“鬼吹灯”系列，还是要讲究一个味儿。

这味儿，《龙岭迷窟》有。

总说“发丘印，摸金符，搬山卸岭寻龙诀；人点烛，鬼吹灯，勘舆倒斗觅星峰”，摸金连同卸岭、发丘、搬山共计四大盗墓门派，种种契约、诀窍、秘辛与成败，本就构筑了一个引人遐想的庞大世界，借此层出不穷的篇章可以沿着精妙设定龙行万里，不断演变。

而这样的故事，又巧妙地安排在上世纪八十年代的中国。那时候，一切都在乱糟糟、泥糊糊的根基上重新萌芽，或者另抽新枝。新不新、旧不旧地，最容易滋养人不人鬼不鬼的传奇。

作为一个长篇探险故事，道路险阻，危机四伏，本就必不可少，而“鬼吹灯“的另一招牌，却是在这险上，大作民间鬼怪传说的猎奇文章。

《龙岭迷窟》开篇就是陕西省古蓝县的掘墓事件。幽蓝色的山脉延展开去，黑夜里乌泱泱地聚起一群人，半懂不懂地刨挖坟墓，然后准备打开棺材。

老人家说，“必须打了旱魃才能见雨。”何谓“旱魃”，尚未明说，但旱魃早在上古神话就已出现。蚩尤进攻黄帝，让风伯、雨师破了应龙的滔天洪水，于是黄帝杀了雷神坐骑夔牛，做成大鼓，震破蚩尤攻势，又请来能发出强光强热的天女魃，消除风雨。待黄帝杀掉蚩尤，失去神力而无法重返天界的应龙与魃分别留在南北，自此南方雨水丰沛，北方天干地燥。

旱魃的形象也在不断演变。直至汉代，她都是神怪属性兼备的天女。但汉中后期到明初，旱魃成了小鬼。再往后，她更是成了僵尸。面对这个“会引发旱灾”的“怪物”，人们要打旱骨桩，焚烧旱魃，通过把新入土的尸体当作旱魃来打，以祈雨水。

来自古蓝县的当事人李春来提到了旱魃，而胡八一顺势向王胖子解释，说是解放前，许多偏远山区都有这习惯。《龙岭迷窟》这一牵扯，就续上了数千年前的传说。

据李春来所言，不止手上这香鞋，古蓝县还存着其他宝贝，需得懂行的人去鉴别鉴别，这才有了胡八一、王胖子以及大金牙一同前往陕西的探险。

一行人去到黄河边上，船长说这些天发水灾，最怕河神发怒。胡八一笑他封建迷信，急了眼的船长说有一年，水来得快，退得也快，岸上冲来特大的一副鱼骨架子，跑船人视之为河神，取名铁头龙王，还恭恭敬敬地要用鱼骨建庙，以求风调雨顺。

大金牙说，鱼骨庙在天津地界也出现过。网上还真有人在天津葛沽镇蛤蜊堤找到一座，据这位“奏耐天津”所说，鱼骨庙供奉海神，跑船人常去祭拜，香火不绝，直到清朝道光年间折毁，此后，因为妈祖信仰而开始在这供奉天妃娘娘林默。

如今河北省黄骅市冯家堡和山东省青岛市都有鱼骨庙，前者供着东海龙王三太子。传说当年他不忍心见水族被捕杀，便想求仙问道，并化身为鱼，感受其苦，多年后三太子功德圆满，褪去鱼身，巨大的驱壳被水冲到岸上，于是先民用它建造了鱼骨庙。隐隐约约地，都有《龙岭迷窟》的感觉。

民间传说的味儿，都在这一个个绘声绘色的故事里。而所谓传说，口耳相传，又加代代相传，来龙去脉都未必知晓清楚，更不用说添油加醋多时，各地各户自是有了不尽相同的版本。单听一家之言，或是几个版本对撞，那都会有新料。

