——

大宝求求你回去找老秦吧。

大勋求求你回去找白白吧。

可他们偏不，古静要在唐一修的世界里晃来晃去，唐一修为了帮古静找回忆要花式亲嘴要扑倒要跑步要拉筋。哈哈我气死你。

唐一修是真陷得深沉，看到女主智商立刻下线，什么事都要扯到女主身上。他吃分局男警员的醋，吃古静回忆里男人的醋，吃所有与其对视三秒以上的异性的醋。

他会酸不拉唧地说“凭什么我就是那个唤起你前任的月光宝盒啊？”

还说，“看咱们之前，接接吻拉拉手不也挺好的吗？”

但他在把外套卷巴卷巴垫在古静头下面，再把她脑袋靠在自己肩头。那一刻呀，嫁他比嫁老秦幸福太多了。

古静依然智商爆棚情商为负，向局长解释，向张队长解释，告诉全世界不是编剧想的那样，我们是清清白白的同事关系。

但是她坐男主的吉普从不晕车。

她借着上级是男主方便请示汇报，自告奋勇喝酒套证人的话，断片之后被男主背回了酒店。

她一本正经公事公办摸他的胸口牵他的手。

她看到男主长跑之后直接躺地上，说，

“你要躺下那我也躺下了。”

古警官你总是这样，撩而不自知。

17～20

在男女主被停职的日子里，他们既没有好好破案，也没有好好谈恋爱，你们这是在浪费青春好吗。

以下是不用快进的part：

原以为唐枫只是对古静下手，没想到连他兄弟也不放过。

唐一修知道哥哥心怀鬼胎，引导自己做些什么是一定的，跟他对父亲的恨意有关。我很好奇以他狂躁症晚期的状态，要是知道他哥对古静表白（即使完全不真心）得闹成啥样。

还好古静工作以外有点笨，也有点慢。

古静简直脾气好得不可思议，她如果急一点家里每天都是一场核爆炸。

天啦噜古静又做饭了！还是四菜一汤。终于发现她完全没数的并不是自己的厨艺，而是她根本分辨不出好吃和难吃。容我出戏一秒，大宝的狗鼻子彻底毁了。

柯佳明是个瞎子。

这四集对cp最大的贡献是，古静成了唐一修的上司哈哈哈哈哈哈哈，我爱女上司。

——tbc——

该片在两个半个小时的时长里没有一句废话，叙事流畅、步步反转，最后将这个残酷事实的真相抽丝剥茧地展现给观众。

表面上这是印度人权律师钱德鲁帮助社会底层百姓打赢官司、讨回公道的故事，实质揭露了在种姓制度下各阶层之间的残酷压迫。

这是一段被人遗忘的历史，是泰米尔土著居民被排斥在印度四大种姓之外、被称为“不可接触者”的残酷历史。钱德鲁站在法庭上为各位高高在上的大法官以及权贵勾结的警界联盟“讲述”这段历史。在真实的事件中，钱德鲁这场人权官司打了整整十年，漫长的取证和诉讼，最终赢来了胜利的曙光。

本片片名《杰伊·比姆》就是比姆万岁的意思，比姆是印度上世纪50年代贱民出身的伟大改革者，既是印度宪法之父又是印度第一位法律部部长。在当时的印度社会，种姓制度、司法体系和作为执法者的警察，共同编制成一张密不透风的网。这张网看似维持了社会的民主和自由，但却是有条件和相对的，他们心照不宣的压迫和奴役作为“不可接触者”的贱民。因此比姆曾说，只要一个人没有实现社会自由，法律所提供的自由对他就是没有用的。这句话深深影响了钱德鲁，他一生致力于为贱民阶层伸张正义，为印度种姓制度的废止做出了卓越的贡献。

古印度史诗《摩诃婆罗多》中就已经出现反对种姓制度、出身不能决定能力和阶层的论调。印度佛教的兴起更是诉诸一个人人平等、没有分别心的世界。但是人性幽微，当权者不肯放弃手中的特权，神解救不了世人，自由和平等需要法律的维持。在影片中，得到钱德鲁帮助的社会底层百姓献上花环，钱德鲁却躲开了，他说，“我是人，不是神，我不需要花环”。

