想到点什么写什么吧(不怎么追剧 眼界比较窄哈

首先 英剧美剧的配乐真的都蛮用心在挑的 哪个场景配哪一首的哪一段 停在哪里 都有设计 不只是简单fade out 除了氛围上的契合 还有歌词和情节的契合

像最后Ben救Hope面对剩下的两条人鱼继续往深处游 歌词就是down down down we go 又或者Xander受Tia歌的影响再度昏迷 毫无办法的Ben Ryn Maddie三个人陷入绝望 此时的bgm歌词是life is a game，are you gonna play now?

其次是新人物的加入 看第二季的时候我就吐槽过 因为觉得Nicola这个角色不好玩 演员演得也一般 这一季直接让她消失了哈哈哈哈 取而代之的是Tia Hope Robb 以及他惊鸿一瞥的同族(雌性的时候 每一个都蛮惊艳的

再说说Ryn 这个角色演员挑得太好了 本身的长相气质就很特别 异域 很适合演这种海底深处的神秘生物 一二季也都表现得很出色 非常“人鱼” 第三季最好 因为这一季的Ryn最接近Human 多了很多表现的空间 去营救Hope前 她下水前回应Ben的那几句台词 说得特别动人 最后带领族人跟Tia决战 演得也很到位 气势十足 strong enough to be a queen

还有点啥呢 噢对 人鱼的造型做得 我也很喜欢 很像会出现在深海的生物 特效也挺逼真 不同部落的人鱼造型还不一样 但其实可以再酷炫一点 北方的人鱼和Ryn一族都长得很简约 Tia她们族就蛮有特点的 以及 Hope婴儿和幼儿两个时期的人鱼造型 好可爱阿阿阿阿阿阿阿阿阿我死了

其实也有挺多想吐槽 但不太想写了 好累 就这样吧先 ByeBye(Ryn口吻???♀?

萍水相逢的两个女人，在异国，说英语。因为天然的语言障碍，反而更加毫无防备地袒露真心。

拍照片的克莱尔有她的哲理——“You are now a different person, and I can feel it. ” 这我也相信。拍过一次照片，看过你一次，一切都不一样了。

她都说 “If that’s how you see things, right or wrong, that’s how you see things, I respect that”。不要试图去改变别人的心意，因为这没有用。

洪尚秀的电影，把打碎的时间线重新编排；克莱尔的相机，把过去的事情慢慢看一遍。

原来，rearrange & re-imagine，沉淀和思索，这才是改变别人或者改变自己唯一的办法。

在最低落的时候，有一刻与女性友人静静相处的时光，也会觉得松弛安慰。就算生活中的灾难总是突然而至，我们也还是要找到办法自己为它道别。真正有用的，不是拍一张勉强的合照，或者尴尬的相对。而是，剪碎烦恼的布，封上记忆的箱子，轻轻地走开，那就这样吧。

6.0/10

“不知道是傻是尖”。

前几天《黑袍纠察队》第二季也出完了，我一集也没看。

之前不止一个人向我推荐《黑袍纠察队》，说什么很炸很黑暗，很爽很暴力，很真很现实。

那时恰巧第二季刚刚播出几集，关于《黑袍纠察队》的新闻报道也很多。

我就看了看网上关于该剧的介绍，一顿营销号一顿吹爆，再一看豆瓣评分，高达8.6分。

要知道我似乎很久没看过8.5分以上的电影了，近期看过最好的《信条》也才7.8分。

索性就看了《黑袍纠察队》第一季。

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海洋地质系女高材生安菲本默默暗恋着一个年轻有为的科学家莫凉，期待着有一天能成为业内顶尖科研人员和海洋卫士，以和心上人比肩。突然一天，她的生活中出现一个总是给她带来厄运的美少年——叶海，一切都被其打乱。叶海不仅和莫凉所负责的海洋能源实验项目作对，还”满口胡诌”告诉安菲她曾是自己的妻子，两人有共同负责保护海洋的职责。奇怪和自负的叶海让安菲避之不及，然而实验项目的发展事态大大超出安菲想象，其潜在危害正如叶海所言。同时她也发现，自己记忆深处确实和叶海有着一丝情感牵连，并且叶海的身上，存在一股力图挽救危机前的海洋的强大能量。两人最终如传说中的海皇波塞冬与海后安菲特里忒，担负起保护大海的职责。