左有风水八卦，右有科学理论，这故事刮刮蹭蹭地推进，全是谜面，都待揭晓。不管观众是被哪个方子引来，似乎都有可以赏玩的地方。

当然，《龙岭迷窟》也不只是一些猎奇方子的搜寻，构建出那三十多年前一个既架空又现实的世界，魅力又再添一圈。

没有经历过彼时的北京，但报国寺的古玩市场一摆弄，意思就来了。砖红的墙外挂着若干条幅，端端正正写着时代标语，老祖宗留下来的白栏杆，倚着不知哪朝哪代的屏风、柜子、轮子，一溜儿的摊位，闹热的想象扑面而来。

又或者转到小街巷上，沙井包子铺绿色窗棱上露出的原木，墙上青与白的涂漆，整齐贴好的发黄报纸，几张桌子一撑，椅子一摆，生活就这样跟包子似地热腾腾蒸起。

再一回去，胡八一的家里，几乎清一色的案桌、长椅、书架、碗柜，再来一些搪瓷做的壶与杯，似乎都能闻到那远去的气味。

什么都蒙在一种昏黄的光影下，镜头先替观众在一个所谓当下的时空怀起了旧。越往后走，越能见到一个时代的复原，要是不自觉走进去，还真是生出不少念想。

仔细一听，那京片子也是拿捏得好。

叫老板来个煎饼，要“多刷点酱”。羊肉涮完要走了，恋恋不舍地跟店主扯一嗓子“我喝碗汤溜溜缝儿”。“验验货”，那得说“掌掌眼”。 王胖子夸大金牙是“专家”，表述的方式是“人正经古玩界里的虫儿”。

北京人贫嘴儿，不打草稿念词，也是轰轰地炸下来，不好好说话 ，却把话说得好好的，有趣得紧。胡八一负责正气，插科打诨交给王胖子和大金牙，油滑腻歪也不叫人嫌烦。

前前后后虚虚实实地安排妥当了，《龙岭迷窟》才好让好演员出来，一亮相，味儿又都对上了。

胡八一找对了潘粤明。凭借《白夜追凶》狂刷观众缘后入主“鬼吹灯”，他一下子坐稳了正角位置。血够热，气够勇，配一张波澜不惊的脸面，终归是探险题材必不可少的安心药。

姜超也很对王胖子的形象，形像了，神也像。大嘴一张，憨厚里透一点鸡贼，忠实里掺一些鬼马，气氛总得靠此等男二调剂。

大金牙一生意人，精明，世故，龇牙咧嘴地生一些猥琐，又暗合一些道不明的才智，佟磊揣摩对了，跟姜超配得正好。

三个主要角色选得妥帖，其他配角也不见马虎。高伟光演鹧鸪哨人气不少，张雨绮挑战Shirley杨也自有飒爽劲头，王奎荣也掐准了陈瞎子的神机，胡明对李春来的瑟缩诡诈都有见地，整体都不赖。

寥寥几集，大致故事线已经稳健地分岔开去。胡八一三人如何误入龙岭迷窟，如何虎口脱险，Shirley杨如何查明红斑根源，如何遍寻雮尘珠，既是这部剧集值得期待的脉络，又是整个系列承前启后的过渡。故事已经如箭在弦，就看未来如何构建这一鸿篇了。

从小喜欢看武侠，但近十年好像都没感觉到这么燃这么有江湖气的武侠片了！

好多看第一集就黑的，如果是真的感觉打得不好看，不是纯尬黑的，一定要去看一下22集，雪山大战的完整版在22集！！！第1集里是平四的口述，这是别人讲的，并不清楚细节，所以放的镜头都是点到为止。

但22集全是苗人凤自己的回忆啊！招招式式都是按原著神还原的，加上22集是苗人凤在教胡斐武功，一招一式都在闪回雪山大战，二场打戏招招式式都那么像，但胡斐快胡一刀慢，就又并不一样，两边都打的酣畅淋漓快意人生，苗人凤藏在心里18年的愧疚、找到胡斐的开心，胡斐对苗人凤的又恨又敬，所有人的情绪碰撞，全部都打进了这招招式式之中，就看到非常非常的燃，却又想哭的那种燃！

