*本篇图文以剧集主角亚当的口吻撰写，可能出现令你感到不适的描写，请酌情阅读。

大家好，我是拿着手术刀穿着医护工作服的代理主治医师，亚当。

正如你所见，我是一名裤裆沾着不明液体的英国产科医生。

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大半夜的，睡不着觉，越想越气，就那个《一片冰心在玉壶》，从开播之前我就开始期待，演员的阵容虽然说不上顶配，但可见是用心的，先不用说乔振宇，就说吴希泽和张慧雯，吴希泽怎么说也是和王鹤棣齐名的F4成员之一，参演过的电视剧也不少，演技再怎样也不会差到哪里去，张慧雯就更不用说了，《琅琊榜风起长林》、《有翡》、《你好，火焰蓝》《当家主母》都是能叫的上名字的。

还有编剧，这可是《隐秘的角落》的编剧，去年《隐秘的角落》可是血洗各大网站，无论是剧情、细节还是人物的设定，都称得上是顶尖。而且当初原书的作者也是在微博里肯定了《一片冰心在玉壶》剧本的水平，说看到剧本之后感觉很惊喜，并且能看出编剧对每一个角色的爱。

我当时就觉得这个剧稳了，演员、剧本都到位了，服装团队也曾经在正午阳光担任过服化制作，还有什么能阻挡好评的脚步吗？

没想到啊，导演，你还真是纱布擦屁股，给我露了一手啊。是你，教会了我导演在一部剧里的重要性，是你，教会了我什么叫以一己之力干翻整个剧组，是你，教会了我努力在方向面前一文不值。

导演，谢谢你，现在是凌晨，你睡着了吗？我睡不着。

—有个人…能懂我。我好像也能懂她。—喜欢吗？—悲伤。

—为什么？

—她能懂我，让我觉得悲伤。

看到第四集结尾，大叔平淡而戳心的寥寥几句和智安第一次被触动的眼神狠狠击中了我。而听到这句话，遭受欺辱毒打，饥饿病痛都面无表情的智安，眼睛里第一次有了脆弱的泪水。

因为她和我承受着一样的沉重，压抑而麻木地活着。

因为世界上那么多人，好像也只有她懂我的苦痛。

所以悲伤啊。

我想，如果能像智安一样“窃听”到每个人的生活，拥有上帝视角，听到那些疲惫的叹息，沉默的妥协，每一次深夜的哭泣，你会发现，每个人其实都是极平凡而不幸福的。

哪有那么多俊男靓女，豪宅派对，每天除了爱情不用考虑吃什么，有没有钱花。

生活中，99%的人都在为了面包活着啊。

你不会是李智安，也不是大叔。但你也一定有过在黑暗里沉默哭泣的夜晚。在街角压抑疲惫地看着路人，低头叹息的时刻。

这就是编剧充满人性关怀的表达和对内心情感的精妙掌控。也是近近年来韩剧倾向现实派的理由。

贴近每一个平凡的人，并给他们以慰藉。不得不说，这一点上，韩剧比目前大部分国剧已先进很多。所以无论剧情走向如何，这部剧的情感基调和最高任务已经足够打动我。

剧情线到第四集已经完全展露，智安和债主的恩怨，我之前猜到可能是智安杀害了债主的家人，果不其然。但看到智安为救奶奶失手杀人的呈现，和奶奶焦急地比着手语问“脸怎么了”的时候，仍觉痛心。15岁的少女，在破碎负债的家里和不会说话的奶奶相依为命。从小也一定没有过被好好照顾，更别提呵护宠爱。一个本该像花一样的少女，一路摸爬滚打地生存。

大叔说，冷漠厌世的背后其实是在讲述着那段不堪回首的人生。而智安的人生，至今为止就一直在这样冷酷绝望，灰暗得像她的衣服一样的气氛里前进着。

有些评论说不太相信现实中会有李智安这么丧的人。我只能说，那只是你没见过而已。现实中，只能有比她还惨的人。因为这是现实。不是那些广告和偶像剧里呈现出的完美幻象。

有人说主角的三观问题，而我恰恰觉得这就是体现角色的血肉丰满之处。一个完整的人永远是有善恶两面的，生活的天秤会决定他倾向于哪个方向。智安背负的沉重，决定了她必须为了生存妥协掉尊严，和原则。而也正是我们需要用温暖让那架天秤滑向善良的理由。

办公室里那些不理解她的人，也是人性使然。试想如果你在工作中遇到这么一个板着脸不说话，对谁都没好气的底层打杂工，你也不会喜欢她。

你也无暇关心她是不是每天都在吃剩饭，被债主毒打，自己扛起一个破碎的家。为了钱放弃自己的一切，甚至内心仅有的温情。

大部分人，都已被生活打磨地麻木而不自知。

智安不是不知道大叔的诚实正直和善良，但她要打碎这一切。听到大叔在酒桌上说，早熟的孩子都受过伤害，她骂了一句畜生。她不允许这样的温情动摇她。

她要钱，要继续冷酷地活着。

可以预见后面大叔在道俊英和IU的联手之下遭会遇更大的动荡，同时承受失业和被亲人朋友背叛的悲剧，铺起高潮，智安内心的温情会被逐渐激发。希望结局应该是光亮温暖的。

给那些平凡的人最平凡的慰藉。至少在前四集里，我认为编剧和导演做到了。用追求写实的人物和平淡的叙事让大部分普通人能够感同身受。

配乐和剧情节奏很贴，缓缓流淌，在压抑中不失平静温暖。加分。画面的电影质感和后期时不时搞些实验性的特效，加分。

总体越来越期待之后的剧情走向，希望最终是部能够治愈大家的年度好剧。

我想，我很难用《四海》发一条言简意赅的朋友圈。比如「卧槽，妆哭花了，都给我去看！」之类的。这些驾轻就熟的分享思绪和表达逻辑，在这一刻，突然停滞了。因为它好特别，好舒适，又好平静。特别到担心用嘻嘻哈哈的词汇来表达会有点轻浮，舒适到不知道如何来准确形容这种舒适，又平静到让人觉得大肆夸奖或许是不是对它原意的冒犯。它好像让我的世界突然停了一拍。静了一会儿，散去的语言才慢慢找到路回来，才想到要和谁去说一说。

