韩惊悚剧集《怪异》看完了,怎么说了,故事其实很简单,一个不该被挖掘出土的鬼佛!看了鬼佛眼睛的人就会收到诅咒,它会挖掘你心理最深处的恐惧,从而让你发狂,产生暴力倾向、杀戮!好吧…怎么感觉有点~似曾相识了!题材本身不错,又是神佛,又是诅咒的!可具体到本剧的话,整个叙事下来还是略显不足的,首先是剧集的时长不够,每集只有30分钟而已,再有就是人物众多,人物刻画和塑
韩惊悚剧集《怪异》看完了,怎么说了,故事其实很简单,一个不该被挖掘出土的鬼佛!看了鬼佛眼睛的人就会收到诅咒,它会挖掘你心理最深处的恐惧,从而让你发狂,产生暴力倾向、杀戮!好吧…怎么感觉有点~似曾相识了!题材本身不错,又是神佛,又是诅咒的!可具体到本剧的话,整个叙事下来还是略显不足的,首先是剧集的时长不够,每集只有30分钟而已,再有就是人物众多,人物刻画和塑造上也有不足,还有最主要的鬼佛方面也…总之,想要表达和叙述的东西过多,又因为片长导致太过潦草,最后就是那方面表现的都挺不足的,就算是抛开剧情之外,来看恐怖和血腥的场面也是点到为止,感觉一般而已吧!还有最后的收尾…哎!怎么,直面心底的恐惧就能抵御诅咒了?所以,整体看下来还是有点失望的,本来可以拍的更好的吧!主要问题还是剧情编织上吧!就这结尾还留了个尾巴…算了,还是别拍续集了吧!
个人评分5.5分(主观剧评,不喜勿喷)
1 枪隐喻核弹,最后的小伙枪击减压仓其实就是人类为了自己的私欲而无视共同家园的安危也要发动的核大战,都死了算。
2 固定每天要喝的蓝墨水隐喻教育。诺贝尔奖+麻省理工的基因很不错,但蓝墨水得天天喝,喝的不够,也是个野兽。男二为了性资源占有而嫉妒杀人,直接就会把男二打回动物原型(妖怪还不快现原形,于是男二就现原形
1 枪隐喻核弹,最后的小伙枪击减压仓其实就是人类为了自己的私欲而无视共同家园的安危也要发动的核大战,都死了算。
2 固定每天要喝的蓝墨水隐喻教育。诺贝尔奖+麻省理工的基因很不错,但蓝墨水得天天喝,喝的不够,也是个野兽。男二为了性资源占有而嫉妒杀人,直接就会把男二打回动物原型(妖怪还不快现原形,于是男二就现原形了)这都是因为(蓝色药水)教育的缺失。其实,不是说谁是天生善人,没有那回事。只有教育可以把你我身上的兽性关在笼子里。
3 男二号第一次用的登山镐,最为第一次出现的冷兵器,隐喻在蛮荒时代的武力。唯有武力可以征服一切,所以登山镐和后来的枪就代表真正的军队,军权在手政权我有。
4 男二的死大家的从众行为隐喻老百姓,其实普通民众只求自保。小眼睛亚洲女代表的老百姓无奈倒戈,站队都是为了自保。如果霸权的威胁消失,管谁叫老大都行,只求赏口饭吃,我就老实过日子。
5 结尾女主思考如果不喝蓝药水如何避免再次冲突,生孩子呗,隐喻家庭可以让社会稳定的。有了家庭概念,男人就没那么暴走了。
6 最狠的一个隐喻,就是塞拉当了女船长。党社会需要稳定而不是发展的时候,女性执政官比男性更适合时代需要。她第一个繁育后代,他是事实上族群最大的功臣。她当船长是对比母系社会。
这些都是电影里面的表达,我只是把它们挖出来而已,没有任何创造发明。
补录:
7 太空异形的谎言,隐喻鬼神之说。男二借此为由达到自己不可见人的政治目的。掩盖篡权,清除异己。自编自导做实鬼神,让老百姓活在恐惧与期望生活在被强权方保护伞下的意愿。当男二死了,那一瞬间本能会屈从于更强的保护伞。
虎,对于国人来说是意义非凡的,往往代表着一种王者之气,经常会被拿来形容杰出的人,比如杰出的将军被称为虎将;杰出的军队会被取名为飞虎队,老虎队。如今,在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事,一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作,它就是正在热播的大剧《老虎队》!恰值新中国70周年华诞之际,有这样一部体现那个时期我军军威,诠释我军战士形象,传递我军英雄气概的大剧播出,真是再应
虎,对于国人来说是意义非凡的,往往代表着一种王者之气,经常会被拿来形容杰出的人,比如杰出的将军被称为虎将;杰出的军队会被取名为飞虎队,老虎队。如今,在电视荧屏上就有这样一个关于“老虎队”的故事,一部大展战争题材剧王者之气的优秀之作,它就是正在热播的大剧《老虎队》!恰值新中国70周年华诞之际,有这样一部体现那个时期我军军威,诠释我军战士形象,传递我军英雄气概的大剧播出,真是再应景不过。目前,虽然这部剧仅仅播出几集,但它的人气与口碑却已初现王者之气,接下来我们就来聊聊这部《老虎队》!