原著写的招式，剧里全都用心拍出来了：

苗人凤摇头道：“这话错了。当年胡大侠以这路刀法，和我整整斗了五天，始终不分上下。他使刀之时，可比你缓慢得多，收敛得多。”胡斐一怔，道：“原来如此？”苗人凤道：“是啊，与其以客犯主，不如以主欺客。嫩胜于老，迟胜于急。缠、滑、绞、擦、抽、截，强于展、抹、钩、剁、砍、劈。”原来以主欺客，以客犯主，均是使刀的攻守之形，劳逸之势；以刀尖开砸敌器为“嫩”，以近柄处刀刃开砸敌器为“老”；磕托稍慢为“迟”，以刀先迎为“急”，至于缠、滑、绞、擦等等，也都是使刀的诸般法门。

这部剧前面所有主角出场的戏份，我觉得还不错的，虽然有魔改，但可以接受。十几集田兰苗的狗血三角恋加的有点水，很下头，但是从17集胡斐和赵半山结义，18集苗人凤眼瞎，19集程灵素正式出场，药王谷非常还原原著的2集后，21集苗人凤蒙眼打戏、胡斐打田归农苗人凤指点，22集苗人凤指点胡斐的这场封神的大战，23集胡斐程灵素结拜，这一路非常紧凑又精彩的剧情下来，我觉得前面的狗血剧情都可以原谅了。

最重要的，现在能这么用心和认真拍打戏的武指团队和演员，真的值得用5星好好的鼓励一下，感谢你们又圆了我尘封已久的武侠梦，希望资本爸爸能多看看武侠！

粉丝向（暂，有空再刷再好好写一篇影评）。

2018年24岁的闲闲跑到横店象山拍的电影，其实在更早2016年的时候闲闲的博客就有来横店的照片，后来才知道是拍了漫画连载10周年纪念影像的宣传片，那部宣传片画面非常好，想想应该就是那时候定下来的主演吧。

电影本身四星，一星扣给我挑剔的看动作片的眼睛，我真的很爱看武打片，这部武打场景很努力做了，贤人单打的几场都蛮用心的确实是没学过招式的热血乱打，气势有，不华丽，但是本来设定如此对日本人要求不能太高，竹林打斗让我想起胡金铨和李安，是致敬吧，应该是吧？

粉丝滤镜加一星给五星，刚刚看了纪录片，杀青时候接过花束摇头甩掉眼泪的贤贤真的心脏狙击…像个脏脏的小狗，那么瘦，领口看过去都是排骨，眼睛放着光：戏里是小兽一样的光，采访时又变回呆萌善良的样子。我一把眼泪一把鼻涕，你们知道我家闲闲多努力吗！！

还是说说武打戏：虽然武术指导设计的动作征服不了看惯香港武侠片的眼睛并且感觉招式很日式，特别是纳刀的姿势，不过也有学习模仿成龙的喜剧动作的时候，总之这部戏全篇都在打，基本是男主一个人打了四五场链接起来的剧情。男主动作戏作为从没演过武打特长是踢球的人来说能几个月做到各种凌空飞踢，跳起膝盖跪倒敌人再翻滚劈砍还有一镜到底自由发挥的剑术对决居然直接拍的没有威亚和剪辑真的…（你们知道我家闲闲有多努力吗！！！开玩笑！）意外的看纪录片时候发现他用的剑不是软的，很硬，敲起来很响，即使是套招也很容易受伤，在那种运动量下男主也一直饿着肚子，因为是奴隶少年的角色要消瘦。

（2019年上映后闲闲参加个综艺又回了一趟横店影视城，去了一家看起来一点也不贵的饭店里点了一个一人小火锅说当时拍戏都不能吃很多，只能点个小火锅涮点菜吃，这次要点羊肉片，真的很可爱…）

