这部剧我几乎跳过了女主角的所有戏份。虽然看过的人都说女主角的人设很好，跟男主完美地性格互补，但我实在看不到女主角除了作为“男主角的完美伴侣”之外而存在的意义。相比之下，我更喜欢女配——西夏公主李承颂。

这个角色是融合于主线剧情中的。她的到来，起因缘于故事的背景：北宋、辽、夏三方势成水火，战事一触即发。李承颂正是为族人争取几分胜算而来，甫一出场，便成为各方势力的目标。辽国刺客要阻止她与宋朝廷联络，无间道想利用她的死亡制造三国纷乱以举事，而宋朝廷则理所当然地要保护她。她的到来，是搅动局势的关键。

李承颂不像方离，性格单纯善良，习惯为他人考虑而压抑自己。相反，李承颂从一开始就是两面的。她从西夏出发时，就已经打算好假如与宋和谈不成，便转而联络无间道制造宋境内的纷乱以达成自己的目的；她威逼利诱李柏为她作饵，引出刺客后干脆利落地出手杀人；为了使李柏心甘情愿地回京为她作证，她可以毫不犹豫地出卖方旭。她的行为、性格与身份是三位一体的，且完美地融入了主线剧情中，让这个人物立住了。

但她也是有缺陷的。身为一国公主，她不懂得如何去爱。在她原本的认知中，爱是占有，是爱拥有一个人的感觉，与方离争夺余火莲，也是被这种认知驱使的结果。但她不是像杜芙那样有执念的人，当她认识到余火莲并不爱她，便抽身而退。这一段剧情在全剧中虽显得狗血，但单看李承颂这条线，却让她的人格变得更完整了。

故事最后，李承颂完成了使命，回到了西夏，也终于被她最信任的余火莲刺伤。她一路上，从头至尾都没有怀疑过余火莲。这个智谋过人、心狠手辣的公主，原来若是信任一个人，便是百分之百的交托。尽管余火莲并不爱她，她却真的看透了余火莲，最后留下的信，说尽了他的宿命无奈。这样一个特别的女子，的确不该是“属于”谁的。她的宿命该是回到草原，继续履行身为公主的责任，最终，随她的西夏湮灭在历史的尘埃中。

最神的是穿插的音乐，好运来，山上有什么东西之类的。还有那两个葬礼，高速公路插传单，跟鹰一起对视，红鲤鱼绿鲤鱼。我还以为，学功夫就是规规矩矩地一招一式练习，完全没想到是如此奇葩的招式，一下子就戳中了我的笑点。那些细节不得不笑????????。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈还差哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》：Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會；怎知隔天一早起來，兩人都換上了另一張臉，同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫，這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》（1966），《喬》也可以繼續發展這一連串問題：我是誰？如果失去了我的臉，我要怎麼證明我的身分？失去了我最引以為傲、我賴以生存、我最喜歡的、最經常運用的才華之後，我還是我嗎？別人怎麼指認出我？他們賴以指認出我的部分真的是我嗎？（好可怕，我難以想像一個不看書、不看電影的自己。）

但是，這是羅曼史版本的變形記，而不是科幻電影版！兩人肉體上的轉變，電影浪漫地以「詛咒」帶過。這詛咒當然可以被讀成一則寓言，正如電影台詞所說：

That's what happens when you love.

我們可以想像，當我愛上一個人，我的面孔及表情產生巨大的變化，彷彿變了一個人；我因為他，對其他事失去興趣，或者因為他心煩意亂，連原本做得好的事情都搞砸了。

不過電影對此的處理，跟卡夫卡自己談《變形記》時一樣：它不是什麼的象徵，也不是什麼的寓言，沒有隱喻在其中，一切就是這樣發生了。

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Giorgi發現自己「變臉」的早晨，攝影機固定拍攝桌子一側，聽見旁白跟畫外的尖叫，接著就是從桌上摔落下來的玻璃瓶。玻璃瓶這一景不只展現導演的匠心獨具，也是電影對各式非人的凝視之例證。我想像導演平常就是那種會坐在一個角落觀察四周環境、紀錄空間裡發生了什麼，一坐就是一個下午的那種人。電影開頭，向女主角通風報信邪眼詛咒的是「四個被禁止與人類說話的朋友」：新苗、監視器、舊水管、風。要真的在生活中留意這些才有辦法這麼自然的放進創作中吧。導演給予物件大量的鏡頭，還有人體的局部（如一開始主角們出場時只看見腿），但每一個部分都與整體（的敘事、我們的生活世界?）嵌合在一起。