老师推荐来看的，以一个纪录片初学者的身份聊一聊自己的感受。关于美食纪录片，被点评者最常提起的，也是最难把控的便是美食与人物、故事之间的平衡。《沸腾吧，火锅》体量较小，每集时长只有10-15分钟左右，在这样短的时间内做好两者之间的平衡便更难。但是这部片子却做得很好，与其说是在平衡美食与故事，不如说是在介绍火锅的同时，用火锅展现当地的风土人情，又用人物故事去解释不同地区风格各异的火锅。例如在重庆火锅这一集里，火锅店老板“老火锅没得耗油，没得葱葱”几句话拒绝了客人的要求，老板有点泼辣的形象便与重庆火锅重辣的口味相辅相成；再比如东北酸菜白肉火锅这一集，对于东北人豪爽的性格和东北人大口吃肉、大口喝酒的饮食习惯的展现也相得益彰。不仅如此，片子还用15分钟以内的时间对城市与乡村、家庭与餐馆做了兼顾。每集末尾以宏观的视角对几个故事进行总结，做感性的升华。火锅作为一种通常用来聚餐的食物，总是与“团聚”、“热闹”这类词是分不开的，大概因为如此，每集末尾对情感方面的适当升华总是自然不做作的，也很能打动到我。作为一部“小巧玲珑”的片子，《沸腾吧，火锅》里的镜头也是精致可爱的。东北大厨不小心露出的小肚子，食客有点复杂的表情，老板面对镜头有些生涩的表情等等细节的捕捉，都给观众在观看时带来了一些乐趣。而片子里对于食材的特写展现有点像广告片，夸张但也过瘾。因为自己正在学习配乐，所以对配乐格外关注。这部片子的配乐整体的节奏感很贴合火锅的主题以及这种快节奏的展现形式。我自己也学到了很多东西，做了很多笔记，收获颇多。就写到这里吧，希望明天能吃到火锅，馋死我了啊！！！

少女与蚕的互相隐喻。看到一半变成了惊悚片，也是没想到。尾羽被霸凌，不再说话。富田出现，救了她，成为了她的好朋友。富田在尾羽眼里是神一样的存在，而富田说“神是不存在的”，在电影末尾，富田被父亲长期性侵，卖春，饿死在房间的角落。富田痛苦的不动声色。而贯穿电影的是尾羽的三个梦境，蚕。最后一个梦境，富田说“我把她们做成人偶，贩卖，只有身体是有价值的，灵魂在里面被杀死了。”课堂上，老师在讲蚕。“蚕是没有痛感的”“蚕蛹，不能从外面切开，要用沸水煮。”富田打翻开水她对尾羽说“蚕把丝给了人类，它没有嘴，没办法进食，有翅膀也没法飞，只能在世界上活两天。”她们去冲绳的约定没有完成。她俩的友情，透着一股冷气。尾羽不断的做着有关富田的恐怖梦境，给我的感觉是，她是害怕富田的。现在想来，“只有身体是有价值的，灵魂在里面被杀死了”富田正是“蚕”，而尾羽是处在对富田痛苦的不断发现的过程。在去冲绳的车站，她拉扯富田身上的丝线，正是发现的最后一步。这一段很恐怖，人的变异，人和蚕的交织，很像是梦境，只有梦才能这样，超现实的，融合，光怪陆离。她跑了，她害怕。富田的被抓，死亡，不能说与她临时脱逃没关系，她也是残忍的。而她独自在车厢里，自杀，出于什么呢？愧疚？她是喜欢过富田的是吗？她看了一眼富田，说自己是有男朋友“皮肤很白鼻子很挺。”电影特别像是聚焦了两个人的世界，他人只是纸片一样的存在，或者不存在。聚焦于她们两人在青春里的痛苦，所经历的社会和家庭的残酷。她们的彼此救赎，救赎失败。其中一个失败了，另一个也成功不了。电影的色调，是少女带点冷色的惨白，青色的世界。孤独的精神的荒原，与嬉闹时的一点暖色。看完，像读完了一本日本青春伤痛文学的小说，精神的疼痛感很强，现实感不强。总的来说，这样的电影挺有意思的，两个女孩儿很美，富田很魅惑。唯一不解的是，尾羽做这样的梦，很生硬，这种天降的梦境，就比较有割裂感。瘆人是瘆人了点，就电影的新奇度，还是挺推荐的。