拍摄前跟着武术指导练习两个月拍了三个月，贤人以前事务所给他接一堆少女漫改在网上没少被骂，爆死俳优什么的，其实那些少女漫改本身剧情就极其薄弱，贤人已经是所有人里面演技最自然最好的一个了，有一部戏有弹钢琴的镜头他也是能做到跟着老师一天四五小时练半年再去演，本业余钢琴爱好者看他手形位置都对，是真的学会了。很敬业，演技也好，认真演戏时候不是天然不是笨蛋，会认真揣摩角色，信是奴隶少年很野性就去看小孩子和猴子的视频模仿，致命之吻里演穿越时空的角色就能细致到重来一遍时间线说第二遍台词时候比第一遍时演的假一点，真的是很好的演员，而且一部分是天生的，比如声音，男主声音条件很好，很少年音又有底气会发声，是可以当旁白和去配动画片的声音条件，他真的很专业。

2020的现在都在跟那个武指师傅关系好，演了动作片以后确实是爱上了武术，休息日也去人家工作室练习，虽然我觉得那个武指设计的动作挺一般，但是因为武术上他没有偷懒反而变成爱好了，身体状态看起来一直很好，这部电影到现在两年了一直清瘦着。武指有时在推特上po他照片说这是是他可爱的弟弟，贤人之后也参演了武指主演的电影，虽然戏份不多，疫情期间也没人看，还是卖力宣传，可见他私下肯定是非常好相处的人吧，啊，我的闲闲真是…（完美！）

（现在2020年9月在东京日增2百人的情况下，如果樱花妹消息无误应该是在拍第二部，就觉得真的好辛苦啊…）

电影本身是少见的日影大制作了，很燃很热血，喜欢少年漫画的看了绝对不亏，除了闲闲男二的演员吉泽亮亮也是神仙一样的人，演的非常好，演的阿政，那个眼神太有说服力了，凭着这个角色拿了日本学院奖最佳男配。第二部希望可以维持这样的票房再打的好看一点，当然能再来天朝或者天朝上映就更好了！

1.《狄金森》的编剧是叙事节奏把控的高手。她始终以艾米莉的伟大人生为重点，艾米莉和sue的感情线被交待得完整但恰到好处：不过多让剧情失控为卖姬的emisue，也没有成为很单薄俗不可耐可有可无的败笔，在一次次内心挣扎或相互伤害中合理推进感情直到验证真心，水到渠成，很浪漫。最难能可贵的是两个人都没被塑造成完全的恋爱脑或渣女，艾米莉和sue都热烈但也清醒、理智、互补，尤其sue的温柔守护和无条件支持信任可以说是艾米莉得以心无旁骛施展才华的条件之一。2.可遇不可求的双箭头。艾米莉的人生不止有sue，她心怀的更多，包括家国、写作，这也是她的伟大之处。因而她对sue的感情没有sue的程度深，是合理的，但不妨碍两人相爱，因为潜意识里艾米莉心中本能的第一位还是是sue。sue的人生里经历了失去亲人、嫁人、被强奸种种悲惨，艾米莉是她最信任的、能够安放她满是伤痕的心的依靠，所以艾米莉在sue的人生里分量更重，因而第二季苏横冲直撞不顾一切地说我爱你是合理的，因为对sue而言爱艾米莉这件事相当于人生大事，且爱的深，备受折磨，无法摆脱，必须要表达出来，不管结果如何。只在艾米莉的角度看sue觉得她莫名其妙小题大做是不客观公平的。不管你是否像我爱你一样热烈的爱我，我始终相信我们之间的爱，我会等你，在等你的答复的过程中依旧支持你，包容你。这就是苏，温柔坚韧，感性理性并存的完美的苏，最好的知己，最好的爱人。

emisue线，是诗人狄金森伟大人生中一个无比美丽闪光的注脚。非常浪漫美好。

导演虽然是个华人，但是满满的美式价值观和对中国的偏见。当然了，鉴于她是个台湾的华裔，这也是正常现象，即使电影亏本了，估计台湾绿媒也会给他不少钱。影片里。各种偏见连IMDB上的美国人都看不下去了。片名的原话：go back China，在当时的语境是叫滚回中国，国内的翻译把它翻译成回到中国真是自欺欺人。

