在b站刷了一波童年回忆，算是半架空的历史剧。说一下演员吧，李亚鹏饰演的天字第一号段天涯是一个很中国化的大哥形象。他仁义忠信有责任感，初恋是雪姬，后来因为责任娶了雪姬的妹妹飘絮。最终柳生一家都因为他死了吧，只能说柳生一家除了雪姬就没有好人设；霍建华演了地字第一号归海一刀。我个人认为这是全剧最悲痛的一个角色。母亲杀了走火入魔的父亲。被瞒在鼓里的他前十几年一直想报仇，痴汉海棠等两人心心相印时海棠却因为拆穿飘絮被飘絮所杀，感觉当时的一刀已经失去了人生的目标与信仰。(里面还有华哥唱的歌哦，蛮好听)叶璇饰演的海棠真是让人心水，男装的海棠，翩翩少年俊秀风流。同时为皇帝，首富，一刀所爱，却是唯一死去的大内密探，海棠作为义女，她敬仰神候，作为密探，心思缜密，作为妹妹，她尊兄护嫂。海棠的死。大概是天涯对飘絮最不能原谅的事。郭晋安饰演的成是非和陈怡蓉演的郡主是剧中最甜的夫妇了，情投意合，志趣相投，重要的是两人都愿意为对方改变，成长。这大概是婚姻里最动人的事。成是非喊郡主老婆的时候超级甜。郡主实力护夫也是刁蛮的可爱。

当然，终极版大boss就是神候，演技实力出彩。嫉妒陷害古三通。对素心情深似海，与曹正淳的斗智斗谋，前期智慧正直，后面的企图造反野心四起，都刻画的入木三分。ps。我觉的神候特帅。哈哈哈，弹幕里有人说神候想做皇帝就去演了步步惊心的康熙皇帝233333

曹正淳这个人我本来还觉得挺阴险的，但是和神候比起来科科小儿科，最重要的是公公脸上的腮红萌的飞起。

值得一提的是邓超演的里边的皇帝。哈哈哈，问题是看到超哥的脸完全严肃不起来啊哈哈哈哈

石头一开始的悲情主义，深深的不配得感，注定了他的结局！

他的结局跟他每一次遇事儿的决策有关！能力强、穷、又要强，注定要吃更多的苦！过于相信自己，但是认知和知识储备的局限往往不能支撑他做出最正常的决断！

他的性格注定了他跟姜枚不合适，因为他想配得上姜枚！他活的太累，像一根绷紧的弦，弹一弹就会断！

前言：个人经历有些许类似，故观影时更能理解Grace的心境，别杠，杠就是你对。

导演兼编剧和女主极出彩，很多人说女主不是，她的控制欲我不知道是与生俱来还是在不同个体的伴侣位置上发展成的（女强男弱），所以不多深究，个人认为爱德华显然也很有问题。出轨，在我看来不是最为致命，而是无所作为，无动于衷，委曲求全，苟延残喘，最后懦弱逃离。29年的婚姻相伴，他独自完成从坠入爱河、消磨、隐忍、移情再到漠然离开，反观女主，一直以为婚姻幸福，丈夫顺从，事实上他从不透露内心想法，吝于表达爱意，冷漠又听话，造成女主步步紧逼他一再退让，最后一次争执成了导火线，Grace直到Ed离开刹那才得知外遇和枕边人的不快乐，连挽回的机会都没。得知所爱之人和自己朝夕相处点滴快乐甜蜜都是假象，真的会恍惚眼前发生的是否真实，你可能会觉得一切认知世界观都崩塌了。缺乏沟通是表象，归根究底两人根本是两个世界的人，他说跟别女的在一起everything seems to be easy而跟Grace just cannot be right，这就是不合适，为什么不早点离开要让她活在幸福假象里最后男主却成了受害者。最搞笑的是，他离开了还定期跟儿子询问Grace情况，因为他为自己的快乐而愧疚，但对期待他归来的女主就是藕断丝连的不放过，他在心理和道义上成全了自己，显然无耻。甚至片尾Ed问能不能做朋友，真的别了。白日易度，黑夜难眠，这从头到尾对Grace不公平，没担当就放过，抱紧我Grace。