這一點，放在佔了大半放映時間的「離題」也說的過去。小城居民的走動、踢足球的孩子、風景??與主線、支線都無關的眾多畫面，在配樂之中有時讓人覺得自己在看大型MV。直到電影最後，旁白說：拍這個題材的意義是什麼？一個愛情故事對我們的社會有什麼用處？導演怎麼會選到這個題材呢？這個詛咒有這麼多不合理的地方，他們當初怎麼沒有如此、這般?？——這些問題都沒有意義。這世界上就是有一些魔法一般的瞬間，雖然稀有，但確切地發生了。再說一次，什麼都別問，一切就是這樣發生了。電影看見這裡，就在這裡。結尾將整部電影的四個部分——男女主角的邂逅與重逢、電影中的電影拍攝、城市生活的片刻s、回探電影意義的旁白——終於收合。

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《喬治亞天空下》的質感自然是輕盈的。可是，它又真的太長了。再怎麼輕巧魔幻的東西連看2.5小時也會失去魅力——正如同一位豆瓣影友的形容，它就像一封沈甸甸的情書。寫得很好，但我看不完。

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速記：浪漫版變形記、小說感、局部、物件、zoom in/out、攝影機運動、用樹切割畫面、配樂+畫面（好多，太多ㄌ?）、最後一段的史詩感配樂是怎麼回事／將格局突然拉高也讓電影佔比極大的「離題」有了合理的解釋

&狗是這片的靈魂吧（很棒，一點都沒有要抱怨的意思）！

以为2018年贺岁档哀鸿遍野一片萧瑟沉寂，几乎没有可以搅动市场、激起观影浪潮的新片，没想到《蜘蛛侠：平行宇宙》就上映了，之前没有太多期待，看完却酣畅淋漓。

这也是上个月斯坦?李老爷子去世后，第一部在国内上映的漫威电影，Sony公司从片头开始就满载许多情怀，昭示一种玩心和童心的回归。

今年看过的美国动画片，创意普遍落俗，很少超出预期，不够扣人心弦，好玩有趣，这次终于惊喜了。如果不出意外，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能就是明年奥斯卡最佳动画长片了，这是很多漫威迷、蜘蛛侠粉丝喜闻乐见的吧。这个片子我打四星半，90分。

本质上，这是一部活泼飞扬、绚烂精彩的青少年电影，却依然适用于成年观众和漫威粉，表现方式上融合了网络时代精神和社交媒体、二次风格沟通方式，脑海中的对话，角色自言自语甚至画外音，都是对话框的形式出现，一系列接近漫画的分屏画面，把片子的节奏把控得非常牢，紧紧抓住青少年的心，一分钟也不会分心。

故事上，《蜘蛛侠：平行宇宙》同样也是与时俱进，没有倚老卖老，吃老本，而是抓住了这个时代的主题。作为主角的迈尔斯?莫拉莱斯是一个黑人高中生，热情，善良，正是青春期，充满活力，而老一代蜘蛛侠彼得?帕克，在这里面则人到中年，身体发福，唠唠叨叨，经常力不从心，把事情搞砸。

主角设定非常讨巧，满足了不同族群的精神需要，也把蜘蛛侠这个超级英雄赋予了种族肤色，不再是由白人把持，就像年度热门漫威作品《黑豹》一样，把黑人当作主角，符合现在的美国国情，也容易引发共鸣，拉近大家的距离，本片导演之一的彼得?拉姆也是黑人。

小小吐槽一下，《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事以及表现方式，显然要比一厢情愿、臆想式的《黑豹》要精彩无数倍。所以咯，现在起就可以期待今年的《黑豹》《黑色党徒》《蜘蛛侠：平行宇宙》等几部片子，会在明年奥斯卡上获得几项入围，最终哪一部会是大赢家！