并不想给这部剧打低分，因为及格线上的les影视很少（les影视数量上本身就少得可怜了），但两季一口气看下来，真的三星不能更多。

第一季其实还行，虽然所谓的punchline基本很无聊，从镜头到故事节奏还都给人一种不怎么愉快的neurotic feeling，但这个整体的感觉和剧情是契合的。self-hate显然是万恶之源，addiction、insecurity、anxiety、feeling undeserved等等等等都与self-hate有关，于是feel good就指出了问题的核心：为什么只是为了feel good，一个人要做那么多错误的选择？为什么feel good那么重要？因为心头的self-hate过于深重。对于（绝大多数的）LGBT来说，self-hate势必是绕不过也逃不过的负担，放下这种systemic psychological burden是性少数人群获得健康人生的关键课题。第一季虽然基本没有关注到systemic的方面，但对于psychological的方面还是有相当准确的展示，从Mae热衷追直女到担心自己不是男人George会觉得not enough，应该都算是非常普遍的lesbian inner turmoil了。

第二季就不行了。笑点是比第一季多了一点，但Mae和George关系的发展实在是没什么说服力，Mae创伤的展现也让人无语。先说MG的关系。从George有martyr情节的“emotionally unhealthy”和Mae完全不成熟的“mental illness”的人设来看，在缺少其他强力因素介入的情况下，这两个人的关系只能是寄生关系，而不可能是互相拯救共同变健康的共生关系，最后的HE真的很强行，负负得正也不是这么来的，love is magic这种废话只能拿去糊墙，圆不上MG关系的逻辑。至于Mae的创伤，理智上我很同情Mae Martin的遭遇，但是这个创伤整个铺垫得太尿了，以至于看完没有任何揪心的感觉，配合上M愈发烦人的人设，只让我觉得矫情。最后和Scott的对话更让人无语，不是说受害者面对加害者必须要声嘶力竭流泪泣血什么的，但既然是closure就得说清楚，和abuser用现在时谈love是什么鬼？这个斯德哥尔摩式的台词真是看得我翻白眼，而且一下把前面较为清晰的话的力量给削弱了。人的情感当然是很复杂的，但不是什么情感都是可以用love来指称，拜托Mae Martin把love的定义和范畴搞搞清楚，语言的混乱是危险的，寄生关系和abuse也放进love的范畴真的离谱。

两个女主颜值不错，George长得太tm像Rashida Jones了，整个就是白人版的。Mae帅则帅矣，人设讨人嫌就算了演技还不行，整个很出戏，倒是Phil和Jack很可爱……我还是再去重刷一遍Gentleman Jack好了……都2021年了第二季啥时候更新55555

我一直以为，从北京到长沙两个半小时的距离很近。但是实际上，这条航线有1446公里那么远。原来，我以为我并没有走远的同时，我们之间却隔着万水千山。我没有忘记暖暖的味道纷飞的大雪，也没有忘记你岁月如诗，思念如画，浅唱低吟，轻描细绘，似小雨轻轻如初晴淡淡。上海湖南广州三座城三段诗，韶光已逝，时过境迁，愿我们都不会输给时间。回忆是筒子楼的楼梯上吹来盛夏的风，回忆是放学后的小卖铺，总会等到你。回忆是磁带里单词表后的一分钟告白，回忆是故意坐错的公交车，假装和你顺路。回忆是饼干桶里永远也吃不完的数字饼干，回忆是盛满米粉的大花碗，还有奶奶的叮咛。我看到昏黄的田野，冷漠的夕阳，以及飞驰的工厂。我看到或者看不到熙熙攘攘，我看到许多人跟我一样或者不一样，我看到银色的时间在流淌。我在路上学会了遗忘，只是有些东西你永远忘不掉。像是某个老味道，某个老旋律，某个眉目依稀相识的老面孔，某个被风拂过的瞬间，某个喘不上气的心跳。你总是在向前走，记忆在原地驻足停留。你回头招手时，它轻轻微笑，却永远不会再靠近你了。

