迪士尼不是好搞政治正确吗？这时候瞎啦？哑巴啦？装没看见？

全片就一对亚裔家庭的母女是坏人，对主角从头到尾充满了恶意，充满了功利心。没事就举报。导演你埋汰谁那？拿谁当傻子呢?儿童片你们都这么干，狗洋人真是损阴丧德，真TM坏。黑人女友，同场的印度人，哥哥的女友墨西哥裔都是好人，就这两个亚裔是坏人。你玩得太明了吧。真狗13。

你以为你这点狗肺我看不见那，论骂人，谁没长嘴吗？

反正现在大家都明了，打今起就开始互骂呗。你愿意玩，以后很多人陪你玩。

【详细】

14341504

12集里的最后一幕fiona对sean说it s cold的时候，sean没有反应，只想着他儿子的时候真的很心疼她。她熄灭了烟，忍住泪水，因为那一刻她知道自己只是爱上了一个不是真正爱自己的人。其实当时她知道他心里装满了他儿子，但她觉得只要她在他的心里还有一点位置，她就能心甘情愿的原谅sean，但事实就是如此残酷，sean对fiona称不上爱，他几乎每天都依靠毒品来麻痹自己，以此来维持对fiona所谓的“爱”。

不得不说编剧真的厉害，最后一集这个大反转来的真的轰轰烈烈。还好fiona已经见识了这么多渣男，也不差这一个了。

在这个当今浮躁的社会里，一切求快求新的时代里，似乎连追求爱情、浪漫以及稳定的婚姻和感情生活，也都被冠以快餐式的消费观念和实际操作“工艺”。青年男女间甚至更充满了对外表和物质的偏见与追求！就像这部都市爱情喜剧片《踮起脚尖去爱你》中最初所展现的那样，单纯的女一号许乐薇和高又帅的男友费鹏之间的爱情除了颜值的考量之外，却充满着对女友家产的觊觎之心，以及多少外人都能轻松看得出的骗财骗色的实质内容来。

而当真正的好男人高大帅如及时雨般现身时，影片在看似不可能的爱情氛围营造中，产生了颇具喜感的浪漫气质。废柴男费鹏因骗失败后不知所踪。债主加幕后大佬柴哥心怀不鬼，幸好“小型猛男”高大帅的出手相助。不过，创作者的精巧之处就在这里，此处并非如通常一样设计了“英雄救美”的桥段和卖点，而是高大帅的出现也因要债而来，且幕后的原委同样是被骗。自此，大家可以看出，女主也好，男主也罢，全因为一个“傻”字走到了一起。并且最终也因为这个“傻”字而让两个家庭背景、教育学历、身材外貌、三观等等都截然不同的男女爱到了一起！

也像极了女神梁咏琪的那一首经典爱情曲目——《天使和海豚》所给出的意境——一个是孤单浪漫的天使，一个则是大海里苦苦寻觅的海豚。歌词里唱得动听之处“你心里有失去爱情的伤痕……当海豚疼惜天使的心碎，我们的相逢变得好可贵……天使好想去学会了游泳，海豚在梦里飞到了半空中，这样的恋爱或许不轻松，可是只有你让我深深心动……”与许乐薇和高大帅的境遇太过相似。

名叫高大帅的他，身高不到一米六，长相有的“对不起观众”，内里却有着一颗善良又热情如火的心。不仅在艰难创业的路上始终有铁哥们儿鼎力相助，还有家人的始终维护，尽管这当中，哥哥的误解，老爸的恨铁（不成钢），但还有嫂子的关心，侄女的贴心。影片情节始终萦绕着贴近生活又正能量满满地气息。另外，对于反派角色的描写，以及几番“正邪交锋”的文戏斗脑、武戏斗嘴斗腿脚的过程中，喜感也不少。

特别是影片关于这对儿“不可能”在一起的傻傻情侣的傻傻爱情之打造，在一番戏剧性的描写中带出了足够的诚意和正能量。高大帅的实诚和傻气，用到单纯可爱的许乐薇身上，看似别扭却起到好处。真正的好男人在求爱的时候，只会傻傻的去做，默默的付出，不求回报的初衷和爱，最真，也最浪漫！而女生在经历了欺骗和假爱甚至生死边缘的冒险之后，更懂得这样的“傻”爱，才是最真的情！

