虽然整部追下来都在期待编剧能给希度和易辰一个合理的happy ending，但说实话看完15集之后，我已经觉得无论结局如何，至今为止的剧情已经让我获得了足够的感动。而在今天，当我捏着一团被眼泪浸湿的纸巾看完最后一幕之后，只想大声宣布：《二十五二十一》是我至今看过最棒的韩剧!!!

当然我也想要he，毕竟跟着希度和易辰哭哭笑笑了7个礼拜，多希望可爱的他们能拥有美好的未来。但这个结局，我觉得更深刻、更真实，能够真切的感受到到编剧在非常用心的写他们的故事，并且在看起来是be的结局给了他们最美好的注解。在我心里，这部剧可以称得上是韩剧的成长了。

希度和易辰最后是不是真的只能分开？我记得当时看完《花束般的恋爱》心里也有一样的疑问。因为决定分开时的他们，依旧互相懂得，互相能够触碰到对方内心最柔软的地方，这份感情难道不足以让他们重新开始吗？

对于希度来说，这是她考虑了6个月的决定，或许比起易辰因为忙碌的工作不断的让她等待与失望，更加致命的是当她明白她的加油已经无法再为易辰带去力量了。远在纽约的易辰，面对着911带来的从未体会过的悲痛和绝望，因为不想传递负面的情绪给希度，只能逃避、内化；而这样的他在希度看来，只会觉得越来越遥远，“当在你的世界里，我的支持已经没有了力量时，我就再也抓不住你了“。在这个过程中，希度其实也在默默承受和内化，表面上是对易辰一再爽约食言的理解，因为支持而没有表达出怨言，但心里却在一次次的失望，最终绝望，并理智的看清这样的两个人，是不可能一直走下去的。

而白易辰，从曝光高佑琳、转到社会部面对一场场悲剧、再到911事件的人间地狱，成为记者路上的成长痛不断地考验试炼着他，而对于跟希度的感情，确实是缺少了心力去呵护和维系。就像回国后跟希度在隧道口的这张剧照，希度已经走出隧道站在阳光下，而易辰还在阴影中，就像对这场恋爱，希度已经做出了决定，而易辰才开始真正面对。

【详细】

143181079

目前看了四集，认真观察每一个角色

塑造的相对都很饱满

1.姑姑

姑姑这个角色是很出彩的，她承载了时代对于女性的剥削，但她的良知还在。

对于侄女，她虽然贪图钱财，却也承担了侄女的一日三餐，生活起居，让侄女平安健康的长大。她的悲剧来自于上一代人的重男轻女。她不曾被平等的爱过，她习惯了这样的思想，认为这就是对的，所以她对女儿，对侄女也是一样的重男轻女。

在弟弟死后，她的悲伤情绪不高，主要也是来源于原生家庭。

她在大是大非面前，还是清醒的。对于侄女在学校被欺负，她表现出来的撒泼，也是她维护侄女的勇敢。在学校的这场对手戏里，似乎看到了知否的大娘子。应该不止我一个人这么觉得吧！

简爱

她的倔强是深入骨髓的。她的独立，她对男女平等的认识是来自于妈妈的启蒙。

即使她在重男轻女的环境里生长，也从未改变。

她一路莽莽撞撞的成长，尽管她不知道未来怎样，但她对于努力更好的的坚持从未改变。

很喜欢简爱与阿娇的对话

阿娇：考上自考本科，你想干嘛

简爱：不知道，先考上

这应该就是对努力是留给有准备的人的最好的诠释吧！

在道德上，妈妈并不是很好的妻子

在对于女儿教育上，妈妈是真的是个很好的妈妈

尽管妈妈陪伴简爱的时间很短，但妈妈却是在影响简爱的一声。

在简爱跟着阿英去会所时，她想到是妈妈教她英文的场景。在那段时光，妈妈传递给她的，除了知识外，还有对人生的价值。这在她未来成长的路上，是一道光，引着她前行。

妈妈

这在剧中是个很具有争议的角色。大家都讨厌出轨，讨厌被背叛。但如果两个人已经出现了严重的裂痕，如果不分开，这才是会引发源源不断的痛苦。

妈妈学的英文，接受的是外国文学对于女性独立的教育。丈夫是一个裁缝，他们之间难得会有共同话题，这是买办婚姻的悲剧。妈妈想要工作，丈夫却劝她做全职太太，这就是他们婚姻的一颗定时炸弹。

这也是这个社会存在的现象。女生越来越独立，

越来越明白自己的价值，也越来越愿意通过学习工作改变自己，而很多男生的思想还未开始改变。还认为自己是家庭的经济支柱。他们很难接受这样的现实，对于真正男女平等的家庭案例视而不见，要求女生做全职太太，反对女生工作。这是很多婚姻走向破灭的导火索。

爸爸

这个角色就是实打实的大男子主义，活在自我感动里。认为自己足够辛苦，足够努力，彻夜不眠的为女儿做裙子，赚足够多的钱，做足够多的事，他感动在自我付出里，他对妻子蒙了一层滤镜，他有一个幻想的完美妻子的形象，他希望他的妻子靠近他幻想的那样，他选择性忽视妻子是一个有思想的人。