漫威世界英雄辈出，作为中国观众最早认识的超级英雄蜘蛛侠，在各路英雄夹击下，这几年其实有些走低了，角色定型，故事模版化，整体人气在下降，这个IP如果不进行革旧鼎新，很难再次逆袭，获得大家的认同。《蜘蛛侠：平行宇宙》确实是像一部革命性的作品，让这个角色起死回生，再次浴火重生。

从托比?马奎尔，到安德鲁?加菲尔德，再到汤姆?赫兰德，蜘蛛侠的形象一直锁定于白人，锁定于真人，《蜘蛛侠：平行宇宙》的颠覆，除了主角肤色上的颠覆，还有蜘蛛侠本身形象的颠覆，电影里面有六个蜘蛛侠，性格迥异，造型各异，他们在不同的平行宇宙，守护着人类安全，当他们逐一登场时，影院里一阵阵掌声。

彼得?帕克这个老蜘蛛侠，已经略显滑稽，需要重振旗鼓；迈尔斯?莫拉莱斯这个黑人蜘蛛侠英气勃发、正在成长，未来可期；而女蜘蛛侠格温，则代表着白人女孩的开朗帅气；亚裔人士和宠物界也自然不会被蜘蛛侠冷落。潘妮?帕克代表的日系“小萌女”，来自未来世界，驾驶着具备人类情感的机甲蜘蛛侠，宛如“环太平洋”里的打怪战士；来自动物界的“蜘猪侠”，逗比搞笑，一副小大人的样子，全然是给孩子们取乐的，但能力也不俗。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的好看来自于一环扣一环的剧情，和精致的制作力量，人物、色彩、画面、音乐全部几乎完美，观影过程就像掉进一个绚丽的万花筒，沉溺在色彩缤纷里无法挣脱，就像戴着耳机打电玩，每一步踩着拍子前进，目不暇接，耳不暇闻，要想象力有想象力，要人物有人物，要三观有三观，真正做到了好看，好听，好玩。

一说爆米花电影，很多人就会觉得模版化、套路化，拯救世界、无脑打闹，轰轰烈烈的末日奇观，有大场面却不顾小人物感情，看完即忘，不能带给人内在的东西。《蜘蛛侠：平行宇宙》具备爆米花电影的血统，却是推陈出新、焕然一新，已然是高级的爆米花电影，教科书级别的，一般导演拍不出来。如果有续集，我继续期待。

BBC纪录片，不用看就可以先打五星。画质和配乐，摄影与剪辑均是无可挑剔。第一季三集，会是世界前三大河流吗？ 显然不是，长江毫无疑问无法入选，不是BBC不想拍，商业组织怎么会拒绝可能性呢。只可惜境外组织，在今时今日是不可能沿着我们长江流域从头拍到尾的，任谁当家都不会让他进来拍。想看长江，黄河的纪录片，只能期待国内自己拍了。

今年的奥斯卡太多的出乎意料。坐着看了俩小时，竟然错过了Will Smith打Chris Rock那一巴掌，只看到他回到座位后嘴巴一张一合，却没有半点声息。朋友问是不是我家电脑坏了，而我以为他是在跟Rock对唇语。最佳男配合最佳剧本改编都给了Coda，已经很意外了，没想到最佳影片也被Coda收入囊中。结局揭晓那一刻只觉难以置信。很早就把赌注下在了贝尔法斯特这部电影，再不济也还有狗力吧，困惑于是什么评分机制把coda推上了学院最高奖项？还好劳模姐最佳女主实至名归，Jane Capaine也捧走了最佳导演奖。

把娃放倒后看到无删节版打人实录，毫无防备的，这一晚上就在不解与震惊两种粗暴又无力的情绪中交织反复，像2922年一个个充满错愕和不解的夜晚，在星辰和月光中化作烟云。当新的一天在寂静漆黑的夜里悄无声息地来临时，当昏昏欲睡的神智像天空的云朵般飘忽不定时，一个念头坚定地从心底窜了出来。我要为自己心目中的奥斯卡最佳影片写一篇影评。