大学时候看到这部美剧大概已经出了五季，从第一集狂补，实在精彩推荐给同学，可惜身边女生大多不爱刑事犯罪加上血腥场景，安利不太成功。到七八季时候自己也不是很狂热每集必追，第十季基本放弃，偶然打开一集，原来Black 已经离开，新人Kate的居然是Jennifer Love Hewitt 出演，很喜欢她的《鬼语者》，只是颜值真是衰落许多，JJ一直保持如此高颜值真是难得。追剧这些年，从最初被剧情吸引到后来因为不舍这TEAM 的每个人而一直坚持看下去。Gideon 忍受不了这份工作给生活带来的痛苦而离开，后来在《国土安全》再见到，一直还是停留在他是Gideon只是变老了而已。Aron 从第一集跟妻子甜蜜等待宝宝出生到后来离婚、前妻被杀害、恋爱再分手，如今一个人带着儿子生活。Reid不再是那个天才菜鸟，吸毒戒毒，爱人死去，依旧孑身一人。Morgan挺过不堪童年，依旧魅力四射。Garcia 依旧打扮的五颜六色。JJ恋爱结婚生子，离开再回来，一直是女神。Rossi接替Gideon加入，淡定老辣许多。ELLE离开，Emily 加入离开又回来又离开，Black 也走了，不知Kate会留下多久。他们分析一个个罪犯的历史，我们见证他们的生活。当这部剧完结，大概私心会认为他们只是退休，江湖依旧流传着他们的传说。Morgan离开，Hochlar被剧组开除，大概十季以后我再也不会去看了。

难道是我格局太小了？还是我包容度不够？感觉自己越来越跟不上港剧的三观了。还有那种父母没有尽责，甚至小时候伤害过子女，然后另一个人让他体谅父母叨逼叨叨逼叨，原谅啊，爱啊，做一堆事情感动自己的事情让他和父母和好。神踏马一家人在一起要齐齐整整。可能想我这种坏人不适合看这种港剧吧。话说香港人都这么圣母的吗？

说实话，如果不是今天翻腾讯的话我都不知道有这么一个玩意的，本来想点开看看有木有什么新感觉(毕竟经历了棒子段誉和滑板乔峰以后……额……那个里面的插曲《痴情冢》还是不错的，也是我对上个版本唯一还不错的印象)，但是第一感觉就是乱，不是说乱就不好，但是至少也得拍出点美感来吧？？？最后开2倍速连20分钟都没看下去。

最后百度了下，感情是化马的于导的新作啊，我虽然不是斗破粉但是当时也听说了不少斗气化马的事的，斗破我没看过，但是怎么也不可能是武侠吧？金庸虽然是武侠，可是确定要这么毁？？

另外前20分钟出来的两主演， 杨祐宁、白澍 。杨祐宁说实话以前我根本都没看过他任何作品，本来还以为他和那些鲜肉有区别，最差也应该是李易峰那种的演员吧（虽然李易峰前期也是鲜肉流的，但是动物世界以后我对他的印象多少还是有所改观），但是现在第一眼看到乔峰，我就知道我错了，大错特错，他指定是资源流，要颜值没颜值，要演技没演技，乔峰？确定不是虚竹？？？

再说白澍，我前不久刚刚看完他的云顶天宫（别误会，不是为了看他），恩，怎么说呢？一言难尽吧，正常的鲜肉水平……没什么期待，也没什么失望，一贯的鲜肉标准。

最后我想问问于导，您老是怎么把钟灵、王语嫣、阿朱、阿碧、这几个女的区分出来的？确定在拍的时候不会弄错？17射雕里的穆念慈、华筝、孙不二和梅超风四个我就觉得够网红脸的了，但是这版天龙上来20分钟里一水的网红脸，拎出两个来玩找茬游戏绰绰有余啊……