故事的背景是在解放战争时期,讲述的是国共战争。相较于抗战时期的小米加步枪,这个时期的战争显然更加惨烈,双方的武器装备已实现了质的升级,真正是现代化战争的级别对抗。对于战争场面的展现,这部《老虎队》可谓是做到了极致,从第一集的前三分钟都是在机枪近射,步枪远程,大炮齐射,坦克轰鸣中度过,分分种让人有种看美国战争大片的即视感。难得的是,这些战争场面并不是为了炸而炸,不是视觉上的堆砌,而是真的在表现真实,还原现实。从人体中弹后的效果,到被炮弹炸飞的场景,都非常震撼写实,让人极有代入感。
这种真实感还体现在道、服、化上的讲究。单从战场的枪械来说,国军手中的汤姆逊、M3式冲锋枪,我军手中缴获来的三八大盖、司登冲锋枪、迫击炮等,都非常符合当时的历史背景。同时,该剧还运用了很多电影拍摄过程中的惯用手法,比如对炸点,对枪械的特写与近景拍摄,从退出的弹壳,到击针击发子弹的热能,都呈现得清晰可见,拉近了那个时代,那段故事与每位观众的内心距离。特别是在前两集中,我军攻打济南城一役,无论是战争场面上呈现出来的惨烈,还是谋略战术上表现出来的精巧,都给人带来了不小的惊喜,甚至会让人联想到《亮剑》中,李云龙用野路子的方式,攻打平安县城一战,真是悲哉快哉!
当然,衡量一部战争题材的大剧是否是精品,除了要有面子上的好看,还要有里子上的内涵,具体到这部剧中其实就是一个情字。纵观那些经典大剧,都是以情贯穿始终,如《亮剑》中李云龙与赵刚的战友情;与魏和尚的兄弟情;与楚云飞的知己情等,这种情会让一部剧既有了骨又有了肉。而在这部剧中,这份情则是围绕毛宝、何仙女和陆胜文三人展开,他们从小青梅竹马,情谊深厚,但却命运弄人地分别在两个不同并敌对的阵营。从这个角度来说,这部剧又是忠于人性的,他并没有过于美化我军,也没有去丑化国军,而是将每个角色都呈现得鲜活饱满,符合人性的真实状态与现实选择,做到这点很难得。
就拿男主毛宝这个角色来说,他是出了名的打仗不要命,但又不是一个劲儿的蛮干,他总是有很多鬼点子,即便违背上级命令也再所不惜。从这点来说,倒确实有些李云龙的影子。也正是由于他在济南城的另一个方向偷袭成功,才帮助正面攻击的三团顺利破城。短短几集看下来,不夸张的说演员李健真的是将毛宝这个角色演活了,他已不仅是一员虎将,更是一位充满智慧的福将,如此既接地气又智勇双全的英雄形象往往最有观众缘。在第一集中,国军一方的陆胜文做了一梦,通过梦的情景还原了他与毛宝、何仙女的幼时情缘。如今,三人兵戎相见,毛宝与何仙女会以曾经的情份来化解与陆胜文的敌对,使其弃暗投明?还是真的要拼个你死我活?相信在接下来的剧情中,一定会更加精彩,一起期待。
以前曾调侃,在港片低迷的那些年,叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火,仅凭一套人马、一个构思和一样手法,小本生意做出了细水长流。然而,钱是小赚到了,口碑评价却一直上不去,更被几个豆瓣电影红人狂批。显然,影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正,恰相反,“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较,那么,叶念琛从想法到技法上都是全面退步,真实地反映了港片沦陷后的尴
以前曾调侃,在港片低迷的那些年,叶念琛的“爱情买卖”做得风风火火,仅凭一套人马、一个构思和一样手法,小本生意做出了细水长流。然而,钱是小赚到了,口碑评价却一直上不去,更被几个豆瓣电影红人狂批。显然,影迷对叶念琛的恶评并非来自爱情价值观的愚蠢和不正,恰相反,“不美好”只是叶氏作品的一个表象。倘若跟一二十年前的香港爱情电影做比较,那么,叶念琛从想法到技法上都是全面退步,真实地反映了港片沦陷后的尴尬局面,约等于TVB的套拍水准。所以,当叶念琛似乎放弃了丑恶,转而找初恋以及美好做文章,像我这样的围观观众,不免以为他要做改变心思了。岂不料,《第一次不是你》不是伪装小清新的《第一次》,也不是真实细腻版的《建筑学概论》,虽然都有一摔就碎的玻璃心,叶念琛甚至自曝有他的自身经历投入其中,可是,影片看得叫人憋屈汗颜。憋屈不在时间无情,棒打鸳鸯,而是导演之手太过生硬,拆散人家都毫无技巧而言。为了制造卖身冲突,《第一次不是你》把整部电影活活苦情化了。女主角遭遇的生活打击,放置到现实生活中都不过分。可惜,导演太过自信,他在自以为过分的基础上,编造出更加过分的矛盾冲突,低劣无趣。说句不好听的,以片中男主的姿态做派,街上给人打死都活该。因为再怎么样,当古惑仔、借高利贷都比当个小白脸强啊。半份力不出,还带给脸色发脾气,实在不可理喻、自私到家。即便说,初恋男人不懂爱也不开窍,但这等极品做法,与自尊自负全然无关,当真是忍无可忍,总不能全部推脱于当时年纪小,你会谈天我爱说笑。面对回忆的美好、现实的惨淡,《第一次不是你》制造了一种视觉色调上的差异,过去相爱相恋是彩色,后来现实则是一种清冷的失调(不是纯黑白,有人形容为美图秀秀过度)。不得不说,有些观众会对这个点子有所好奇,可是知道以后,也会觉得不过如此,没什么好多想的。相比之下,由于布景和美术的单调,整部电影显得太像TVB家庭剧了,大洒狗血——再来一次,重叙旧情。我对电影的配乐有所好感,初听是简单重复的钢琴,渐强、加重,最后合成煽情到底的节拍。我当然不认为它有何等惊艳,后来我总算算想起感动的原因何在。它太像我在中学时代听过的一些剧集配乐了,萦绕不散的那种。不复杂,但行之有效。“我曾介意过你,但我更介意,失去了你”,面对爱情岁月的这段感言,要说对这部电影没有触动,那好像也是很难的事情。如果是真心相爱却又闹得分手的情侣,念及旧情事后回想,大概都是这样的感悟吧。无论当初怎样怎样,最终结局都是我失去了你。既然如此,谁对谁错,谁负心人谁付出多,应该也不重要了吧。道理很简单,世上的情侣故事也听过很多,要通晓豁达,却很难很难。毕竟,执迷不悟者多,一味讽刺指责对方的,更是不在少数。叶念琛先把男主角贬损一顿,又让女主角脑热重新藕断丝连,说的还是爱情黑暗的路数,让人不想多看。 其实电影做的,不过是把一段情感专栏的结论,换成一部电影作品来加以表现。只是,叶念琛有意无意要突出第一次和搞不搞的男性本位理念,当真是不可忍。这些东西看似玄妙,想透了不就那回事?简单说,爱情的魅力本来有百分百,他这么一耍,再好也只有五十分了。当真应了那句看似有道理其实没道理的话:你是什么,你看到的就是什么。想想,除了起点波澜,观众还能看到什么。男主角对女主角的爱?几乎没有,只有小男生的白痴单纯。女主角的成熟?也几乎没有,全是导演的设计。【北京青年报】
