《叶落无痕》带我回到了13年的伦敦西的Magna Carta和18年的Tasmania，除了山海之外，也许我还爱着森林吧。第一次骑上矮脚马是在荷兰瓦格宁根附近的森林；伦敦附近森林里与嬉皮村落共同生活；巴厘岛骑摩托几十公里经过猴子成群的森林；还有去塔斯马尼亚攀岩时露营的国家森林公园...  (展开)

       个人觉得电影最大的败笔是主题的不突出，说它是凸显人性之善，大量的篇幅刻画描写的是一个怀着赎罪感的似GAY非GAY的男人和一个变性女间之间朦胧的感情。后者对前者的关联性很少，若说它是描写的一个关于爱情的感人故事，我觉得更凸出的是一种畸形的感情，这种畸形在赎罪，怜悯和认同感中，这种感情不是爱情。我更中意于把主题自己规定为在这种不被认同的世界之中的孤芳自赏的孤独悲哀。
    有些地方时可以出现华彩的，但是镜头一直延续这那种纯客观的电影理念，所以该渲染，该升华的地方，一直是低调处理，让这部很难总结社会价值的感情电影，不感人。比如说在迪尔吃药后昏迷后那种在意境和情节里能让人认同的场面，电影很呆板的固定镜头，客观视角，这个时候哪怕是镜头来一个小小的运动，或者是说多多借助一些角色的主观视角，都会好很多。
    之所以说我是孤芳自赏的孤独悲哀。这是因为在他们几个人的感情之中，看不到“高贵的付出”，总结起来的时候，他们为彼此的付出，是满足于本省性格的“青蛙性”和对情欲的疯狂，至少在最后一个场景里，迪尔去看弗格斯的时候，我读到的是冷漠，迪尔沉溺在自我幻想中，弗格斯还是在心理抵触中。
    在处理弗格斯和乔迪的片段里，镜头太过暧昧和开放，总之，到最后，没有走进弗格斯的心理，是不是导演有意识的把主角给间离开呢，如果是刻意的这种手法（电影在处理主角和其他人物的时候有意识的把对方的景别距离拉近），我想到最后，我谁也不认同，一直在问凭什么，为什么？因为其他两个主角无论是在演员魅力和剧本赋予的情境里总之是怪怪的。
    优点是能看出导演的美术功底，甚至有一些好莱坞歌舞片的影子，尤其是光用的好，把各种情境，梦幻的现实的拿捏的比较准确。比如说酒吧里的那种侧逆光效果，十分唯美。
    电影缺乏的是一种主观的视角，如果稍微走入角色的心理一些，也不至于看完后自己胡思乱想，乱总结了。还有，如果把电影结局设定成悲剧性，让它具有一种悲剧性的美感，我觉得会更好。

昨天带着弟弟一起到万达影城去看了，说实在的，看之前并不抱太大希望，但看了之后真的让我吃惊，国产影片什么时候让动画做的这么成功过。国产的才有成就感，哪些说什么国产的不好的人，真为你们感到羞耻，难道你不是你妈和你爸国产的？难道你希望你是你妈和老外，外产的？？？，多爱护我们国产货吧，想想一个外星小狗都能为保护地球而牺牲自己，你们这些人居然还在那挑国产不国产的。。。少扔一个垃圾，多保护环境，让我们的后代都能看到绿色的家园。这就够了。

本人看豆瓣只是用来看介绍 从来不信豆瓣评分也没注册 但是看了这部影片 再看了一下底下的评论 真的注册一个号来说一下。超能力全部都要来拯救世界 就不能拯救“社会”了么 ？有些短评是被好莱坞漫威式的特效打斗洗脑了吧？ 本片以韩国式万磁王 主打亲情路线反应政府、百姓...  (展开)

这篇影评可能有剧透 不懂电影专业方方方面面的评价，只有自己认为的优点和缺点 开年来看得最欢乐的电影，虽然全场只有五个人，但是我们还是放声大笑（背后那两个女生真的是从头笑到尾）早就听说乐高大电影很不错了，没想到还真get到了我的笑点 其实吧，这部电影算是乐高宇宙，也算是DC宇宙，更可以...  (展开)

被首页海报“骗”进来围观《大英雄》，一般对网大没什么好感，最多看两眼吐槽几句就关掉。但是《大英雄》开头漫画+古代间谍机构场景设置，然后制造了一个面具悬念，感觉是部有意思的电影。最烦的是6分钟正好卡在大皇子半掐没掐死亲爹那里，简直逼我把他看完，好吧看完就看完，...  (展开)

很多年前，郭富城和陈慧琳拍过一部《仙乐飘飘》。 一心离开特殊学校的老师。泰国有部《教师日记》。台湾最近有部《老师，你会不会回来》。 新移民，大陆妹，再次被歧视。 没有一片树叶是相同的，世界上任何一块树叶都是独一无二的，都是非同凡响的。 剧情很散乱，人物也是过多...  (展开)