讨论蔡明亮的电影总是要站在电影语言的角度来分析。他的电影里，总是水平的视角和总是中远景的固定长镜头像是一种冷眼注视，总是被弱化剧情又带来一种间离效果，总是没有身份背景的人物代表了当代底层个体的生存状况，这些人物总是沉默着又代表了当代社会人和人之间的冷漠，他们裸露着的身体又带来一种窥视感等等，这些都成为蔡明亮的标签。

看他的电影一般不会对剧中人物的“移情”，反而会达到一种“间离效果”，把电影与观众的距离拉远了，使得观众从电影中“抽离”出来，却丰富了电影的多义性，可以对其做任意解读，又使电影与观众的距离变得近了。

孤独感

蔡明亮的长镜头像是一个冷眼旁观的中立者，时值长，不变焦，多平视。比如《洞》的第一个镜头，李康生躺在客厅沙发上睡觉，厨房窗外的雨可以清晰看到，景深很深。睡了好一会儿之后，有人敲门，李康生起来走到家门口去开门，镜头摇移，开门的动作依然清晰。长时值带来时间感，深景深配合人物的走动带来空间感，加上生活化的布景（茶几上的啤酒罐和烟灰）和布光、环境音（雨声），达到一种写实的效果。而在这种写实效果下，人物倍显孤独。

空间意象

《洞》的时间设定在新千年到来的时候，台湾爆发了一种名叫“台湾热”的疾病，给人一种恐慌感。在接下来的时间里，电影主要发生在小康和杨贵媚居住的那幢大楼里，大楼寂静、破旧，窗外一直下着雨，时不时有垃圾袋从楼上扔下来。走廊、电梯里常常是空无一人，整个大楼仿佛只住着他们俩，蔡明亮借由建筑物的冰冷和破败，表达了底层民众的生存状况和冷漠关系。

电影里，小康住在杨贵媚的楼上，水电工在小康家的地板上打了个洞。男人住在楼上，女人住在楼下，彼此的联系是这个“洞”，这本身就让人浮想联翩。

沉默与喧嚣

《洞》里的人物大多数时间都沉默着，即使有对白也是寥寥几句，取而代之的是雨声等环境声。其实在我们的现实生活中，常常会有这样相对无语的情况，即使是同事之间的聊天，也多是交言不交心，人和人之间总是彼此疏远、冷漠。

肢体动作取代了台词来进行传情达意。有一场戏是小康和杨贵媚在走廊里，他们彼此看见，小康眼里流露出的是无视，而杨贵媚却有些留恋，忍不住回头看。肢体动作恰到好处得表达了杨贵媚对小康产生的情欲。

当天晚上在杨贵媚的梦里，就出现了小康和她热舞的画面，可小康一直拒绝和她跳舞。

本片女主的梦境总是热闹的，总共有五段，都是杨贵媚的歌舞表演，她身着热辣的旗袍、化浓妆，搔首弄姿，唱着葛兰的歌，她舞姿撩人，在破败的楼道、电梯里来回穿梭。布光方式一改写实风格，彩色的光仿佛是舞厅。这种人内心的热望与平时生活中的沉默寡言形成鲜明对比，更加凸显出现代人的无助和孤独。

穿洞

电影最后，小康把得病的杨贵媚从洞里拉到了楼上，彼此隔着一个天花板的两个人终于共处一室。我们本以为下一个画面会看到两人的交谈，却看到两人穿着梦境里的衣服在一起跳舞，继续沉默着，分不清楚这是现实还是梦境。也许这就是现代人的“彼此交融”，无法用写实的镜头去描述，只能用一段梦境中的舞蹈去展现，舞蹈越亲密，反衬出人与人之间的沟通就越无力。