刚刚追完这部剧第一季,感觉没有大家评分说的那么糟。我没看过this is us,不过很多人说这个和那部剧蛮像的。这部剧主要就是两条线吧,一条是Jon自杀后所有人都在寻找他自杀的原因,牵涉出他的遗嘱,秘书,家人,三个至亲朋友,以及他的大学同学。另一条线就是Jon的自杀给他的家人和朋友圈的影响,其中探讨了抑郁症,婚姻,出轨,性取向,性骚扰,绝症,酗酒等等一系列人到中年很现实的问题。这部剧还有两点
刚刚追完这部剧第一季,感觉没有大家评分说的那么糟。我没看过this is us,不过很多人说这个和那部剧蛮像的。这部剧主要就是两条线吧,一条是Jon自杀后所有人都在寻找他自杀的原因,牵涉出他的遗嘱,秘书,家人,三个至亲朋友,以及他的大学同学。另一条线就是Jon的自杀给他的家人和朋友圈的影响,其中探讨了抑郁症,婚姻,出轨,性取向,性骚扰,绝症,酗酒等等一系列人到中年很现实的问题。这部剧还有两点我很喜欢,一个是像解谜一样有一些贯穿全剧的疑点,比如jon的秘书在隐瞒什么,Barbra Morgan是谁(虽然这个拖得时间比较长),同时有很多线索隐藏在每一集(比如Jon自杀与911相关的线索就有很多,我在一个脸书的这部剧的粉丝群里,很多人就推测出了这一点,而这个迷题直到最后一集才解释出来)所以其实从九月份追到2月还不如等出来一下把17集都看完。另外就是这个剧真的很丧(短评里有人说几乎每个人要么死了,想死,或者快死了真的超级准确啊)然而又非常感人,比如gary和maggie的爱情线,比如朋友间互相关爱。期待第二季回归。
3.5分吧,放着当背景音,无脑爽剧,在没啥好看的剧的当下,表现非常不错,可以一看。
替身/霸总/豪门复仇,狗血、尴尬、土甜土甜,没想到我也是看完了,??这种更新速度,为此我甚至充了一个VIP,那就多来写几个字吧。小破站上刷到了片段感觉不错,看名字还以为是个短剧,不过事实证明,这种剧情确实更适合拍成一个短剧(如果是个短剧,我可
3.5分吧,放着当背景音,无脑爽剧,在没啥好看的剧的当下,表现非常不错,可以一看。
替身/霸总/豪门复仇,狗血、尴尬、土甜土甜,没想到我也是看完了,??这种更新速度,为此我甚至充了一个VIP,那就多来写几个字吧。小破站上刷到了片段感觉不错,看名字还以为是个短剧,不过事实证明,这种剧情确实更适合拍成一个短剧(如果是个短剧,我可能还会感叹怎么这么短哈哈哈)。
整部剧前一半还不错,至于到了15、16集拍完抢婚,很明显后劲不足,我全程皱眉看完了。bug太多,剧情什么的简直就是在开玩笑,前期让女主当替身做工具人,明明女主也很无辜嘛,男主身份明明可以自己复仇,如果为了蛰伏,那后面突然为女主自爆身份也过于草率了吧,唉咱也不懂豪门纷争。还就说抢婚吧,女二喜欢男主,女主抢婚就在那干站着,之前挺能闹的,看着我都觉得挺尴尬,还有男二和女二的感情线,我本人来说就四个字莫名其妙。还有关于公司的那些部分,我也不知道一个大集团真能让对手公司随便进出?最后男主突然就输了然后一下又赢了?大结局也是离谱,总之不能太纠结。经常刷到花絮,什么徒手灭火、跳海、车祸的,演员很敬业(希望这样保证安全情况下来真的剧、这样敬业的演员多一些),演技也还不错??,可以说到后面全靠演员的脸和演技撑下来的。
→我很喜欢分手后男主跳海救女主在医院的那一段转场,剪得挺不错,整一个来来回回错过又擦肩,可能就在隔壁假装看不见天(应该是星星),哈哈哈,海边的景也拍得很美,BGM也是好听上头。所以其实不纠结剧情,这剧还可以哈哈哈,无脑爽剧图一快乐。
这部剧挺神奇,有时很甜很甜,有是真的又让你发出“笑死,这什么鬼玩意”的感叹。(停车场的那段打戏有没有这种感觉!)
这部剧哈哈哈又让我看到一个帅哥了,男主不错戴上眼镜头发一梳就挺斯文败类,头发放下来一下就变乖了,那种狠厉也消失了,这部剧里演技台词也都很棒,霸总演的不油腻(霸总的正确打开方式)。
我发现男主是嘉行的,嘉行帅哥是真的多,希望樊治欣好好演戏加油努力,以后能干出来,越来越火吧!还有其实第一眼我以为男主年纪不小,没想到是个99年的帅哥(对不起哈哈哈)。
商人重利,艺术家追求自由,但是当影片中的两个人,却能成为朋友,无论在最辉煌的时候,还是在彼此最落魄的时候,都没离开,看上去那么不可思议,但是却又是那么的珍贵。电影中,商人在画家绝望的时候,选择了另一种方式帮助他,让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益,但是最终还是不愿意失去这个朋友。
电影中,原本因为利益结实的两个,却能彼此信任,而生活中,可以共富贵,却不能共贫苦的,才是最大
商人重利,艺术家追求自由,但是当影片中的两个人,却能成为朋友,无论在最辉煌的时候,还是在彼此最落魄的时候,都没离开,看上去那么不可思议,但是却又是那么的珍贵。电影中,商人在画家绝望的时候,选择了另一种方式帮助他,让他重新点燃生活的希望。或许商人更看重利益,但是最终还是不愿意失去这个朋友。
电影中,原本因为利益结实的两个,却能彼此信任,而生活中,可以共富贵,却不能共贫苦的,才是最大的讽刺。现实中,雪中送炭永远胜于锦上添花,朋友间的维系来源于信任,更加是因为那颗彼此赤诚的心。
前面的影评大神们基本上把影片逻辑上的各种bug都找出来了,但总觉的即便这些bug都被补上了还是略显乏味,其实最大的别扭就是双男主没女主且俩都是黑人,要是把类人机器人Leo换成一个美女机器人就会好很多。
Leo说把他设定为一个黑人外形的原因就是为了传达中立性的一种心理战术,那如果把它设定成一个看起来温柔貌美更有亲和力的金发蓝眼
前面的影评大神们基本上把影片逻辑上的各种bug都找出来了,但总觉的即便这些bug都被补上了还是略显乏味,其实最大的别扭就是双男主没女主且俩都是黑人,要是把类人机器人Leo换成一个美女机器人就会好很多。