在中年人热衷于扮演青少年的浊流里终于冲出了一股清泉。都是名不见经传的青年们演绎他们自己的故事，带着正能量。
觉着编剧导演都是正常人因为没有编出离奇的故事和人物，比真实社会还要正常些，这就是正能量。
首先，大家都认真的做着自己的事。教授忠于自己的信念对玩电游坚决反对，学生热爱电游忠于自己的兴趣，挺好的呀！每件事都需要平衡，本没有全对全错的事情。
父母们也都非常可爱包括刘川的父母南未然的父亲吴泽文的母亲，感觉天下的好父母都在这里相聚。这就是正能量。
对人物的描写和演绎很自然体面。比分说取长补短男主做的很好，虽然他是聪明绝顶的人却也总是在向旁人学习，同时也明确聪明能干的人很多，并非一人。
因为还年轻，剧中的角色给人单纯干净的感觉。工于心机的黎辉是大家所不耻与为伍的。

欧阳震华每次转世都是主动，不断付出，来唤醒感动女方，错综复杂的穿越剧情，与片头曲歌词完全把有情人的心融化了：“人与人太多 混乱之间 ，兜兜转转经过太多途人之间，百次遇着亦是缘分~~~ 跌撞过始终可以继续逛。”关咏荷在与他经历种种之后，也渐生爱意，这三世情缘，是百世修来的。

：【如果有天你忘记曾经认识我，不要紧，我会慢慢告诉你听。】

：【你觉得对方很好，对方不一定觉得你好，只有两个人心心相惜，才是真正的好。】

：【为对方付出，不知从哪一天之后变成为习惯。关心你所关心，不分昼夜因你中意，不知可否动心？】

：【记忆是，快乐时候的甜汤，悲伤时候的毒药，平淡时候的温床，精彩时候的烟花。】

：【人有太多仇恨是因为得不到，那不算真爱。唯独真的爱你，只想你过的很好，能陪伴你左右全看缘分肯否？】

：【能在一起看流星雨，即使没有出现，但也愿意一起去等。这种简单，而纯朴的相守，只需颗温情的心。】

邻家花美男 努力创造有爱的人生
第六篇（11-12）喜欢就说爱

爱是深深地喜欢，喜欢是淡淡的爱。

很久很久以前，这样的一句英文经常压在块状巧克力上，作为爱的箴言，提醒情节人里收到礼物的年轻恋人们注意：

喜欢也是一种爱，从淡淡的喜欢，变成深深地喜欢，直到你感觉无法离开对方，那个时候才会真正感受到爱。可是，若要问爱究竟何时开始，那一定是说喜欢的时候，尽管喜欢的时候，说的那个人还不能确定这就是爱。是没错，一份感情从滋生到成长，再到经受考验，直至长成，过程艰辛，要经历无法言语的苦痛和试炼，个中辛苦和幸福，不是一两句话能够说得清楚。可是，喜欢就说爱，这样的话，往往都是过来人鼓励还在犹豫的人们要勇往直前时说的话。

在我们这个关于靠近的爱情，关于爱情的远近，关于心灵的距离的故事里，人与人之间的相遇和情感，关乎性格、习惯和为人处世完全不同的年轻男女，从相遇到误会继而产生误会，跟着误会冰释后开始相互了解，继而又产生新的误会，再化解，再了解，直至开始依恋对方，发现自己无法离开对方，继而确认相互产生无法割舍的感情，那就是爱情产生的过程。直到安立奎被车撞倒在地，那一刻他甚至见到了担心的高独美的泪眼，这才发现自己已经完全爱上了对方。原来，最初察觉爱意的不是高独美，而是安立奎，可是最初在危难时仍然能够见到对方的人，不是安立奎而是高独美。

爱情有先知先觉，有当知当觉，有后知后觉，如果非要给安立奎和高独美这对完全不同的恋人进行分类，他们则属于完全后知后觉的人，直到自己完全陷入感情，这才察觉到自己沉浸在爱情里的心。可是，女方甚至会含泪看着要离开的男方，甚至会说出喜欢的话，就在那一刻，曾经因为自己的爱情而担心甚至沮丧的安立奎才欣喜地发现，原来无法离开并不是他自己一个人在兴奋，他在乎的人，和他一样，也有着无法离开的依恋。

确认爱情之后究竟要做什么呢？

还用说，如同安立奎那样热情的恋人，一定会高兴地站在他喜欢的那个人面前，大声地对她说：

-我们开始恋爱吧！

可是，被爱着的那个人只是犹犹豫豫地看着他，在心里悄声说：

-可是，我只是喜欢你啊~

但是对方不依，按照他的说法：

-喜欢也是爱啊~

虽然好多分手的恋人都会说当初自己会错了意，错把喜欢当成了爱情，但其实，喜欢就是一种爱。只是想要维系喜欢这样的一份爱并且加速爱情的发展，需要很多很多的努力和更多的爱意，如果努力不够，或是运气不济，就会失去喜欢这样的淡淡地爱。究其原因，不是因为爱的不够才分手，而是因为努力不及才会分离。分析到这里，不禁失笑，【邻家花美男】虽然是一个讨论心理成长过程的故事，却难得地有着清新的画面和充满感情的视线，虽然说的是如此悲伤的人和故事，却因为故事里性格各不相同，充满魅力的角色人物，让这个故事充满了欢乐，至少经常看的那个版本里译者的吐糟，就会让瞌睡到用胶布贴住眼皮的我，每每在电脑前拍案大笑，甚至在整理细节时还会不知不觉打上一句：

卖萌可耻~再次卖萌更可耻~

…………

呃，只能说译者的吐糟如此深入人心，让人到了几句一笑的地步，在这里，要向轴人致敬，因为工作量实在是非常大。通常出现高于字幕文字的句子时，是为添加注释行。在制作中，通常有几种情况会出现注释行：