不用说太多，不符合现实的东西再让你热血沸腾，也是一记过期的春药。

真的假不了，假的真不了。

有能量支撑的真的东西会让你产生动力，假的永远不会。

夸大的公众号，一年100多万的考研市场，199的价格让你全拿下能挣多少利润？况且你还拿不下。

塑料花纸只是装饰，永远溶不进你的心。。。。。。。。。。。

看吧,陈赫证明了只要保持足够的曝光率,哪怕你没有样貌没有演技没有良心 只会装疯卖傻,假以时日仍会被健忘的观众所重新接受.我不是道德标兵,对演员没有道德洁癖,可是对没有实力、光靠卖"好男人"人设、然后人设崩塌的陈赫,我想吐.人们会原谅多情的才子,但不会原谅无情的戏子.

超级快递，不签收

影片前段观感：woc...宋智孝穿了白色毛衣这一对呼之欲出的大胸跟俩球似的起码得有E杯了吧…… 中段观感：woc... 宋智孝穿了一身黑色紧身皮夹克胸部依然大到让人出戏这估计都有F杯了吧…… 结尾观感：woc... 宋智孝换上牛仔衬衫居然还是能大到快撑破掉我滴个亲娘啊导演和造型师是G奶巨乳控吗……真可怕

宋智孝胸好大，在电影里还是蛮拼的……一开始期待不高，但整体看下来还挺完整，槽点不多，上海生活的朋友会比较有代入感，上海跑酷啊喂～肖央笑点集中，李淳还蛮适合这个路数的耶。

从制作看，本片比一些糊弄观众的骗钱电影要强（说的就是你，惊天破、冲天火、从你的节操路过、微微一笑想退票），尽管情节东拼西凑，导演也还是掏出一些东西搏观众一笑。但不可原谅的是立意很糟糕，哪个快递员送一份单能拿4万元奖励？而且反感有钱多花，没钱少花的愚民观念。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

周末在家无聊，随手点的这部电影，以为宋智孝会和陈赫碰撞出爱情的火花呢，和想象的结果不一样，也算一个意外吧。

不知道该把这部电影定义为什么类型的电影，说真的从头到尾我都没有觉得好笑，因为没有笑点，也不属于爱情片。说是动作片吧，动作戏也不精彩，国际大盗身手还不错，但是一直是追赶戏大于搏斗戏。

剧情也不怎么样，一个国家博物馆丢失文物，居然没有人追踪，反倒是两个大盗追到中国来了，大盗来到中国变得畏首畏尾，没有什么精彩的细节。陈赫扮演的快递员感觉跳不出“贱男”人设，感觉他的作品无论是电视剧，电影，综艺都是一种感觉，表情超贱，类型被定死了，没什么突破。宋智孝是美的，扮演的保安主管实际也是大盗，感觉身手一般，国际大盗也不厉害，身手敏捷却办事不足。

电影主演讲的也不是快递，就是追踪一个跨过快递，里面的物品是文物，大盗之间展开的争夺，把无辜的小马牵扯进来了，展开的一系列争夺，不如叫一个快递引发的争夺。

超级快递公司，快递费比别人家贵了好多，但贵在速度，准时送到。超级快递员马力是这家快递公司的No1快递员，不过这家伙以前是个赛车手，后来被禁赛了，看他骑着送快递的摩托那么厉害的样子，这家伙如果没被禁赛还真有可能得冠军了。

马力真的很没有眼力见啊，和丈母娘一起打麻将不停地抢牌，丈母娘喜欢你才怪呢。马力贱兮兮的样子，一秒跳回奔跑吧的陈赫或者曾小贤（电影中也有这个梗“好男人就是我，我就是（啪！）”）

美熙由宋智孝饰演，因为不知道这个演员，于是她刚一出场的时候被我认成了戚薇，不过有的角度真的很像啊，而且两个人酷酷的打扮都挺帅的。智孝很美啊，wink好看好甜，喜欢。

盖瑞的身手真是够好，白猫换神猫的速度够快！ps：白猫看起来很可爱啊，想摸QAQ

《超级快递》作为一部喜剧电影，成功地逗笑我了，这就够了，陈赫唱的歌也很好听呢，可以可以。

槽点：文物失窃，马赛博物馆居然没有报警、没有报国际刑警，两个江洋大盗倒是追来了，逻辑有点差。美熙的身份反转倒是一个惊喜，不过她突然放弃把神猫送到雇主那里反倒是回来救人，有点突然。