Leo说把他设定为一个黑人外形的原因就是为了传达中立性的一种心理战术,那如果把它设定成一个看起来温柔貌美更有亲和力的金发蓝眼睛美女更有隐蔽性可以让敌人放松警惕,例如斯嘉丽约翰逊或娜塔莉波特曼这种外形的,哪怕劳模姐杰西卡查斯坦也行啊。这几位怎么看也比一个黑人肌肉男更容易让对方放松吧。
讲关于家庭 母爱 包容 理解的情节真的很感动,以宫廷为背景展开的故事也很让人耳目一新。认真看过几集之后就会发现宫斗的内容不够严谨 完全不是错 毕竟主旨根本不在于此。为了让剧有普适性 让更多人带入 也为了今天和以往已经不一样了的价值观,很多情节是魔幻化了的。有些不严谨 甚至让人啼笑皆非的情节甚至更好的表达了关于家庭 教育的主旨。思路创新这点是绝对加分的。
讲关于家庭 母爱 包容 理解的情节真的很感动,以宫廷为背景展开的故事也很让人耳目一新。认真看过几集之后就会发现宫斗的内容不够严谨 完全不是错 毕竟主旨根本不在于此。为了让剧有普适性 让更多人带入 也为了今天和以往已经不一样了的价值观,很多情节是魔幻化了的。有些不严谨 甚至让人啼笑皆非的情节甚至更好的表达了关于家庭 教育的主旨。思路创新这点是绝对加分的。
但我不能忍的是角色人物真的不立体啊!所有的母亲人物做事的一切出发点就是母爱,各种各样风格的母爱。反派做事的逻辑也很单薄 故事背景是有完整的介绍,但是你完全感受不到20年前的背景除了作为情节背景之外,对人物现在的性格有什么影响。
每个故事之间都是割裂的。比如女装的二儿子 只有他相关的 那一集讲述了母亲对他的包容。看不到事情之前之后他个人性格的成长变化。甚至看不到他的任何戏份了??。还有非常老套的 帮助孩子 感动母亲 收复两个妃子的情节。就好像整个剧全都是npc,需要哪几个npc完成的剧情就拉出来这几个npc,剩下的其他npc就呆在原地完全什么都没做…
到最后甚至每个人的感情都是割裂的。叛乱的前皇子非常爱自己和黄贵人生的义圣君 但他为了报哥哥的仇杀了儿子的亲姥爷。人的情感本来就是矛盾的 怎么可能把给哥哥复仇 和 爱儿子这两件事分的这么清楚呢?类似的人物性格 行为上的矛盾有很多。 给4分算是因为创意的剧情背景。
Netflix出品的谋杀犯罪片《良心护士》于2022年9月12日,第47届多伦多电影节首映。演员和导演悉数到场,位于TIFF主街King St上的三层剧院Princess of Wales座无虚席,观众们看到明星们热烈鼓掌欢呼。
演员阵容分别是去年凭借传记电影《 Netflix出品的谋杀犯罪片《良心护士》于2022年9月12日,第47届多伦多电影节首映。演员和导演悉数到场,位于TIFF主街King St上的三层剧院Princess of Wales座无虚席,观众们看到明星们热烈鼓掌欢呼。 演员阵容分别是去年凭借传记电影《塔米·菲的眼睛》摘得奥斯卡最佳女主的劳模姐杰西卡·查斯坦 ,和2014年凭借《 万物理论》摘得奥斯卡最佳男主的小雀斑埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne。作为明星演员,两人依旧演技炸裂,角色间的真情互动、情绪变化撑起了整部电影的骨架,让一部普通的商业大片分外好看。 中国电影史作业,感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了,于是摆出来晒晒(水分略多)orz 一、作者概述 黄建新,一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。 “文革”后,高考制度重新建立,各种文艺思潮再次开始解放着 中国电影史作业,感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了,于是摆出来晒晒(水分略多)orz 一、作者概述 黄建新,一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。 “文革”后,高考制度重新建立,各种文艺思潮再次开始解放着涌动,“第五代”导演从北京电影学院毕业后,着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路,他们标新立异,怀着创新的勇气与热情,但在主题与思想上,诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演,多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上,对周遭现实缺乏同等的体察,但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮,他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。 与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是,黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中,将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向,以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖,使城市命题重焕生机,而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题,知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道:“除却1993 年的新作《五魁》,黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索,黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市,观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上,在第五代渐次扩张的名单里,只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于,间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞 虽然在千禧年之后,黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄,但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注,他仍然是当年那个真正的时代之子,一个过去时代的理想主义者。 