@医疗剧、法政剧当中会出现专门的英文缩写术语，无论欧美日韩剧制作中，但凡出现缩写专业术语，均需添加注释行进行专门解释；

@历史剧或是魔幻剧等，尤其需要解释魔法细节和考据问题的部分，需要加专门注释行；

@动漫卡通片中，出现趣味人物对话，台词语意不明，需要解释时，需要动漫组轴人专门添加注释；

如果在一部剧情类韩剧，尤其是时装戏中，不断出现高于字幕的注释行，每集语句超过二十句的时候，要加注释，要设定命令提升注释，这就意味着轴人的工作量加倍，制作一集相当于制作两集的打轴量，即使采用最为简便制作的软件，都需要额外设定，并做校对，因为设定注释行过多，压制时容易出错，需要后期制作人员多花气力进行技术校对。实际上，【邻家花美男】这个版本的时间轴制作者是最辛苦的人，后期制作时，要对准牢骚的语句对好字幕台词，真不是件容易的事。话题回到剧情这里，跳过吐糟部分，一跳就直接跳到了车度辉醉酒后来闹事的尴尬场面。

说到底，事情已经过去好些年，心里过不去的原来不仅仅是高独美，还有当年的伤害者车度辉她自己。直到看到吴真洛漫画家对她的正色说明，才会让人明白漫画家哥哥的心意：

-人，有些部分是怎样都无法隐藏的。

-你不是我喜欢的类型。

可是，这份不够直接，还在隐藏的爱情，却还是不如安立奎直截了当的闯入能够打动高独美的心，同样地，这份懂得带来的保护还是不及安立奎的鼓励更为有效，至少，在度过了多年自我封闭，自我保护的日子之后，高独美竟然有勇气和当年重重伤害她，诋毁她的车度辉单独面对面谈话了，有这样的坚持，都要归功于安立奎的鼓励：

-我保证，会留在你身边。

相对于漫画家哥哥坐立不安的担心和出于保护的心要去阻止的做法，安立奎的不忍和坚持则更为动人，因为他终于听到了因为当年事件，被侮辱被伤害的高独美此时此刻对伤害她的人所说的话：

-我的痛难道就没有吗？！

当然，这件事当中，最可笑的人依然是车度辉。她甚至不明白一个简单的道理：

见到受伤害的人，先要做的不是制造各种困境，迫使对方表态说宽恕，而是做错事的人，伤及对方心灵的人，要先行谢罪。

可是车度辉直到现在，都还委屈地责怪从前的朋友高独美，认为高独美不肯放过她，也不让她好过，至少她可以在多年后对她：

-这么多年过去了，你就不能一笑泯恩仇吗？！

面对车度辉的委屈和无理取闹，担心的人是吴真洛，守护的人是安立奎，因为他明白避开终究不是办法，唯有直面问题才是解决的办法。原本高独美对付车度辉的办法，不能说有错，因为以她对车度辉的了解，知道从前的朋友一直以来都保持这种矫情的状态，这样的车度辉，自作聪明也十分寂寞，不会认为自己做错了，只会感到不安，认为失去高独美这个朋友，不是她自己的错，而是高独美不够豁达，不能包容她的错，同样地，以高独美的聪明和敏感也早已看出车度辉的矫情和自以为是的手腕，对于这样曾经付出心力深交，却受到重重伤害和羞辱，已经不再是朋友的人，最能避免情绪起伏和感情冲击的办法当然就是不见，可是不见并不是好办法，因为当年的伤害会如同睡意一样如影随形，一直都堵在心口。所以，安立奎的坚持是有道理的，应该面对，不该避开，但是究竟要如何面对，得看受害者本人的意愿。

时间不能改变错误，错误依然是错误，不会变成正确的事；面对错误，想要挽回友情，要么诚心道歉，要么诚意改过，这两种做法一个是口头，一个是行动，都需要绝对的诚意，自认为再召来旧人，告诉对方这些事都不算什么，伤害她的人都怀有歉意，大家都活的很好，这些伤害都没关系，这都是践踏别人心意的伤害者才会有的为自己良心得到安宁所采取地卑怯的狡辩。

对于做错还要为自己狡辩，想要得以安心，继而妄想得到原谅的人，究竟要如何面对呢？几千年前的古人就曾经说过一句很有用的话：

以直报怨，以德报德。

至少，面对诋毁过她，伤害过她，现在也正在伤害她的人，高独美做到了直言相对，这就够了，这么多年了，当年没能说出的话，当年没能喊出的为难，现在都说了出来，如此一来，情绪得到了抒发，这就够了。实际上，高独美与安立奎是相互拯救对方的人，至少高独美懂得对推搡安立奎，先是抢走智能手机，上网乱发信息，现在甚至发展到要抢走摄录机的黑衣anti大妈说出那一句：

-安立奎是好人。

-人们出错的时候，往往会在别的事情上找原因。这样比较简单。

她也懂得在适时的时候请求安立奎：

-为大妈那样的人开一次演讲吧~

对于安立奎来说，设计游戏是要让更多爱玩游戏的人们得到幸福，所以他其实是以“堂堂的态度”继续面对自己的工作，对于高独美来说，在她对旧事释怀之后，新的考验又降临到她和安立奎之间，因为有个乐于和安立奎保持一致，穿一样衣服的疯狂粉丝来到她身边，别有用心地对她说：