冲着名字看的，民国剧也是我喜欢的电视剧题材之一，茅子俊和易柏辰也是第一次认识，在我看来是很有演技的两位演员。剧中的人设和造型太好了，偏偏甜的快掉牙的时候迎来了大结局！大结局有点太虐了，虐得我心碎成了渣渣??，但是江科长和陈医生的就是很戳我，估且算甜剧吧。希望两位演员未来会很好，希望有二搭！

美少女、音乐、成长这种看似已经被日本动漫玩烂的梗在2022年终于给大家整了个大活，孤独摇滚几乎完美的相应了大家的期待，以一种惊人的魄力冲进观众的视野，又以骄傲的结尾完成收官。孤独摇滚是2022年真正意义上的六边形战士，是一场欢快的音乐盛会，是一份孤独者的内心独白，是一次跳脱的演出表达，无数的因素共同绘制出成长这个话题。先来说演出效果，孤独摇滚在人物的表达上用了很多夸张到脱线的演出方法，其中甚至不乏3D效果，离间效果等等跳脱出2D动画本质的技艺，绝大多数此种手法用来表达波奇内心的孤独状态和应激反应。在表达孤独、孤僻之人的性格上本是一个沉重的话题，采用这种形式就会大大的降低一种压抑感，让整部片子变得更加欢脱。再说说本片成功的核心，也就是美少女的塑造。往大了说，孤独摇滚是要探索音乐对孤独的产生了怎样的影响，进而如何看待对音乐怀揣的年轻人的成长之路，往小了说，就是如何塑造风格不同性格各异的优质美少女，以此来满足当今二次元变态们的奇怪XP。全片看下来，虽说骨子上还是关于成长、音乐、梦想的主题，但成长的过程大部分还是集中在了波奇身上，一个自闭的吉他手如何加入乐队结实伙伴变成一个依旧很自闭但是没那么自闭的吉他手。动画之外，这一季度我看到的波奇的涩图是其余所有所有角色涩图之和，不得不说，波奇这个角色塑造太成功了，将一个自闭的孤独患者所有的情绪发泄用超脱于画面的演出形式去表达，让我们能够开怀大笑的同时感同身受，尤其是作为一个知名社恐，我完全能够接受孤独摇滚中对于社恐的调侃，也会让我产生思考和共鸣。如果说古见同学中对于内向者是温柔的劝导与循循善诱，那么孤独摇滚就是在不断用80的大锤敲打你的脑壳。即使到动画结束，波奇也没有像热血番男主角那样获得跨等级的人物成长，他本就是一个优秀的吉他手，他依旧是一个孤独致老的女高中生，他依旧受困于孤独的桎梏但却也想不断打破这层孤独的枷锁，但结尾时，他并没有太大的改变，他有了几个优秀的朋友，有了人生热爱的乐队，作为一名党，我不知道也不关心接下来他们是否会成长，对于波奇来说，他应该会一直孤独下去，他不会成为凉桑那种神秘又屑的cool girl，也不会成为喜多那样的小太阳，也不会成为圣虹夏那种团队核心，他只需要继续孤独下去，与他的乐队、与他的吉他、与他的音乐、与他的热爱。很多人将孤独摇滚称为新时代的轻音少女，我更觉得，孤独摇滚应该会成为新世代美少女音乐番的标签，他不是对轻音少女这种美少女音乐番的成功模仿，而是在相同赛道上跑出隐藏路线的马丁车，就好像长的能看懂全片故事的异世界番剧，也像高木同学带火的XX同学的工业糖精，未来一定会有无数的孤独XX和XX摇滚企划，孤独摇滚将成为新世代的音乐番剧模板，你会听到后来者口中说道：你的下一部孤独摇滚，又何必是……