本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下,其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。 八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》(1985)《错位》(1986)《轮回》(1988);九十年代的“城市三部曲”即《站直啰,别趴下》(1993)《背靠背,脸对脸》(1984)《红灯停,绿灯行》(1996)。 二、镜头语言:从现代到现实 在“先锋三部曲”中,可以明确地注意到,导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向,即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格,在这种现代主义语境下(由于城市化的发展,“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”),影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景,而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。 例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟,而领导们亦穿着纯白服装,这些以极端方式表现的色彩,以极度鲜明的姿态向观众传达:色彩逃逸出寻常,它必然象征着某种所指。在此处,不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势;而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一,也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子(工程师赵书信)的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时,在视觉效果上却丝毫没有前进,如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外,副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。 黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格,他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说:“我最早拍电影的时候,在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而,这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式,与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中,生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩,这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的,根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段;而在黄建新《错位》中,局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯,与情节本身并无直接挂钩,甚至可以说与现实脱节,在这里,色彩作为一种特异的叙述语言,揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感,即以红色这种色彩之本身提供价值意义。 “先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出,而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用,使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。 时间过渡至九十年代,“城市三部曲”出世,此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段,在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中,黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术,转而倾向于现实主义的幽微韵致,基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后,镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化,长段的固定镜头、朴实的色彩装饰,影片的真实性与客观性由此得以强化,即“摒弃过多的修饰和美化,将原生态的生活搬上荧幕”。 “先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显,但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面,在《轮回》的结尾中,墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意,即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人,最终选择毁灭自己;而在《背靠背,脸对脸》的结局里,王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆,古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性,主人公与高大建筑之间的来回切,寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。 总之,“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身,但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽,而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来,本文将论述黄建新在编剧方面的转变。 三、叙事:从个人到群体 假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演,那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹,文革时期,“我们成了一群无人管理的野小子,最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单,内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶,望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时,油然产生一种伟大的感觉,这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说,觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是,黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间,那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌,也或许正是如此,十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害,即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此,他的心灵是“海纳百川”的,目光却冷静、锐利,这也塑造了他叙事空间的特点:线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合,内核是都市冰凉的困境,但人情又以温暖的糖衣将之包裹。 黄建新在《求求你,表扬我》的采访中说:“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影,当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的,给你什么你就接受;还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的,因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中,这种反常规叙事无处不在,它打破了日常逻辑,以一种戏谑但“意料之中”的方式出现,这便是其早期电影的恒定特质。然而,从“先锋三部曲”到“城市三部曲”,具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。 “先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷,带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中,都起先设置了一个官僚体制背景,这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂,而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象,而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号,在此处又以现代背景重现,某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突,以及知识分子略显孤高自赏的形象,或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身,认为全世界都与自己为敌,始终忧郁自怜。《错位》里,忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中,然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此,“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比,这种对比实际上带有空想与理想主义色彩,换一面来看,这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲,八十年代的黄欣(黄建新笔名)编剧笔触生猛强烈,但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。 