电影是一种充满形式主义的叙事方式。深深浅浅的台词表达思想，远远近近的镜头实现时空转换和连接，恰到好处的音乐流光溢彩，而入木三分的表演则像一扇窗，窗外是真真假假，是光怪陆离。而最本质的，是在各种感官体验所带入角色与剧情后建立的一种连结。所以每次唏嘘不已的都是那些可以看到自己生活轨迹的影片。而这篇影评也充满了个人主义气息。

自1960年自1990年，北爱尔兰经历了长达三十年的暴动冲突。很难说清是被政治利用的宗教冲突还是宗教势力和野心膨胀后对政治权利的诉求。无论哪个是因哪个是果，以天主教为首的民族主义想要北爱独立，而新教教徒则支持北爱继续归属大英帝国。跟历史上所有暴力冲突一样，某些组织的争端直接影响到普通大众的生活，而巴蒂一家关于移民英国和留在贝尔法斯特发生了分歧。

小男孩巴蒂生活在一个幸福的三代之家，爷爷奶奶乐天知命，爸爸辛勤工作，妈妈全职在家里抚养三个孩子。作死新教徒，爸爸拒绝参与新教徒组织的暴动，被组织者威胁，因此想离开贝尔法斯特，举家迁往伦敦。而妈妈则不愿离开她出生长大的地方。最后因为巴蒂被卷入一场暴动，妈妈痛下决心离开这个是非之地。走的时候，爷爷刚刚病逝，垂暮的奶奶站在街头，看着公交车徐徐开走，说，go，go now，never look back。走，现在就走，永远不要回头。

那是一个灰色的早晨，天空是灰色的，马路散步灰色的，周围的建筑物也是灰色的。大街上空旷寂静，可以清楚的听见环卫工人大扫帚跟水泥地有节奏的摩擦声。爸爸用背篓背着我的大箱子，妈妈手里提着一大包吃的喝的，妹妹也拿着一个包，我们默默地穿过清晨的街道和巷落，走去河对岸的长途汽车客运站。

汽车开动，我挥手与父母告别，坐车到贵阳，在朋友家住了一晚，搭乘第二天的航班飞到北京。再在朋友家住了几天，一个人拖着大小两个箱子从首都机场飞到亚特兰大机场。

那是十年前，我告别亲人和朋友，告别家乡，从此在异国他乡定居。

而我的妹妹则选择了不同的道路。有好几次，迁往省城的机会摆在眼前，她选择了留守在那个我们出生长大的小县城。她像极了贝尔法斯特里的妈妈，心满意足的活在自己的小世界里，活在冰冰的亲情和友情包裹之中。

很多年前，我很不屑也无法理解她的选择。而很多年后，当我更真实的触及生活柔软而感性的本质时，当我在遥远的大洋彼岸面对爸爸中风住院只能无能为力的焦虑和担忧时，当我遇到很多不走心的人和事，我对她的选择有了更多的认知和认同。每个人都有走出去的理由，也有留下来的理由，或许后者包含更多的勇气和责任。