俗语说凡事有因果，人之将死其言也善。而靓坤似乎没有善有善报的概念，直到结局也只是骂了句粗口被爆头了。

故事有银河影业特殊风格，类似一个字头的诞生，或者借钱专家那种一个故事说几次的玩法。

比较无厘头的是，靓坤挟持大哥那段？？？我觉得大哥战斗力没那么低吧。

至少陈慧敏也是搏击冠军啊（笑）。

最后复仇的女主很面善我搜了一下。

张睿玲（外文名：Farini Cheung），艺名张睿羚，女，出生于1972年，中国香港人，曾以张敏仪之名参加1989年亚洲小姐。

哇，居然是亚洲小姐……

然而吴镇宇后来居然还和导演拍了另一部片。《去吧！揸fit人兵团》。

这类黑色幽默，还是有很多趣味所在的，估计我等……

长达半年的封禁期终于过去，昨天，影院正式开张，为了支持快要倒闭的影院们，今天带儿子去看了《刺猬索尼克》。看电影的人好少，我俩难得包场，儿子兴奋地拍照留念。当年世嘉公司创造出来的这个经典游戏经久不衰，吃金币的叮叮声至今萦绕耳畔，这个真人IP果然不负期待，又萌又飒，剧情基本可以算是动物版的《闪电侠》，除了涉及美国政府的部分处理的略显儿戏，其他情节基本流畅。金凯瑞的蛋头博士造型太契合他的气质了，突然发现这个风格略显疯狂神经质的谐星很适合演游戏和动漫改编电影的反派BOSS。索尼克孤独到自己分饰角色自说自话的时候，好想抱过来撸刺猬。ps：希望影院们都撑过这场疫情，希望期待的大片能尽快上映，希望冷清的商场重新热闹起来；最爱吃的一家牛肉面店已经艰难撑了三个月，希望随着经济慢慢复苏，他们的生意也能越来越红火；希望受到重创的这些店铺都能撑过来。

在当下堪称“信息大爆炸”的新媒体时代，唯有熟练运用新媒体的语言，才能让观众的好奇心和注意力得以停驻。因此，短剧这一当下最为炙手可热的创作类型，正因为其呈现方式比较符合大众的观看习惯和审美需求，而获得了观众的热捧与认可。

当然，短剧本身的“先发优势”所引发的这种“一窝蜂”式的火热现象，可能会导致“萝卜快了不洗泥”，对此也应该将影视作品的形式与内容结合起来辩证看待。应如何引导短剧这种新的叙事形式健康发展，怎样的短剧又可以作为标杆来进行参考呢？抖音短剧《锦衣迷踪》就做了一次很好的尝试。

短剧“短”而不糙 拍摄制作皆有质感

喜欢古装动作题材的观众可能会敏锐地意识到，《锦衣迷踪》在视听呈现的整体观感上有一种很熟悉很亲切的感觉。没错，每集时长三四分钟的《锦衣迷踪》正是由《绣春刀》幕后团队操刀制作，由此保证了短剧的制作水准。尽管每集时长三四分钟，但在剧集质量上却做到了精益求精，称得上是“麻雀虽小，五脏俱全”呀！

还有一点颇为难得的是，《锦衣迷踪》与以往我们在抖音平台上看到的类似题材短剧最鲜明的不同之处，就在于这部剧对镜头美学的重视，尤其是对于演员武打动作的设计与呈现。某些较为敷衍的短剧为节省成本，甚至会将本该跌宕起伏的打斗场面直接省略掉，只留给观众一个简单粗暴的结果；或者是加入许多明显的套路化桥段，只看到人在空中飞来飞去吊威亚，没有多少镜头就草草结束战斗。然而，在《锦衣迷踪》中能看到大量硬桥硬马拳拳到肉的动作戏，整体打斗都特别写实，够燃够硬，在视觉冲击力上就直接拉满了，自然给观众提供了继续追剧的动力。

拒绝段子拼凑 讲好短剧故事

跨越古今双世界，穿越古今双时空，《锦衣迷踪》通过讲述双线并行的故事，完成双面角色的深度演绎。目前古装动作题材的各类影视作品其实并不少见，但能够将古装动作短剧和古今穿越结合起来的还真是少之又少，《锦衣迷踪》就为我们展现了这样一个能看并且好看的古今故事，全剧以一个珍贵罕见的神秘药房作为线索，我们跟随着主人公葛德霖的脚步，在古今双重时空内穿梭来去，经历一个个酣畅淋漓的生死迷局。