而杨亚洲参与后的“城市三部曲”,编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生,也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”,直接含义上理解便可以得出,九十年代的黄欣更加成熟老练,不再紧盯着自己不放,开始放眼社会了。在这样真实的社会里,喜怒笑骂皆成文章,而幽默性也格外突出,三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备,已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停,绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事,《背靠背,脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争,《站直啰,别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里,一个团块中,有着身份、地位、阶级各异的人们,他们以维护个人利益为核心出发,与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中,我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应:世道变了。新事物出现了,而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时,人在其中身不由己,只能彼此防范、力争上游,城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长,值得启迪后生晚辈。 四、总结 黄建新导演是一位名副其实的电影作者,其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益,能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸,用一句话概括则是,“1997年过去了,我很怀念它。” (参考文献丢掉版) 一代暴力美学宗师的内心情感 一代暴力美学宗师的内心情感 如果影片的主人公再小二三十岁,可能就不会宽容这个故事了。 一个常年寄居象牙塔的女画家因为伴侣的意外入狱,而不得不外出谋生。 看到这样的简介,我以为会是个励志故事。 可惜女画家的努力更像是在象牙塔外面的花圃里转了一圈,而最后驾车离去则是对外面未知世界的一次任性,毕竟伴侣早说了:你不能开车,你没有驾照。 对任何一个身处象 如果影片的主人公再小二三十岁,可能就不会宽容这个故事了。 一个常年寄居象牙塔的女画家因为伴侣的意外入狱,而不得不外出谋生。 看到这样的简介,我以为会是个励志故事。 可惜女画家的努力更像是在象牙塔外面的花圃里转了一圈,而最后驾车离去则是对外面未知世界的一次任性,毕竟伴侣早说了:你不能开车,你没有驾照。 对任何一个身处象牙塔里的人来说,自由都是可贵的,从来没出去过,谁能说的清外面是好还是不好呢,而导演把情欲和那个外面的世界裹在一起的做法,让人分不清巧克力下裹的究竟是屎还是真的巧克力。 无论是隔着栅栏看向监狱里面,还是躲在门里看对着她的家评头论足的买家,她在她的世界里,突然意识到了自己与周遭的壁,那是她的狼狈与无措,是她的进退维谷。 但当这一切的出口指向另一个女人,指向爱与自由之后,老实说,我赞美不起来。 抛去年龄因素,这个故事的核心其实放在成年世界里的任何一段都成立;但随着年纪的增长,有些代价也是在成倍增长的。 伴侣为她准备的四五种饮品,为了生活卖掉的祖母的画,叮嘱仆人要关注她的心情,担心她开车不安全,临进监狱前冷静的告诉她钱在哪…… 个人意识的觉醒并不会因为发生在年老之时就更加可贵,人生的路都是越走越窄的,正因为越走越窄才有可能越走越长。 爱与自由的对立面往往并不是真的铜墙铁壁,而是另一个人的血肉之躯。 假如伴侣以一己之力为她构筑的“象牙塔“只因为她有机会出去看看就变成了牢笼。 那么,你我皆牢笼。 坦率地讲,第一眼吸引某匪的是惊悚风海报。“诶~暗黑版美人鱼?”虽然有一点吓人,但眼神还是吸引人的。 其实整部剧首先要明确一件事,塞壬(siren)和美人鱼(mermaid)到底什么关系,是不是一种东西。 一般而言,塞壬是希腊神话中提到的海妖(也有半人半鸟的版本哈),而美人鱼更像是多种人鱼传说的打包统称。这部剧其实,两种称呼都提到了,其实界限也没有特别清晰。 坦率地讲,第一眼吸引某匪的是惊悚风海报。“诶~暗黑版美人鱼?”虽然有一点吓人,但眼神还是吸引人的。 其实整部剧首先要明确一件事,塞壬(siren)和美人鱼(mermaid)到底什么关系,是不是一种东西。 一般而言,塞壬是希腊神话中提到的海妖(也有半人半鸟的版本哈),而美人鱼更像是多种人鱼传说的打包统称。这部剧其实,两种称呼都提到了,其实界限也没有特别清晰。 不同于一般意义的美人鱼题材,女主角不是柔弱善良的人鱼姑娘,轻微暗黑路线,侧重点应该用这个词形容最合适——有妖气。 如果还是更喜欢常见的美丽型人鱼,西方版本可以选择《加勒比海盗》,看东方版本的话,喜欢清纯的可以看林允,喜欢性感的可以看钟丽缇…… 本剧的塞壬指的是半人半鱼的……猛鱼。从水里出来也能化人形,每次都会扔下一个褪下来石化了的尾巴。在水里就,战斗力顽强,深水怪鱼的级别吧…… 从剧情看,没有特别偏神话,更多似乎是比较贴近人与自然。 女主角其实颜值尚可,有少女气息和一些野性。 棱角有点分明,辨识度很高,有小伙伴说是超模脸。脸可能是超模风,身高差点意思,所以还是更偏向于少女感。 最大的问题还是创作者缺乏担当,什么都不敢拍。据说为了规避审查风险,删了明史案,后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。官员怕担责任,导致懒政;文艺工作者怕担责任,同样贻害无穷。因为怕担责任,所以还没开始创作,先开始自我阉割,脑子里想的是“欲练神功,挥刀自宫”。