这是一首关于黄河的赞歌，奔涌不息的河水，渲染出雄浑气势，让人想起宁静主演的《红河谷》，两部影片都在彰显诞育于黄河的精神，让人动容，也让人感怀。

与邵氏武侠、九十年代浪漫武侠相比，这部片子里面隐藏着许多现实的感喟。元代诗人张养浩有首《山坡羊·潼关怀古》说：“ 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ”各路诸侯为了一己私欲争权夺利，最后苦了的是百姓，所以电影里百姓才会被迫反击、仇视官府。黄河大侠的横空出世，是祈求和平愿望的集中显现，他代表着千千万万受苦人站出来对强权说：“不！”。马义是个光辉的形象，与诙谐市侩的车天相映成趣。他与常见武侠片主人公非常不同，心存百姓，剑道只是手段，在电影里车天说是“一心一意”，而在金庸武侠里则表述为：“侠之大者，为国为民。”

大侠与民间的关系可以追溯到战国秦汉以来的侠文化，战国的侠有要报效的君主，豫让、荆轲、专诸等人的行为都不是为己的，而是为了他所依附的君主采取某种行动。汉代的郭解、郑当时等大侠则开始有了独立意识，他们不苟同于当权者，而服膺于一种流行于社会的俗文化，他们是黄河大侠的前身。这些侠客在汉武帝打击侠文化的浪潮中渐渐消隐，其精神却通过各种不同的形式传递下来，最终进入我们面前的这部具有深刻历史内涵的电影之中。

抛却唐末五代混乱的历史背景，这个故事建构的环境清晰可见：一条奔涌不息的大河，河边几座古城，黄土漫天，百姓面黄肌瘦，充满了苍凉、压抑。无论是柳、李，还是段，他们都只为了自己的权势，眼里并没有百姓死活，在这样的绝望中，黄河大侠无意中进入这个死局，仅凭一把剑连斩三王。很显然，电影将侠客的个人力量过度放大，可以看做是黄河精神在个人身上的灌注。

影片结尾，大侠一骑绝尘而去，我却很担心这个世界中的百姓怎么办？留下这么一个权力真空，未曾出现的南面吐蕃、北面回鹘、东面中原王朝皆虎视眈眈，谁又能拯救百姓呢？即便是黄河大侠黄袍加身，不过又走了王朝更迭的老路。在电影世界中的百姓，结局无疑是灰暗的，最后的最后，侠客似乎也不能真正改变什么。

总得来说，部片子的好处就是能超出普通的江湖恩怨之外，延伸到对社会、人生的思考，笔触是那么冷酷，用心又是如此良苦。导演留下大侠的背影，其实也是有意留下了希望。

不要相信豆瓣的中文版名称翻译，这不是一部恐怖片，重要的事说一遍！这是一部标准的法国冒险喜剧片，全程笑点，5秒一个忍俊不禁，半分钟一个捧腹大笑，充满讽刺的人生处处是惊喜。妈宝人类学家探访亚马逊原始部落，寻觅原始的野性，却成了女族长当压寨“夫人”，还将部落淘金产业流水线化，不用懂法语，也能让你从头笑到尾的法式爆笑幽默电影。

作为丛林中的原始部落女族长，用手机、打手枪、吃薯片、镶金牙、追言情剧，时尚都市里有的，她都享受，淘出来的金子不是酗酒，就是换取部落特制“精神食粮”。

人类学家彪悍的贵族母亲，更是个人类学大咖，研究过离奇荒谬组织行为心理学，能用中文交流，带领现丛林保安队一票猪队友，深入丛林寻找不愿回家的呆萌儿子。

路痴丛林保安队，连国境都搞不清楚，首次进入雨林就误入别国领地。之前的队长泡了原始部落组长后逃跑当了黄金走私犯，继任的队长每天只在写言情小说。

最牛的来了，雨林最牛超市——王氏国际超市，华人强大的经商能力，亚马逊丛林深处都有我们的身影。充气娃娃、薯片、防火棉、药品、武器，应有尽有，就是不赊账！（这是外语片中我看过的，中国母子角色说中文最流利的一部影片了，几乎听不出ABC口音。）

就这样的人物，想想就知道，必须把原始雨林搞得乌烟瘴气，笑得笔者前仰后合。

看到最后，女族长用刀剔牙，妈宝男无奈的尬笑，用屁股选的路，哭着也要走完。