《绝代双骄》是我最喜欢的古龙小说，小鱼儿是我最喜欢的古龙男主，所以每一版本的影视化我都会看一看。

坦白讲，这部剧的拍摄上是没有什么古龙味的，连武侠味道都少得可怜，主角简陋的服化，仙侠的滤镜，完全不能将我拉入情境。好在编剧吸取前面版本的教训，选择了尊重原著强大的情节基础。还有瑰丽的实景拍摄，都挽回了很多对前几版剧本魔改有些失望的书粉的心。当小鱼儿背着包袱离开恶人谷，骑着小马奔驰在阳光下，朝着碧蓝天空抛出一把金叶子的时候，我开始对这部剧有了期待。

我对陈哲远版本小鱼儿的观影过程，简略来讲是一个真香的过程。作为鱼党，我心目中小鱼儿的外形最贴合的是林志颖版。鱼儿是个懒洋洋的绝代美少年，这是他的设定，也是逃不开的衡量标准之一。说实话，陈哲远的外形远没到小鱼儿的程度，这是我现在戴上小鱼儿滤镜也无法忽视的。但他确实在其他方面打动了我。

娃娃脸和本身的气质为他营造出了超越之前版本的少年气，剧组给小鱼儿的四种造型初看怪异，却帮他很好地诠释出小鱼儿从孩子成长为大侠的过程。更何况他还有双灵气逼人的眼睛。我现在还记得，对这版小鱼儿产生好奇的开始，是因为每集播完自动跳转的花絮，某天跳到了小鱼儿和铁心兰的淋雨戏。花絮中裹着毛毯的铁心兰抱着水壶取暖，旁边的小鱼儿瑟瑟发抖地喘着气，低垂的眼睛中却透出不服输的眼神。这个眼神不属于小鱼儿，而是演员陈哲远心境的无意流露。那一刻我想，这个比我还要小的男孩，或许真的可以给我惊喜。

我真想好好夸夸他的眼睛，因为我实在已经很久没有见过这样一双眼睛了，被遮掩在厚重刘海和黑粉下依然能够光华流转。这双眼睛把前期小鱼儿出谷的欣喜，初遇桃花的好奇，和铁心兰结伴的心动，对小仙女的捉弄，对花无缺的嫉妒和自卑，以及中期对慕容九的怜惜，对萧咪咪的逢场作戏，对江别鹤的防备，对江玉郎的鄙夷，对轩辕三光的欣赏；还有后期对移花宫主的猜疑，对苏樱的情根暗种，对燕南天的感激钦佩，对花无缺的惺惺相惜，都演绎地颇有层次。诚然，陈哲远在表演上还是有很长的路要走，但是这一版的小鱼儿，确实做到了用仅仅44集带我闯荡江湖，却让人感觉已经走了半生。

当剧集终于完结，我不得不承认，陈哲远和林志颖一样，成为了我心中难以割舍的小鱼儿。

另外，还要提一提这版《绝代》在改编上的亮点。小傻小呆的花海告别应该算是和扔金叶子并列的名场面，我自问是挑剔的原著粉，但对这段却着实要竖起大拇指。”爱黑蜘蛛“、”对不起，忘了我，记住他“的着笔，虽然不是古龙的风格，却别有一番韵味。鱼对九是有愧疚的，新版抓住了这一点，让小鱼儿亲口跟梦姑娘了却心结，确实令我感动。还有增强兄弟羁绊的花鱼生日之约；展现女性自立和善恶到头终有报的铁萍姑手刃江玉郎；以及今晚大结局的无缺跪别怜星，都让人感叹唏嘘，回味无穷。还有配合这些画面出现的人物曲，每一首都是精品。我个人最喜欢小鱼儿的《嬉闹江湖》和铁心兰的《拆心》，不只是因为曲子好听，更因为《绝代双骄》影视化过程中有过那么多古灵精怪的小鱼儿，却只有这一版，点出了他玩世不恭之下的苦衷和侠义之心；《绝代双骄》中有那么多优柔寡断的铁心兰，却只有这一版，让我触摸到了她的包容和情难两全。一部优秀的小说会衍生出更多优秀的作品，而如果连插曲都这么认真地制作，新版《绝代》的用心已经无可置疑。

当然，这部电视剧在剧情上还有很多缺点，比如开场为花无缺加的几场原创戏，直接拉低了他的智力值和个人魅力；屠娇娇假扮慕容九片段的删除，让十大恶人智计百出的形象始终没有得到有力的印证；胡药师白夫人设计抓小鱼儿的情节原著用了将近三章来刻画，电视剧中却被改编成五分钟草草收尾；还有结尾十大恶人互相残杀的重头戏，竟然靠闪回带过，更是让人无语。再加上小鱼儿全程下线的武力值和偶尔降低的智力，都让人感叹本剧的虎头蛇尾，逻辑残缺。

不过瑕不掩瑜，2020版本的《绝代双骄》总体来说，还是远远超出我的期待，在这个漫长的假期中，因为这部剧的陪伴，我不再孤单，甚至在等更新的过程中忍不住重温了一遍原著，再次为古龙先生的精妙情节拊掌叫好；为主角四人纠葛复杂的感情黯然神伤；为这个延绵几十年依然风采依旧的武侠世界心驰神往。这是武侠的魅力，是古龙的魅力，也是电视剧的魅力。

非常感谢《绝代双骄》所有的主创人员为我这个书迷重建的绝代江湖，让我的人生中有一段时光被这部剧温暖感动。感谢陈哲远，让我记住了一个身在恶谷胸藏正义，嬉笑怒骂自有韬略的小鱼儿，哪怕以后的某一天我再也记不得这个演员的姓名，但我会永远记得有一条精灵古怪的小鱼，在2020年的春天，游进了我的心海。而这对一个演员来讲，或许已经是最大的肯定。

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三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；