长镜头

蔡明亮像侯孝贤一样偏爱着长镜头，但两人却有着明显的区别。侯孝贤的长镜头总归还是其故事情节的一部分。而蔡明亮却只是把人物日常生活的举动“记录”下来，睡觉、走路、上厕所、自慰……脱离了情节之后，使观众能够赋予电影更多的解读。

蔡明亮在一次采访中讲到：“当一个镜头长下去，就不是一个情节了，是人的样子、人的行为。当观众看的时候，关照的还是自己……看到人的像动物的一部分。”这未尝不是一种更为深化更为开发的处理方式。

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很多人都不喜欢黄晓明版的杨过，可是我觉得这个杨过还是演到我心里了。杨过不是一个玉面小生，而是一个充满浪子气息的痴人。他的邪气，他的感情，都是坦坦荡荡。很多人说晓明演的用力过猛，但是我觉得杨过在青年时期，就该是这个样子，无拘无束，桀骜情深。陆家庄重逢，绝情谷相认，终南山成亲，这几场重头戏，黄晓明把杨过还是演活了的。我最为感同身受的一场戏，就是郭芙用冰魄银针误伤杨龙二人后，杨过眼神中的绝望不甘与强忍的愤恨，让我的心似乎也拧在一处隐隐作痛。刘亦菲所饰演的小龙女，更是不用说。很多人都觉得刘亦菲是颜值达标，但是，我想说亦菲的演技真的是没得说。小龙女的情绪不会像杨过那样大起大落，她似冰雪，但却柔情善良。亦菲在剧中对于小龙女神情的把握，可以说让这个角色变得鲜活，这不是随便摆个面瘫脸就可以做到的。

这部剧不知道反复看过多少遍了，很多场景台词，都刻在脑海中难以抹去了。不知不觉十年过，回首已非少年。

很久没有看这种霸道总裁文了。开始以为又是玛丽苏脑残剧呢，看了宣传短篇被主角们的颜值吸引了。太甜了我的天，通宵把上下季都看完了啊。这种轻松下饭、颜值高、不夸张、比较符合正常逻辑又非常甜的剧真的太稀缺了！我丢，完全沉浸在男女主角的浪漫爱情和颜值里了，花絮也超级超级超级超级超级超级超级甜，CP感太强了，两人太逗太欢乐啦。还有木有第三季？拜托再合作吧，好欢喜(?▽?)

E3并没有什么高端的科技内容，或是卓越的想象，这种意识与机器融为一体的，抛却肉体而注重精神的桥段实在太多了（连现实文学里都有很多，比如月亮与六便士，电影路易斯韦恩的激情人生）。也许对于现在某些人来说这是令人敬佩、可望不可及的，所以这对于他们是一种震撼。

将整个星球，设定为一个机器，不知道起源，仅仅通过机器的提问，主角的猜想就想让观众确定这一点，让人感到从科学上的不可信。而高端的宇航服的氧气瓶居然不可以拆卸，更是让人感到荒谬。一切就像是一个人在臆想世界里的自娱自乐，我对这种仅仅唯美的个人心路历程感到很无聊吧，从逻辑上说不清楚，从个人历程上又让人觉得不合逻辑且缺乏新意，所谓唯美的画面也没踩在我的审美上，蓝紫的配色像赛博朋克画风插画的低像素版，杂乱的电磁波并不会让我觉得美，而且电磁波谱看到的画面不会呈现那种样子。有人讲这是诗兴与科技的结合，但我从这样不合理的设定下主角最终与机器融为一体的命运里看不到诗兴，（如果配合画面与角色经历找到的几句诗也算的话，虽然那几句诗挺美的，但美则美矣，仅此而已，没有感到什么深刻的东西，一切都来源于个人视角与经历），科技解释的不清不楚，不知缘由地将星球设定为机器。

还有比较重要的一点，主角并没有自己的特点，也就是说这个主角换谁当都可以，没有特异性，故事中没有反映什么有趣的人性，这样一个个人的命运也不能带来深刻的主题，对于某些人来说也许是视野开阔，美丽震撼，但是我觉得这远远称不上科技与诗兴结合的水平。