当他的妻子出轨时，他的所有幻想都破灭了，他无法接受，他苦苦哀求过后，还是一样无法改变妻子的想法，于是他生出了极端的想法，毁灭。

这种类型的男生或者女生，在现实生活中一定要远离。这就是把危险随时放在身边。

沉迷于默默付出的人，往往都是在默默期待回报，这是很可怕的。当他或她愿意承担所有的事，一定要想想他或她背后的出发点，为什么要付出。

开始看的时候，像白开水一样，平铺直叙。像纪录片。随着这个私家侦探为一个母亲雇用回到阔别多年的圣彼得堡找那个在音乐会后失联的大学生儿子的调查的逐步展开，随着他按自己和男孩的人际关系两条线开始。做为中年人的一代对年轻时代的眷恋和中年后的无趣，让人感觉压抑。当然偶遇年轻时代的恋人，他她一起吃一次年轻时代的蛋糕，回不到从前但感觉味道还不错的他，感觉到生活的一丝美好浪漫。影片后期在警局遇到的老人憧憬未来能去周游世界，尽管不能成行，他的满足感可能来源曾经有过梦想……。少年时代的三个玩伴儿经过多年已经有各自的生活轨迹，各有过去的辛酸成长到今天。通过核查男孩的行动轨迹以及侦探的细致观察，发现了一些若隐若现的线索。他顺着线索发现了一个巨大的黑幕，这也是男孩后来成为近乎植物人的原因，这也给年轻人敲了警钟，不熟悉的人和事千万别因为崇拜或头脑一时发热，就盲目跟风参与，有时候就会被无缘由的卷入风波，甚至献身……

影片中私家侦探凭借自己的经验和应变，帮助两个人逃脱跟踪和伤害。中途我一直感觉通过断续的线索，很难找到男孩或许已经跳河牺牲。我真的要放弃希望了。以为悬疑到此为止。……直到最后通过忽悠男孩加入集会的头目，这个头目看起来朴实，用一点金钱赢得男孩好感，为正觉得活着无趣的男孩找到以为奉献伟大的出口……特别在头目发生危险后挺身而出，用幼稚厮打保护头目结果由于不了解背景的水深，不知不觉被打成重伤昏迷。影片警局中找到昏迷男孩的线索以及审问侦探人的气度和鹰派，让我真的捏把汗，如果不是老道的侦探，真没可能有人从警局里活着出来。因为这是政治，财富，交易的陷阱，不小心窥探到秘密的人有几个能活得好呢……影片结束后想起这个片子的各种可能后背发凉……

前十几集的剧情就不细细吐槽了，剧情的薄弱，视听语言的贫乏，服道化的简陋。除了假扮覃飞然后被揭穿那一部分能看出来编剧的用心之外，其他地方简直就是在过家家。

看到二十集实在是接受无力了……关于熊郑cp的分手，很多人说，这就是现实啊，恋爱中的一方移情别恋或者和前任旧情复燃是很正常的事啊，身边就有很多这样的例子。这我承认，可是所谓的“现实感”这是有前提的，是需要创作人员用心去搭建，去铺垫，去给人物合理的性格动力的。

熊青春这一角色从出现，一直到与郑秋冬恋爱，最后俩人谈婚论嫁，编剧一直塑造的都是一个直爽率性，大方懂事的有着真性情的姑娘。特别是和郑恋爱后这些优点都一一展露。郑创业初期，他俩一起打拼；郑事业稳定想去银行试水，熊虽然一开始表示不理解，但还是尊重对方的选择，并且为其分析利弊；罗伊人的出现，熊更是拿出了正宫娘娘的气势，大方得体识分寸。再说郑熊二人的感情，从确定关系到分手前夕，他们的状态一直是甜蜜的幸福的，虽然有过分歧，但争论过后都是包容理解的，他们之间我看不到有大到足以插进一个人的裂痕，而且在他们相处的过程中我看不到熊的前男友的一点点影子，熊没有表现出过一次对他的怀念或者不舍。这样一个性格直爽，爱恨分明的姑娘为什么会在前男友出现的一瞬间情感被旧爱击毁，郑熊之间所有幸福甜蜜的过往为什么会顷刻间分崩离析。没有任何铺垫，没有任何征兆，没有任何理由，只有编剧的一拍脑门和金手指。

其实按照编剧的叙述，反而对旧爱念念不忘的是男主郑秋冬，不管是听到那首定情之歌之后的反应，还是听到罗伊人被抓之后的反应，都不难不让人误解郑对罗是不是还余情未了，但是编剧为了守住男主“精神洁癖”的正面人设并且同时让男主可以和所谓的能达到“同心合一”境界的命中真爱前女友再续前缘，只能让他们之间的绊脚石现女友先渣为敬自行退出了。

这种不顾人物行为逻辑，不顾人物心理情感，只为了维护男主人设和所谓真爱，而强行扭转剧情的方式实在是让人不舒服。这样一来，不但辛辛苦苦塑造了十几集的还算丰满的熊青春一角瞬间沦为功能性的扁平角色，而且还将其他角色的行为和情感置于十分尴尬的境地。

非常糟糕的观看体验，这不是在揭示生活现实，而是一种“强行现实”的对生活的误读。

最好的爱情，就是一次又一次的，爱上同一个人。惜月和高寒的一见钟情让人羡慕，而后的误会摩擦让人唏嘘，最终的厮守让人动容。刚开始的互相试探的戏太好看了，当爱情发生，一个眼神已表露一切:怎么能让女生帮我撑伞呢？快，来我怀里！而好的爱情让他们拥有前行的力量，高寒在工作中细致入微，通过借笔的事情维护了惜月的尊严，是能与之共同成长的伴侣。那个靠维护公司经营来保持和父母联系的女孩儿，我好心疼你，当你收获完满的爱情，我也替你开心啊！

四平青年系列，可以说是接近浩哥的牵一发而动全身了，那当然就是潜力的爆发可以是恰到好处，东北文化高级化的感觉真真顶瘾，就是不像小品之类的氛围却能烘托出当地的地道与质感，这就是院线上的即视感！不管是剧情还是多条线的发展，不多不少地令人在思考中嘴角上扬，这就是过人之处了。继续加油，期待下一部直达顶峰直接上院线的片子！

“玩归玩，最后还得回家”是这部电影表面上的核心论点。但是由于那个象征永恒的青春和欲望的“红衣女郎”实在太美，以及身为喜剧片不得不照顾的喜剧效果，这部电影变成了“家就是我的命，但是为了那个女孩我连命都不要了”。