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这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

这部影片唯一的亮点就是没有亮点。

够140字了吧？

1.二二年，电影资料馆经历北京一波疫情后重新开业，第一场放映此片。再回首已是百年身。2.片里最小的，忙于偷瓜的孩童也应早已离我们远去。虽然今晚荧幕上的他们如此鲜活。3.默片是看过的，无配乐的确实是第一次看，若不在电影资料馆里肯定狂摁快进。也是由此，手机掉地的声音在影院里从未如此突兀而清晰，整场一共听到六次。4.从彼时至今，百年期间男性的外貌形象变化不多，女性就不一样了——原来百年前她们辫子那么长、衣服那么白、裸露的皮肤那么黑。5.想结婚得讨丈人欢心，讨丈人欢心得提升门诊业绩，提升门诊业绩靠把楼梯改成滑梯。简化流程，劳工之爱情，即靠把楼梯改成滑梯来成全这门婚事，该说这逻辑朴实还是该说荒诞。6.看到上流人士滑下来时前座的女孩子笑成一片，但我觉得笑点还是在各人就诊时为摔跤编的理由上——我可以因为任何理由摔跤，但首先排除我酒量不行。我怎么可能酒量不行？7.为了弥补对白的缺位，演员的动作表情极为用力，我不喜欢。但也难为他们了，没有那么多作品可参考，也没有那么多表演理论去学习。好奇这些电影先驱如何畅想百年后的影视作品。

先谈谈影片，政治色彩较重，看似平铺叙事，情节冲突与感情线一样单薄，角色人物刻画也稍显薄弱，电影构图还是很好的，关于信仰和民族意识让我想到赛德克巴莱，可惜出戏的英语发音一直在消磨影片的立意，相对于波兰影片，真的差了几条街。远至蒙古，近从沙俄起始，乌克兰一直饱受战争带来的苦难，直至布尔什维克后十月革命，欧洲粮储之一的乌克兰仍是俄罗斯首要控制的区域，之后二战，战火依然在这片土地蔓延，所谓的饥荒，所谓疾病造成的营养不良，在观影后发人深思。2014乌克兰由政治分歧引发的战争，至今没有完全停息。几年前在杭州，因为工作的关系，接触过几个乌克兰人，与他们聊及此事，多是表示无奈并只希望家人一切安好。

要不是在电影频道看完这部片子，还真会被它的片名误导错过了！其实是一部很好的警匪片，片中的父子情也让人感动！

巩伟（李连杰饰）乃中国公安特警，被派混入香港犯罪集团， 调查涉及国内贪污等严重罪行。为取得甫光（于荣光饰）信任， 巩伟参加一个黑吃黑行动，与悍匪在闹市火拼，大队警员赶到。 巩伟只好挟持方逸华督察（梅艳芳饰）跟警方对恃，逃走过程中，遇上袭击。 巩伟奋力保护方逸华，令她深感这不见容貌的蒙面匪徒并非一般冷血之辈。巩固（谢苗饰）泣询父亲是否犯法，巩伟否认，最后只留下传呼机号码，以备紧急联络，但嘱他决不能向任何人透露自己行踪。故此遇上方逸华询问时，巩固充满敌意。方逸华与巩固渐生感情，在其母亲病逝后，把他带到香港。郑警司（刘松仁饰）得悉，即以小孩来引出巩伟。方逸华大发雷霆，但郑为求立功，一意孤行。本来已信任方逸华的巩固得悉被出卖，愤然离去。同一时间，巩伟前往营救儿子，与方逸华在黑暗中发生剧战。另一方面，巩固原来被小黑（柯受良饰）救去，并答应相助。除夕当天，小黑带同巩固返公司遇到处心积虑的甫光率众挟持，巩固马上传呼父亲。巩伟收讯后和方逸华双双赶到与甫光爆发一场困兽斗。

巩伟打巩固那段心疼死了，自己的儿子在眼前无法相认还要看着被打，最后只能先下手打了，从垃圾桶捡出来的巩固还好被救活了！最后父子搭档也是不错

本来奔着老戏骨倪大红，和王智来的！以为是一部轻喜剧，结果一看是脑残剧啊，导演编剧一点不严谨，人设很垃圾，说一下剧中槽点，老头没钱，没地位，蹲过监狱，靠女儿养家，一出狱就因为一个小误会，玩了命要拆散人家，凭什么？剧中经常表现老头没钱，可是家里房子我看有二百平这可是帝都啊，老头没钱去应聘物流月嫂，干煎饼果子，我想知道编剧月嫂和物流这段子是怎么编出来的？是火星人吗？喜剧也不是这么编吧？还有追尾那段，老头在一边喊着警察真有钱，可是直到男主拿出警官证，讹诈司机才说你是警察啊！还洋洋得意，满世界监控的世界，你想讹诈就讹诈吗？而且还是诈警察？倪大红的演技没的说，可是人设却把他设成一个有些二笔胡搅蛮缠的人物，一脸痞子像，真不知道现在烂剧为什么这么多。。。。。。