譬如，在《锦衣迷踪》第二集，就有一段非常精彩的交叉剪辑段落的呈现：穿越回现代的葛德霖急切地想要逃离组织，而古代世界中的他又卷入了和黑衣人打斗的一场战局，两段截然不同的时空在观众眼前交错展演，充满了“最后一分钟营救”的惊险和紧张感。并且，《锦衣迷踪》也通过层层谜团的铺垫设置，在第一季成功吊足了观众的胃口，令人越发期待下一季的全新剧情发展。

90后团队懂网感 新设定触发新体验

短剧是一种新兴的载体形式，《锦衣迷踪》的团队整体上也都是年纪相仿的90后，不但有默契，而且也懂得网感这样一种“很玄的东西”。在这个观众已经对传统武侠古装片审美疲劳的年代，《锦衣迷踪》就巧妙地将古今结合的设定融入其中，让受众感到眼前一亮。团队虽然年轻，但专业度却绝对不减。据说《锦衣迷踪》的动作团队在实拍之前就已经完成了动作demo的剪辑，足见其前期准备之充分呀。

拍摄制作有质感，短剧故事重观感，团队成员懂网感。可以说，诚意十足、匠心独具的抖音短剧《锦衣迷踪》，以“古装+穿越”的“1+1＞2”形式，讲好短剧故事。

纯粹只能当教育片看, 说实话电影本身不太好评价, 但是看完之后倒也特别想去百度科普一些长城的知识：万里长城两千多年历史, 东至丹东虎山，西至新疆玉门 。。。 纪录片最常见的两种拍摄方式，其一, 搬演: “真实再现”,演员或当事人扮演剧中的故事及角色, 复刻真实。其二, 直接电影：大量使用长镜头，捕捉全部过程，再通过后期剪辑, 筛选素材。本片“真实再现”的角色, 因为都不是演员，所以演技经常令人发笑, 特别是男主角摄影师杨东的特写镜头, 总是时不时的直接怼到他脸上，而且频次非常多，即使他不做任何面部表情, 只是点个头也会让人发笑。没有演技非要用演的方式来表现, 台词语气就是念稿子背书那种造作, 导演的个人能力显然不足。其实用旁白或抓拍的方法, 一定比用演的方式好N倍。因此, 本片更大的使命和意义在于纪录了老一辈为保护长城所做的各种努力和行动, 这是观影过程中最令人敬佩的！爱我长城, 保护长城！电影也由此彰显了中国的大国风采，以及, 中华民族的凝聚力和爱国精神。PS ：有人戏称这是中国建党100周年的, 主旋律电影献礼赞歌 :《爱我长城之－杨东为王定国奶奶拍一张具有历史沧桑感的长城照片》。

这部戏里教导员的形象，借用朱时茂的台词：你要是演个小偷小摸啊，不法商贩啊，地痞流氓啊，不用演，往这儿一戳，就行了。另外钱公子也参演了，就不评价了，如果将来想演戏的话，建议参考郭杨模式。

部分演员的表演嘛，就是中学文艺汇演模式。比如：惊讶的时候，先发声“啊！”（此处停顿两秒），上背景乐“当！”，然后两位演员张嘴、瞪眼、对视。淳于年轻时演的电影多灵动啊，现在也是一个模子的演技。

感觉都是钱导的风格，这也没什么，看个热闹嘛，而且亮点不少。比如：武术团队的发挥真不错。比如：对天津卫女流氓的刻画还是挺有意思的。

为什么给一星呢？

这么说吧，这部戏的文戏摄影，差评。基本上就是一两个机位，照着演员脸上怼，背景都是虚的，感觉从上吉普车以后，不停地扣图。还不如《武媚娘传奇》剪的大头娃娃照呢，起码那部戏里演员形象都不错。这样做很影响观影体验啊。老钱这部戏是不是别人掌镜，做的后期啊？盯着点儿啊！如果要真想摆烂，那这个风格特别适合进军网大，比如：《狄仁杰智斗英包探》，《燕双鹰大战詹士邦》，说不定，会票房大卖的。吃饭嘛，不丢人。