该片影评也是两极分化的厉害，看的出男生们是用尽了力气在维护这部说出了很多人心声的电影。而女性们简直是产生了生理性反感，这特么什么意思，老娘照顾你娃照顾你娘，一切都兢兢业业安排的好好的，结果你他妈说生活一潭死水？？？

一部简单的喜剧片，讨好了半边天，激怒了另外半边天，也是挺不容易的，但并不是这部片有多反传统反社会，而是中国社会的两性关系实在是太幼稚太未经教育了。

其实我认为这部片的价值，或者说应当要展现的价值不在于满足中年男人的意淫，或者单纯的为了博众人一笑，而是在于阐述一个中国家庭不愿意面对的问题：人到中年，诱惑是真实的、丰满的、不可抵挡的，欲望是孤独的、苦闷的、狂野不羁的。就像这部电影最原始的版本《大象骗人》这个片名一样，“我要脱离按部就班的生活”这个想法，就像大象一样，庞大、沉默、不容忽视。

这部片受众很广，男性尤其欣赏，原因就是顶着道德压力，正视了欲望。这在中国可不容易，由于中国人的性观念十分保守，男性绝对不允许女性出轨，这导致女性在获得社会地位后同样以此要求男性，而同时中国女性在“知情识趣”方面又很保守，导致男性认为性生活单调，久而久之，欲望被严重的压抑。

当然就女性而言，对欲望的压抑有过之而无不及。她们有更多机会逃离平静的生活，毕竟只要她们想打开双腿，门外马上能排上长队。但是代价之大，却难以承受，代价便是一个人撑起家，要养孩子，要养父母，要保住工作，要顶住亲人、社会甚至是情人本身无尽谴责、唾弃和蔑视。

机会更多却代价更大，欲望无穷无尽，压抑如影随形。在中国，女性的性压抑有多严重呢，连一部好好讲述女人出轨的电影都没有，更不用说描述性幻想的了。

可尽管性压抑严重，仍有这么多人选择坚守，他们只是因为付不起纵欲的代价吗？

这就说到一个更深层的问题了，也就是《红衣女郎》、《廊桥遗梦》、《花样年华》等等优秀的电影所探讨的问题。如果中年危机之时诱惑真的那么强大，那么我们付了代价又如何？只要死不了，就比继续现在行尸走肉的生活强！但为什么很多人还是选择敬而远之？

因为其实内心里他们都清楚明白，大象是会骗人的。虽然欲望庞大而不容忽视，但一旦靠近你就能发现，如梦幻泡影一般，这只大象是气球做的，一戳就破了。纵欲的过程其实没有幻想中那样美好，纵欲之后是数不尽的麻烦，不仅仅是更加庞大的孤独与不安全，后悔和疑惑，更是死亡的象征——曾经的伴侣放逐你，纵欲的对象也可能很快失去，你感到你身上的一部分死了。在电影中的直接表现，就是男主从酒店外的高台上一跃而下，很多人看了觉得莫名其妙，难道出轨不成就要去死?但其实，这是男主的一个选择的象征，他虽然纵欲没有成功，但已经意识到纵欲之后的可怕结果和毫无意义，那么他选择割舍，有过牵挂，了无牵挂。

总而言之，这部片本来可以很优秀的，承认欲望的存在，夸大欲望的美感，最后再否认欲望的价值。

很可惜，没做到好好探讨这些，反而十分的三俗，对所有天真地相信着爱情的女人而言，“玩归玩，最后还得回家”这句话，实在是见血封喉。

这部片也因此变得臭不可闻。

泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。泰山的版本，换了个剧情而已。让人新鲜感全无，这部电影拍的都片低龄化，完全不是给成人看的电影。至于特效，中规中矩。

看了眼腾讯的《刘老根3》预告，怎么看怎么像乡村爱情，前两部说实话很多情节换到现在未必能过审，其中多次情节重度讽刺官场现象。

回看前两部剧情，刘老根带着投资回家乡创业，带着家族企业进行改革，与乡政府领导进行官场博弈，农民企业家经营理念与顾小红的现代化企业经营产生诸多戏剧化的冲突，最终面临破产的大起大落人生，其中我认为全片最为点睛之笔的桥段就是，刘老根知道钱被骗走以后，精神状态达到崩溃的地步，电视剧里用的不是我们常见的发疯状态来展现，是用剪子不断的剪掉身上所谓的压力来过度的剧情，换到今天来看，这些情节也毫不过时。赵本山的演技巅峰时期，对于喜剧人物的核心，应该有他个人强烈的观点理解和色彩。

很显然作为当下的市场，剧情根本没办法按照前两部来贴近续写。但时隔十多年重新续拍应该让观众看到你的诚意吧，预告里满满的乡村爱情画风，同档期《乡村爱情12》跟《刘老根3》只有一天之隔上映，刘老根一二 现在来看足以称谓一部经典之作，如果经典不能续写，也就别太消费观众了。

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：

“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。”

《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

【详细】

9629438

这几天悄无声息的上了两部新剧，一个是《暖暖，请多指教》，另一部是《长相守》，看过《长相守》后，我还是决定写写暖暖吧，那个真的是有点辣眼睛。

不知从什么时候开始，甜宠这个词成了众多影视公司救命稻草，特别是在这个影视寒冬，好像不管什么公司，弄个什么剧集，都要打着甜宠的旗号招摇过市。

其实也比较理解，投资少，回报高，最关键的是，他们觉得甜宠剧不用在剧本上费什么力气，编剧费上也能省下一笔，但我想说的是，甜有事真的也是一门学问的。

只会往里加糖精，真的会让观众中毒的，但很遗憾的是，感觉有些观众已经有些抗药性了。

这剧里，我唯一熟悉点的就是这个号称咆哮女郎的柏邦妮了，这姐们凭着某综艺大火，金句鸡汤漫天飞拽，感觉这部《暖暖》和柏邦妮的那些鸡汤应该是同样的配料，华丽空泛而没什么营养。