电影和罗赛蒂的诗极度贴切，这是首悼妻诗，像女主说的，我宁愿是个寡妇，想念时定格在曾经美好的回忆。

其实说女主作或任何都可以理解，但相对斯嘉丽的婚姻故事，希望沟壑更像被窥视的部分真实的婚姻生活。看得出女主是一个优雅得体的女人，人如其名，但那些歇斯底里的行为真的很真实，她只想留住一个人。像给狗取名Eddie，她真的希望他可以像它一样stay，stay with her

【详细】

130401073

看到22集了，观评

1感觉周武简直就是杨过，张无忌，对女人不拒绝，中央空调，然后女人都喜欢他，不过不同的是武侠里面的女人都会为了男主去死，付出很多，而这剧里喜欢他的女人为他付出的并不多

2周文自私自利，对阮若水，对曲慧敏都，对周家自己家人

他怕政治牵连，自己前途，抛弃阮若水母子，利用完曲慧敏，又要抛弃她，对自己家人更是不闻不问

看完黄蜀芹导演在87年拍摄的人鬼情，不免叹息，30几年过去，国内影视在女性题材上丝毫没有进步，反而可以说是退步。现代影视技术的丰富简直反衬了影视文本内容的空虚...说回人鬼情，女主幼年母亲出走，在周遭社会舆论对于女性刻板定义的挤压下，选择以扮演男性来获取在群体中生长的力量，这里的扮演其实是指唱戏的反串。（戴锦华老师指出这里其实变成了现代女性思想与中国文化的交汇，因为五四在中国创造的现代女性这一概念是来源于西方女性反抗基督教性别差异的文化历史，但在中国本土是没有的，以至于乾旦坤生——戏曲里的反串是很自然的现象。而戴老师的西方同僚一致认为这是异装癖，是同性恋倾向。这简直就是研究比较文化内部都无法避免的文化认知差异。这一点确实没有戴老师点出我是认知不到。）后来女主穿男装剪短发在女厕所门口被当成流氓指责，又被即将成为她老师的男性拯救，是又一次转折。是内心的性别认同与生理的性别事实所产生的迷惘，她的老师在厕所指出，外表像男生就是男生吗，并以梅兰芳举例来反驳群体认知。这位老师后来也成为她的情窦初开的对象。在这个阶段中，她对于女性身份的认同一步步被激活。但与已婚生子男老师的情感萌动，包括老师因此的调离岗位——即便剧团几乎所有其他女孩子都爱慕着那位老师，使周遭的群体舆论力量再一次汇成一根具象的针扎入她的手掌。在这刚刚体认到女性身份的时候，她再一次被刺痛。这之后她成为了河北梆子艺术家，并且在丈夫的反对下，反串演绎了享誉国内外的钟馗一角，而报道里却将丈夫的所谓支持和投资覆盖在她的艺术水平之上。这个女人在她人生中几乎所有的女性特有身份的阶段，都受到了尖锐不可治愈的伤害，她作为一个女儿时，她认识到对男性的爱恋时，她作为一个妻子时...唯独她在她的事业中扮演钟馗时，她被自己拯救。这部电影最终的结局不是什么大团圆，不是什么大女主逆袭打脸，女主角到最后都不一定被完全地治愈，而导演她只是让人们看到这个直到现在都未曾消失的课题，像平静湖面（生活）之下深潜的锐意，不知在什么时候被翻搅起来，成为可能在所有女性生命中能刺痛她们的一根针，或者一根根针。一根针或许是那么不足为外人道，那难道就只能以闭口咬牙的姿态去承受一根又一根吗。ps居然有人提霸王别姬，恕我也没怎么记住霸王别姬，所以没想到这两部电影的种种镜像，不过即便人鬼情早出生几年，演员上多么不豪华，也不至于两部影片知名度天差地别，只能说现实中两部影片的知名度差异+影片主角的性别认知镜像——再次令人绝望地映射了人鬼情这个影片所表达的内核的真实程度吧...