至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

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边看边做笔记进行时，视频来源为B站远鉴字幕组，店铺地址和电话主要来自“大众点评网”和“TripAdvisor”（两者找不到就外网搜索了）。

第二集 日本大阪

地域特色：

日本对规则和秩序非常重视，人民必须压抑自己的真实意图才能把每件事做好。人们重视好的用餐礼仪，讲求坐相和吃相。大阪和日本其他地区的不同，“谁在乎外表看起来如何，我们要忠于自我”。

大阪的别称是“日本的厨房”，大阪人在食物上花的钱比其他地区的日本人都多。

在大阪如果人们说你很好笑，那就是最高的赞美；他们会故意装傻，全是为了让其他人开怀大笑。

在日本，人们珍惜传统和家庭；家族中的长子按惯例继承家业。

大阪街头美食代表：章鱼烧、大阪烧、串炸、乌冬面

1、东洋居酒屋 Toyo

时间：创立于1992年11月20日

菜品：供应当天从市场买的各式各样的鱼，肥厚金枪鱼生鱼片、炙烤金枪鱼下巴

地点：大阪县 大阪市Miyakojima 3-2-26 Higashinodamachi

电话：+816-6882-5768

吸引点：食物和表演。店主搞笑，会和客人聊天；大火中赤手烹饪（避免金属夹弄伤金枪鱼肉）

店主：筑元丰次，创业

店主经历：出生小镇（喜界岛）—6岁丧母，父亲酗酒和家暴；放学后在码头尽头或学校屋顶过夜；小学最快乐的时光是和大家一起吃营养午餐，但是没钱买，吃野菜填饱肚子— 没钱读书，15岁到大阪工作，在阿姨的酒吧做了两年洗碗工，第三年跟着师傅学烹饪，梦想自己开店买房娶妻生孩子— 设定目标，存到1100万日元开家居酒屋— 工作十年终于存够钱，然而父亲去世，葬礼花了700万日元— 用仅剩的400万日元租停车位开路边居酒屋，卡车上一块不锈钢铁板当成料理台和柜台，没厕所也没自来水，一次接待5-6位客人，客人吃完还要帮忙洗碗；第一年不能让客人等太久，开始用喷枪烹饪金枪鱼— 第三年，排起100人的长龙— 现在有了自来水和厕所，7名员工

他人评价：固执、不讲理，能操纵火焰的魔术师

自我认知：“大阪京桥的诈骗高手”，热爱火和漂亮女人

店主想法：

我总是按照自己的方式生活，不随波逐流。如果我是海洋里的生物，我会是一头鲸鱼，你必须足够强壮，才能创造自己的洋流。如果你只是随波逐流，就不能指望好结果。我准备好正面迎接任何挑战。

我有过几次艰难时期，但我把那些艰难的时期化为喜悦。

在这短暂的人生中，让人感到快乐比赚钱更重要。

宁为鸡头，不为牛后，比起在大公司底下当小员工，宁愿当小餐车的老板，不要任人差遣，要当自己的老板。

无论如何，我要比任何人更努力地工作，开一间东洋居酒屋。

你人生中唯一能依赖的人就是父母，我父母已经过世了，我只能依靠自己。我知道要是我放弃梦想，就不会有好结果。

创业之初，连续工作50天，每天只睡4小时，没洗过热水澡。

如果你们没事，就去跟客人聊天，倾听他们的烦恼

对员工的教导，你们要为自己的健康负责，感冒、没胃口、太疲惫，这是你们的错。

如同大阪，我也不去迎合任何框架，而我以此为傲。

我以前希望自己买房娶妻生子，但当我创造了自己的洋流之后，人生可能无法预料，东洋居酒屋成为家，我的员工成为我的孩子，顾客成为家人。最大的愿望是工作时倒下。

2、美味屋 Umaiya

时间：创立于1953（推算了一下）

菜品：章鱼烧（天妇罗碎是关键）

地点：大阪县 大阪市 4-21 Naniwacho, Kitaku

电话：816-6373-2929

吸引点：日本第二悠久的店；5种口感

店主：喜多先生，长子继承家业

3、笛 Fue

时间：祖父母开始的经营

菜品：大阪烧（特制面糊、卷心菜、葱、天妇罗碎、姜，大阪人喜欢加猪肉条）

吸引点：大阪烧是大阪的灵魂美食

地点：大阪县 大阪市 5-2-7 Higashinodamachi, Miyakojima-ku (点评网上没有照片，不能确定）

店主： Goshi Yusuke，继承家业

第三集：印度德里

历史背景&地域特色：德里是一个拥有至少一千年历史的古老城市，新旧共存，街道拥挤，也是多元文化和种族的大熔炉，来的人都带来他们的传统食物；在德里吃到的街头食物是历史的象征。很多人家里没有厨房，所以他们的正餐完全靠街头小吃解决。

1857年，大英帝国终结莫卧儿帝国后，皇家御厨必须自谋生计，很多人在德里街头摆摊，平民也开始吃得到皇家餐桌上的食物了。1947年，印巴分治，印度脱离了英国统治，但分裂成了两半—印度和巴基斯坦；巴基斯坦由旁遮普邦中占多数的穆斯林教徒组成；宗教分界线上发生暴力派系冲突，旁遮普邦的穆斯林家庭搬到巴基斯坦，印度教家庭成为难民迁徙到印度，不仅带来文化，也带来传统食物。

街头小吃在德里受欢迎，一开始是出自必需性，工人要找地方填饱肚子，街头小吃是最方便和最便宜的方式；现在，街头小吃已经风靡全民，各个阶级的人都爱吃。

德里街头美食代表：鹰嘴豆咖喱饼、印度饼、烤肉串、“恰特”（吮吸的意思，通常是油炸马铃薯淋上印度酸辣酱、酸奶加上蔬菜，口感酸甜、酥脆、香辣）

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我受不了了，如果不是因为工作我可能永远也不会看到这部剧，编剧你在干嘛，六个大活人在山上失踪了十多天，家人老师居然都没找来，而且这么多天就是不往山下走，是个正常人都会先想办法下山再想办法回去吧，甚至都抓到鱼吃上烤鱼了，正常脑回路不都是沿着河水往下游走出去吗，就非要找集合地干嘛啊，还打算找个适合长住的地方，大哥你们是真不急着回去，是想留山上当野人吗？？？最后还是偶遇猎户让人家带你们下山的，合着就你们死活找不到路是吧