评论区有朋友用更精简的语言说出了我的疑惑。只有画面和诗的堆砌，却存在科技，故事和内核上的显著漏洞。

比如氧气瓶的问题。如果不可拆卸，那么这仅仅是一个人面临困境的无奈之举。如果可以拆卸，但是主角仍然带着同伴的尸体，那么这是值得颂扬的人类闪光的精神。

还有关于这个故事内核和画面等等的问题，不过没有那么多空闲细致地说了，更值得我看的东西还有很多…

总之我不觉得这集讲了一个好故事，喜欢的人我也没有在批评你们，仅仅提出问题，要允许人们有不同的看法，不是么？

神烦女主，幼稚矫情，一直说不想拖男主后腿，又一直影响男主。

男主去国家队集训，她嘴上祝贺他支持他，实际上又不理男主说什么要提前适应没有他的生活？

前面男主因为担心她一个人不安全想照顾她没有去国家队集训，和女主一起去了冬训，后面女主就怂得不行要离开冬训当逃兵。就令人费解？

这是什么鬼？幼稚得不行了！越看越烦她，果断弃剧了！

死人和陷阱之后第三部，简直要被这一系列作强圈成西默农粉，意外还隐约暗合最近听的几场分享，强烈推荐，IPTV可看。

本作地点由之前的巴黎移至乡村（名字忘了，懒得会看），少了大都市的交错复杂，却反而使得整个故事、人物、重点更加集中突出凝练。结局不难猜，善恶也很一目了然。情节依然不算是本格风的意外反转，而是弥漫着系列作一贯的凛冽忧伤。梅格雷探长秉持着靠踱步+眼神+小纸条的探案大法，作为巴黎警局总探长依然坚持时时刻刻被开、偷偷摸摸办案的良好作风，上次是夫妻开启了小酒馆，这次又洗手下厨煎蛋卷，俨然出得了厅堂下得了厨房；让维埃和拉普安探员依然兢兢业业勤勤恳恳唯探长马首是瞻一看就光棍一对无所事事；安德森先生一登场就知道外表可怖内心高尚浪子回头气质高洁；女主角作为受害者有颜有沟一登场就知道你不是个好人；其余乡村诸君无不靠自己的眼神肢体行动坐卧散发出我是关联方的强大气场。全片保持着系列作精致的服装道具，绅士们的欧陆风格三件套，巴黎或乡村的场景布置，演员们集体在线的演技，不得不强烈推荐。

全片重点，我以为还是在于所有人物的坚持和转变。格朗让眼看着周围人财富的急速增长，业绩表现迅速翻自己好几倍，而如自己、如梅格雷、入故去的好友，也许这辈子有的只是那比市场基准好却永远难以爆发的收益，最后选择了风格的转变（或者说堕落）。尝到了甜头，却也难逃市场的诅咒。他并不是不知道市场的险恶，作为警察更是见过太多人性的不可靠，一如最后他对梅格雷说的，卡尔只是艾尔斯离开魔窟的车票，也一如他自己所知的，自己知道艾尔斯并不爱他，可是他也一如其余那些狂热的市场参与者一样，宁愿相信现在是不一样的，自己是不一样的，结局会不一样的。可在梅格雷同情却灰暗清冷的眼中，老友一如他所见过的太多太多，还是一样的。迈过了初出茅庐的激情，迈过了蛰伏的煎熬隐忍，迎来的往往并不是苦尽甘来和人生巅峰，也许更多的是澎湃汹涌的价值观的冲突迷失、人性的欲望和堕落、中年的困境和窘迫，这也是系列作不仅仅是冰冷凶杀的迷人之处。

令人欣慰的是，系列中还是有不少坚定，让我们看到为人贵在有知人之明，为人贵在有自知之明的坚定。探长一如既往坚定的眼神，部下一如既往坚定的支持，贤内助一如既往坚定的理解，当然我们也不会忘了部长您的哦，每次叫着喊着要开掉开掉最后还是瞬间力挺！