电视剧就在我老家那边拍的，看着好亲切！这部电视剧拍得很有现实感：一方面，农村山清水秀；另一方面，农村留不住年青人，农村与城市差距仍然很大。农村问题需要各方面齐努力，才能解决！我爱我的家乡，我爱我的父老乡亲！有机会，我也要回报家乡！

荆浩，王茜华等演员，演得很到位，很有农民的情怀。我们也希望有更多的人来关注农村、农业、农民。

不要忘了父母，走得再远也不能忘了父母，记得常回家看看！张锦秀对妈的孝心和孝顺，让我感动得热泪盈眶！

请大家牢记一句话。只要有我凡哥的东西呀。绝对都是烂剧才要请人家。烂剧靠好歌撑着，这是必须的。就比如说原声带当中的排徊。回味时间的漩涡认了等。几乎都是能吊打现在音乐市场的。对此我只能说出那句话。家庭剧13最烂，用樊凡。Ok，这不是一句嘲讽。我只是想和大家说一下这个问题。我真的是服了。这样的区域都能成这样。我也是醉了。

1.

如同洪尚秀之前的许多电影那样，我们很难轻易地断言这是一部关于什么主题的影片。例如，我们并未得到充足的提示来供我们解释诗人的死亡，甚至无法确信是自然死亡还是自杀(两者间存在着巨大差别)。影片倒数第二个特写画面，摄影机对准诗人的脸，他双目紧闭，镜头逐渐推近，像是要进入他的意识深处，而死亡在此处则像是入睡那般沉静。我们意识到在影片中出现的诸多关于“入睡”的镜头，通常是作为在不同人物及空间调度的过程中被安置。人物由于沉睡而错失时机进而错过对方，这尤其投射在诗人与儿子们的关系中，暗示着一种断裂。关键在于，它指向了什么问题？我们在此缺乏的是导演对死亡(这影片中唯一可称为事件)的观念。 导演仅仅将死亡展现出来，却没有给出充足的理由让我们对其进行心理或现实层面的解释。

2.

但是，在这种观念的丧失下，我们同时获得的是一种感受。不是关于死亡的感受，而是关于“不再”活着这一状态的感受。前者关乎于一种事实，后者关乎于对一种事实的转折与丧失。影片中那个没有露面的旅店老板曾因对诗人的尊敬而心动，但从某一时刻起，心却不再跳动。从诗人的口中我们可以推断出旅店老板心意转变的可能性原因，但那种程度的猜测并不构成令人信服的因果关联。换句话说，我们得出的仅仅是心不再跳动了这一事实，如同诗人的死亡，意味着对拥有状态的丧失，一个突如其来的转折，尽管这暗示了某种意义上的断裂，但我们对其中原因并不知晓。另一处关于这点的说明源自诗人自己的表述。他声称自己近来经常做噩梦，并伴随着强烈的死亡预感，尽管没有任何可见的关于健康危机的征兆。对照影片的结尾，死亡仅能被看作是对诗人这段表述的证实，而这段表述是作为诗人死亡的证据而存在。也就是说，在整部影片中，我们无法推断出事件的事实，我们得到的是事件的形式(桑塔格) ——一个无需推断的、自足的证明，以及关于这证明的感受。后者，意味着直至影片结束，基于我们见证了诗人从预感到应证这一过程不容置疑的确立，并且没有给出任何的说明及立场。

3.

因此，它是形式，而非观点。观点往往被引向对现实的批判，而洪尚秀影片中的视角往往却在批判与接受之间摇摆，因此观点是模糊的。那些被错误地认为是现实主义的背景，其实是由形式的元素所构成。一个道具、一段对白、一个场景、一段关系、甚至一个行为、一个手势 —— 由拍摄过程中产生(甚至偶然产生)的碎片经由导演刻意或随机的一系列设计被呈现出重复、对称、倒置、镶嵌、省略等关系，使得电影具有了形式的一致性。也就是说，一系列看似具备客观与现实性的拍摄并没有引向真正的现实性，因为这里的现实元素并不具备实质性内容：我们看到的事件是结构化下的精心设计，而不是事件事实的因果关系，因此它是一种展示，而非推理。

4.

“当我有一个想法时，它必须以一种忠实于我感知生活方式的形式出现。”(洪尚秀)。这里强调的是一种强调意外和直觉的拍摄方法，它表明了对现实强烈的开放性态度，是电影制作人与刻板印象作斗争的手段。因此，想法不同于观念，后者，容易陷入某种陈词滥调，它导致影片成为对陈词滥调或思想反射的形象之重建(Romain Lefebvre)。影片结尾，镜头逐渐推进诗人的面部，紧接着是画面的淡出，同时与影片最后一个镜头重叠 —— 两个相互握着手的女人，在床上闭眼抽泣着。也许她们是为各自的痛苦而悲伤，也许是做了伤心的梦，甚至可以解读为：随着被推近的镜头我们逐渐进入诗人的内心世界，那里两个天使因悲悯众生而落泪。但没有证据表明她们因诗人之死而哭泣。这里我们看到的是蒙太奇理论最基础且直接的运用：通过对两个非连续性镜头的并置，情感被激发出来。我们无须将情绪置入叙事，情绪独立且并行于形式，因此它是一种感受，而非观念。

5.