哈哈哈哈哈哈俗套又狗血，但是真的上头，剧情推进速度也很不错。气氛在恐怖和喜剧之间疯狂横跳。前半部分悉心呵护珠子的样子真的好像备孕和怀孕中啊。就是摔跤也太多了，啥故事都是摔出来的，为啥别人摔跤就是爱情，我摔跤只有骨折。

男主那么清瘦个人，变成狐狸居然那么胖乎乎。虽然是个妖怪，但是好温柔、好爱笑、好体贴。一个人在漫长历史中活了这么多年，想起《哑舍》里的老板。演技还挺不错，对女主有饥饿感的时候那种努力克制又自我怀疑的心情，眼神和表情和平常很不一样。（想起暮光之城）

不太喜欢第四集和第八集推拉的过程，有话不说明白，说疏离就疏离了，害的女主不知所措、自我怀疑。恋人之间应该多沟通，不要总是想着自己一个人解决所有。还有为了不伤害女主，而去和女教授交往，吸取她的精气，也不太能接受。不是女主矫情，实在是不管是作为女友看他和别人接吻；还是作为一个善良正直的人看他让别人有生命危险，都是不能接受的。所幸最后是happy ending。

女主好有元气啊，永远有少女感，而且没有偶像包袱，搞笑担当，幻想吃肉和地上打滚三圈那一段笑死了。不知道是角色人物设定还是女主自身性格使然，李丹简直和德善一脉相承。性格太可爱了，有点傻气，但是直爽，拎得清、不暧昧，没有为了气男主故意和男二在一起这种无语桥段。好喜欢她的性格，又害羞又无畏，真好呀！

女二好漂亮，不愧是狐狸精（褒义），用智商换了颜值，谐音梗闹出的笑话也太搞笑了。和女主的男闺蜜越来越有cp感了，去纪行那晚，他把外套给她披上然后边走边拍空荡荡的衣服袖子，那一幕也太可爱了。虽然笨拙，但是真诚，甚至一度觉得剧中最爱的不是申又如、不是桂善友，而是都宰镇！

桂善友刚出场的时候有点和男主分不清，长得好像，但是同框时男主身高压制。海王真的很可恶，还好女主人间清醒。虽然很多人喜欢他，喝醉之后那句“今天免费拥抱”也确实有一点点戳人，但我还是觉得如果所有浪子回头都金不换，那对一以贯之的好人未免太不公平了吧。而且他后来对女主的态度改变也并不是内心尊重女性，只是因为喜欢上了女主。海王可以收心，但是不配得到真心，他的结局也挺好的，不一定非要拉郎配一个人。

最烦男生之间把女生当作谈资，随意品评别人的外貌，非常没品。而且作为旁观者，只是一句话没说也是不够的，有教养的人应该去阻止。系代表学长真的是三观正的典范！男闺蜜都都虽然好容易被伤到心，但是真的够朋友，在韩国那种前后辈关系如此森严的社会敢站出来和男二打架、维护女主。

桂的妹妹也很可爱，和李檀属于不打不相识，是甜甜的高中生了，那一箭不仅射在了树上，也射进了心里。闺蜜和郑石学长最后一集太搞笑了，红毛衣脱线＝人工牵红线。

以及看到男主地下室的藏品时好气愤，真是偷国??

电影《恐怖鸡》由曾瑾昌导演，杜琪峰、韦家辉监制，于1997年由银河映像电影公司出品，而说到97年，自然与那个时代的“末日情结”脱不了干系，所谓“末日情结”是香港回归前期，港人对大陆的心理状态，而这部电影表面是一部血腥暴力惊悚为主题的恐怖片，但是稍稍深入主题之下，你就会发现，导演想表达的事情并不那么简单。影片主角是由吴倩莲饰演的女杀手，她杀掉妓女来到香港，又在香港夺取多条人命，就表面来说，这就是电影的故事情节，杀手为了达到自己的目的而冷血无情的取了一家人的性命，而杀手女的最终目的其实是最值得玩味的——身份。什么身份？杀手夫妇是大陆人，而他们想要过新的生活，于是他们想要取代那些已经拥有香港公民身份的人，在这里值得注意的是导演编剧为何要将主线设计为大陆杀手想要获得香港身份，而不是香港杀手想要大陆身份，这就涉及到前面所提到的“末日情结”，将杀手的身份设计为大陆人，这个大陆人心狠手辣，毫无怜悯之心，连杀数人，是为了表现当时大环境下，香港人对大陆人的看法，即：大陆人狠毒，无情，自私自利，给无辜的香港人们带来绝望，导演将这些态度代入的影片中，所表现的故事情节即是大陆杀手女给香港无辜的一个家庭带来了深深的绝望，只剩下一个小女孩，这里还需要注意的是这个香港出租男的家庭状态，他自己一个人生活，和老婆离婚，和父母吵架分开住，这似乎恰恰也是当时香港社会自我边缘化的一个象征，而出租男最后的忏悔与杀手女的无情杀戮，更是象征了大陆将香港的希望彻底敲碎。电影中还有几处值得玩味的地方，比如：出租男的母亲的邻居说她一直都想搬到大陆去住，而这位母亲最后却落得了被乱器捅死的悲惨结局；比如影片前半部分一直没有交代杀手女为何一直不杀出租男陈启明，而到结尾杀手女才说出他的目的：她是为了他的手，他献出了他的手，然而他还是没有活下去，这出情节不得不让人细思极恐，意味深长，香港人认为他们只是大陆所圈养的，一旦到了大陆所需要的时候，他们就会被迫成为牺牲品。影片的结尾是这部电影的亮点之一，由于杀手夫妇的决策失误，小女孩被成功营救，而这也导致了杀手夫妇的身份败露，也扔掉刚刚获得的新身份后，他们说了这样一句话：都怪自己心慈手软，不够狠，不够坏，不过也不要紧，唯有下一次做好一点。无结局式结尾成功将影片的氛围烘托到极致，不仅加大了对大陆人的仇恨，更是营造了更深层的恐惧，如果你是一个香港人并且在那个时代看到这部电影，你会想：我永远不要和大陆人接触，他们做人心狠手辣，做事不留余地。这便是这部电影所带来的末日情节。