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标题这么直接，内核是极强大的。这几年这种教育题材的中短剧其实还不少，比如《the end of the fucking world》，《13 reasons》，少年犯和此时此地不知算不算，但观感印象其实蛮一致，尤其前两部，在演员的选择和BGM上有异曲同工之妙。但是在这几部中我认为SE的完整度是最高的：虽只有8集但要讲的东西至少是讲清楚了，有的剧会在一开始塞很多信息，埋很多线，特别精彩引人，但最后总是让人觉得不对劲。就像很多作者说的创作是“让人物自己说话”，对于剧来说也是一样的，不论是人物的设定还是开篇那些散发出去的话题在某种程度上会不受控制地发展，镜头只是一个观察窗，制作者们要做的是选择：将同一时空下发生的故事选择性地展现给观众，选择要突出的点。但人都是贪心的，总有宏观伟大的设想以及想给结果留更多的可能性，这样之后的结局往往不是草草收场就是胡搅蛮缠，原本主线话题也被模糊了，令人惋惜。SE的顺畅感与恰到好处的点到即止，编剧的功底真的是一眼可见。

忍不住要列列这些个性鲜明的角色们：邻家男主Otis 黑人小哥Eric 大块头男孩Adam 游泳健将学生代表Jackson 白痴哥哥Sean；还有个性女孩们，每一个我都好喜欢：特别像逝者之证里面的女主管的眼线+粉色头发的有趣有思想的女孩Maeve，门牙很可爱的单纯富家女Aimee，超级适合做塔卡沙模特的整天想破处的独角兽女孩Lily，还有工装小子Ola。每一个个体都是如此鲜明，像彩虹糖一样，哦不，这个比喻不太准确，彩虹糖颜色不同但是糖衣之下的味道却是极像，而她们每一个都是硬核式地截然不同的，每一个都闪耀着钻石般的光芒直击心脏却不是那种鹤立鸡群的哗众式标新立异（十几二十的女孩们真是这世界上美妙的存在之一。

1.别管我！

和原生家庭的关系是我第一个想讲的话题。在剧中只有男生们是被完整地展现出家庭的主体。不知是巧合或者是有意为之，还是整个人类社会继承的集体无意识：男孩们被赋予更多的期待。印象深刻的一个场景是在小山坡上Jackson向Maeve倾诉自己的妈妈们不给自己喘息的空间，而Maeve说“她们会因为你的失败而掉眼泪，你还在不知足些什么”。来自抚养者的能量是少男少女们最需要也最不需要的，他们处于一个尴尬的人生时期：一切都像准备好了独立但是实质上是漂浮迷茫的，希望得到其他主体比如抚养者的作为一个独立的个体应有的对待，也希望有个人能毫无条件地对他说爱，这是青春期的自我中心，是大脑额叶还未彻底发育完全的对现实不完全的把握。Jackson在取得好成绩之后白人妈妈鼓励他能做得更好，多么有压力又令人窒息的爱，白人妈妈以成人的角度施加以适当力度却没有意识到对于青春期的Jackson来说这太用力了。在他们只言片语的争吵中我终于意识到我们人类天生地反感所谓的“牺牲”，牺牲不总是让人感动的，这种自愿的给予是以社会默认的互惠规则为支撑（要求回报），它比心理学上讲的利他行为多了一种自我标榜的内核，利他行为至少关注他者的利益而“牺牲”似乎在强调行为者的损失却不管行为指向对象究竟得到了什么，这是一种信息不平衡的关系：牺牲者的认知和行为接收方的认知很可能是不同的，由此产生的沟通矛盾不言而喻。