洪尚秀通过影片传达出一种疑惑的态度：一方面，影片中充斥着不同的文本，它们相互关联；而另一方面，我们从中却难以找到可称之为思想的东西。《江边旅馆》中，男性世界与女性世界仅存在着表象的联系，不如说，是分离的。相对于诗人表现出的对女人的兴趣，两个儿子则对她们漠不关心，彷佛她们并不存在一样。他们被女性观察并评论著，但本身却对此一无所知。正如金敏喜对其女伴质问道：“要到签名又怎么样呢？” ，我们也可以问：“从车中拿到了手套又能怎样呢？” 这种无效性暴露出两性间的沟通困境。餐厅的那场戏中，诗人在披露出与前妻以及情人的过往关系后，进行了一段颇具说服力的辩白，但随即插入进的两位女性的对话，则如同古希腊戏剧中的歌队那样，诉说着男人的失败。“我们都太自以为中心了。” 在对男性话语进行解构的同时，女性也是无力的，这里并不存在拯救与和解，宽恕被看作是一种无奈，一种接受。一切都将以其原本的样貌被呈现，如同被决定好的那样，没有人能够作出改变。因此，关乎于行动的思考是无效的，它只能在一种反复的过程中确认自身，因此，我们又被迫回归到了影片的形式层面，一种夹杂了重复性的自足与循环：行为的意义仅仅在于确认自身，而其中缺乏任何可以引发行动的被称为思想性的东西。

6.

影片中景秀被拿手套一事的反应没有任何暗示，这意味着导演对此处的设计仅仅是形式的，而并非实质的。表层的联系是无效的，它仅作为形式元素而存在，并不能更深一步揭示人物的内在关系，更确切地说，这种关联的实质正是没有关联。从这个角度出发，得以解释洪尚秀影片中某些存在的元素为何没有被发展为强有力的暗示，最终却变成省略 —— 这里，并非是无意义，而是意义的缺席占据了结构中的位置。它们的区别在于，对无意义的感知一定是徒劳的且荒谬的，它是一种虚假，我们难以从不存在当中获得感受，因为这种感受包含着欺骗和虚妄。而意义的缺席则在于它印证了其反面。在《江边旅馆》中，死亡是无意义，因为它无法唤起我们的感受。唤起我们情感的是缺席，它体现为一种离开，意味着断裂。它意味着对曾经的存在之物在当下永久的丧失以及我们对其无可奈何的接受。

7.

诗人作为父亲，也是语言的使用者，而语言创造秩序。父亲身为命名者，通过命名这一象征的手段，将意义赋予儿子们。儿子则是被压抑的，这也许可以解释为何竝秀在面对旅店服务员索要签名时所表现出的那种焦躁与不耐烦。某种程度上，这种抗拒同时暗示了他的厌女症倾向 —— 从那一段在餐厅的对话文本中，我们意识到了一种源于俄狄浦斯情结的挫败(当他哥哥提到他的恋母时，他愤怒的否认证实了这一点)，它导致的是对女性的不信任与自身身份的迷失。这一切都源自于父亲早年的抛弃，意味着拒绝对其进行阉割，从而使他无法进入成人的世界。“你是你母亲的儿子”——诗人的这句话通过对其与母亲关系的肯定，进而从父亲的关系中否定了他。竝秀对父亲的呼唤与寻找揭露了他无法进入阉割焦虑的境遇，正如片中女伴所声称的那样，他无法找到定位。我们无法将儿子们看作为被阉割物的形象而出现，因此他们的角色与片中的女性缺乏关联。而诗人则是菲勒斯(象征阴茎)，只有他被允许与女性产生交集。

8.

在拉康的精神分析理论中，父亲象征力量的能指就是“父亲之名”。其中“父亲”是作为对母亲与孩子之间自然的紧密联系或乱伦倾向的一种制约力量而存在的。即使生理意义上的父亲真的去世了，他在家庭关系与社会关系中的作用依然能由替代父亲作用的能指来担当。这个能指体现了父亲的象征力量，它可以是一个人、一个组织、一个名称、一个形象。因此，影片中作为另一个重要文本的那首诗，其中所描述的组织可看作是父权的象征。诗中雪的意象暗示着死亡 (雪與美、壯麗等詞語在影片文本中多次結合，而其本身的白色又有純潔之意。“讓我們乾淨地死吧。”—— 這是源自《劇場前》的台詞)；诗人曾两次关注于需要被浇水的植物，则将一种死亡的危机与植物的不可移动性置入诗歌当中 —— 无法动弹的人们，在黑暗中长大的男孩。男孩无法离开那个地方，他只能停留在那里。这仿佛披露了诗人内心当中的矛盾意识：一方面他声称自己不能因为愧疚就与某人生活在一起，另一方面，也许他的确为他曾经所做之事感到愧疚。一个抛妻弃子的人却被情人所抛弃。一个离开的人，同时也是被留下的人，无论如何选择，终将还是要“独自一人身处于那无望与孤寂之处”。

9.

可这就是影片想要表述的观点吗？不是的。女人的那句“我们都太自以为中心了”，无时无刻不再提醒我们，让我们意识到陷入伤感情绪的危机。正如我们无法否认某些情感的真实性一样，源自他者视角的评论，也让任何一种单一的情绪难以衍生观念。这里透露出语言与影像的辩证关系。诗人的离去代表着语言/权力的丧失，与此对应的是纯然的影像——女人沉默的哭泣。影像(而不是思想)在语言缺失时达到情绪的峰值。

10.