《最佳拍档》观后感《最佳拍档》是由曾志伟导演主导拍摄的一部香港喜剧类电影。主要讲述了有一起钻石盗窃案进而引发金刚，光头神探和何东诗三人合作寻找钻石下落以及寻找白手套的故事。他们几人从一开始的不打不相识，到后来携手合作。金刚灵活聪明，应付光头神探时显得十分轻松，同时也很重情义，在影片结尾处二人共同应对白手套时，光头神探不小心中弹受伤，金刚十分紧张，虽然表面两人谁都不乐意对方，但当受伤时，都十分担心。并且在糊涂虫掉进海里时，他也是表现的很伤心。影片通过描述他们在寻找钻石过程中的奇遇，以及和白手套斗智斗勇，双方争夺钻石，中间双方追逐打斗来进行搞笑。几个人都各有各的优缺点，然而把几个人放一起时又很好的互补，几人的互动搞笑十分有趣。也是一部经典的香港喜剧片。

国内的养宠大环境大体上还不具备拍这电影感情基础和社会环境吧。一只狗能路边等了那么多年都没进餐馆？没被打死？没被药死？反正我不信。还有你这电影是牵绳还是不牵绳？还有刚拍了那个什么北辙南辕的悬浮片的冯小刚，他能理解普通人养狗的感情？是什么感情，一定要喂进口粮喝纯净水的感情吗？是每天都要给狗狗洗香波的感情吗？

老实讲，国内目前拍宠物电影，还是更适合狗狗舍身救主人的故事。。。至少狗死了，大家还可以立个碑，也不会再担心狂犬病了。

狗活着，自然是要讨论一下，是该吃了它还是让它就这么等着，毕竟狗活着等死人，也是会有狂犬病的。

如果说省港旗兵系列应该以压抑、真实为主题，我觉得这部电影弱了不少，力度也不够。不过电影刻意地用一些可有可无的对白来zhengzhi暗喻，因为痕迹太明显，我这个对这些不太敏感的人也感觉到了，比如台湾人的评价、合影、还有非要手排挡的车子以及老外的骄横跋扈、指手画脚……

故事讲的是，严打期间，为了帮助朋友，刘被公安机关抓了，因为自己觉得没有罪，被扣上了抗拒之名，从严处理被判处死刑。在老父亲的帮助下，他逃出了刑场，来到了香港郊区。在蛇头的帮助下，他们偷渡到了香港。因为没有人认领他，身手不错，被一个黑社会老大看上，带他在工地干活，并把他介绍给另一个老大。老大用刘喜欢的女孩相要挟，逼刘抢劫。刘在抢劫中救助了一个一起抢劫的人，两个人成为了好朋友。黑社会老大用美好生活和女友相要挟，让刘继续帮助抢劫，刘没有办法，只得答应。在一次抢劫运钞车中，刘和朋友拿到钱后逃走，并胁迫一个同伙让他说出黑社会老大藏匿自己女友的地点。一路寻去，刘和朋友救出了女友，并与闻讯赶来的黑社会进行搏杀。朋友中枪死去，女友身负重伤，为了救女友，刘要求前来捉他的内地公安徐锦江放过他，徐被他几次没有加害他的事情所感动，放过了他们，刘终于和女友跑到了巴拿马，幸福快乐地生活在一起……

里面有好几处地方有点不合理。首先刑场可以让家属在一边看嘛？这么容易逃脱？除了执行枪决的，没有其他防御力量嘛？还有银行的金库，用个手榴弹就炸开了，开几枪，就有个洞可以让人爬出来，这个锁有意义嘛？还有一个人都被打成蜂窝了，竟然还可以说上几句话再死？刘德华一个人和几十个人砍杀，竟然一点没受伤，发型都没变过，气都没怎么喘？这时钢铁侠嘛？

当然船坞那场跑酷蛮精彩的，不知道是不是替身。刘德华还是比较适合演个小混混，拿刀的感觉不错。李美凤是不是总是演这种被糟蹋，被侵犯的角色，记得走一部和黄秋生演得，也是被蹂躏，被性侵，真是有够惨。不过李美凤是有颜有身材，在这部剧里与众不同，超凡脱俗，让人印象深刻。衣服也很潮，头发和扎头发的绳子好有情怀，很有魅惑力。

------------------关于清回复的通知---------------

朋友提醒我回复里有些人在刷条数水楼。所以虽然不会再回复大家，但我还是会行到楼主的职责，定期地清理回复里与电影无关的言论、你一言我一语唱二人转的对话、还有数条连发但内容大同小异的纯情绪发泄语。