剧本身挺一般的，女性私小说的粘腻和“想起一出是一出”的劲儿，日本人讲女性的情与欲讲来讲去也说不出什么新鲜的，到第四集还要浅薄又正经地拾波伏娃的牙慧。

坦白说要不是两个演员根本看不下来。

田中圭是好演员无疑，他有种太难得的举重若轻感，在他的作品里只看到角色本身的变化，以及容易被普通观众理解的多重性，与观众的距离掌握得刚好。幸好他有张太普通的路人脸，他的脸上传递不出太多属于他本人的东西，导致他作为演员成为很好的导体，传递角色本身的东西。岛国有强烈个人魅力的演员太多了，比起那些演什么都像他自己的演员，还是想多看一些田中这样的演员的戏，他总有惊喜，也不太会过时。

水川找到戏路之后，印象中就没怎么变过，她的气质不偏不倚地适合女作家和女媒体人，有干练决断的一面，也有不甘纠结的一面，她很顺利地找到了，并且发挥得很好，又总能遇上好戏，真是幸运。总觉得尾野真千子与水川的气质挺像的，查了查都是关西人，同年出道，都不是典型的主角脸，但靠坚韧的存在感一路走下来。不过尾野显然要更有追求一些，她们选了不同的路线。

想了想中国可以与水川对标的女演员，有吗？想起个叫张龄心的女演员，气质是类似的，演得也很好，可惜一直演配角或是没什么水花的戏，没有那么多可以给她发挥的空间。

真希望以后这种“没有主角相”但有存在感、又会演戏的演员也能有更多的发展啊。

鐵拳英雄劇評，8，基本和城寨英雄打平。城寨之後，經過了反應並不算太理想的時裝動作片同盟(收視冠軍但評價一般)，又回到了60年代懷舊片風格，其實從預告片來說，大概就知道基本是城寨英雄的復刻版啦，換言之是部不是續集的續集。期望驚喜不一樣的人可能失望了，但作為像我想找回當年城寨看首播的感覺來說，本片做到了。場場大戰，快速節奏，而且比起城寨來說本部多了警察這一勢力。劇情來說個人覺得比城寨更好。當然，城寨三不管地帶沒有警察是符合歷史背景的，但本部多了警察這一勢力去中間平衡調停抓捕，再也不是單純主角對抗惡勢力黑社會，隨便行俠仗義小心警察請你吃牢飯。因而產生山聰這種有魅力警察角色，又有像姚子羚這種有情有義俠女角色，在城寨基礎上更為豐富，潤色不少。武學招式更多，城寨主要是八極，本部除了八極，八卦掌，詠春，洪拳，十二路潭腿，武學招式更為豐富。劇情更為合理，城寨有時候說切磋武功就打起來了，本部打架大部分都是救人，擋住人，大部分都是必要的打。在大boss設定上，上部最後boss死穴還會變動有動畫如同科幻一般太誇張了，而本部路師傅後頸受過傷穴位有隱患，就要正常合理的多。懸念也不少，當你以為君馨跟城寨一樣是妹妹時候，居然就反轉是路師傅女兒暗戀青雲了，還是看的出來在城寨基礎上增添不少創意潤色。造型服裝角度，本部三女類似上部刁蘭皮衣挺好看的(應該參考了漫威黑寡婦)，final boss也有點像漫威鷹眼黑社會狼人裝，參考動漫看起來更熱血帶感。本部山聰姚子羚的泰國裝扮也很好看。