影片中有三次声音与画面分离的段落。前两次发生在诗人与儿子们的对话过程中，呈现的是诗人独自在室外行走或停留的影像。第三次则是在诗人念诗过程中出现的影像，对应于诗歌的内容，是一名男孩以及夜色下虚焦的加油站。我们从对话中获取信息，我们从影像上获得感知。联系前两个段落，第三处的男孩可以看作是诗人情感的投射。有趣的是，虽然影像从诗歌内容那里获得确认，但念诗这一行为隶属于诗人与女人的现实空间，因此，作为声音出现的诗歌，在影片中难以获得其形式的自足性。反倒是那段影像，仿佛一个刺点(罗兰.巴特)，从叙事的平面中突破出来。我们不知道为何是这座加油站，我们不知道为何是这个男孩 —— 画面中空间与人物都是具体的，而不是抽象的。这种具体，使得影像在影片的整体形式中散发出一种神秘色彩，在保留了诗歌中暧昧性的同时并形成了独立于诗歌的空间。它抛出了一个难以解答又无需解答的问题，如同《夜晚独自在海边》中的黑衣人，如同《草叶集》中那个反复上下楼梯的女人。它意味着一种形式上(而非实质上)的敞开。

11.

在象征意义上，诗人作为影片中唯一的父亲，联系着女性与儿子这两个世界，他是作为中介的存在。当诗人不再开口，这两个世界便永远地失去了关联；他的缺失，在影片最终的两个镜头间形成中转：位于画面中央的是他的面部特写，两个儿子位居两边；下一镜头中，两个女人之间的，是相握的手，它象征着连结。因为父亲拒绝对儿子进行阉割 (见段落7)，因此他的离去，使得片中的其它男性终将是儿子，他们幼稚，无法成人。而女人只能通过同性进行自我确认，她们永远地丧失了男性。

12.

因此我们便能够理解相当一部分的两性困境，这在洪尚秀以往影片中十分常见。类似于竝秀的角色们往往都具备电影导演的身份，这使得影片有着强烈的自反性。人们从《江边旅馆》中发掘出以往洪式影片中所没有出现过的元素，例如父亲作为主要角色的出现，例如对死亡的直接展现 (抛开其处女作《猪堕井的那天》不谈)。本质上，这些元素给了我们一个提示，让我们得以解释那些男性之所以是其所是的原因。诗人死亡的全部意义在于，当他不再说话，伴随父权话语的丧失的，是男性与女性世界的断裂；在象征层面上，则意味着拥有导演身份的年轻男子永远丧失了替代其父亲掌握权力的机会。因此他们莽撞、神经质、对女性追逐的同时却又难以得到，这导致了他们对女性产生了既厌恶又尊敬的混合情绪；他们总是个别的、少数的，经常与环境和周围人群格格不入，显得不解风情。《江边旅馆》让我们意识到，在洪尚秀先前的影片中，父亲往往通过一个不可见的、缺席的形象占据着位置 (例如在 《剧场前》第一段中，男主角父亲的缺失) ，而并非不存在。

13.

至此，我们意识到影片的两个维度，这两个维度均围绕缺失这一概念。对影片的形式而言，意义的缺失可以被看作是某种经过设计的想法，通过省略和留白等极简处理，进而摆脱陈词滥调与观念僵死的投射，使得电影在形式上获得敞开。对影片的意义而言，它并不竭力于思想的投射，透过对于影片症候式的分析，我们得到了关于“缺失”的意义。

14.

第三个维度则要更为浅显一些。关于这部“江边旅馆”，为何不能被看作是关乎乡愁主题的政治隐喻？汉江(韩国境内)与图们江(朝鲜境内)的对比勾勒出两块不同的政治地域空间；景秀的名字暗含首尔之意，竝秀的名中则有着与兄弟肩并肩之意思；旅店内枕套上印有的Hotel Heimat(德文，意为故乡）可看作为双关语，影射到诗人所说的上天以及人间两个意识的关系。因此，诗人的离开与停留便具有了一种政治维度的映射，它反映出一种事实，那就是无论选择离开还是被抛弃，分裂这一事实作为现实已无法避免。诗人在拒绝乡愁的同时依然渴望回归，这种矛盾的态度与朝鲜半岛政治层面的分裂和对其进行统一的愿景形成呼应。这种回归的愿景并非基于从属关系，所以我们不能将其看作是简单的乡愁。上天在影片中作为一个超我的存在而出现，影射到政治上，困境则表明了一种超越国家层面之回归的匮乏：分裂就意味着缺失。

15.

从第三个维度中我们可以推导出影片的深层意义，也就是将男女两性间的断裂与朝鲜半岛政治上的分裂进行类比，而父亲的离去则暗指了某种超越政治层面的统一之根基的缺失。它可能意味着民族 —— 朝鲜族受外来文化影响较大，其民族性往往体现在针对外来族群的斗争中，内部却缺乏更为深刻的文化认同；它可能意味着信仰 —— 南北政府不同的国家意识形态；它可能意味着历史 —— 呼应片中父亲离去的是长达半个世纪的分裂，期间并不共享同一历史。洪尚秀的影片关注于日常，但并非不具备政治性。《江边旅馆》中的政治性隐喻并非以话题的方式被揭露，而是在一种看似若无其事的态度中，被政治性自身的缺席而暴露出来。

16.