-安立奎是妖精，就是他设计的游戏里那款妖精。

-妖精能让接近他的每个人都变得明亮开朗。

-妖精的周围不能有影子也不能有黑暗的东西。

这样的一番话当然不是白说，在本周故事的最后，安立奎紧张到咚咚砸门，因为门上出现了红色油漆喷上去的恶语，刚刚开始振作的高独美究竟要如何面对，她能和安立奎携手走下去吗？预知下情如何，且看下篇分解。

想当年80后的独生子女被称作“小皇帝”，哪个都是要星星不给月亮，如今80后都为人父母了，按说他们的孩子应该是更独宠才是，可没想到因为社会竞争和升学压力现在的孩子们反而大大小小的补习班轮番上阵，就算是学习轮滑和大提琴也都隐含着家长们望子成龙的小心机。不禁要为孩子们感叹一声，想说去玩不容易。

电影《马小乐》中的男孩马小乐就是这样一个不太快乐的小男孩。他圆头圆脑，聪明可爱，有一位设计师的好爸爸和一位马拉松爱好者的妈妈，可是大人们似乎永远都在让他学习学习再学习。他的极品爸爸甚至发明了一个光屁股的“红孩儿”大头来陪他一起做作业，这可真是让他烦心坏了。突然有一天，一款电脑游戏中跳出来一个神奇的百变小黄帽，它像孙悟空一样可以千变万化，更重要的是它能陪马小乐玩。于是，一场关于“红孩儿”大头和“百变金刚”小黄帽的较量展开了。

电影特意借用了70后、80后父母都熟悉的老动画片《神笔马良》中的神笔和《多啦A梦》中的时光门让马小乐游泳来到了二十多年前的北京郊区。看惯了高楼林立，汽车如流的小乐发现自己竟然来到了一群牛吃草，鱼玩水的田野里，那心情可真是开心极了。很快，他又看到一个小男孩特别眼熟，原来他竟然是二十多年前还只有几岁大的马小乐的父亲。

是不是有点熟悉？想当年，80后的我们疯狂喜欢《回到未来》时候不是对其中父子同龄的桥段非常喜欢吗？《马小乐》就是考虑到了父母们的怀旧情怀，将“父子同龄”“时光错位”的桥段放到了本片中，可以说是一个童真版的《回到未来》。比马小乐还小的父亲胆小文弱，不仅叫自己未来的儿子是“大哥哥”，还处处依靠未来儿子来壮胆；马小乐更是纠结坏了，一次次惊呼“您怎么能叫我哥哥呢？”“我是您儿子啊。”这样的台词都让人忍不住笑出声来。平时严厉的妈妈竟然也在“回到未来”中出现，马小乐不仅做了父母的红娘，还眼看着他们第一次交换“定情信物”小金鱼。

能看出主创们的用心。毕竟，在当下电影市场中制作出一部合家欢的动画电影非常不容易。它要求孩子们能看懂，大人们不觉得无聊，一家三口都能开开心心度过观影的90分钟。《马小乐》显然是让情怀冲上前，让奇幻跟在后的做法，将孩子回到未来，让儿子理解父辈，让老动画片中的笑点在片中再度创作产生亮点。除了刚刚《神笔马良》中的笔和《机器猫》中的时空门，本片中还有长相很像葫芦娃的“大头”，老美剧《机器娃娃》中的人物设定，兔爷情怀两娃斗法等等，都会让70、80后父母们感到亲切。

看完本片，笑过之后突然想起了一部严文井的童话，后来也拍成了著名儿童片《下次开船港》。相信不少70、80后们还有印象。男孩唐小西因为只想着玩儿忘了时间，气跑了时间小人儿，坏蛋灰老鼠就骗唐小西去了时间永远停止的游乐王国“下次开船港”。唐小西也变成了一个玩具小人在里面每天玩玩乐乐，后来发现了灰老鼠和坏蛋搪瓷人的阴谋，和玩具朋友布娃娃，小木头人一起找回了时间小人回到了现实中。这部二十年前拍摄的电影告诉孩子们不要贪玩要热爱学习，二十年后制作的本片却因为孩子们学习过重鼓励孩子们去玩，这种对比和变化绝不是巧合。希望家长们和孩子一起看看本片，并给孩子一个单纯快乐的童年。

 看完《1942》的心情，用复杂这两个字来形容比较恰当。不可名状，又难以言说。
  电影由刘震云的同名小说改编而成，这部报告文学体的中篇小说全文用一种黑色幽默的笔调，戏谑的口吻描述了1942年河南饥荒的部分场景和国民政府在决策前后的心理动态。让教科书上金科玉律似的“大历史”和来自个体微不足道的“小记忆”之间做了对照，形成强烈的反差。可以说，刘震云是当代批判国民性较为犀利的作家之一，但是，1942这部电影，个人觉得它存在的价值和所引发的思考，远远没有这么简单。