不过我得承认一点，最起码《暖暖》和那些女主脚底摸油，一集摔八遍的小脑不发达女主剧相比，还是要好些，但即便这样，我真不觉得它好看。

其实甜宠这词，应该是中国市场化下的一个特殊产物吧，其实所谓甜宠，最重要还是要展现浪漫的爱情情节元素，但中国甜宠剧，往往恋爱谈的不够浪漫，却十分矫情。

反观韩剧，有些偶像剧也很甜，但它的甜是通过，戏剧性极强的剧情和反差极强的人物形成的，而不是靠动不动就摔倒。

其实，我觉得《暖暖》的初始剧情设定，和一部名为《今生是第一次》的韩剧有点相近，但两者给人的观感却大相径庭，因此，我也想借着《今生是第一次》向《暖暖》发问，为啥中国的甜宠剧的配方就只能放糖精呢？

第一问，为啥国剧甜宠女主都是衣食无忧的傻白甜？

可能有人会问，《暖暖》的女主不算典型意义的傻白甜，毕竟人家经历磨难，要从头做起，最终实现梦想啊。

是的，暖暖是隐藏很好的非典型傻白甜，出道失败，然后有大房子住，虽然干着底薪三千的工作，却从未感觉其对生活有什么发愁，没有感觉生活给她什么实质性的重压，最多只不过卖个萌喊个惨也就结束了。

然后她卖衣服那剧情，这姐们三两下就搞定了那个难搞女，编剧想象的销售，想象的生活是不是太简单了。

我一直不明白，为什么国产甜宠剧，一直标榜自己的女主是灰姑娘是底层，但他们所经历的生活却是很多在都市打拼的人渴望而又不敢想象的。

记得有一次，坐地铁末班车回居所，时值严冬，地铁出口人已近寥寥，一个发传单的姑娘对每个接过她传单的人鞠躬致谢，我想这才是很多平凡人的困境处境吧。

《今生是第一次》中的女主，是一个梦想成为编剧的编剧助理，首漂十年，仍旧一事无成，自己买的房子只能让弟弟住，自己写的剧本面临这被成名编剧剽窃的困境，自己还险些被副导演强奸，女主无家可归，在地下通道痛哭流涕的场景，时至今日都让我动容。

我仍旧记得那句台词，“当我决定为梦想奋斗的时候，我便知道，人生便是要独自走过一条黑暗的隧道，但没想过，会孤单到如此，会黑暗到如此”。

所以，我想我们的甜宠剧第一点要做到的就是，敢于直面生活，尊重生活，爱情元素可以给年轻人致幻，生活就先不要了吧。

第二问，为什么一定要玛丽苏，奋斗下的爱情不香吗？

玛丽苏这词不算个新鲜语境了吧，但为何如今的甜宠剧还是要走玛丽苏的道路上一去不复返呢？女主没地住，有又高又帅的男主，女主想奋斗，又有高有帅的男主，女主想谈恋爱，又有高又帅的男主。

多说一句，不止男主，还有男二呢。

我就想不明白，为啥所有甜宠剧的女主命怎么都那么好，全都有又高又帅的男主，那她们自己在剧情中究竟干啥了，不是说好了幸福是靠自己奋斗来的吗？

写女主成长线这编剧是不是有点太幸福了啊，他只要悄悄和写男主成长线那哥们，说一句，我有你就行了，先睡了啊。

是，剧要给人幻想的空间，可现在甜宠剧里就没有什么空间，全都是意淫幻啊，我们的剧情怎么能苍白如此地步呢？

编剧真的是义务劳动吗？

就先说说女主吧，既然想让观众喜欢，然后突显她的成长。那你出道失败后，其要面临的困境和打击就戏剧性更强点吧，不能被雨淋下就过吧。

你最起码，先自己找找房子，让观众知道下当下年轻人租房的艰难，然后再让男主接收你也行，我觉得最起码还能算展现了下现实。

然后，同住一屋檐下这设定，从《浪漫满屋》开始，都多少年了，虽然不是说不能用老梗吧，但这两人的关系和矛盾点能不能更新一些呢。

我现在不觉得甜的原因是，两人“同居”这一设定从一开始就没有矛盾了，因为男主很快就知道他要报恩的应该是女主了，所以，那些所谓的规章就不成立，怎么，女主违约，你还真能把她撵走？

