最开始没抱太多期待的一部电影，但是看了之后却意外的震撼。步入社会，也是随着年龄的增长，很难被周围的事物感动，也再也难以找到能让人专注，付出，热爱的东西。看这部电影之前，我曾一度觉得斯诺登这个人，是个跳梁小丑，想博机上位，然而电影把这个形象树造成为一个聪明、坚毅、有原则的小人物，是的，我内心的共鸣仍然是他把自己定位成小人物。他有最爱的林赛，有热爱的工作，然而周遭的境遇变了味道，这个性情温和，生活稳定的青年，却做出了几乎与世界为敌的决定。整部电影看下来，是一种无声的震撼，是深入人心的执着，是一个平凡人的爆发。我爱这部片子，我爱这个角色

因为看的时候太小了也看不懂其中很多的戏份，所以皇庭系远远没有刑侦系列留给我的印象深刻，好像只是记得一群HK律师住在一起泡吧开玩笑。快30年后，重温皇庭系列，确实带着完全不同的视角，也有着完全不同的感受。毫无疑问即使多年后回看，我依然认为，壹号皇庭是港剧史上最独树一帜，无法忽视的经典。皇庭系列如果换成一帮美国演员来演，我相信绝对不会有一丝的违和，所以看到有人评价此剧是港英余孽的时候，不禁一笑，这大概是最高的褒扬了吧。

大概说几点壹号皇庭之所以成功，也无法被人复制的原因吧。

1.剧本的高度精准和信息量

因为是周播，每集一个案件，从案件的发生，调查，侦破，控告，上庭，律师取证，庭辩，宣判结果，这些都要塞进一集45分钟内，顺便还要插入主角人物群的关系，个人生活，既做到案情独立而又要有主角人物故事的发展，这些都要求剧本高度提炼精准，剧情随时输出信息，不断抓住观众注意力。这也是很多优秀美剧之所以成功的关键，如无数衍生剧的CSI系列，水平极高的Criminal minds。作为单元剧其实很难做到每集的案件都能具有争议性，但壹号皇庭系列1-2（其他几部我还没看完）依然可以做到满点输出，其中的案件涉及老师性侵学生，婚内杀父，警察滥用法律工具，婚内强奸（这么看性侵内容确实有点多），儿童虐待以及恶行暴力伤害，如果让罗翔老师来讲，大概每个案件能讲上一天（有兴趣的话，推荐罗翔老师在一席的演讲-性侵犯罪中的核心问题）。这里我们不谈法系，法律定义和法律程序这些专业的法律问题，因为编剧和观众都不是专业人士，更加应该关注的应是暴力和违法给人带来的伤害和痛苦，甚至在这过程中可能的，潜意识里人性善与恶的对决，无意的恶和导致恶的善。

遗憾的是，对人的描写并不深刻，使得皇庭离神剧就只有一步之遥——缺少了对人的理解和人性的关怀, 没有刻画出人的七情六欲和法律的无能为力。

2.演员的高度默契和演技

如果说剧本只是值80分的话（相比美剧来说），几位男主的表现使得此剧在我这直接飙到了120分，歐陽震華，陶大宇，蘇永康和阿sir是怎么做到如此默契，如此幽默，如此自然流畅，如此不像在演戏，尤其是他们一起喝酒互相调侃开黄腔，每每这个时候，我都会觉得只是在演员面前放了个摄像机，这就是一群直男老友一起的状态啊，歐陽震華逗哏，陶大宇捧哏，蘇永康起哄，谈什么恋爱泡什么女人，就这几个人聊天+案件，我可以花钱看10季。

3.冷静克制的表达（不包括第二部最后巨狗血巨烦人的最后2集和无聊的感情线）

相对TVB到处洒狗血的剧情（TVB一直很狗血，只是90年代狗血的比较经典而已），邓sir真的已经很克制了，克制到我有时候怀疑，剧本不应该让一个人来写，角度太单一了。比如面对女性角色的性暴力，并没有一个女性律师来展现女性的视角。

4.法制社会中的个人主义

只有在真正的法制社会中，才能保障真正的个人权利。

”公民权利和ZZ权利包括：生命权、人身权、不受奴役和酷刑权、人格权、法律面前人人平等权、无罪推定权、财产所有权、婚姻家庭权、思想良心和宗教自由权、参政权和选举权等等；经济、社会和文化权利包括：工作权、同工同酬权、休息和定期带薪休假权、组织和参加工会权、受教育权、社会保障和享受适当生活水准权、参加文化生活权等等“