 纵线——两条主线与四条支线

  影片由两条主线构成
1，老东家等人避灾——逃荒——流亡的路线与过程
2，国民政府灾前——灾时——灾后的表现与转变。
老东家的人物形象，用善恶是很难定位的，影片开始放任自己的二少爷欺辱花枝，接下来又打算报告县令捉拿城下求粮的灾民，他称不上是一位善人；逃灾途中求法庭保护栓柱，又分给花枝一家粮食，尽管并非心甘情愿，却也不至冷漠无情。临近陕西途中，他还不忘安再置土地，安定富足后再重回家乡，我们可以看出，这是家本位思想浓厚、有着基本是非道德观念，又有些自私自利的封建地主形象。随着剧情不断向前推进，儿子在家被灾民强盗刺死、儿媳抱着孩子饿死、老伴悄无声息地离世、最后的相伴——自己出生不久的孙子被自己闷死，老东家在身体上被饥饿摧残的同时，还受到心灵上的双重打击，让他一次次由希望陷入绝望之中，最后发出这样的感叹;"死了好啊，早死早解脱”。灾难不仅让他放下了自己的身段，退去了种种的外物，变成渺小而悲惨的普通灾民，也让这个曾经不可一世的大地主在灾难面前显得那样无能为力。这样的情节与形象，让我们一点点在心理上接受老东家这个角色，并对他的遭遇更多地转化为同情。
在影片中，蒋委员长以及国民政府上上下下的官员，似乎从来没有把救灾作为国内的第一要务，而是更多地刻画战争局势是如何的严峻，怎样的刻不容缓。要么是通过河南省政府转述得知，要么是通过社会的第三方力量，大公报，美国时代周刊。似乎更应了刘震云书中的那句，也是影片开头：在死三百万的同时，历史上还发生着这样一些事：宋美玲访美、甘地绝食、斯大林格勒大血战、丘吉尔感冒。这些事件中的任何一桩，放到一九四二年的世界环境中，都比三百万要重要。蒋委员长在中国舆论和国际声誉的压力下，终于决定开始救灾，我们看到下级象征性地处分了一批官员，还强制要求灾民充当看客，我们又看到当时粮价疯涨，负责发粮的商家接替官员中饱私囊，灾区各机构论辩不休。虽然控诉了民国政府的腐败无能，但是没有像以往电影那样的盖棺定论，我们看到李培基主席的一心为民，也看到蒋介石一方面担心国际战事，一方面想要爱民如子，力求言行统一。客观全面地展现了当时腐化的国民政府。

  夹杂在影片中的四条支线：
1，美国时代周刊记者白修德灾区跟踪报道；
2，张涵予饰演的牧师信念的动摇；
3，范伟饰演的老马由厨师到流动法庭又变回厨师的过程；
4，国内各界的捐款救助。
白修德这一人物有其确凿的历史原型，刘震云的原作中有几段引用当年白修德的报导，面对河南灾荒的场景，白修德感到震惊的同时，也很费解。在他的价值体系中，制衡的原则让政府的首要存在价值即是为公民服务。当他以“民有、民治、民享”为理念基础的政府来对比时，他不停地抛出这样一个疑问：他们的政府为什么不作为？张涵予饰演的牧师开始是一个虔诚的天主教徒，他相信逃荒途中的伤亡是因为他们缺少主的信仰，他不停地游说民众，施舍并传教，在死不瞑目的大娘面前，他感到疑惑，在亲眼目睹一位小女孩在他面前被炮火炸成碎片后，他开始动摇，在询问上帝旨意与恶魔罪行孰高孰低后，他的信念彻底坍塌；范伟扮演的由厨师到法官的角色，，所主导的流动法庭一直随着灾民，维持着某种完全不成形的法律秩序，直到被入侵的日本兵又把他变成了他们的厨子。即便国内实业家愿意捐出一半的家产救助灾区，在发送过程中，仍无法保证能够全数到达灾民手中，河南的灾情并没有任何减缓。
  主线与支线的交织
  当我们跳出这个环节，宏观地来看这部电影时，我们会注意到，这两条主线与四条支线是相互交织，相互关联的。两条主线分别象征主体和受体，四条支线则是对主客体的相融与补充。福柯的权力哲学中这样写道：权力不只是物质上的或军事上的威力，当然它们是权力的一个元素。对福柯来说，权力不是一种固定不变的，可以掌握的位置，而是一种贯穿整个社会的“能量流”。福柯不将权力看做一种形式，而将它看做使用社会机构来表现一种真理而来将自己的目的施加于社会的不同的方式。1942年的民国政府在一定程度上正是象征这种权力的存在，而当这种权力没有被真理，或者说是知识所支配时，就只能沦为一种残酷的暴力统治机器。众多线索交织在一起也表现出电影的主题之一：即在政府这个主体不作为的情况下，记者，教会，流动法庭，实业家捐助，也就是其所代表对应的舆论，宗教，司法，慈善。都不能为灾民这个受体的生存环境作出改变，充其量只能是技术理性时代的某些修补。
  而且其自身也存在着种种问题，白修德为获取新闻几次深入险境，对话蒋介石困难重重，还面临着封锁消息限制人身自由的风险；脱离当时现实缺乏群众基础的教义，牧师非但没有让别人接受，也毁掉了自己的信仰；可笑的流动法庭，缺乏专业素养的法官，外憨内奸，外强中干，最后只会屈服于日军的刀下；有着爱国救民之心的实业家，救灾过程中缺乏行之有效的监管机制，粮款也终将流入他人之手。