所以这一设定从一开始就是废的，后面的剧情也会过于顺理成章，甜当然也就不依靠剧情，而完全靠糖精了，所以我还是中毒了。

我一直不明白，国剧对甜宠为什么会有如此大的误区呢？难道所谓的甜，不应该是作用于合理且能有序推进的戏剧情节，及反差鲜明的人物性格吗？

为啥到了我们这，就都变成小脑不发达，永远不知道卫生间有没有人呢？

"正午阳光"是一部农村题材的央视定制正剧。这样的题材并非我的菜，可是偶然点开一看，居然一下就被吸引，出人意料地好看。"正午阳光"主要讲了两位县委书记，王志飞扮演的康民生当官为百姓，林永健扮演的刘重当官为政绩，这两种不同的领导理念所引出的种种矛盾。故事一开始就是林县县委书记康民生在回市途中，路经安和县，车子陷入泥坑，无奈去附近的红枣岭找老同学帮忙，结果目睹红枣岭的村民为给市领导送红枣而从险峻的山路上跌落山崖，县里收枣的车子却见死不救，最终酿成村民无法救治而伤亡的悲剧。其时安和县委书记刘重和林县县委书记康民生同是副市长人选，刘重为了升官，将此事全盘掩盖下来。康民生虽然对此事心中愤懑，但是出于敏感地位，也不好多说。只是不愿再看家人吃红枣，忍不住将此事跟家人说了。康民生的家人也是十分有意思。康民生住在文家，小时候父母双亡是文父收养了他，文家的女儿文雁跟他一起长大，青梅竹马，然后结婚生了女儿。可是后来文雁去了美国深造，独居异乡的寂寞中，跟一个美国男人发生了感情，就跟康民生离了婚。现在文雁又回心转意，回国想和康民生复婚。此时康民生身边却已经有了新的恋人，年轻漂亮又能干的前市委书记女儿林小岚。文雁听康民生说起红枣岭的事，便说与林小岚，林小岚又说与她父亲。她父亲前市委林书记是个党性原则性非常强的人，强迫康民生如实汇报这件事，于是康民生就此卷进了是非的旋涡。刘重因为此事不仅失去了副市长候选人的资格，而且被罢免了县委书记。康民生因而也担了小人的名声。康民生主动提出退出副市长选拔，他被安排去安和县担任县委书记。刘重在短短几年使安和的经济腾飞，在安和县享有非常高的威望。他的离职，使安和很多人痛惜，因而对新书记康民生有各种抵触。于是一桩桩一件件的故事在康书记周围精彩纷呈地上演。红枣岭的山路重建迫在眉睫，可是这个项目的拨款已经被挪用，修路的钱又能从何而来?安和县经济发展的主要支柱焦化产业因为严重污染面临停产，安和经济怎么办?几万工人何去何从?康书记不仅工作上各种戏剧冲突，个人生活也是一场好戏。智慧的科学家前妻文雁和能干的副县长未婚妻林小岚，两个非常优秀的女人同时想要争夺这个优秀的男人。于是我们看康书记从容淡定，无欲则刚，见招拆招，化解一个个冲突和困境，最终走出一条健康成功的路。不得不赞扬一下此剧的编导，这样一个枯燥的故事，也能讲得有声有色，引人入胜。还有王志飞的表演功力很是了得，将这样一个几近完美没有私欲的县委书记居然演得很有人情味，也很有魅力。此剧虽然有说教，也有狗血，但是剧情环环相扣，演员表演出色，不失为一部好剧。因为这部剧认识了王志飞，长得很帅演技很棒的演员，之后又看了几部他的剧，戏路非常宽，大人物小人物，正派反派，喜剧悲剧，都演绎得非常出色。这部剧里他跟林永健的对手戏是一大看点，两位优秀的演员演得流畅自然，对接的非常好。另外扮演文雁的刘蓓虽然有些见老，但是演戏很舒服，将一个本来很可能会惹人厌的角色演得让人理解。喜欢这个剧的另一个原因是剧里没有坏人，大多数人都心地善良。虽然有各种矛盾各种冲突，但是整个过程中充满了各种温馨和正能量，就像正午的太阳，明亮又温暖。

看戏多了真的容易串。陆逊徐渭，魏塋胡宗宪，司马懿严嵩…历史改了太多了，尤其是徐海那段，被诱杀的徐海牺牲在了抗倭战场，王翠翘也成了朝臣之烈女，很多事情都有了值得歌颂的一面，人人为国，只有朝廷里那帮人在腐败和无能之间徘徊…但是实在是看的人热血沸腾，冻死不拆房饿死不抢粮的戚家军塑造的真的很棒，卫所官兵一帮窝囊废，实际上也很有道理，在遇到外敌入侵时候依靠指不上的人和千百里之外的救星永远不如自己武装起来。好比武装到牙缝里的老百姓和官僚气盛行的国民党相比一样，完全不是同一个级别，人民战争理论真的永远都不过时！仔细想想在艺术作品中这种历史的正面化改动是非常有可取之处的，今日上尚书课，原本的东夏之争在正书中塑造成了禅位向德的和平交接，成了一种社会理想，人人有了相鉴能够向着这种好的方向做自己，能够形成一种正面的社会价值观，对整个社会和整个民族非常有长远的意义。试想如果东夏之争真如现在人考据那样，那这种道德何处依存，这种正面社会主张何以在人们心中传承？背离了理想化而只求功利和所谓的实际，以争代和，以恶敝善，这种取向真的值得吗？其视角真的长远吗？是不是就成了历史上的“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”？我个人认为这些问题还有待商榷。冲着这些思考，我对这个片的打分从四星变成五星，还有几集就看完了，加油！天不灭，道亦不灭。此地古称佛国，满街都是圣人。这总比满大街都是明目张胆的小人好的多得多！

敢歧视我，我吃了你！

有人的地方就有歧视和偏见，有意或者无意。

电影《第三波》同样讲了个关于歧视的故事。但这次被歧视的是丧尸。

故事发生在欧洲爱尔兰，一种叫做“迷失”的丧尸病毒席卷了整个欧洲，患病者会发了疯地见人就咬。

不过现在病情已经得到控制，人类研制出了解药，但仍然对25%的感染者无效。

痊愈的患者分批次返回社会，他们被称作“痊愈者”。主角赛楠和康纳就是其中的一员。

痊愈者返回正常生活并不是那么容易，首先他们自己仍然记得患病期间发的事情，总会以噩梦的形式困然着他们。

其次很多痊愈者不被家人接受，社会上反痊愈者的人更是不占少数，到处可见反痊愈者组织。

与此同时政府正在计划清除无法痊愈的感染者。

但是研制出解药的女博士相信只要给她时间和资源，最后25%的感染者也能够痊愈。最关键的是她的爱人也是感染者，也因此给了康纳可乘之机。

赛楠返回嫂子家中，并被分配到疾控中心工作，做为女博士的助手，一切还算顺利。

可康纳并没有那么幸运了，先是被父亲驱出家门，然后无法恢复之前的律师工作，沦落为清洁工。

于是康纳怒从中来，新生邪念。鼓动心生不满的痊愈者、策划恐怖袭击、利用女博士的职务之便放出大量感染者。

令人郁闷的是康纳总是拉着赛楠不放，先是打着为他好的旗帜欺骗赛楠加入痊愈者组织，然后骚然赛楠的家人，最后威胁不成恼羞成怒。

原来在病毒爆发的时候，赶回家中的赛楠和哥哥遭遇了丧尸的袭击，赛楠不幸被感染，不受控制的他杀害了自己的哥哥。

而旁观的人就是康纳，就是他感染了赛楠。最为恐怖的是感染者之间能够交流，康纳能够控制别人。

由此可见康纳的内心是有多么黑暗。

感染者被释放出之后，恢复平静的小镇再一次陷入了混乱。

就在这时博士发现自己的爱人被治愈了，欣喜若狂的她独自一人来到爱人面前。

而且又验证了电影中幸福不过三秒的的铁律，博士被冲过来的感染者杀死了，独留爱人空伤悲。

同时赛楠的侄子也被感染，告别嫂子他抱着孩子走向了郊区。电影结束。

作为一部小成本科幻惊悚片，这部电影很明显抛弃了传统丧尸片的大场面，反而找到了一个比较新颖的故事角度。避开病毒感染的原因和过程，将故事重点讲述病毒得到控制后的世界。