还有一位，因为 他/她 自己先表示不在这楼里“吵吵了”却死赖着不走没完没了地纠缠，所以会得到特殊照顾。

如果大家不想浪费自己阅读和打字的时间，务必请文明发言，好好说话，

-----------------关于我“阴阳怪气”的说明--------------

有萌萌哒的同学豆邮我说，“文章还是很中肯的，但开头为什么要那么阴阳怪气的”，表示感情受到了伤害。

一则我这人性格确实不算太好，没有任何当圣母的潜质，遇到自己不喜欢的人或者事，讲话自然就变得刻薄起来。

二则我跟流量粉们有很久的战斗史，已经发现了有些人并不以”对话“目的却装出”我在摆事实讲道理“的模样。想要他们暴露本来面目，适当地放出白起大招即可。

三则么，其实回复里的球粉们也说了”人难免有情绪的“，人情绪上来破坏军规都可以理解。60年后的人尚且如此原始，何况今天的你我。你站在我的立场想想，我不过是照常看电影照常发评论而已，突然一群人冲进来咒你全家骂你败类夺你国籍，你的语气能有多善良？我面对这种情形只是阴阳怪气而已，自觉算是涵养好的了。

----------------以下是阴阳怪气的部分-----------------

先说明一下，这片儿呢本来我是给三星的。但是评论里有位同学非常详细地指出了为什么我不配看这个电影。也是我注册豆娘到现在第一次被人diss不用心看片儿看不懂情节也看不懂剪辑。

我觉得他/她说得很有道理，是我太自以为是了。连情节剪辑都没看明白呢，有什么脸给人三星。知之为知之，不知为不知，不能揣着糊涂装明白给自己脸上贴金。还有人说我给这点分不配生在中国的。

因为不那么喜欢一部电影我就被开除国籍了，按晴雯的话说，“今日既已担了虚名”，那我当然“另有道理”。就改作两星存着吧。以后要是哪天我得下了什么奇症，能看懂如此高深复杂细节满满的惊世佳片再改回五星罢。

反正二星改五星，豆娘会把点赞清零的。大家也就不用太在意现在多少人打有用多少人点无用了。

PS：劝某些人还是省口气。我跟流量粉斗这么些年，你们的常规伎俩我是有数的。你们赚几块钱不容易，我也就看破不说破。不要吃相太难看了。

PSS：这片受众群体的认知水平我已经看出来了（我至少有二十年不曾在争论中如此密集地看到“说不过”这个词23333333）。新年我有resolution，所以试图把我拉到和小学生一样的水平，然后用你们丰富的小学生吵架经验击败我，这一招是不管用的。

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这部电影，作为一部国产片，在前一百分钟里，我都给它五星。

首先终于突破了“与人斗其乐无穷”的阶级斗争思想，不再费尽心机找民族存在感，而是在人类大团结的基础上，以科技力量与天斗，架子搭得比较大。

剧情分两线，老子在空间站儿子在地球，各自成章，交互也比较自然。一车上老老小小，除了军人们还是样板脸谱，其他都算有特色有自己的高光点。刘启和韩朵朵没有血缘关系，但是全程都是纯粹的兄妹互动，没有作妖搞暧昧卖cp，就凭这一点，我对剧本都是有尊重的。

最后呢，画面精致，场面漂亮。而且BGM非常棒，音乐本身应景——能恰如其分地烘托情绪又不至于抢戏，插入的timing也卡得好——既不让场面空下来也没有给人“过满太吵”的感觉，这两条是以往国产电影不怎么在意的。

全球广播之后，救援车辆集体调头那一幕，边上的妹子抹眼泪我也哭了。

以下是“但是”部分。

但是，刘培强那一酒瓶扔出去，一切都毁了。一个空间站科学官——当然你可以说这片儿不按《星际迷航》的规矩分制服颜色，不过你既然在电影里没有交待，我也看见了红衫和黄衫，你就不能怨我这么想，不相信科学，不相信科学又找不出“我以为”之外的其他论据（你就是说上帝给你托梦也成啊），就擅作主张把承载着人类文明最后一线生机的空间站控制室给烧了。

Hello???!!!你有事么？你被选入空间站之前进行过基准心理测试么？你上岗之前有经过培训么？

点燃空间站，是我在所有科幻片里见过的，最自以为是的反智行为，没有之一。特么联合国已经论证过成功率为零，要不是你有主角光环，你这么感情用事一下，人类就算是GG了。一个人凭着“人定胜天，只要我相信，管求科学家说概率是多少”的冲动毁灭一个物种，毁灭自己这个物种，这已经超脱“个人英雄主义”的范畴，属于恐怖主义行为了。港真，这跟抱着“拯救人类”的信念炸飞机的恐怖份子有什么两样？

--------------------------关于点燃空间站决定的合理性的补记--------------

我大学的时候做过一道很2的题：问氢氧燃烧用尽地球大气里所有的氧气能否推动地球。推演过程我现在是不记得了，但答案是“完全不可能”。而且中学教过木星的红斑是它的风暴气旋，是个高压区，电影里这个红斑正对着地球，理论上来说，木星的氢气跟地球的氧气是来不及混合的。因为这点先入为主的想法，一听科学家说“概率为零”，我心想那肯定就是因为这些个原因了。而电影里并没有对“为什么科学家说是零而后来却成功了”给出任何明确的解释，况且空间站上有逃生艇。理论上，逃生艇的程序设定是自动返回地球，以当时地木引力，逃生艇会被吸入木星，退一万步讲，就算点燃地球上的氧气能推动地球，就算氢氧能均匀混合，只需要把空间站上的逃生艇都射出去，也足够点燃木星，并没有什么非要用空间站整体去撞的理由，所以我才以为刘培强是不相信科学，全靠主角金手指的蛮力创造了上帝创世一般的奇迹。

但是回复里不止有一个同学表示“我分明看出来了，科学家说概率为零的原因是他们没想到点燃空间站这一招”。虽然我不知道为什么整个联合国都没人想到这虽然冒险但并不算太限深的一招（毕竟屏幕前的你们都想到了），也不知道你们是怎么从电影里看出这种因果关系的。但既然众口一辞都这么说，你们也不可能一个两个都幻视了，必然有你们的理由。所以我把大家对于这一段电影情节的理解放到这里：刘培强是全世界唯一一个想到可以利用空间站做火种的人（所以“火种计划”其实是个冷笑话），他不需要Moss的帮助就心算出来，只要点燃空间站就能百分百地让地球安全，是深思熟虑之下才打破那个酒瓶的。