对于洪尚秀影片讨论的困境在於它們太過輕易地被看作是导演对自身处境真实的反馈，而这又让人们难以排除对其道德层面的批判。但这一切都是不那么重要的，电影之所以被看作是艺术，意味着首先，它是作为一门形式被接受的。洪尚秀影片内所反射的现实是其获取形式与灵感的来源与方式，而并非目的。这体现了一种颇具作者风格的拍摄方法，但同时，这种过于直接的自身影射，也指明了一种境遇，也许如同片中金敏喜所说的那样，暗示着某种难以回避的自以为中心的状态。

二零二零年二月十二日 於深圳

为啥说王冠毁了戴安娜，戴安娜却救了王冠？

一、

网飞大剧《王冠》演到第四季，越来越明确地表达了一个观点：王冠吃人。

这季里就生吞了戴安娜。

戴安娜，一个20岁的青涩少女，只身嫁入皇宫。她的故事里有王子、公主，有走过长街的“玻璃”马车，有长达八米的婚纱，有梦幻一般的婚礼。这简直就是童话！以至于剧中戴安娜的好友都羡慕地说，你到皇宫以后，一定要给我们打电话啊，在那儿，你的水杯上是不是都会画着一顶小王冠？

但几乎是一走入皇宫，戴安娜就被打入了冷宫。她见不到她自己的丈夫查尔斯，打电话给王子，永远都是“查尔斯现在不在，不过我会把你打来电话的消息转告给王子的”，然后就没有回音了。王子忙着和卡米拉厮守。

她打电话给女王，得到的消息也是“女王现在不方便”。她见不到女王。是啊，女王是没有必要见她的。女王需要她做的就是一个恭敬守礼的威尔士王妃，最好是静默而得体的木偶。剧中，当戴安娜拥抱女王时，女王懵得连双手都不知该放在何处，事后，女王说这真是“令人厌恶的拥抱”。

孤独、无助、绝望，戴安娜换上了进食障碍和抑郁症。

查尔斯将戴安娜精神状态不佳的消息四处宣扬，就差像《雷雨》里的周朴园一样逼老婆繁漪喝药了。

王冠的残酷还在于，不论查尔斯做了什么，即便和戴安娜离婚，他仍是王子。可戴安娜若是离婚的话，将一无所有。

二、

可是，我们不会再记得被打入冷宫的那些皇帝昔日的宠妃，却会一直记得查尔斯不爱的戴安娜，因为戴安娜走向了公众。

英国首相布莱尔说戴安娜是“人民的王妃”，恰如其分。

童话里的公主，眼里只有王子。那当我们真的见到这样一位公主时，她会怎么对待我们这些普通人呢？

戴安娜的回答是，我就和每个普通人一样。她内心里并不觉得自己是高高在上的王室成员，她首先觉得自己是一位妻子，一位母亲，一个活生生的人。戴安娜也喜欢逛街，喜欢流行音乐，甚至会带孩子去吃肯德基。

于是，戴安娜在见到百姓时，会与她们握手、拥抱，细心地一束又一束地接过她们手中的鲜花，见到小孩子时一定要俯下身子……

也许会有人觉得，就是这些逢场作戏式的亲民举动，谁都会做，只是她们不屑于如此去做罢了。

他们大错特错了。当你做这些举动时，不论是身处其间的人，还是电视镜头，都会捕捉到你的动作、神态、心情，以及背后所隐藏的你的真意。因而，我们才会更讨厌做作，甚于冷漠。因为那些逢场作戏是一种欺骗，也是对我们每个人所抱有的真心的践踏。

戴安娜不是亲民，她就是普通人中的一员。所以，同样需要时常与公众打交道的首相布莱尔都会在回忆录里说，“我知道，她向残疾人和病人们伸出援手的方式，透着真挚，没有人能够模仿，也没有其他与她地位相当的人做过这样的事。她当然了解那样做的结果，然而，如果没有真诚的感情，效果是不可能如此显著的。”

三、

戴安娜身处冰原之上，陷于无助之中。于是，她当然愿意去认识、了解那些同处无助之境的人们，如果可以的话，她也愿意尽自己的绵薄之力，与这些人们报团取暖。

从这个意义上说，戴安娜不是投身于慈善，而是重新定义了慈善。慈善不只是捐款捐物，更是感同身受。

戴安娜去见残疾人，病人，深入美国充满混乱和犯罪的街区，深入随时有爆炸危险的雷区。、

在那个人们认为一碰患者就会感染艾滋病的年代，戴安娜与罹患艾滋病的儿童不带着手套直接握手，而且拥抱了患儿。与她一道前来的美国总统夫人布什都留下了眼泪。

就像迈克尔杰克逊说的，戴安娜的为人真的很好，热心肠，又有同情心，很真实的，她不会为了公关宣传造假，她是真的非常有爱心。

戴安娜的这些举动改变了人们的王室的固有看法，拯救了王冠。

步入近代的英国，削夺了王权，保留了王位。一个问题接踵而来，就是既然国王不再握有实权，我们为什么还要花钱养着你们？

二战后的伊丽莎白女王，竭力都是扮演超然的领袖与不会犯错的道德楷模。因而，王室越少出现，越安全。

但在一个日益平民化的社会里，人们更愿意看到更完美的自己，而不是高高在上的他人。

戴安娜成功地将王室的政治身份转化为社会影响力，这种影响力与党派无关，却像阳光一样照亮漆黑，像春风一般抚慰人心。人们看到了王室所能拥有的道德力量，不是在私德领域的纯白无瑕，而是在公益上的奋不顾身。