而且抛去电影的外壳，导演也在向我们暗示了现实生活中也处处发生着这样的事情。我们因外貌、地域、口音、观念等的不同对别人抱有歧视和偏见，这不就是每天发生在我们身边的事情吗？

总而言之这部电影角度新颖、剧情凌乱、人物扁平、结局糟糕。

最后，人生而平等，请善待他人，否则可能被吃掉啊。

本文发表于《上海电视》2019年5月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-------------------------------------------------------------------------

我们不知道因《小鞋子》誉满天下的伊朗名导马基德·马基迪为什么要拍一部印度电影，更不知道他所描绘的印度底层生活能不能获得印度本土人民认可。单凭运毒少年骑摩托遨游、穿梭街巷逃避警察追捕的戏份，我们很容易认为这是部商业电影，尤其那娴熟的跟拍镜头和年轻酷哥埃米尔身轻如燕的动作。

但很快故事就进入一个个近乎死循环的关系空间：洗衣店老板性侵埃米尔姐姐未遂，反被打破头躺进医院，他若不能开口认罪，姐姐就会把牢底坐穿，若开口，就可能供出埃米尔运毒的违法行为；老板赤贫的老母亲和他两个女儿来探，从利害关系的角度看，埃米尔只有照顾她们这一条路，但他唯一能想到的赚钱保释他姐姐的方式，就是把其中一个女孩卖到妓院；妓院老板也即毒贩，基本封锁了这个区域底层混混靠不法营生上升的通道；逃离酒鬼丈夫毒打的姐姐若没遇上牢狱之灾，随心所欲找她钟意的男人，在他们眼里也是个拿钱睡觉的妓女；无法逃离的女人只好杀死丈夫，换来终生监禁和在只能在狱中长大的孩子……

马基德·马基迪眼里的印度，不是阿米尔·汗那类从弊端里燃出热血、用行动实现希望的阳光印度，而是法律不健全、犯罪难以根除、女性地位凄惨的印度。比起有口难辩的正当防卫引发的困境、难以靠法律途径获取婚姻自由的悲剧，狱中孩子们不知忧虑的玩乐更让人触目惊心。与姐姐组成临时家庭的小孩，随妈妈进监狱时才三个月大，他没有任何错——除非生下来就是错——却只能把老鼠当成朋友，从没见过外面的世界，无论是下雨还是月亮，对他来说都是新奇美好的事物，仿佛它们真是童话之物。

马基德·马基迪的长项仍是拍小孩，用简单细节让敏感的观众推理出孩子们日常的思维和生活，他能给出的困境解决方案也只有善良和爱，尤其是对小孩的保护，因为埃米尔姐弟就是由不幸育出的孤儿。埃米尔与仇人一家组成临时家庭，桀骜不驯、出手狠毒的坏小子，内心开始柔软。演员们很善于靠眼睛和肢体语言演戏，姐姐与老板周旋，从她的妩媚眼神，你很容易意识到她是做惯了利用女性魅力优势去获取生存环境的一个人，埃米尔看女孩剪影的眼神，清醒多思，这又为他不是对女孩动情而是想卖掉她这一反高潮转折做出铺垫。反高潮延续到结局，老板真死了，姐姐可能在他母亲帮助下出狱，也可能获罪终身监禁。她担负起照顾狱中小孩的“母亲”责任，埃米尔则带着丧亲而无依的仇人一家走进有消除仇恨误解之意味的“洒红节”。

困境真的不重要吗？至少这一分钟是甜美的。

第八集，心酸感动。

我们何尝不是在一个大的围墙内呢？

大主教提到香港，一国两制的时候真的破防了。

之前一直觉得june太偏心大女儿了，小女儿在身边就不想着了。外加演汉娜的小演员不讨喜，但是想想她在那个极权国家，小小年纪就要做新娘，真的是令父母挖心般的疼痛吧。

june真的是一个很坚强的好妈妈，为了女儿可以做任何事。目测，美国流亡政府的军事行动会失败，june会带着孩子回到那个新区域。

从故事情节上看并不是很差，但是碰到猪一样的导演编剧，把一部最好题材的剧糟蹋为一部垃圾剧。第一集就让你无法看下去，一场演习，老大不听老二，老三不听老二，敢吗，其次领导都是傻子吗？不是是导演无脑，高级黑。对话拖沓跟剧情不一致。从故事情节上看并不是很差，但是碰到猪一样的导演编剧，把一部最好题材的剧糟蹋为一部垃圾剧。第一集就让你无法看下去，一场演习，老大不听老二，老三不听老二，敢吗，其次领导都是傻子吗？不是是导演无脑，高级黑。对话拖沓跟剧情不一致。