路过的各位如果有别的说法补充可以放在回复里。我不是那种会跟一部科幻电影死较真的人（停止自转的地球脱离太阳系这种设定我都没说什么是吧），只要电影能够自我圆满，不要在前后文之间出现漏洞和脱裂就OK了。如果电影里有过对于“从概率为零到成功”的明确解释，而我错过了没看到，也请务必告诉我。

------------------------------------补记结束------------------------------------

然后，我就冷静下来，反思了一下本片其他人物的言行。果然，一路上所有人几乎都是靠大喊大叫靠着蛮力靠着自说自话耍极端在推进剧情发展，就没几个人把脑子好好栓在裤腰带上。

地下城已经没有了，王磊还非带队运送火石去杭州，一个指挥官“我不听我不听我不听”。周倩一看无法沟通，直接就把火石打烂了……这可是重要的物资好么，杭州不用说不定别的地方用啊，你们就没有别的文明的方式来解决这个争议了是吧。Moss指挥空间站脱离，刘培强无根无据连问都没问一声就认定其“叛逃”——Moss是个AI好嘛，请用程序的逻辑思考一下问题，它叛给谁又逃到哪儿去啊喂，结果可好，把俄国老大哥白白给折进去了。全球广播了地球的末日之后，刀疤男对着木星嗷嗷嗷一通狂射……把背景刨掉，你说这群人在打抗日游击战也毫无违和感。

再这么一想，背景其实也很成问题。先不说“做彼此的天使”和“海草舞”为什么在17年后的地下城还能流行，就说地球停止自转又远离太阳，环境变化之剧烈足以令大部分生物灭绝。影片中设定大家吃蚯蚓，是个很好的想法：既解决了排泄物和生活垃圾的问题又得到了食物。但是都这种物资短缺要吃没吃的设定了，韩朵朵居然还穿校服？舞龙的那位，请问做龙头的原材料是什么？韩爷爷送礼的蚯蚓居然还是纸盒装的，嗯，理论上地下城确实能产原生纸，但用来作包装是不是太奢侈了？

大家对“硬科幻”好像有个误解，以为只要往天文上扯加点氢氧混合能点燃的小知识就一定硬了。硬科幻是要有“推演”的，一是生活上的改变，都逃离太阳系了都住地下城了，还是一样的上学吃饭，那就是只有总体的设定有大环境的变化，而没有细节上的变化，这就不可信。二是文明上的改变。人类社会始终是伴随着科技在变化的，其中重要的一点，就是智商和思维方式。科技越先进，人类越开放越理性。在一个地球整体能漂流二千五百年的科技点上，所有人还以上世纪中段的方式来交流沟通来解决问题，那就说明人类已经进化到极限了，其实也可以GG了，不需要浪费二千五百年的时间去嚯嚯别的星系——以这部电影里人类的设定，一跑去肯定就是跟别的星球打一架呗。

给分的时候我还纠结了一下，以整体拍摄的效果来说，这至少是一部四星的电影。但是刘培强这种拉全人类垫背的自我伟大的恐怖行径，实在看得人太生气，扣光我对电影的好感分，最后20分钟我都已经无所谓地球爆不爆这群人是死是活了。中和一下，就这样吧。

-------------关于从南京到杭州为什么要经过上海------------

虽然地理学得不算好吧，但身为杭州人，周遭的几个主要城市还是熟悉的。北京到杭州什么路线最短我不知道，但从南京到杭州，中间还必须要经过一个城市把平民放下来的话，可以先去马鞍山，或者也可以先去湖州。如果说这两个城市的人口不足以建立避难所，那也可以去常州或者苏州，不需要经过上海。就算非要去上海，完全可以先到苏州把刘启他们放下再到上海。那如果说连苏州都没有避难所只有嘉兴有，也可以直接从南京去嘉兴再到杭州，完全没有必要去上海绕一下。电影里从南京去上海再到嘉兴再到杭州的这条路线选择，我是觉得很不合理。但相比点燃空间站之类的，这就算小事，一两句台词其实就能解释完了。

但是回复里有两种推测。

先是有人替导演脑补“很有可能（你从哪里看出来的可能）冰涯已经蔓延到南京了，只有上海这一条缝能过（我去，那车是怎么从南京到上海的，飞过去的么？）”。这种水准的答复，不是水军按条收钱没话找话就是小朋友逻辑张口就来，完全不值得与之对话了。

接着又有人使用了“不明觉厉”这一招，说“你去看看地图就明白了”。我还真去看了眼地图：我作为包邮区土著的路线还真的设定完全OK啊。那么赶时间的求援任务，真的没有必要浪费时间去上海半日游。

本片的忠实观众都觉得这个路线是当时的最佳选择，却一个两个的不能表述清楚其“最佳”性体现在哪里，终于燃起了我对影片这个细节的好奇心：从南京出发，终点是杭州，却非要先经过上海然后去嘉兴安置平民，这个路线的选择在电影里——我再强调一下是在电影里——的合理性从哪里体现的？

----------------最后的补记---------------

春假结束了。我还得考科目三。以后没那么些闲工夫跟粉粉黑黑们消磨了。最后做点补充吧。能看得进去的就看看罢。

正经地解释一下我改星的原因。回复里有同学以为是“是被骂后的应激反应，要代表星星惩罚脑残粉”。那是真心不至于。作为2004就跟豆娘厮混的老人家，我一直把豆娘上的星和评当成自己的“撸片日记”。在豆娘上有我1800多部电影的记录，400篇长评，每次有脑残粉来发疯就改星的话，十年后再看自己的观影记录，我应该会很感到很迷茫。犯不着因为别人的错误给自己找麻烦。