青年导演余庆的《特殊嫌疑犯》仍然是部罪案题材的电影。男老师林文开车偶遇几个女学生，就顺路送她们回家，谁知其中一个女生下车后竟被人残忍杀害。于是，离异的林老师理所当然地成了头号嫌疑犯，有口难辩。虽然后来他通过个人努力找到了真凶，但他的生活却已无法回到最初的模样。显然，这个故事很像丹麦的经典获奖影片《狩猎》。不过，即使是有所借鉴，电影《特殊嫌疑犯》也讲出了一个足够“中国化”的故事，并且在叙事的凝炼和主题的挖掘方面，自有其长处。全片时长71分钟，比之前的《监禁风暴》更短，故事也更纯粹，更凝炼。此外，电影还借老师和疑犯之口，质问其他人：我长的像罪犯吗？的确，生活中的我们，难道多数时候不就是这样依靠固有的“成见”来判断和处理事情的吗？因为“成见”和“偏见”被遮蔽的事实真相到底有多少呢？电影的叙事视角也很值得称道，它是按照生活本身的逻辑，而不是以讨好观众的逻辑，来讲述故事的。有个印象深刻的小细节：出事后，老师向同行的其他女生了解情况，第一个女生说那天她们共同凑钱给出事的女生买了条红裙子穿上了。正当我对为什么偏偏在那天凑钱给出事女生买红裙子这点心生疑惑时，老师询问第二个女生的场景出现，并由这个女生说出，那天恰好是出事女生的生日。于是，前面的疑惑迎刃而解。但是导演为什么不在第一个女生那里就和盘托出生日这个细节呢？这显然是一种遵循生活的逻辑，不刻意迎合和讨好观众观赏口味的，值得尊重的处理方式。电影中这样语焉不详的处理还有很多，比如那个眼神凝重，出镜率颇多，但却在破案方面毫无建树的中年警官等等，这些虽然给理解剧情制造了点小小的困扰，但仔细一想，我们的现实生活，很多时候不就是这样模棱两可，语焉不详的吗？那种全知全能，一览无余的透明生活可能存在吗？《特殊嫌疑犯》（2016.中国大陆）8分

冲着甄子丹来的，结果拍的一塌糊涂！

不说别的吧，就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。

乔峰被污蔑、揭露身世那场戏，本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏，在电影版里，被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为，乃至在表情上都没有反应。按理说，在这种被揭露身世的巨变面前，人物表情应该有巨大的反应，然而甄子丹好像知道了这一切一样，毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏，更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首，冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下，然后像没事儿人一样骑马走了，那神情，分明就是告诉大家：我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人！

卧槽！大哥，那可是四刀八洞啊，让你搞成四刀一洞，你是在串羊肉串吗？

反观黄日华版的《天龙八部》，不仅完美展现了震惊、愤怒的神情，还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情，对比之下，甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。

下一场重头戏，聚贤庄之役。

本来应该是荡气回肠，你死我活的生死之战，最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中，乔峰以少敌众，虽然身受重伤，但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴，真是越看越像街头斗殴。

下一场重头戏，雁门关重逢。

阿朱历经千险，和乔峰重聚。乔峰经过九死，和阿朱重逢，他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知，微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家，我早就知道你来了，赶紧来吧，我还要拍下一场戏！

再下一场重头戏，阿朱之死。

阿朱作为乔峰此生挚爱，在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱，又进入了我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他，你还会带我去塞北吗？甄子丹竟然眨了四次眼！

不是说人物不能眨眼，而是甄子丹的神情分明告诉阿朱：啊，这个啊，我想想，好像得带你去！

我靠！阿朱死在乔峰手上，是乔峰此生最大的痛！他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情，然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧，哥要去吊威亚！

后来我看了一下结尾，导演竟然是甄子丹！也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼，没有表演！

作为一个迟暮之人，甄子丹（ 1963年07月27日出生，今年正好60岁）确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了，所有的拍摄行为，都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实，年龄并不是放弃追求的理由，赵丽蓉老师在耳顺之年，依然皓首穷经，苦心钻研人物，力求达到最好的状态，展现给观众，对比之中，高下立下。殊不知，人物是影视剧的灵魂，演不好人物，只注重打戏，注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹，已经失去了与人物共情的能力！

“不必绕行冷口，直接走这里，山海关。”“天津，你受得住吗？”“各路尊神朋友，齐聚哈尔滨啊。”“就叫北平方式吧。”“限定十四日午夜以前答复，这是哀的美敦书！”“恕我直言，别说三天，三十天也未必。”“我是工人纠察大队哒～”“别吵吵，这是大学！咱们不能进去！得绕着走，都给我下来！”

我是玄家老大玄梁，十九年前的一个下雨天我因为沉迷于搞男女关系耽误了接妹妹，谁知道我那轴脑筋的妹妹非要等我来接结果被杀了。我太愧疚了，愧疚得除了把和妹妹长得一模一样的女儿逼疯别无他法，谁叫她莫名其妙和她小姑长得这么像的。哦对我还得虐我老婆，我都已经故意没告诉她十九年前的事儿了，她连我妹妹都没见过啊！是怎么能把女儿生得和我妹妹这么像的？？She deserves it。