【详细】

14233805

1.剧情：本片片名叫《恋爱与义务》，看起来是一个非常讲究权利和义务相统一，对爱情采取客观理性视角看待的故事。然而片子终究还是站在男性的立场之上，用占统治地位的男权的视角来看待和评判女性，而恋爱是其中引发对比的镜子和评价的关键准则。男性在享受着恋爱，如黄大任开小公馆，李祖义强迫式的和杨乃凡再续前缘，女性承担的却只有义务，是自己本不用负担而被男性强加的“义务”——被父亲包办婚姻后放弃学业，相夫教子的义务，为了拯救李祖义的生命而与他私奔的义务，以及李祖义死后自己无法回归家庭，为了避免礼教的鞭挞而被迫自我流放的赎罪“义务”。再者，享受完恋爱后，片中的每个男性都有自己的出路，编导对待黄大任出轨的行为非常暧昧，他只要投身于家庭，不忘旧情，营造出好父亲和深情男人的形象，观众和家庭便可以原谅他的出轨，女子出轨将面临的道德惩罚却是被所有人流放（杨乃凡的幻想）；李祖义为了满足自己看小说后的一时脑热，可以硬生生拆散母子骨肉，最终得到了死亡的结局却与道德毫无关系。杨乃凡作为女性是毫无出路的，小时候被父亲摆布，婚后被黄大任囚禁在家中，后来又被李祖义以生命要挟而劫走，她虽然接受了新式教育，却仍然是是被囚禁在男权的笼子中四处奔逃寻找出路的女性，最终只能以自杀获得真正的自由。本片编导有意起名为《恋爱与义务》，似是赞扬黄大任在杨乃凡逃走后，舍弃恋爱捡起义务（毕竟在当时有三妻四妾是很正常的是，男子主动放弃新欢而回归家庭，为逃走的妻子擦屁股，这在当时或许是伟大的），而贬抑（至少是遗憾的态度）杨乃凡舍弃义务投身恋爱，最终以情人之死，贫穷和自杀惩罚她。这种来自银幕外的评判意味更加重了杨乃凡身上的悲剧意味，也与阮玲玉后来的遭遇形成了可怕的预言。毕竟这是一部1931年的电影，彼时左翼电影中妇女平等的风气还未到达，这种以男性为中心的性别政治在以新派和思想性著称的联华公司里也这样严重，可见那时男尊女卑的旧观念严重到了什么程度。作为新鲜词汇的恋爱一词在片中也是受到贬低的，这让人想起《人人身上都是一段历史》里介绍的，同时代的台湾人管自由恋爱叫“乱爱”，恋爱不是正道，父母会为你包办一个有钱有学识又顾家的好男人，义务才是女性需要为之努力的，这就是本片传达出来的价值观。由此看出本片是一个给新女性的警告书也不为过。

相比《新女性》，这部影片更能映照阮玲玉的人生。富家子李祖义的不依不挠颇像张达民，黄大任则和唐季珊有点像（唐在阮身后，对小玉和阮母承担起了抚养的义务，但唐在对阮的态度上远远比不上黄），影片中无处不在的碎嘴老太对应社会舆论对阮的污蔑和重伤。

电影《阮玲玉》有一首歌《葬心》，是写阮玲玉的，里面几句词，放在杨乃凡身上也完全合适：

天给的苦，给的灾都不怪！千不该万不该，芳华怕孤单。旧缘该了难了，换满心哀。怎受得住这头猜那边怪。他日春燕归来，身何在。

只可惜，阮玲玉无福像杨乃凡一样，少年时享受无忧无虑的富家女生活。但她比杨乃凡进步的一点是，她在赴死之际，认清了那将她推向死亡的巨手，不是“天给的灾”，而是人祸（我已被你迫死了，哪个人肯相信呢？）。可她一个弱女子，在一个恶劣的社会环境下，又能怎样反抗呢！

2.摄影：镜头景别划分有序，衔接十分流畅，可见当时电影的叙事功力已经很成熟了，把故事讲的很顺。经常可以看见纵深调度营造戏剧感的镜头，如杨乃凡坐在公园看书，后面是一群人救了她的小孩来找她，以及杨乃凡女儿和留法学生谈恋爱被她同学听见等等镜头。常见的用叠化压缩时间或者外化人物心理的手法在这里也用得很多，最喜欢的是杨乃凡带孩子离开公园，李祖义在她背后的观看的一段主观镜头，带着孩子的家庭妇女在叠化中变为曾经的天真烂漫，自由无忧的水手服纯情少女，再一叠化，囚禁于包办婚姻中的杨乃凡又无奈地显现在眼前。男人果然总是忘不了初恋。杨乃凡和李祖义重见后，两人划船，乘车，吃饭的一段是本片难得的快节奏剪辑，看出了一些台湾琼瑶片日后模仿的影子。杨乃凡和李祖义在他的小屋里对话的一段戏，李祖义身旁的镜子里刚好反射出杨乃凡的脸，这段镜像的使用也很有意思。李祖义看了《情海英雄》之后yy的主观梦境的蒙太奇也很有趣，和《十字街头》里白杨的梦境很像，可见当时西方文学对青年一代影响之深。开头许多的实景拍摄很棒，比明星《脂粉市场》的棚内街景看着自然。缺点是老年杨乃凡和青年黄俊英相见的时候，遮幅摄影太明显了，画面一半暗一半亮，编导运用颜色滤镜分别昼夜应该是借鉴二十年代欧美的做法，在1931年已经稍显落后了。