还有就是大块头男孩Adam，他的眼神很抓人，即使他在揍人的时候我也看不到恶，看不到狠，更多的是悲伤。我觉得他是一个温柔甚至是温顺的男孩，比剧中其他所有的角色更需要理解，他的压力一部分来源于优秀的家庭背景（当然这是压力之源），但更多的来自于自己。从小良好的家教使得他对父亲及其他长辈是有着印刻般的情感，他希望自己能够使得他们满意。这就是性本善的孩子。和黑人小哥Eric在一起似乎是必然的，Eric身上自在快乐的沙雕气息对Adam来说是致命的，是迫切地不自觉地想要追随的存在。Eric是整部剧中最欢快的人物，表情生动肢体语言丰富夸张，咋一看怪异得很却无法让人讨厌。这要归功于他的家庭，他那个默默保护他的父亲。Adam说过“宁愿是一个普通人，而不是什么校长的儿子”，我希望所有的父母在面对孩子时首先应当是父母而不是什么其他的身份标签。

2.我是谁？我想要什么？

这是所有青春教育片的核心，不管是由性入手还是由自杀(13 reasons)讲起，最终都指向这个青春期的终极任务：自我同一性的建立。

黑人小哥Eric经历了一小段自我怀疑与自我封闭的墨绿色时光 这段看着心很痛。导演很用心地让主角Otis一直保持着他的三色冲锋衣而基友Eric花花绿绿的衣服不带重样，一开始我还真有点接受无能，以搞笑的心态看着。直到Otis和Maeve在复古破落公厕中敲定诊所责任分配而Eric一脸傻样又期待地问道“那我呢”，再直到生日那天Eric盛装打扮却被Eric放鸽子、丢失手机钱包、遭傻逼攻击三连击，我意识他们的友谊从裂了到碎了，而Eric一直以来的盘旋鱼其头顶的乌云也终于有了可乘之机，他开始怀疑自己，是不是该做一个世人眼中正常的男孩。这里，衣服成了他情绪的窗口(这个点的设计好喜欢，看过skam第三季的小伙伴应该清楚不论是even发病还是小天使心情不好时都选择了带上帽子，当我们想得到某种心理隔离时同人或事或物最显然的就是压低的帽檐以及强烈的耳机音量，切断感觉通道的输入)，我偏心地希望他赶紧找到一个依靠，一个欣赏他爱他的大男孩。

剧中最完整健康的人格应该是Ola，她是一个自信快乐的姑娘，显然懂得爱是什么的粗狂老爸给了她足够的温度（天呐父亲在孩子成长中扮演了一个多么重要的角色啊），虽然为Maeve觉得可惜，但是看到他们的亲吻觉得甚是美好。无法对自己下手的邻家男主Otis串起了整部剧，他的演变很真实，谁能从一开始就把排泄身体废物的器官同性快感联结起来呢？他与Lily在某种程度上是一样的，某种浪漫又理智的人格，“Let them out of control”，于是他们骑着脚踏车下了山坡，看到这一幕我的脸颊好像有风吹过。

由于文化背景的原因，剧里的高中生活是我们渴望不可及的，或许我并不渴望，但却仍觉得羡慕。我不确定我是否有勇气在那样的环境下生活，但不论在哪，我相信或快或慢我们都能健全成长。