我是玄家大姐玄敏，我生不出孩子。我不求医不问药但在大仙的指引下我意识到这一定是因为十九年前我偶然间路过妹妹学校叫她回去但是她非不听我的导致被杀。我怎么就不能开个上帝视角知道她要出事而把她生拉硬拽上车呢？她一定觉得我才是害了她的罪魁祸首，所以她的冤魂选择不缠着真正的凶手不缠着抛尸的人不缠着没去接她的哥哥也不缠着和她一直不对付的双胞胎姐姐，就非缠着我不让我生孩子。一定是这样的。就让我把这个小小的秘密藏在心里折磨自己吧，就算别人都觉得我神神叨叨的我也不说。

我是玄家的女婿袁飞，虽然我被大舅哥骂了十九年不作为、被老婆念叨了十九年因为冤魂作祟怀不上孩子，但我宁可十九年不进这个家门也不去看下妻妹案件的档案。要不是因为最近一个富二代被杀了以及警局里这个新来的大力非一门心思干正事儿，我才不会回去翻妻妹的案子卷宗。没错，因为这个死者缠着玄念玫 -> 玄念玫长得和十九年前的玄珍一模一样 -> 那十九年前玄珍案的凶手一定就是本案的凶手！虽然上峰驳回了我这个漏洞百出的并案提议，我这个思路一定是对的，要不我是怎么当上的警队呢。

我是和玄珍长得不一样的双胞胎姐姐玄珠。你们不要问我为什么珍珠珍珠、妹妹叫珍姐姐叫珠，也不要问我为什么双胞胎姐妹俩还没有姑侄俩长得像，问我就只能45度角仰望天空。我的家人对我俩区别对待不要太明显哦，明明我才是学习优秀也不搞事的那个，难道就是因为妹妹的脸比较圆吗？这个一直欺负我的人死了，从此没人欺负我了我该怎么活下去，不如我也割腕自杀随她去好了，大学我也不要考了。虽然这个家庭让我伤痛了十九年，但当我见到和欺负我的双胞胎妹妹长得一模一样的侄女，啊这莫名的亲近感，别说了一切我都可以原谅。

我是玄家小妹玄珍，你们是不是一开始还以为我是小天使呢，呵呵我作天作地但是就是所有的人都喜欢我，你咬我啊。放学天快下雨了，玄珠叫我和她一起走我不要，玄敏叫我跟她车回去我也不要，你以为我会在原地乖乖等哥哥？那你就太天真了，被我骂是变态的丁老师要我上车、我毫不犹豫地就跟他走了。

我是本剧女主角玄念玫，本剧的一切都必须要以我为中心！我和我小姑长得一模一样，所有的男性都喜欢我们所有的女性就算比我们好看也都嫉妒编排我们。虽然有小混混缠着我，不明人员跟踪我， 虽然学校门口全是来接孩子的家长，但我就是嫌我爸接送丢人不让他接。 警察问我话我想说就说、不想说就不说，天大地大我女主角最大。

我是玄家老太太，上面这一堆都是我生的，我就看着他们上蹿下跳也不管。不、还不够，我还得借着老年痴呆的契机不断拿话刺儿他们，生活就要加点料、要闹就要彻底闹。

《金刚川》这部以三个月的“中国速度”造就的命题电影，还是不免沦为金玉其外，败絮其中的“豆腐渣工程”，如同电影里那条看起来不甚湍急的河流（以至于魏晨扮演的工兵连长需要向欧豪等人提醒不要渡江，河里有暗流）和那座不符合力学也不呈现任何修桥细节的木桥，声势浩大，不经推敲。

可以从两个角度来看这部电影——作为主旋律叙事的《金刚川》和作为历史叙事的《金刚川》。

一方面它的确彰显了主流一线创作者加入主旋律电影创作后，能够在叙事技巧、技术奇观和票房号召上为其披上新外衣的本领，成功将政治宣传话语与大众娱乐消遣捆绑，输出统一指定下的意识形态价值观。

另一方面，在这个即便有真实依据（金城战役前的造桥修桥事件）的故事里，大量的人物和情节也是虚构出来的。当抗美援朝的真实历史进入这个戏剧性的情境里，又要在当下纪念抗美援朝70周年的节点召唤起集体的历史记忆与精神认同，它又不得不陷入了某种自我消解的境地。