这部电视剧就国内同类神剧来看，对比香港的读心神探，剧情上反转更厉害，但演员演技上却稍偏差，有很大提升空间。

剧中很多情节，细节对于对心理学不甚了解者还是很不错的，起码很多细节都有给特写，并且给出了相关的解读。

针对情感类的读心并不只是coldreading(冷读)，这部剧大部分都是coldreading ，而且女主在解决感情类案件，一贯冷静稍显脸僵的表情，给人的感觉更像是侦探剧，女主给人感觉更像侦探而不是律师，所以这其实是有一定混淆。针对侦探或破案类剧来说，用既定事实，也就是案件已经发生很多来进行反推是可以做到精准解读。

但感情类就明显没有这么简单，简单举剧中几个例子，记得有一集女主去大学授课，学生问如何判断老公或男友出轨，女主说老公长期不浪漫，突然某些时期特别浪漫而且骂不还口对你特别殷勤。聊电话躲起来不愿意让对方听见，或用手掩盖，逃避你视线。其实现实中有这类行为并不一定是出轨，期间太多可能，可能是你的另一半遇到很久没见的前度，前度跟他说了现任对她的各方面好，他开始反思自己，因为现任的好，不送礼物不浪漫也默默跟自己一起为自己付出，觉得对现任不好，良心发现。或者是对方家里出了事情，为了不让女方担心，而鬼鬼祟祟，也有可能最近工作出了大问题或生意失败，害怕女方知道后有压力或离开自己。其实出现这些情况基于对爱情信任原则，女方更应该去关注男方家人有没什么重大事情，看看男方最近生意财务是否出现重大变故，而不是去猜测男方是否出轨，

剧中很多情节演员表情过度夸张，为了迎合读心的既有逻辑，为了让读心显得专业而演戏，但这类读心适合于侦探却不一定适合于解决情感问题，因为情感要复杂得多，剧中演员大部分表现一旦放在现实中很多人很明显就能看出有问题，而现实中更多的社会老手，是不会出现这些低级错误的。

其实以上说的问题也是冷读忽略背景的问题，剧中很多都是即兴解读，对当事人的很多背景没有任何陈述，连简单的概括也没有，哪怕在剧集制作人来说这些不重要，但这个却是最不能忽略的，女主的读心很多都是基于与美剧lie to me 港剧读心神探，两剧相差不大的推理解读手法，但另外两剧是刑侦剧，死去的人与既定事实都是可以进行冷读反推，但活人和感情的解读，就必须建立在其过往经历和背景下。

所以本剧可以作为情感剧都市剧看待，因为女主的演技确实不错，表达出了爱憎分明，感情工作两不误的成功女人气质，女主也表现出了在外强势，在家温婉可人的形象，男主更是时代好老公好女婿。剧中正能量也是满满，如律师不造假，护士医生不收红包。

值得一提的是剧中大哥形象十分鲜明，一开始就是男主跟女主对立面，家里不富有好吃懒做，不工作还啃老坑弟，导致一直找不到老婆，这不就讽刺当下很多家里既不富有，还好吃懒做兼啃老的年轻一辈。

所以就读心心理剧来看，本剧还有很多改进地方，但作为都市情感剧来看，读心一剧还是不错，值得一看，毕竟里面很多问题事情还是反映当下都市现实问题，也会让不少观看者引起共鸣和启发

十集剧分上下两部分主题讲述，前五集认识金融股票，后五集主要讲众角色的成长变化，两部分相对独立，像外国剧那种模式。桥段不是很创新，和《原来爱上贼》《欺诈剧团》差不多，也是一群人组成一个团队去诈骗然后实现自己的梦想，只不过该剧换了更新更大的花纸包装着的旧点子。虽然桥段旧，外表的新意绝对有诚意，金融知识包含全剧，没有无谓的感情线，或许这种就是短剧的优势。不说教，不沉闷，剧组定位就是想剧集适合年轻人轻松了解金融知识。而所说的“读剧”这部剧打破旁观者的角度用角色对着镜头说出剧情发展，是一种很好的做法，但投入程度会断开一截截，个人不太喜欢这种表达。这部剧我觉得好看的点在于它的格局，不像《欺诈剧团》局限于小小的诈骗，股票现实生活上本来就是很大的经济市场，把这些元素放入剧中就已经更显得大格局，剧集没有童话式美好的剧情，只有狠狠的现实。这种中小成本的剧可以制作出大格局实属惊喜。