可是挥刀自宫也未必成功,学了辟邪剑法的林平之,最后还是打不过令狐冲。既然宫了也是白宫,那倒不如索性坦然露 最大的问题还是创作者缺乏担当,什么都不敢拍。据说为了规避审查风险,删了明史案,后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。官员怕担责任,导致懒政;文艺工作者怕担责任,同样贻害无穷。因为怕担责任,所以还没开始创作,先开始自我阉割,脑子里想的是“欲练神功,挥刀自宫”。可是挥刀自宫也未必成功,学了辟邪剑法的林平之,最后还是打不过令狐冲。既然宫了也是白宫,那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕,在上面纹满核[哔]价[哔]观,如此一来,原本有碍观瞻的污秽之物,摇身一变就成了尚方宝剑。《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节,观众看着尴尬,其实编剧自己难道不知道尴尬吗?但是这些生硬突兀的爱国告白,就是电视剧的免死金牌。局部情节的自污,换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会,这笔买卖划得来。更何况有的观众觉得尴尬生硬,在另外一些观众看来却可能正是嗨点。《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想,只要善用收复台湾等情节大做文章,原本是一盘活棋。可惜编剧不思进取,只会委曲求全、自废武功,终于拍成了不伦不类的东西。 在这个世界上没有什么不可能的事情天塌下来,第一有个子高的顶住,第二是银子,第三是主要负责人99℃是水,一百度就是汽了用错误掩盖错误,愚蠢知道就行了,不用说出来,做人啊要纳于言敏于行兄弟还是不要在一起做生意,可是打虎就那么一会,办公司是一个非常世俗的事,非常容易产生摩擦,公司不是靠感情,公司是要靠一种严格的等级制度在运行没人想要Z义 作为律师只要胜利不要为不属于你负责的事情负责人是自私理性的动 在这个世界上没有什么不可能的事情天塌下来,第一有个子高的顶住,第二是银子,第三是主要负责人99℃是水,一百度就是汽了用错误掩盖错误,愚蠢知道就行了,不用说出来,做人啊要纳于言敏于行兄弟还是不要在一起做生意,可是打虎就那么一会,办公司是一个非常世俗的事,非常容易产生摩擦,公司不是靠感情,公司是要靠一种严格的等级制度在运行没人想要Z义 作为律师只要胜利不要为不属于你负责的事情负责人是自私理性的动物 怎么会有莫名其妙的忠心呢暴利是长久不了的有些问题是要时间来回答的物理学告诉我们 引力大小和距离成反比 远的人吃亏道德范畴是人类行为的上限 不是每个人都能做到的 但是遵守法律这是每个人的下限 必须做到来的快的事去的一般也快越大就越输不起没有什么事情是完全不可能的有时候人的自欺能力是无限的我们都是小丑 一生都在玩五个球 家庭 工作 健康 朋友和灵魂 五个球只有工作这个球是橡胶做的 砸下去还会弹起来 其它四个球都是玻璃做的 砸碎了再也不会复原他对金钱缺乏本质上的认识 钱是拿来用的够用之后 有点积蓄就很好了 有的人无休止的追求 以为有了钱就能控制一切 还能把它传给子孙万代 到头来只能是一场空永远不要去试图控制别人和别的事 但要学会控制自己 本文首发于微信公众号: 本文首发于微信公众号:豆瓣电影 丨作者:RAMA 丨原标题:6月份最期待的电影,终于来了! 《侏罗纪世界2》来了,相信有不少人和我一样对这个讲不厌的恐龙故事非常期待。顺便一提,这一部依然没有完全采用电脑特效而是机械恐龙模型与CG相结合的方式来再现逼真的恐龙世界。
这是一对很可爱的老夫妻。
老爷爷脾气略显暴躁。年纪大了,他能把车开得半截撞在屋子,考个驾照还和印度裔的考官用半生不熟的英语拌嘴,
这是一对很可爱的老夫妻。
老爷爷脾气略显暴躁。年纪大了,他能把车开得半截撞在屋子,考个驾照还和印度裔的考官用半生不熟的英语拌嘴,生气起来也是毫不留情地转身就走。但他知书达理又温情,给孙子写的古文书信优美情深,对妻子也是一生呵护,连对男主角,惹他生气后也有一句“你要什么和爷爷说嘛。”
老奶奶特别可爱,明明都已耄耋之年,笑起来却还有着少女般的娇羞。她对着被丈夫撞坏的房屋会忍不住哭,看着他考不过驾照又连番低笑,“都80多的人了还像18岁女孩子一样。”老奶奶的性格温软,正好对上老爷爷的执拗脾气,看得出来,尽管半生颠簸,却被一直宠爱。
他们的感情融化在眉眼里,浸润于家长里短的岁月中,悄无声息,却绵长深切。
婚礼。
这对爷爷奶奶是在建国前来的美国,几头毛驴就是他们明媒正娶的证明。
补拍婚纱照,一个嫌穿着白色的婚纱不吉利,一个说根本不用补办,最后两人还是扭扭捏捏地套着不知道从哪儿找来的、草率至极的红外衣站在明显是外行的“神父”面前。
“你愿意嫁给这位英俊老陈的男士吗……”
哦,不,他们已经不需要这种誓言了。
老爷爷直接说,还是让我比你活得更久一些吧,你那么爱哭,又不会处理事情,哪里能应付这么多麻烦呢。
很普通的话,我们也在若干文学和影视作品里听了无数次,但看着老奶奶一点点红了眼眶,看着镜头下老爷子的脸,却会再一次想要落泪。
归根。
老爷爷终究没有实现他的心愿。
死亡来得很突然。吃过年夜饭,他们刚刚用卫星电视接收到身在太空的孙子的祝福,镜头一转,老爷子就在棺木中长眠,鲜花,笔墨,落于棺木之上。
老奶奶捧着骨灰回到了他们最初的中国家乡。
本来以为她会哭,但却没有。
平静地将丈夫的骨灰撒在故乡的细流里,平静地将房契托付给男主角,而白纸黑字之上就是饱学诗书的丈夫唯一教会她写的自己的名字。
在这片离开了将近半世纪的土地,山水都早已改移了容颜,故人无处寻,老奶奶却说,此心安处是吾乡。
是,其实这都是一些很常见的情感。
长辈对小辈的思念,老伴儿之间的相濡以沫,去国怀乡的淡淡忧愁……但是最普通的情感却也最容易打动人。
也许是秦沛先生和吴彦姝女士缓缓渗透的细腻表演功力太强大。
也许是老爷子言辞雅正的古文书信和三言两语间谈及的过往透着太多属于历史和那一代人的岁月沧桑感。
无论是爱情,还是存在于两国、两种文化的交汇,我恰恰在这对老夫妻和他们的子女间看到的最多。