《金刚川》有四个分段：士兵、对手、高炮班和桥，三个主要视角：李九霄饰演的步兵刘浩、美国空军希尔、张译饰演的炮兵张飞以及三次重复叙事——从1953年7月12日下午到隔天这一整段特定的战斗时空。

这是一种“多声部的复调结构”，既是一种在有限的创作时间里为应对完成任务，三个导演采取的讨巧式的创作方法，也在有意与无意间以多重复述达到对讴歌英雄战士、渲染爱国情怀的强调与强化效果。

“多声部复调结构”在电影的叙事结构里并不少见，特别是在悬疑类型里。《金刚川》的这种结构在视角运用上交叉重叠，也实在不够精巧，三个章节似乎更应该各自保持一种主体性与独立性。

比如在第一章“士兵”中，李九霄的步兵视点被分散太多，他应该承担的是类似《1917》英国士兵或《索尔之子》索尔那种近乎占据绝对个体位置的角色功能。张译、吴京组成的高炮班也可以不在第一章与第二章正面出现，甚至可以清除他们面孔的存在，第三章再登场，或许会让这种悬念与分晓的策略更有张力，在结构美学上也更干净利落。

不过通过这种结构形式达到的叙事效果在本质上是没有改变的，因为只有到最后，我们才能知晓这场战场事件的全部面貌，才能知晓所有人的命运与结局。

当李九霄通过望远镜望向桥面上的魏晨和张译，我们是难以察觉的，到了第三章，我们才得以清楚确认他们的关系身份，也才得知此刻的“关磊”吴京已经壮烈牺牲；当高炮班看到榴弹炮远程轰炸桥体，轰炸位置射偏至山林时，我们又得以再度去回忆起第一章里步兵连在山林中经历过的一切；当美军飞行员希尔遭遇炮弹的最后一击时，只有到后一章，才看到张译是如何在断手断脚的情况下拄着拐杖艰难穿过玉米地，到前方炮台向希尔射向最后一弹。

因此，“多声部复调结构”让我们观看了三次战斗的全过程，目睹了四次壮烈的高潮，交代性字幕也一次又一次显现，它看起来是如此笨拙和多此一举，但也让这场战斗的惨烈程度与英雄战士们的壮烈形象愈加突出，愈加加深我们在观影时的心理印象，“多声部复调结构”成为了一种服务于宏大意识形态话语的强化型结构。

罗伯特·罗森斯通在《影像与文字中的历史》中指出：“每一部影片通过讲述一个单一的、线性的故事，服从一种本质上单一的阐释，从而将过去压缩进一个封闭的世界。这种叙事策略很显然否定了历史的抉择，摒除了动机或起因的复杂性，并且消除了历史世界中所有的微妙之处。”《金刚川》的“多声部复调结构”最终也归于一种单一、精确的叙事目的：它没有敞开更广阔的探讨空间，只有一个进入历史的视角、一条引导大众情绪反应的路径。

在面临如何阐释历史与构建认同的问题时，《金刚川》如同《我和我的祖国》的处理方式，都以集体的仪式化场景作为精神召唤的机制：《金刚川》结尾，志愿军战士一同冲过“人桥”，镜头逐渐过渡定点到一座象征性的英雄纪念碑；《我和我的祖国》的每个单元也以历史节点的重要时刻作为结尾，如开国大典、北京奥运会开幕式、阅兵仪式等，最终是为了触发集体的情感认同与价值观认同。

从复调结构落点到集体仪式，《金刚川》利用这套叙事策略，相当成功地完成了这次影像宣传的任务。这里的场面调度成为一种政治话语的调度，这里塑造的英雄图像也成为一幅宣传活动的绘画：镜头定格了烧焦的刘浩与张飞如英雄雕塑般的躯体，遍布硝烟的战场变成祭坛，促使我们再度去崇拜、缅怀英雄。

这两个英雄战士延续了新中国社会主义初期电影的英雄人物脉络，但复调结构使得这两个人物厚度单薄许多，尤其是李九霄饰演的刘浩，他与通讯女兵暧昧不明的情感线索，刻意到似乎是为了补充构建完整人物所硬塞的手笔，抑或是为了呼应、平衡张译与吴京之间篇幅过重的师徒情与兄弟情。