我在前文里，在最开始的回复里，就说明了：这三星里是有我给国产片加的buff。综合剧情（一部科幻电影，在关键情节上不能自圆其说，不及格）、剪辑（回复里有人表示之所以上映版有这么些bug是上映版的剪辑问题，那这一项也只能不及格了）、音乐、摄影、特效、人物塑造、表演（后期配音且嘴型都对不上，这个部分也是不及格的），这部电影在我这里是2.5星。考虑到国产电影的整体水平，在同行的衬托下我觉得这部电影至少是尽心的，可以鼓励的。所以手往上抬了一下。

这个buff是什么时候消失的呢？

我有一个理论，跟我认识比较久的豆友都知道的，就是什么样的东西吸引什么样的人，什么样的苍蝇叮什么样的蛋。一个明星再能立人设，只要看 他/她 粉丝的总体面貌，就知道 他/她 本质上是个什么样的人。同理，一部影片所吸引的粉丝，体现了这个片子的内在气质。

在回复的初始我一直好言好语，因为我以为，再怎么说这是个设定在宇宙文明下的科幻片，哪怕有些人情绪比较激动喜好比较偏执，都应该是讲道理的。那条改变整体气氛的回复，首先是不在正常讨论的逻辑上，语无伦次且理由牵强到不值得与之对话下去，“傻x想把你拉到跟他/她一样的水平上，然后用丰富的经验打败你”的气息扑面而来。再然后，是结尾那种幼稚的骂人方式……最后一根稻草是接踵而来的“你不配生在祖国”，“你个拿钱的败类”之流的漫骂。

撇开这些逻辑帝正义帝爱国帝们不说，即使是那些保持礼貌认为自己在讲道理的那些同学（那我自然也保持了礼貌继续试图与他们讲道理）也普遍有以下的特征：

1、困固在自己的的思维里，做不到“认真听别人说话”。拿火石这个事情举例子，我以为这件事不妥当的理由是（在上文里说得很清楚）：当你和自己团队的指挥官发生冲突时，你在第一时间就放弃沟通尝试，自说自话自以为是地用极端的方式处理问题，这是不理性的（电影里你是正面角色你没有造成重大的后果，那要是所有人（而且是军人）都这样处理事情，后果是谁来承担如何承担？）但所有回复这个问题的，都一溜跑歪了去解释“当时的情况为什么打爆了火石没关系”（当然这些解释中他们都补充了许多电影情节中根本没有出现过的内容，也许他们全都是刘慈欣或者郭帆的小号，不然我真不知道这些电影里没有放的事情他们是怎么晓得的）。火石可以或者不可以被打爆，跟周倩当时的处理方式理性或者不理性有什么关系么？没有关系。但他们全都认为只要想法设法证明“火石能打爆”，一个军人在任务中因为同上司的意见相左就完全基于自己的判断擅自毁坏战略物资的做法的就是“理性”的。

2、既不思考也不查证，不能也不想为自己的话负责。以那位喊我去看地图的同学举例。他/她 显然不是本地人，显然自己根本没有看过地图，但 他/她 就能非常自信地在回复里教训我说“你去看下地图”吧。我很诧异于这种自信的来由。如果你指派别人去看地图，那你自己应该看过，不仅看过，你都应该按照比例尺算过，才能跟别人讲这样的话。结果我真看了地图，补了上面这段关于路线的疑问后，他/她 才说“路线确实是个问题”。这不就是传说中的“张口就来”么？你不知道地图上是什么，你不知道合理的路线是什么，就以一种无知无畏的信心，轻率地给予别人答案，并且浪费他人的时间。

3、既不懂得“文艺批评”只针对文艺作品本身，也并不想与我讨论作品本身，只是想论证他们对这个作品喜爱的正当性回复里关于我文中提到的任何一个问题的解释，其立论点都不是用电影情节也不是用电影语言，而是他们开动脑筋“补充”的各种“很有可能”、各种”合理推测“，各种”必然如此“或者”原著里有“。电影有没有拍出来，拍得怎么样，他们都是无所谓的，只要在他们的心里成立就行了。而且只要在他们的立场上成立，那就是事实成立，不容争议的。

这些影片的粉丝，让我意识到，这片子骨子里跟那一注砸钱刷营销煽动集体情绪道德绑架的巨制烂片没有什么两样。于是我觉得它不需要我的鼓励，也不应该得到任何人的鼓励。所以我把星扣回来了。

有些同学不认同我这种“通过粉丝看本质”的方式。也有同学听了我这套邪说后屡试不爽（比如最近热搜的两位主角）认为非常有实践价值。我不敢说自己这个理论肯定是正确的，但是如果一部自我定位是“科幻”电影并没有激发起其观众哪怕一丝半点对理性的肯定、哪怕一星半火对于科学的敬畏、哪怕一分半毫对于逻辑的讲究，反倒只是助长了偏激、盲目和狂热，那这部电影以艺术创作的社会意义来说最多也就50分——它只有“幻”没有“科”。

以下就是这部“人类团结一致”设定的电影带来的，我不知道这是不是就是电影主创人员想看到的效果：

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首先真的很喜欢独白的方式 这样是最直接理解自闭症患者的行动 男主真的演技超级好 超级自然 在公交车突然发作 真的很有现实感 还有很喜欢这一家人 互动的方式 家人的行动 对于这个哥哥 妹妹超理解 超有爱 每个人都有危机的时候 尤其是妈妈

家人们的陪伴 朋友的存在 当然父亲也演的超好 想为这个家付出更多 但是却不知道要怎么做 可以想象 家人付出了多少 一点点地教他 从表情看人们的情感 如何度过了这一切 才可以到现在的样子 想要看第三季的时候 又重温了第一季 真的非常的好看 在看完第二季 简单略过第三季 之后 第一季是真的很经典 很好看 每一次看都会完全投入 不管看几遍 稍带的幽默色彩 剧情进展超快 完全不啰嗦 第三集就已经爆发大矛盾 妈妈出轨的事情 Sam和爸爸 Julia 越来越亲近 反而妹妹和爸爸开始有矛盾