  贯线——1942中的两个深层次矛盾
1，国家利益与人民利益
影片和原作中有这么一句台词：老百姓死了，土地还是中国人的；可是如果当兵的饿死了，日本人就会接管这个国家。这句话很明确地把国家利益和人民利益区分开来。墨子说：上之为政，得下之情则治，不得下之情则乱。在影片中我们看到，一方面是国家最高权力机构斡旋在世界最华丽的舞台，他们极力争取国家命运走向的权力，签订合约，参加会议，出席着最高级的宴会，享用着最丰盛的菜肴，而河南逃荒的灾民则是在荒郊野外停留，一步步逼近死亡的边缘，一次次由希望再次陷入绝望。在这里国家利益与人民利益缩视成为国家内部阶层的断裂。统治阶层与被统治阶层间。简单划分的两个阶层不光在物质条件和生活待遇上有如此巨大的悬殊，强势群体还时常对弱势群体进行欺辱：士兵抢夺灾民的粮食钱财，不法商贩从赈灾款项中抽取各种各样的好处费，陕西军官驱逐灾民的入境火车。影片对于这两个阶层的刻画是各有侧重的，对于上层阶层影片主要刻画其腐败，成规，结党营私，同流合污的官场，对于下层阶层则避免了相互之间可能发生的利益争端，更在个体内部之间展开。当这个社会的断层不断加大，扭曲，逐渐失去国家利益和人民利益的契合点，国将不国。

2，民族主义与人道主义
在原作中，我们看到结尾详细地描述到被日军放粮拯救了的最后灾民，成了日军的乡亲，他们为日军指路，为日军抬担架，甚至为日军参军。影片中则极力淡化这一情节，仅在河南省主席回答蒋委员长的询问否定这一事实的情节中提及。在这点上，反对的两个倾向是，一赞扬，一批评，即不赞扬日军，因为日军侵华是整个事件的大背景。同样，河南灾民接受日军的粮食并为也不该加以批评。求生的欲望会压倒一切，这是每个人在绝境面前都会做出的选择。荀子说：水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气，有生，有知，亦且有义气，故最为天下贵也。然而当所谓的“义气”，道德建立起的秩序瓦解，人的社会性消失时，当血缘纽带组成的种族群体关系消失时，当特殊情况下人性退化成基本兽性时，再谈什么民族，什么大义，就是用意识形态对个体进行道德绑架，要饿死还是做汉奸？从另一个角度来看，日军侵华，导致国家处于紧急状态，这是现代性扩张的暴力和冷酷；国民政府不顾百姓死活，既是前者的影响所致，也是和前者一样，是在同一逻辑路线上的结果，这同一逻辑无非现代性控制对社会的粗暴和无情，而蒋介石是在这个逻辑里面思考，自然会做出那样的决定。这个时候，我们应该更多的展现人道主义，以人为本的，以人类自身功能观念意义上的一种良知。


纵贯线的契合点——1942结尾

我们纵观整部电影，可以从中看到河南安土重迁的思想根深蒂固，从老东家和瞎鹿家的逃荒过程中，家本位和血缘亲疏的思想也随处可见。这与中国素有的家天下传统相关。在影片的结尾，老东失去一切亲人，失掉信仰，脑海中只有“走下去”的念头绝望地回转时，碰到那个同样失去全家人的小女孩，简单却有力的对白，简短却温暖的两句称呼，融化了所有的冰冷和绝望，让素不相识的的两个人成为家人，让不堪回首的历史重新燃起了希望。
这段情节彻底升华了影片在巨大灾难下表现出来人与人之间的温情主题：星星从自诩为一个高贵的女知识分子，忍痛杀死自己心爱的黑猫，烧掉珍视的书籍，最后为了家人卖身；不从二少爷的花枝为了孩子屈身于栓柱，让“一天的男人”主动卖掉自己，自动临走前给栓柱换上更暖和的棉裤；栓柱为了“一天夫妻”的承诺四处找寻孩子，死于日军的尖刀之下......当传统的血缘关系在亲人的不断死亡和离去中结束，一种以爱心和责任为主的现代认知诞生，一种超出血脉维系的传统纽带的心理认同被建立。国家利益与人民利益间的矛盾探讨在此时显得无关紧要，民族主义与人道主义的冲突纷争也在这里变得微不足道。这种现代的方式将逐渐使旧规则瓦解，从人与人的交际起步塑造出一种全新的社会秩序和体系，安定，和谐，友爱。即灾难在摧毁旧有秩序，摧残人性，使其混乱倒退的同时，也于无形中孕育出了一种新的认知方式，新的社会秩序，新的时代文明。我想，这是电影众多线索汇聚成最后想要表达的主旨，这也是我们民族生生不息的原因，文明源源不断的所在。

几条暗线的存在
 1，第二次世界大战当时同盟国处于不利境地
 2，蒋介石炸花园口事件导致河南受灾
 3，国共合作下的军阀混战阴影


纵贯线再评价——冯导的诚意与电影的不足

冯导近几年的作品质量都较高（或许夜宴除外吧），对于这部影片，笔者并不觉得是在扣道德帽子，或者所谓的什么发国难财。
从影片的拍摄过程来看，宣传的报道是所有主演都为参与此片而节食减肥，这是让人称赞的敬业态度；值得一提的是冯导没有为参演的两位好莱坞巨星修改剧本，增添戏份，不是让剧本随着明星改动，而是让这二位融入电影剧本的文化体系中，饰演影片的配角，从某种意义上讲，没有向好莱坞巨星低头的国产电影会是好电影，两位巨星没有突出亮点的表演就是其表演的最大亮点。