刘浩目睹了连长与通讯员女兵的牺牲，张飞目睹了吴磊的牺牲，然后志愿军战士小胡又目睹了刘浩的牺牲，史密斯目睹了同伴希尔的死亡，并以上帝视角见证了这场战斗的全景与“人桥”的存在。群像的视点一步步承接落点交棒到小胡和史密斯，一个中国人和一个美国人，成为这段“历史存在”的最终见证者与记录者，同时以现在的“画外音”出场叙述过去。

同样电影也非常粗暴地把两个美国空军飞行员拆分成两种绝对立场。比起用“西部牛仔”、用疯狂的“施暴者”形象来脸谱化希尔，通过这场战斗对和平获得某种自省意识的史密斯其实也是更严重的脸谱化设计，这是用“我”的臆断去捏造“他者”的战场话语，去替代“他者”的战场位置，比如《敦刻尔克》就没有出现任何德军的内部视角，采取这种相当浅薄层面的平衡策略。

《南京！南京！》的焦点是一个不主动加害、观望屠杀而充满负罪感的日本士兵，《金陵十三钗》也聚焦一个从酒鬼转变为救助中国人的美国神父，《八佰》则要借助隔岸的观众与上空飞艇的外国人视角来补充诠释整场四行仓库战役，好像国产战争片一定都要通过一个满足自我想象的外部视角才能完成对内部历史的书写与分析。

《金刚川》也如同“我和我的”系列等新式主旋律电影，用微观史学的模式，用生动且深刻的事件案例去重述或提喻宏大历史，借用历史学家娜塔莉·泽蒙·戴维斯的话：“在微观历史中，电影可以展示——或许，更准确地说是推测——过去如何被体验并且发生出来，以及其中重要力量和重要事件严谨的在地体验和细节。”遗憾的是，《金刚川》最终还是无法提供确切的路径让我们进入70年前的朝鲜战地，让我们理解1953年这场战斗的深层肌理与内在意义，我们无法清晰看到历史的真正脉络与英雄的真正在场，从而体认这份胜利，思考这份胜利。

《八佰》里有面对四行仓库战役采取不同态度的形形色色的人物，从仓库内部的战士到隔岸观火的百姓，以形成不同意识形态交杂的场域与复杂人性的变奏，那些无名英雄甚至不是被一股纯粹的爱国主义所感化。《集结号》还有对战争与人性关系的思考，还有谷子地为揭开“集结号是否吹响”这一悬念的苦苦追寻，它还是试图去厘清与探索历史真相的，不管以何种方式。

《金刚川》则以历史改编的名义，以战场的戏台魅力，让折射出来的这一场抗美援朝战争面貌愈发显得模糊 不清，在银幕上成为一种专断的、自我抑制的空洞的能指。

肯定有一部分观众在这一场虚构中得到了享受与高潮，在这一场虚构中获得了认同与感召，当战场奇观取代了思辨，当英雄神话取代了历史的完整真相，当单一的意识形态取代了复杂交错的现实，这种书写历史的方式必定无法征服所有人。

《金刚川》好比是退回到“十七年”时期的中国电影，退回到冷战思维的创作逻辑。它就是当下特定时期的宣传产物，在官方指定的语境里，准确答题，在战争电影的范畴里，早已偏离。

原载于【深焦DeepFocus】

赢政的初恋是韩国公主，一见钟情，再见深情，终生难忘的女子。但韩国公主真爱的燕国太子丹，如果不是他多次阻拦，她早就和太子丹一起走了。公玉掉进水里醒来第一件事就是问阿丹怎么样了？她不肯吃药，因为她知道好了，就会进宫当皇妃，她不肯，宁可死。阿政为她病，为她哭，守尸三天，可任他权利通天，也得不到一个弱女子的心。

秦始皇爱的第二个女人是孟姜女。孟姜女开始恨死他了，始皇帝开始也不喜欢她，两人互相打嘴巴那块挺逗。两人相处的过程中，赢政慢慢喜欢上这个倔强的女人。孟姜女也理解接受了他。两人在桃花源时很快乐。可两人追求不同，孟姜是个向往恬淡生活的人，而赢政有大业。赢政还想着两人长厮守。可孟姜怎么会嫁给秦始皇呢，她的丈夫万喜良死于他手。天下的悠悠众口.....他永远都不会是那个平凡的阿政。孟姜女提了三个要求就存了必死之心。可怜赢政还欢欢喜欢准备进宫事宜。一腔热血浇了冷水。

这两个女人都是善良、有主见的人。赢政不是她们最重要的，不是第一选择。赢政的爱情是失败的