喜欢把非自闭症患者称作neurotypicals 真的喜欢这部剧的原因 是因为看到男主如何一步步地适应这个世界 读懂人们的暗示 其实又何尝不是每一个人需要学习的课程

男主这样的人被称作weirdo 不被社会接受 对自己不熟悉的事物 我们也会做research 只是相比男主 我们可以更容易适应 很庆幸男主的情况越来越好

最喜欢的角色就是CASEY 完全有着GIRL CRUSH 的魅力 对着Nick 摔杯子的时候 真的哇 魅力十足 真的是超好的妹妹 超级有正义感 很贴心 人格魅力十足 对自己的人生有目标 和哥哥的互动超有爱 妹妹的演技也超好 超级美 在舞会上的长裙子 真的非常漂亮 在楼梯的kiss也真的很甜蜜 虽然在家里不被重视 看这部戏第一次哭是因为Evan 在晚饭的时候终于站出来为妹妹说话 很爱这个场面 终于有人为妹妹说话 明明不是她的错 她却一直默默地承受一切 Evan也太是男友的定式 超级帅 两个人在一起真的超级可爱 很酷的感觉

还好有Zahid 真的是最搞笑的角色 这样的朋友 感谢Sam 身边有这么好的人 甚至巴士司机都关怀着他 还有Paige 真的很可爱 当她提出 card system 的时候 真的觉得 哇 这就是天生缘分啊 当他们两个因为 sweatshirt 分手的时候 真的跟着哭了 在法语课的告白 真的也感动的哭了 一直喜欢企鹅和冰川的故事 总是能和实际发生的事情连接在一起 当Paige 为了男主可以参加舞会而想尽办法的时候 真的很感动 也是真的很贴心的做法

妈妈也真的超辛苦 刚开始也有在控制 也不是完全不能理解 看着子女越来越不需要自己 付出的不被珍惜 Sam也越来越成熟 当她安慰衣服被偷走的女儿的时候 真的作为妈妈 有着多么重要的角色 虽然看起来周围都因为男主很辛苦 但是Sam也在改变周围的人 比如说Julia

喜欢的台词

Sam:Every girl is pretty in her own way。

Sam: Sometimes, I wish I was normal .

Evan: Nobody’s normal.

Sam: Penguins mate for life.

Sam：Most people don’t even try to get me, but Paige tried.

Sam：How do I know if I am in love?

Evan：I feel like a tool. 这句台词真的太搞笑了

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。

喜剧动画电影《森林奇缘》改编自普希金的长篇童话叙事诗《鲁斯兰和柳德米拉》，原著为普希金求学期间所作，历时三年于20岁完成，所以这部作品可以说是普希金在求学期间的所思所想。在普希金的诗作中提到了很多民间故事的素材，如巫师、隐身帽、巨头与长须矮人等，在电影《森林奇缘》中这些元素也或多或少的出现了，比如在流浪艺术家鲁斯兰与公主米拉邂逅之后，邪恶的巫师便劫走了公主，这个巫师作为全片中不可忽视的存在可以说是对普希金原作的一种致敬了。

说回到普希金诗作的创作，20岁的普希金是一个刚刚成人的年轻人，他心中所想到的另一个世界是奇异的是未知的，有巫师有巨人，有正义有邪恶……这就需要他勇敢的面对这一切。细想来这种创作与他当时的年龄是相得益彰的，他希望20岁的自己在面对未知神秘世界的时候，能够勇敢，能够义无反顾地向前。

因此电影《森林奇缘》在改编原作的基础上，实际上也对年轻的普希金所思所想作了一种延续。故事中的主角鲁斯兰幻想着自己是一名真正的骑士，从一开始遇到公主，只是一个流浪艺术家的他却舍身相救。当公主被劫走后，原本可以不参与这场战斗的鲁斯兰，却毅然决然的穿越魔法森林去拯救公主，此时这个人物的正义感和作为“骑士”的勇敢表现得淋漓尽致。

将要挑战的邪恶巫师飘荡在空中，好似拥有无穷的力量，可鲁斯兰看起来根本不怕，或者他内心是惧怕的，可是想要可以去拯救米拉，他就焕发了无限的力量。所以即便是被国王抓住了，鲁斯兰还是想方设法逃走了，因为他没办法眼睁睁看着这个女孩从自己眼前消失，更何况他们彼此交心过。这一处所展现出来的是鲁斯兰的善良。

当善良勇敢又充满正义感的鲁斯兰与公主米拉“双剑合璧”之后，鲁斯兰始终都能像一个真正的骑士一样去战斗，去保护公主。而公主米拉也毫不逊色，不同于以往银幕形象里的公主，米拉是一个更加勇敢、果断并且有自己的坚持的公主，面对国王想要给她指婚的对象，她敢于勇敢说不；面对恶人，她不求饶不服输不害怕；面对她欣赏的“骑士”鲁斯兰一路勇敢的追随和保护，她亦敢于直面自己的内心。这样一个性情中人的公主，又怎能让人不爱呢？

作为一部动画电影，《森林奇缘》却讲述了大人们也看不厌的道理，同时用简单的叙事、好看的人物形象和呆萌的卡通宠物等“笼络”了小朋友们的心，更高级的是，整个故事所传达出来的意义和内涵不是流于表面的，更多深层次的道理都值得家长给孩子们讲述，关于成长的道路、关于善良和勇敢的品质、关于面对坏人时候的勇气和遇见真爱时候的坚定信念，这些都是一生受用的。

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六月简直要嗨爆了。

老剧方面，《使女的故事》、《大小谎言》、《姿态》已经陆续到位，剧集质量没得说，比上一季都更胜一筹。

新剧方面也相当给力，比如一集炸裂也一集被砍的《沼泽怪物》，虽然可惜，但我们至少还能看完一整季。

【详细】

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