从影片的题材上来看，1942具有一定的教育意义和启迪意义，一方面普及文化知识，让人们了解那段被遗忘的历史；另一方面也让人们深思，在当今时代，既不能放弃思考中国繁荣的真正动力，也不能站在远处，漠视个体的价值。

从影片的细节上看，李雪健被迫贿赂时，他背后墙上的四个大字「天下为公，很具讽刺性；日军给栓柱食物时，前面是馒头，后面是尖刀，如此逼迫就范，寓意很深。

从影片的监制上来看，冯导很少将主线人物刻画成脸谱形象，很难用好坏将他们定位，同时也尽量避免用宏大叙事的笔法刻画一些展现民族气节的英雄，而是写小人物，写小人物的流离失所，情感变化，在灾难下尽显人与人之间的温情，更具有真实性。

但是，影片在如此宏大的背景下企图穿插多条线索，力图全景式地刻画人物，难免在剧情铺张上会有这样或那样的不足。
1，饥荒描写上略显不足，战争场面描述过重。在原作中对灾民的食物，最后的生活处境有着很详细的叙述。或许是对人性的一种秉持，或许是碍于现行的审核制度，电影中在这些场景上大多是一掠而过，没有详细刻画最后的食物是如何的难以下咽，又是怎样如毒药一般令人痛苦，易子而食等惨绝人寰的场景则在电影中被删掉，而用了许多镜头来表现日军空投导弹造成伤亡，血肉飞溅，尸横遍野的场景。由于国内的战争片数不胜数，所以大家对片子中的战争，炮火场景已然不是特别感冒。虽然是为了突出日军侵华这一背景前提，不过还是在一定程度上让影片缺少了张力。

2，宗教主义没有得到充分体现。按照前面的分析，宗教作为四大支线之一，烘托主题并加强剧情悲壮效果。但是天主教派的教义在这里并没有得到充分的体现，另一方面由于1942年天主教徒在民国属于小众，外国的视角已由时代记者白修德充当，这里的西方宗教视角就显得没有那么突出，也无法形成较大的影响。

3，高潮不够突出，起伏止步于音乐。很多人看过电影都会有相同的感慨。笔者觉得影片最后的高潮应该是河南灾民在日军放粮后成为所谓的“汉奸”，然后在此时唱响人道主义的悲歌。但是影片令人意外地删掉了这一情节，只是在李培基向蒋介石转述的情节里提了一句而已，这或许也是碍于现行审核制度的原因。另外，影片的节奏虽然整体给人一种微强烈的震撼感，但是似乎总是还差一点什么，是剧情与音乐之间缺少空白与渐进的过渡。记得影片音乐正式响起的第一个情节，是老东家房子被烧的画面，一种无言的凄凉。这个画面前本可以有更多老东家环视周围和表情刻画的镜头作为过渡，让观众有更多的时间追随人物的情感变化，但音乐突然响起，切断了这一桥梁，让高潮随着音乐而来，又止步于音乐，也让影片的音乐具有一种说不出的违和感。

  剧情还可以。没有看不下去的欲望。铺天盖地的江直树整容，张馨予无演技，女主咋咋呼呼。我觉得没什么，男主还是那么帅，张馨予在戏内对自己狠，对别人狠，然后假状自己爱上乔圣宇，也确实爱上了，愿意撞伤博取同情，也会装温柔使男主不自觉陷入他的陷阱。
  偶然逛影评时，有人说大部分的国产剧不过是白水煮肉，鲜少有山珍海味，不是所有的马都能跑得快，不是所有所有的坦克在第一次工作时就能显出它的最佳性能，会好的。
  无论是戏内的乔圣宇和姜逗包的爱情，【其实还是霸道少爷爱上我，不过是紧跟潮流罢了】。还是戏外的那些人，祝福吧！因为祝福是廉价，但最鼓舞人心的了

这篇剧评可能有剧透 内含剧透，谨慎点开（含《太太请小心轻放》的内容与对比）。 秋季剧我就看了这两部。感觉看的有点偏门了，而且这两部的豆瓣评分都不高。值不值得看，要看个人。 之前我有发过短微博说，《明日的约定》是拖沓，神反转，憋屈，阴郁，还带有一点小治愈的一部剧。现在我依然是这...  (展开)