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导演是要会讲故事的人，这个导演逻辑混乱，脑子不好使，能感觉出来应该是挺好的一个电影，被导演搞完了。

弄那么多人，那么多张脸，谁都没记住，全程在想谁是谁。

故事不清晰，一开始以为历史片，看着看着以为玄幻片，接着是爱情片，最后我靠，他想拍烧脑片？！

三国杀幻？幻看见了，三国杀是啥？哪呢？完全没看到，就几分钟的桌游就跟三国杀有关系了吗？

看了一个多小时，才看明白郑伊健什么性格的人，我也是醉了，主角的性格都不清晰。

虽然还是烂，但是比想象中好，换个导演会更好。

无独有偶地，跟查泽雷一样，巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演，而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及，这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作，当年更获得“黑人王家卫”的外号，至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智，毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功，有几方面因素，段落式叙事令每个故事的展现空间不大，却有利于他标签式的气氛营造与美学建构；另一方面，无疑是他对黑人种族话题的强烈关注，这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。

这部新片同样包揽了以上两个要素，然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里，陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限，缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通，然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转，却无意深入探究社会原因，点明美国其他种族对待黑人的歧视根源，实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程，色彩与服装设计，台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪，缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而，这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜，逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签，却无法像《月光男孩》那样，炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。

看完silent第一集，哭着来写这篇剧评。真的很久很久没有这种写剧评的冲动了。第一集无疑是很好看的，而且确实有许多细节值得挖一挖。

夸张点说，第一集的前50分钟都是为了最后五分钟男女主8年后见面服务的，这也就是为什么我最后哭得稀里哗啦的原因。

首先，男主佐仓想前面出现基本都是在女主的回忆中，偶尔也会在别人的聊天中出现，比如凑斗和高中朋友的聚餐里。女主回忆中的想，是带着美好和爱意的滤镜的，他帅气阳光温柔开朗，整个人都是闪闪发光的，包括从凑斗和高中同学的聊天中也可以感觉得出来。莎士比亚说过“悲剧就是把美好的东西毁灭给人看”，所以曾经的想有多美好，现在就有多令人难过。编剧又安排了老师给想发讯息问过得怎么样，想回复“很安静”的情节，这时候就已经是温柔一刀了，让最后的悲伤有了种层层递进的感觉。

第二，除了想本身的存在是一种铺垫外，声音在第一集中是一个很重要的媒介，比如想很爱听音乐，比如女主喜欢上想就是因为他的声音，比如男女主的许多互动都与音乐有关（分享同一只耳机，楼梯上接iPod等等），比如女主现在在唱片店打工，比如女主说自己是电话派，比起发讯息更喜欢打电话……这些内容更加强调了声音的重要性，也就为听不到声音的虐埋了伏笔。

第三，前后呼应的小细节。第一集最开始就是雪天里吵吵闹闹的紬和笑着说“你好吵啊”的想，对应着最后重逢哭着用手语比划“你好吵”的想。这个对比真的有很多内容，一个是笑着，一个是哭着；一个可以说出来，一个只能用手语比划；而且两个虽然都不是真的嫌弃紬吵，但语境也是完全不同，一个是逗她，一个是很心痛但却无法沟通……除了这个细节外，想走路的姿势也是前后有对比的，读书的时候想的背影出现过许多次，但每次都是从容不迫的（从背影就能看出是个自信帅哥），重逢后的背影更多像是落荒而逃，透露着狼狈。就是这些前后有呼应的对比，才更让人被打动。

最后我想说，这部剧编剧很会插入这些小细节，导演的镜头语言也很唯美，演员更是颜值演技俱佳，才能在第一集就狠狠抓住我的心，让我对接下来的剧情充满期待。

莫名其妙的看到一个知乎上的帖子，人是否有来生，然后放了放，去做其他的事情了。

冥冥之中有指引，整理以前的日式写真，看到了肉嘟嘟的有村架纯，然后好奇心去搜了她的现状，弹出来了她最近拍的一部片子《咖啡未冷前》。

emmmm……是部带点玄幻色彩的片子，去年2018年上映的，如果能够回到过去？

如果能够回到过去，发生的事情不会变，但是作为旁观者的心态会变。

沉溺在过去，还是在过去得到救赎，走出过去，获得新生，全靠自己。

佛渡有缘人。

时机未到。

100个人或许拥有100种人生。

每一个人都会有自己想要的人生。

并非是一样的。

每个人都有不一样的人生课题。

或许是亲情，也或许是爱情。

站在不同的维度看自己？

又是什么样子的。