剧中，卡米拉说，戴安娜童话的锻造是由于主人公备受委屈。她只说对了一半，戴安娜在王冠下的委屈，确实引发人的怜悯，但她将个人的委屈化为让他人舒展的努力，才真实地获得了人的钦佩。

所以，戴安娜离婚后，王室为她保留了威尔士王妃的头衔。但是，我们更愿意称呼她——戴安娜王妃。

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《刺猬索尼克》比预料中好太多，没想到这是一个讲述关于友谊的公路冒险故事，太喜欢这种题材了。当Queen的《Don't Stop Me Now》响起，我瞬间爱上这部电影。索尼克就是“闪电侠+快银的PG13版”泰迪，非常喜欢这种话痨角色。希望能有续集。

《刺猬索尼克》比预料中好太多，没想到这是一个讲述关于友谊的公路冒险故事，太喜欢这种题材了。当Queen的《Don't Stop Me Now》响起，我瞬间爱上这部电影。索尼克就是“闪电侠+快银的PG13版”泰迪，非常喜欢这种话痨角色。希望能有续集。

有点小激动，哈哈。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？。。。。。。。。？。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？？。。。。。。？！。。，？？？。！！。。？！。！。？？？？？？。。。。。。。。。

看了14集有点劝退了，但是我还是会看下去的。劝退原因是:我知道是工业糖精，但是它选择了最难吃的那一种。

内容如题，随着年龄的增长，我越来越觉得不爱江山爱美人是一件愚蠢至极的事，更何况是发生在高等学府的两位学生身上，太荒谬了。当然我觉得面对这种情况犹豫很正常，但是当周林林说出那句“方予可想让我留下，我就留下”我真的越想越离谱。现在是2022年，还用这种为了爱情放弃前途的感动大法未免是不是太扯淡了，我真的害怕真的有年轻人看到这种会以为那才是爱情怎么办。

当然前面方予可放弃了保送的机会我是能理解的，因为这件事本身他也有责任，承担责任是正确的。以及方予可申请二学位，出两份房租，虽然已经开始离谱了但勉强能接受，毕竟这部剧男主就是无敌的。

说到男主就不得不说男二了，我只能说塑造的确实蛮成功的，确实把我气到了。他让我明白了当今社会真的有人靠偶像剧追人的，不过如果追到了还好说，追不到不是所有人都像周林林那样还可以做朋友，他这是借助别人的忍让恬不知耻，如果有点觉悟早点退出不是更合适？哦还有他不想去法国也是低智环节，是不是周林林不去了他也不去了？

然后就是说说配角的问题。我不是什么非常优秀大学的大学生，可是我总是感觉剧中的大学生活可能和我的不太相似，对我说的就是叶茹庭，我在想没有平时分这种东西吗，她可以这么潇洒的去找谢端西。或许足够优秀的人，不必在乎平时分吧。

最后我想说，我认为这部剧的几位主角都太神了。周林林，能高三一年内提升100多分，还是从一本线多一点提升到学神级别；方予可，不多说，大一像大四的；谢端西，大三像研究生，已经进入各种实验领域了；叶茹庭，不像大学生，潇洒自在；文涛，冠军轻松拿下，也没有我所认为的运动员的艰苦。还有就是几位其余配角，又说不上来很怪，又或许是我不想说太多了，总之主角就太离谱了配角怎么样也无所谓了。

总而言之，这部剧我实在是难以联想大学生活，它过分的在意情情爱爱却忽视了剧情的发生地点校园和剧中人物角色学生，过分优化角色却又忽视了戏外的真实。我们总说戏如人生，但是当戏不像人生，更何况，这部剧宣扬了错误的爱情观——为了爱情放弃前途，我是万万无法接受的。

可惜了，我还觉得靓男靓女我看的很舒服呢，但是我有点难以下咽了。

纠结了很久要不要去看。终于是在离家最近的影院下映前买了票，就是冲着橘猫去的。鲍勃跟我见过的很多橘猫都不一样，它的双眼充满了灵气。毛茸茸的脸上也有许多微表情。它大胆，通人性，可也有自己的小淘气。我和很多人一样，喜欢极了这个小家伙，连微信头像都换上了它的照片。因此我能理解，为什么，影片的最后，大家都爱鲍勃，甚至于愿意主动向詹姆斯伸出援手。大家都不愿意看到鲍勃和詹姆斯分开。影片的故事很简单。讲的是流浪艺人詹姆斯因为写了一本自己和猫的故事，被邀参加了作者的圣诞聚会。尽管詹姆斯西装领带地装扮着，依然很不适应这种场合，所以早早地出来了。他在路上救了一个同样的流浪艺人，并对他讲了一个自己和鲍勃的故事，这个故事也就是整部电影的故事。詹姆斯在拥有了鲍勃之后，戒了毒，生活也逐步走上正轨，但依然属于英国最底层的贫困人群。燃气费电费水费房租，他和鲍勃的吃食，这些开销，仅靠他卖艺和卖报所得，只能说是勉勉强强，收支相抵。但是收入的不稳定性，仍然给詹姆斯带来很大的焦虑——他没办法一下子充足了电费，以至于有一天，他忘了关电暖气，导致家里的电耗个精光，冰箱里存储的食物一下子全都变质了。这些变质的食物，也让误食的鲍勃差点魂归喵星。不仅是这些，詹姆斯卖艺时，鲍勃被一只恶犬咬伤。路上遇到卖药的小混混，吉他被摔坏了。而动物保护协会的人也盯上了鲍勃，似乎随时想要夺走鲍勃。影片有一幕，詹姆斯路过一家宠物店，看到一只白色的长毛猫被主人抱在怀里，随后温柔的装进了豪华猫包。而拎着猫包的男人，也是衣冠楚楚的英伦男人。詹姆斯叹了口气，对鲍勃说，要是我有钱，我也带你去。显然他并没有。所以鲍勃只能接受免费的义诊。故事的高潮就是鲍勃差点魂归喵星的一幕。詹姆斯显然也知道错在自己，总归是他害得鲍勃误食了变质的食品，鲍勃不舒服没跟着他出去卖艺，他也心大地把鲍勃一人扔在家里。他甚至动了念头，如果鲍勃可以拥有大多数宠物猫咪能拥有的正常生活，他甚至于愿意和鲍勃分开。幸而故事的结局是美好的。鲍勃痊愈了，善良的人们给予了鲍勃和詹姆斯很多，他们最后都有了更好的生活。如果说，整个故事有所欠缺，其实还是欠缺在詹姆斯身上。他贫困而又朝不保夕的生活，并不是通过别人的帮助就能够一劳永逸的。影片没有深挖，只是用一副岁月静好的画面，遮盖了生活苦难的本质。可话又说回来，对于一只小猫咪而言，有食吃，有衣穿，有房住，这就是美好的生活了啊。