即将于6月6日正式上映的电影《疯狂72小时》，光是片名就吊足了观众的胃口，让人不由得联想起之前以“疯狂”为名的多部大热门喜剧力作。《疯狂72小时》自然也是一部喜剧，电影原名《夜夜夜》，讲述3个夜晚中发生的疯狂故事，时间正好是72小时，因此两个名字可谓一脉相承，但《疯狂72小时》这个名字无疑更准确、直观，也更符合影片的“疯狂”喜剧风格。电影故事发生在三天三夜密集时间里，以一件价值3000万的传家宝为线索，将闫妮饰演的“女神经”许三娜、耿乐饰演的“偷心贼”伍波、乔任梁饰演的“采花贼”鸵鸟、李菁饰演的“爆头贼”马大眼、包贝尔饰演的“伪装贼”小宝、邵兵饰演的“终极贼王”雷哥等人串联。各色人等相互猜疑，勾心斗角，相抗相虐，一起制造出这段疯狂的黑色喜剧。
久违喜剧片大银幕的闫妮，继电影版《武林外传》之后一直鲜有喜剧作品呈现。此次接演电影《疯狂72小时》，闫妮妮丝毫不顾“女神”形象，化身“女神经”，重拾疯狂喜剧路线。“女神经”许三娜这个角色，似乎是为闫妮量身定制，影片里依稀可见佟湘玉的风采，但霸气中多了几分可爱，疯狂中流露几许真诚，搞笑中透出几多感动。闫妮精彩演绎了一个能哭能笑、能文能武，一女单挑五大囧贼的“女神经”，再次展现了其喜剧女神的功力。
片中，只见闫妮大走“女神经”的彪悍撒泼路线：不仅与乔任梁在客厅跳舞狂欢、大秀“事业线”，还玩自拍疯狂甩节操，更以一敌五，情挑耿乐、邵兵、包贝尔、李菁、乔任梁五男毫不示弱。情急之时，对着众人高喊：撒谎！骗子！小偷！贼！看来女神经此次遭遇到的“夺宝兵团”虽是乌合之众，却也让她极其头疼。其标志性的“女掌柜”泼辣表现再度令人过目不忘，导演李继贤甚至赋予了她“女版周星驰”的极高评价。
电影《疯狂72小时》中，与闫妮相对峙的“笨贼联盟”的囧贼们，耿乐、邵兵、包贝尔、李菁、乔任梁饰演的五个笨贼也各有来头和目的，各出花招，明抢暗夺，笑态百出。耿乐饰演的“偷心贼”伍波、乔任梁饰演的“采花贼”鸵鸟、李菁饰演的“爆头贼”马大眼、包贝尔饰演的“伪装贼”小宝、邵兵饰演的“终极贼王”雷哥——五名令人头大的笨贼囧贼先后引发各种纠葛，喜剧“笑”果爆棚。
除此之外，和以往的“疯狂”喜剧不同，《疯狂72小时》更看重“情”字，片中闫妮除了和笨贼斗智斗勇，还和耿乐有一段七年未了的生死情缘，其中更不乏充满诗意的情话和台词，让这部喜剧隐约透出几分文艺范儿。

吴彦祖+陈冠希+李心洁+黄秋生，大卡司~
几位主演的颜都超赞，Edison这多年都没变，乖又有点玩世不恭，倒是吴彦祖仍如《美少年之恋》的嫩模样，少了近年来的魅惑性感。
9年后看来，关于电脑游戏的部分挺傻的，故事也没有太多深层含义。但Edison在KTV被女仔耍，在HOTEL的段落，李心洁在吴彦祖家里跳舞的段落，真的是好开心，看得我不禁在凌晨2点笑出声来。
李心洁仍是如《初恋红豆冰》一般的刚硬女子，这样的角色，总让人有点心疼她。
李心洁和吴彦祖坐在公车上的那段，真的好美好美。
喜欢里面他们两个的有爱情节~于是最后即便是分手结局，我也并没有那么怅惘。

非常烂，就是一部以拍短视频思维来拍的电视剧，没有什么人物逻辑，主要是各种热点跟刺激点的堆砌，这也是为什么大家看了都想吐槽却又还在看的原因，就跟我们刷短视频时一样，每过一阵子就有一个刺激点来刺激你，并且还会留点念想给你惦记，然后还喜欢偶尔带点反转，就是刺激一...  (展开)

与电影本身无关，但勾起了很多的感想。电影本身或许不够五颗星，但如此真情感人，又何必吝惜多给一颗星呢，何况主演老奶奶是乡村里从未有过表演经验的素人，真情最感人啊。

假期结束再次离开家乡 离开父母 去到大城市工作，一早醒来收到一向不善言辞的父亲的长文信息，说只愿我健康快乐，工作不用太在意，调整心情多锻炼身体。我不知道他是否知道了我得了抑郁症，之前很少交流的，今年时不时的给我打电话发信息，还说的挺在理，不知道他怎么知道运动和旅行对我有帮助，或许是网上查的吧，他还不会打字呢。

这次回家，妈妈也再次说，不要做IT了，我不适合这个高压力的工作，还是去读博吧，家里对你没什么要求，只求你好好活着，健康和生命最重要，一个乡下出来的孩子混成这样可以了，别给自己太大压力，听心理医生的建议。她知道我得抑郁症了，或许她告诉老爸了吧，虽然他们平时极少交流。妈妈信佛，还在台风天雷阵雨里去南岳山顶为我祈福。

十年前独自离开家乡去大城市闯荡，一直想干出一番事业，把爸妈接到城里，一度也很讨厌那个土俗的家乡，也曾对父母不满不耐烦。然而不管我是否达成我所谓的成功生活，他们都一如既往的爱我 鼓励我，当我成功的时候为我高兴 叮嘱我不要狂妄，当我失败的时候告诉我家人是你永远最可靠的港湾。不管是我得意对他们没耐心的时候，还是我失意被社会抛弃的时候，他们从来没有怪怪过我，只有他们永远包容我的任性，保护我的脆弱，我笑 他们就陪我笑，我哭 他们就给我安慰。

其实我觉得自己很没用，很对不起他们，这十多年来我也很想努力给他们更好的生活，但是我没有想到，我还是要他们操心，我还是个不称职的子女，想到这些就会病发，就会情绪失控。

我们都曾做错至关重要的事情，我们都曾错过至关重要的亲人，时光时光你为什么不能慢些流走，去等我们长大懂事，我知道伤害父母的不是时光呀，而是我们自己呀。