所以贝尔法斯特是一部献给所有人的电影。献给那些分赴他乡的人，那些留下来的人，那些永远离开的人。

这部戏埋了挺多条线的，虽然是很基础的手法，但也多少也会让人在看完一小段后有些恍然一悟的感觉。第一次旗袍店里透了两人久别重逢的关系、小蝴蝶飞贼的身份和对针的惧怕。接下来埋了沈清韵怕高跟鞋的线。沈清韵的噩梦揭了下她的身世，未婚夫用国家大利劝说沈清韵暂放个人恩怨是两人离心的伏笔，开头中间穿插的对于小时候的回忆，既是结在韵蝶两人心中的疙瘩，也是丰富影片故事性的一笔。也是我看的最难受的地方。我并不喜欢看到这样的故事，即使我知道是虚构的，如有雷同纯属巧合，但是真实存在这个世界暗黑可怕轻而易举吞噬光明的一面一旦这样被赤裸裸的展现在眼前我还是觉得难以接受。戏里戏外大家提到沈清韵这个角色的隐忍坚强也大概就根源于这一笔。幼年时期便家破人亡的沈清韵流落孤儿院，可这孤儿院却也不是可安身立命之所，她的成长过程伴随着外界加给她的伤害，加之因为恐惧眼睁睁地看着自己最好朋友受害，她的内心既有对世界的怨恨，也有对自己的怨憎。在阳台否认自己儿时躲在床底应该是她内心最纠结的一段。这里的沈清韵是软弱的，不想面对小蝴蝶的质疑和责怪，更不想面对可怖的童年经历和无助无能的自己。这样的环境成长起来的沈清韵个性隐忍沉着，内心坚定着的只有一件事表示杀死元吉，为父母报仇。但仔细想想，她心中不只是有这件事，即使世界对她不公，她到底心怀国家。从她未婚夫一次次拿国家作为劝说她暂放仇恨研制黑索金可以看出，沈清韵心里是有国的，也愿意以国为先，把个人恩怨往后挪挪。可惜她这样赤忱换来的只是另一番的利用与欺骗。也庆幸她最后总算拨开迷雾，看清了自己眼前的人和该走的路。这是我觉得全片最高的一个主题吧，虽然也算是司空见惯，但也值得一提。

我们说，长征是历史纪录上的第一次，长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。自从盘古开天地，三皇五帝到于今，历史上曾经有过我们这样的长征吗？十二个月光阴中间，天上每日几十架飞机侦察轰炸，地下几十万大军围追堵截，路上遇着了说不尽的艰难险阻，我们却开动了每人的两只脚，长驱二万余里，纵横十一个省。请问历史上曾有过我们这样的长征吗？没有，从来没有的。长征又是宣言书。它向全世界宣告，红军是英雄好汉，帝国主义者和他们的走狗蒋介石等辈则是完全无用的。长征宣告了帝国主义和蒋介石围追堵截的破产。长征又是宣传队。它向十一个省内大约两万万人民宣布，只有红军的道路，才是解放他们的道路。不因此一举，那么广大的民众怎会如此迅速地知道世界上还有红军这样一篇大道理呢？长征又是播种机。它散布了许多种子在十一个省内，发芽、长叶、开花、结果，将来是会有收获的。总而言之，长征是以我们胜利、敌人失败的结果而告结束。谁使长征胜利的呢？是共产党。没有共产党，这样的长征是不可能设想的。中国共产党，它的领导机关，它的干部，它的党员，是不怕任何艰难困苦的。谁怀疑我们领导革命战争的能力，谁就会陷进机会主义的泥坑里去。长征一完结，新局面就开始。直罗镇一仗，中央红军同西北红军兄弟般的团结，粉碎了卖国贼蒋介石向着陕甘边区的“围剿”，给党中央把全国革命大本营放在西北的任务，举行了一个奠基礼。

毛泽东《论反对日本帝国主义的策略》

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看完《长征》之后，感慨万千，不知道从哪里说起，回过头来看毛主席的这篇文字，道尽万千又极富气概。

这就是领袖的作用，这就是一支笔的力量。

毛泽东经常讲拿破仑说过一支笔可以抵得上三千毛瑟兵，还写进了给丁玲的诗：“纤笔一枝谁与似，三千毛瑟精兵”。

我想她传奇的一生有两个挚爱的人，何其幸运，他们也惦念着她。一个是她的初恋--山家亨先生。她在异乡日本，与他一起骑马射箭，承诺做他的好女人。那日，他一严肃并脚，一本正经地对她讲：芳子小姐，是松本第十五部联队少尉山家亨先生的好女人。他爱栗子，她喜红豆，也肯迁就。许多年以后，听惯了“金司令”“皇女”的她，一句“芳子”竟令人心动不已。这是爱情最好的时候。一个是她的深爱--云开。那日初见，他带着羞涩轻声安慰“小姐，守得云开见月明。”再见时，她为他换下一身戎装，满脸女子见到心上人的娇羞，把身世缓缓道来，只是他未能懂她的不易与艰苦。她放他一命，他在她最落魄时还她一命，连他都找不出缘由。那是已经不再年轻的他们，时代换主，她因见他，颓废多日，匆匆洗脸，用墙缝间的白灰抹脸，用破碎的红纸涂口红。紧紧交织的两双手，他大概是喜欢她的。