首先，我要声明，我不是请的水军，我只是想把我的分析说出来一下，如果大家不赞同，请也不要喷，谢谢。大家都知道，在中国恐怖片审查制度里，是不允许出现鬼的。所以这就是为什么最后校花醒来，大家都以为这是一场幻觉，其实，这不是幻觉，一切都是真的，这就是所谓的平行空间。女主角是个濒临死亡的人，她在阴阳交叉时空中穿行。所以她既可以感知她存活的世界，又可以感知到另一个世界。问题一：为什么多次强调布娃娃，而且布娃娃摆的位置老是不对。因为存活在不同时空的人，那两个小朋友，团团和浩浩在玩这个布娃娃。问题二：红衣女人是谁？不知道大家有没有仔细捉摸电影末尾，一群人坐着烤火，其中就有个穿红衣的女人，红衣女人说她住在214房间，经常会看到白衣女人，这就是两个平行时空的穿越。女主角看到的红衣女人就是烤火穿着红色衣服的那个人，而烤火时他们口中的白衣女人就是女主角！（烤火那段是重头戏，所有的一切都明了了）问题三：浩浩和团团是怎么回事？大家都知道，小孩子有时可以看到成人看不到的东西。浩浩和团团存在于两个不同的时空，但是他们两个小孩就是交叉点。问题四：情侣到底是死是活？怎么回事？其实这层比较复杂，本人也分析了很多次。我觉得可能是女主角醒过很多次，见到了护士等人，将意识带入了那个空间。所以她当时存在的那个空间的人的样子都是医院的样子。总体来说，这部电影真的是创造了无数个之最。因为过去的国产恐怖片只有两个套路，一个是人为犯罪，一个是主角有精神病，但是这部片子却打破了国产鬼片这一条款。为了躲避广电总局的审查，导演也蛮拼的。感觉豆瓣上的很多朋友对于国外惊悚片就分析的头头是道，一个细节都能揪出一大堆潜在表现的东西。但是一落到中国恐怖片，除了喷就是喷~深夜看完电影有感，小女子先睡了~