第二集，i don't need luck. i am prepared. 脱毛，其实就是到了新环境、融入新环境的过程，“you just have to get through it”。关于出轨，关于夫妻咨询，重谈有助于让它过去，很难放下或原谅，只能让它过去。第四集，wrecking ball，全宇宙最傷心的歌。第五集，倫理學，好難，有意思。倫理學老師好酷，系好安全帶！蘇格拉底研討會。paige好堅強好優雅，會表達。她和sam互相陪伴也挺暖的。

第六集，好暖心的一集，很多要點。發現了劇的基本結構，開頭和結尾是sam的關於南極和企鵝的旁白，最後的旁白，鏡頭會給到各個主要人物。最後是音樂。很多條人物線，人物與人物之間交織，之所以喜歡這部劇，是因為每個人都能從中尋找自己感興趣的故事，可以看見不同的關係，看見生活的不同方面。sam的成長，paige的成長，sam和paig的關係，elsa的成長，doug的改變，elsa和doug的關係，elsa和sam和casey的關係，casey，evan，casey和evan的關係，casey和izzie，等等。這集開始是paige退學，交不到朋友，孤獨感，難過，與以前高中生活的落差，難以集中學習，成績下滑，惡性循環。我非常能理解她的感受。她作為一個正常人，發出college is hard的感嘆，我也非常能理解。後面通過elsa的話，paige其實是樂於競爭，爭強好勝的人，是天生的領導者，很期待看她重新站起來。在這之中，患有自閉症的sam也一同感嘆college is hard，互相牽手，互相支持，是這段關係很寶貴的一點。

其次是sam的課程作業。尋找你所畫的對象的essence。zahid說是人的idetity。最後sam得出的結論是他們喜歡一致，他們能在惡劣的環境中堅守。

再次是elsa的形象的變化。編劇通過paige拜託elsa照顧植物的事件，elsa意識到自己是個good caretaker，她需要被需要，她的價值感在於被需要。放置在家庭生活中，即她需要被sam需要，她總會擔心sam不適應大學，會出問題，於是過度干預，跑到大學替他預約服務測評。編劇借kathy說elsa不需要給多肉澆水的話，提醒elsa是時候step back，讓sam獨立。母親與孩子都在學會改變，孩子在獨立在長大。母親也要學會放手，調整自己的關係。她需要被casey需要。這裡可以看到casey與elsa關係的改變。上一集elsa不管casey的意願，辦了一個大生日party，還請了高中的同學。後面elsa知道casey不喜歡了。這一集，casey意識到自己在母親身上需要什麼，並向母親表達，她需要母親傾聽，但不需要她做事或提意見。母親也照做了。她們關係好點了。說會母親，多管閒事在不顧別人意願的時候是缺點，在別人需要幫助時是關心，比如在elsa主動讓casey去看看izzie，elsa去看paige等等。看在什麼場合運用罷了。編劇讓elsa的形象圓了回來。

關於evan。他不想去la，是不想離開媽媽和妹妹。他不想去急救實習，是害怕考試。他說他有閱讀障礙，但我覺得他其實是很久沒考試，抗拒和恐懼。他需要一點鼓勵。後面他去實習了。爸爸一開始不喜歡他，但後面看到evan的表現，有所改觀。所以說每個人都有自己的長處和適合做的事情，只需要去發掘。比如evan擅長和孩子相處。

關於evan和casey，他意識到有人說自己配不上casey，casey好幼稚。爸爸說了，不用在意別人的眼光，只需要自己喜歡的人支持自己。

關於elsa和doug。doug一開始不相信的evan，但媽媽說要給別人第二個機會。後面evan表現也不錯。媽媽再說說了吧，要給別人第二次機會。我想這也關於他們的關係。媽媽出軌了，也應有第二次機會。

關於zahid和女友。zahid一直妥協與女友。女友懂很多，也有個性。但想知道他們的關係會長久嗎？

關於讚美。美國人好喜歡讚美，別人的配飾、髮型和衣著。這是一種社交技巧，可以拉近距離。

第七集，道德困境。sam不舉報，違反員工守則，他需要規則。舉報，失去友誼。z很暖，但也小家，偷東西就是不對的。

處理友誼的失去。