3.表演：对于金焰的表演，我真切地体会到，默片时代的表演是很文学化，或者说“文字化”的。怎么说呢，李祖义早上起床的一段戏，可以被原原本本地写成文字：李祖义在床上醒来，他拿起闹钟，看见才6点，心里很高兴，想着可以多睡会了；但是他又发现，闹钟似乎没有走动的声音，他怀疑钟坏了，便把闹钟放到耳朵边使劲摇晃，想确认上学迟到了没有。这是一种像小说或者剧本一样，把人物的心情和内心活动都原原本本地呈现在脸上的一种很平面化的表演。这种表演比《劳工之爱情》《女侠白玫瑰》《雪中孤雏》《红侠》《一串珍珠》《儿子英雄》这些现存的二十年代类型片要有深度些，因为至少有些东西是呈现在表情上而不在字幕上，需要观众体会和猜测的，演员的表情并不仅仅是字幕的注释。但是相比金焰，阮玲玉的演技更有深度一点，这主要体现在她饰演老年杨乃凡的部分里，21岁的阮玲玉将老妇的神态演的惟妙惟肖，这本身就体现出演技的高超和演员内心体验的丰富。老年杨乃凡拿着邻座的望远镜看万国舞蹈，身体随着台上儿女的动作而扭动，幸福的微笑绽放在苍老的脸上，全然不顾旁边人鄙视的眼光，虽然我们看不见她的眼睛，这仍然是一个十分出彩的表演，既滑稽又让人十分心酸的表演，可算是笑中带泪。这比金焰白面小生的平面化表演显得有深度多了。阮玲玉不拗她的标志商业笑容的时候还是很好看的，有几处笑得太用力了就显得老了。刘继群的手抖很搞笑，再多点笑料就好了。

4.服化道：本片的道具反映了民国的时代特征，中西合璧，洋土交融。黄大任的欧式豪宅里挂着中国小灯笼，酒吧里的酒保穿着中式长衫，穿着旗袍的女子用刀叉吃东西，年轻的学生们自称约翰和玛丽。李祖义干抄写员的公司里贴着一张民新公司1926年电影《和平之神》的海报，再看到片头最后出的字幕是“民新出品”，可见当时民新并没有把自己当作联华的一个厂，仍然保持着自主性，连元老黎民伟都如此，可见联华的组织确实是很松散的。通过本片也可以看出当时初创的联华公司制作的不易，黄大任家的几场戏可以肉眼看出灯光功率不足，忽明忽暗，而许多室内场景中都有飞蛾的影子。这应当不是赛尔乔·莱昂内西部片里的苍蝇，是环境的衬托，而是联华无力管控的原因。毕竟大户人家里总飞着一只苍蝇，谁看了不出戏呢。

无法下载，下完后看不了，在自己的设备间用无线传输被掐断，下完后断网也被删，没有字幕，罪恶罄竹难书如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴

无法下载，下完后看不了，没有字幕，如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴

无法下载，下完后看不了，没有字幕，如同把人民推到菜市口砍头，还堵着他们的嘴，最后美其名曰依法制暴

2020年1月27日看完，最终深深吸引我的便是这位伟大的诗人——艾米莉?狄金森，她的成长。

一开始，我很庆幸在这样无力的环境下，她有一位真正理解她支持她的人——苏。但同为女生，苏的处境甚至更加无力，出身贫穷，没有亲人，负债累累……即使苏和艾米莉同样坚强，但在这样的环境下，终究难逃命运的安排。

后来，我开始希望在这样的社会中，能够有一位真正理解并支持她的男生出现。最开始还以为乔治是这个人，但很明显，他还是太年轻太幼稚……幸运的是，本出现了，一位成熟并相信艾米莉的人，但不幸的是，本去世了。

最后我终于发现，艾米莉不需要依靠任何人。她喜欢和志同道合的人相处，喜欢和能够理解她的人聊天，但如果没有，也没关系。她尝过真正的孤独，便不再惧怕黑暗。她的诗是写给自己的，她也曾想让更多人看见，但如果不能，也没关系。她相信自己会成为美国历史上伟大的诗人，便无需渴望支持和肯定。她在自己的房间，写着自己的诗，装订着自己的书，诉说着自己的故事，以及自己非凡的一生。