在看電影之前，《星空》就是我最喜歡的幾米繪本，喜歡繪本中特別鮮豔又特別幽深的孤寂感，極具衝突，彷彿將心靈深處的秘密悄然翻起，讓現在的自己與內在小孩並肩而坐。對我而言，《星空》就是內在的自己，那個明明應該長大，卻還是小孩的自己。我習慣把書放在床頭，讓繪本中的女孩和男孩陪伴我在無數失眠的夜裡。每當色彩斑斕的畫面浮現眼前，我那被現實反覆折騰的浮躁之心總會緩緩沉靜下來。在我心中，沒有人能將難以言喻的“寂寞”表達得比幾米更透徹，那些瑰麗無比的畫面佐以簡潔卻意謂深長的文字，便能觸及我心中無人知曉的內心世界。之前幾部改編自幾米繪本的電影，總是形似神不似，雖有繪本故事，卻無法以細緻畫面和動人細節呈現幾米繪本中既璀璨又寂靜之感，每次看完總是失望而返。看完電影之後，我發自心底的微笑了。寒冷的夜裡，彷彿有道暖流流過心頭，久久不散。簡單的故事以一種屬於幾米式的安靜氛圍，層層推進，從前所未有的豐富視覺到敞開心房後的溫暖感知，我終於在那片燦爛星空中看到更深邃的美麗。【什麼都有，其實什麼都沒有】電影以一個十三歲小女孩的視角為主。女孩與父母住在豪華的大房子裡，有一間專屬的房間，房裡琳瑯滿目擺滿了父母為她買的各式東西。她看起來什麼都有，唯一沒有的是，快樂。不知道從什麼時候開始？父母總是吵架，一家三口原本應該美好的晚餐時光，不是一片靜默，就剩她自言自語。她懷念以前父母一左一右陪她一起拼圖的日子，也懷念小時候與爺爺住在山裡的美好歲月，那時他們的生活並不富裕，什麼都沒有，但她很快樂，感覺自己彷彿擁有了全界。現在的她，很寂寞，經常一個人，沒有人了解她，也沒有人真正在乎她。她總是默默流淚，淚流完了，寂寞卻還是那麼深。她看似什麼都有，其實什麼都沒有。這不也是我們大部分時候內心的真實寫照嗎？小時候努力唸書，長大後好好工作，過著一種讓所有人放心的生活，但在一切漸入佳境的同時，心卻沒有因此更感富足，反而有個隱形黑洞不斷在心底擴大。為什麼擁有更多了，卻比什麼都得之不易的從前更感匱乏？網路手機的頻繁使用，使得人與人之間看似越來越緊密，然而事實上，什麼都能說的同時，卻好像什麼都沒說；什麼都看的同時，卻彷彿什麼都沒看見。人來人往，卻沒有一個人擁抱自己的心，我想，這才是人之所以深感寂寞的真正緣由。縱然我們都知道寂寞是人生常態，並不是與別人一起就能解決的生命難題，但在浩瀚無垠的星空中，若有一雙願意陪你一同凝視的眼睛，即便此刻天空濃霧密佈，你也一定能看到心中的那顆最重要的星。那顆星的名字就叫：愛。【“我們一起”就能填滿心的缺角】電影中，男孩的出現，如同原本濃霧密佈的天空開始放晴，霧漸散去，一顆閃亮的星開始發光。女孩發現男孩和她一樣不愛說話，總是躲在自己安靜的世界。她不由自主地跟在男孩身後，學他在文具店裡偷文具，並因此露出滿足的笑容。對女孩而言，“我們一起”做同一件事的默契，就是一種內心的陪伴。她最想要的，不過是陪伴，但最難得到的也是陪伴。她想和總是吵架的父母一起完成星空拼圖，她想去醫院陪伴生病的爺爺，但是父母總是讓她等一下，爺爺卻再也等不了她。她的心，漸漸像眼睛一樣，開始不斷流淚，像最後缺了一塊的星空拼圖，也像最後爺爺給她的那隻缺了一腳的大象，再也無法完整。所幸，女孩缺了一角的心與男孩缺了一角的心，竟不謀而合。男孩在文具店提醒傷心欲絕的女孩別忘了付錢，女孩在狹窄巷弄勇敢與欺負男孩的同學打架。他們一起佈置教室，一起面對世界的殘酷，一起前往世外桃源。女孩經常掛在嘴邊的“我們一起”終於有人與她真正一起，無論好事壞事，都願陪她一起。電影中最溫暖的一句話，莫過於這句再平常不過的“我們一起。”“我們一起”意味著快樂有人分享，難過有人分擔；“我們一起”再遠的地方，再黑的夜，也不怕迷路；“我們一起”就算全世界都不懂自己，只要你懂，心就不寂寞了。我想起我聽過最動人的情話，不是我愛你，也不是我想你，更不是什麼與永遠或不變有關的誓言，而是“我們一起，不管你在哪裡，我都陪著你。”我發現自己和電影中的女孩一樣，並不需要滿屋華服與太大的房子，我最想要的是足以容納兩人空間的小世界，以及一雙無論去哪裡都不放開我的手。對我而言，“我們一起”的終極意義就是“不離不棄的陪伴”。所謂不離不棄的陪伴，未必是朝夕相處，而是自始至終一直將所愛的人放在心中無可取代的位置，這個位置不會因時間而消逝，也不會因距離而變改。它是無形的時光機，只要把心打開，就能看見內心深處唯一的那顆星依然為了溫暖自己而閃閃發亮。【你所看到的世界，就是你的心】我非常喜歡電影一如繪本的豐富色澤，女孩家瀰漫著濃郁的法式家庭氛圍，她的房間沒有一般少女的粉嫩氣息，用色大膽，頗具藝術感。然而，如此鮮豔的美麗卻與她黯淡的心呈現極大反差，就像繪本裡的畫面極盡燦爛，映照出的卻是我們內心幽暗的孤寂。我想，不快樂的女孩，根本看不見她住的地方有多美，她的心早已掩蓋了一切。所以當她難過的時候，總是將箱子裡滿滿的寶貝一件件往外丟，她丟棄的不只是物件，還有她以為不再被愛的自己。我們的心境，往往決定我們看到的世界。於是我想起也曾在極度情緒下丟棄心愛東西的自己，當時以為自己不想要了，但不想要的背後其實是被傷害與失望所籠罩的心。不知如何自處？只能眼不見為淨，但如此也解決不了內心無止盡的失落。只有心境得到改變，才能重新看到色彩洋溢的世界，即使真實的顏色並沒有那麼燦爛，我們依然可以看到幻想中那無與倫比的美麗。幻想，並不是空想，也不是自我安慰的心理反應，而是一種當下心境的折射，比真實所見更真實，是內心真正的樣貌。就像電影中女孩與男孩一同坐上往森林穿梭的小火車，經過歲月的侵蝕，小火車的外觀顯得老舊斑駁，山裡的夜漆黑一片，唯一的光源是火車上的燈，女孩凝視窗外，睡著的男孩不自覺靠上女孩的肩，女孩露出溫暖微笑，原本平凡無奇的小火車頓時光芒四射，一飛上天，絢爛了整個天空。如此絕美的畫面讓人彷如置身夢中，卻是逃離城市的女孩那一刻心中最真實也最美好的畫面。這就好比與喜歡的人一起去喜歡的地方，一起做喜歡的事，即使身處喧囂煩雜之境，我也一樣能感受到發自心底的安然與靜好。有愛，且感受到愛，我們就能在平凡之處看到女孩內心的繽紛世界。若沒有愛，或者明明有愛卻無從感受，再美麗的世界，我們看到的依然是黯淡一片。在早已看不見星空的城市裡，我看著電影的星空，感受到指尖傳來的暖意，那一刻，我終於看到前所未有的燦爛星空，在心底，在與愛同在的分分秒秒裡，我不再感到寂寞，只想好好緊握手心的溫度，在時光消失之前，用更大的能量留住愛，留住屬於我的星空。【以為會消失的愛，原來一直都在】女孩問男孩：“兩人之間的愛，會消失嗎？”男孩黯然點頭。然而，長大以後的女孩卻慢慢發現，其實“愛”比我們想像中更強韌。關鍵在於，我們願不願意用心看見它的存在。以前她總以為成天吵架的父母早已不愛她，連一向最疼她的爺爺也言而無信，未將大象的腳完成就離開她。以為不再被愛的傷害，成為十三歲女孩心中揮之不去的陰影。直到她在最脆弱的時候遇見那個陪伴她的男孩，讓她看見濃霧散去後的星空，也讓她懂得了有陰影的地方必定有光。男孩就是她的星光與心光。多年以後，小女孩長成大女孩，男孩的溫度仍未消失，她終於明白她始終擁有愛她的父母，即便他們已不再相愛；她也從不曾失去爺爺的愛，即使她再也看不見爺爺，但爺爺森林小屋中她的畫像不會消失。在我眼中，《星空》中的小女孩與小男孩長大以後，就成了《戀之風景》的大女孩和大男孩，他們不只共享同一片星空，還在獨自所見的風景中看見對方。因此，女孩把男孩放在心中那個無可取代的位置，就像男孩從未忘記過她一樣。缺了一角的星空拼圖，也被男孩用“心”填滿了。我在《星空》中隨女孩一同成長，在成長的過程中，看到淚水灌溉下，貧脊的心開出了更美更燦爛的花朵。我不再放大自己失去的一切，而是細數一路走來的溫暖陪伴，並在心中那個無可替代的位置與我最愛的人深深擁抱。之後，我再度看到女孩和男孩一起坐上發光的火車，往幸福的森林小屋前進。我們是《星空》中悲傷的小孩，也是現實中孤寂的大人，悲傷與孤寂雖是人生必備的顏色，卻未必是最主要的色調，悲傷中依然存在的小幸福，孤寂中未曾消失的小美好，讓我們未能盡如人意的人生始終保有溫暖色澤。《星空》的盡頭，讓我明白了：不會消失的愛，就是我們平凡人生中最不平凡的幸福。無須刻意追求，因為它一直都在，只要用心，就能看見；只要願意相信，心的缺角，就能被愛填滿。