【以下谈论仅针对角色展开】

《消失的孩子》看完四集，质感不错，细节到位，剪辑部分如果能再精炼一些会更好，总体来说属于国产悬疑剧里不落俗的优良作品。演员们演技都在线，但想特别聊聊剧里最打动我的角色：女警官张叶。

女性+警察的设计在影视作品中并不少见，《白夜追凶》里的女法医高亚楠、《法医秦明》里的实习生大宝、《十宗罪》里的女特警苏眉，都是有其特点女警角色，不同的是《消失的孩子》里的张叶作为引领案件破解推理的主导者，罕见地从被符号化的女性客体转变为以其女性视角打开的主体形象，很开心导演和编剧在这部群像剧里没有赋予张叶特别的凝视，让我作为女性观众能够与张叶一同参与到案件的侦破。

“警察”一词是毫无性别指向的中性词，但在日常生活中大部分人会默认该词指代的是男性，因此才会有“女警”这一词语的广泛应用，与之相反的是几乎没有人会说“男警”。2021年我在豆瓣看到公-安大学性-别-歧-视的相关帖子（原帖现已404），面对同样的考研学生，女学生的招生人数不但小于男生甚至分数线还高于男生。这样的问题其实屡见不鲜，相信每一位女性在生活中也会或多或少感受到不-平-等现象，尤其在以男性为主导的行业中这一问题更加明显。张叶作为女警，她的上司陆队、她的搭档项义以及她可能接触到的大多数同事都是男性，还好编剧没有把她塑造成一个傻白甜、没有性格的“团宠”，而是一位果敢、自我、甚至有些严肃的女警察形象。

面对丢失孩子的杨远陶芳夫妇，她引导他们仔细回忆，从口述中提取莫莫失踪时间的相关信息；面对焦急失控的杨远，她冷静地出示那两张可疑车票，并质问他刚才在房间里透透气藏起来的东西是什么；面对斯文有礼的许安正，她从监控、车程、心理等多个细节揣度，不放过任何一丝蛛丝马迹，甚至项义都说她“偏激”，看啊，男人最怕这种有主见又不听他话的女人。她在思考，在判断，在核查，没有跟着任何人的思路走，不是大佬身边提供灵感的小跟班，也不是衬托谁聪明有能力的附庸，她就是一位带领着观众思考的女警察，很普通，但这样由女性展开的视角令人感动。

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在看完《飞驰人生》的点映后，首先想到就是和影片主人公的名字同音的两个字：张弛。

因为与之前的《后会无期》、《乘风破浪》相比，这部片子的成熟度明显高出一筹，导演在叙事中完全脱去了“玩票者”的面目，开始张弛有度。

说“张”的部分有度，是因为赛车戏实在拍得太hardcore了——从没想过能在一部国产电影里用上这样的形容。我们这代人最早的“车戏”启蒙大概是《神探亨特》里看着每集必有的警匪追车，而最早的“赛车”启蒙大概是港味F1集锦被翻译成“冼拿”的塞纳……直到步入中年，《速度与激情》已经可以在影院里跟迈克尔-爆炸-贝一样把我们轰睡着了，也不能怪我们审美疲劳来得快，毕竟实在是见得太多了。但是国内的赛车戏，能让人看得血脉偾张的体验真是没见过。毕竟“车戏”在国内是个怪圈，一方面好像每部宣称“大制作”都一定要弄段飙车戏，哪怕像《动物世界》这样跟车八竿子打不着的也要拍一段仅仅发生在主角YY中的追车戏烧掉一堆经费；一方面则是有必要用到车的镜头能省则省，有过朋友写的戏，制片主任为了能多省点经费建议“要不就拍个轮子的特写吧”——两种极端都毫无平常心可言，自然也就不会有打磨细节啃下硬骨头的匠人精神。

而这部片子，在前半段主角回忆中的停车场飙车戏都很到位，让人不得不期待高潮部分会有何表现。而最终在巴音布鲁克的赛车正戏也的确不负众望地称得上一个“燃”字。而这自然是克服了诸多困难才有可能完成的，比之片中攒车时机械师报菜名般报出的一连串赛车配件只会多不会少。以至于在放映后的现场互动环节中，即便没有观众问起相关问题，韩寒还是忍不住了主动“回答”了：把70多辆卡车开到巴音布鲁克多不容易；在紧挨悬崖的1400多个弯道上拍戏始终战战兢兢，生怕意外发生来不及去到10小时车程外的医院所以准备了直升机；天气稍有变化就得歇菜，下雨不能拍雨停也不能拍因为扬不起赛车必须有的沙尘……于是前后超期一个多月，之前的文戏留下了很多遗憾……

而这些遗憾，也许包含了本来看起来会有更多戏份的父子互动（我们只有在高潮部分男主的回忆中看到一鳞半爪）；也许包含了更多的配角人物在他们看似“没有发生故事”的人生里那些真实痛切的片段……然而从整片来看，这些小小的“遗憾”也许未必不是好事，因为它让“弛”的部分也有了度，有了节奏。

写作出生的韩寒从不欠缺言说欲，而这种言说欲其实已经被将近二十年来伴随在其左右的争议性禁制了太久——如果他不是个赛车手，也许我们早已听不到他说的任何言论——谁也不能给体育新闻的赛果留个空白给领奖台打个马赛克不是？

于是当他开始拍摄电影时，我们看到了这种言说欲在影片里最直白的表达。这构成了《后会无期》和《乘风破浪》里众多的“金句”。这种“金句”让营销变得省事了，但对电影的真实感和节奏其实是有损害的，毕竟不收钱的段子说多了的人物只能是哲学家，互刷嘴炮的场景用多了的导演就成了伍迪艾伦。而在《飞驰人生》中，这样的金句少多了，也许只有一句“当一个人对自己失去信心的时候，他才是真的过时了”，还是用画外音说的。

这也许可以理解为导演对直接的自我表达不再那么热衷了，对“观众能够看到什么”更为在意了。

所以我们才会在“文戏”的部分收获节奏舒适的喜剧感，《后会无期》里那样情景喜剧式的拖沓单场戏不见了，所有的“笑果”都不耽误叙事，一如主角团队三人激动相拥时被夹在中间的那位大爷，表情着实可乐，身体却也没有硌着谁。而哪怕仅仅做到这一点，也已经比大部分国产喜剧不知道高到哪里去了。

沈腾是个优秀的喜剧演员，优秀在他不止能演喜剧。可惜在麻花自己的戏里，似乎越来越没有了他的发挥余地。在喜剧里演一个落魄者是不容易的，你没法像在《药神》里徐峥一样往一个维度上使力，一不小心就会轻飘飘，构成对卑微者的侮辱；而矫枉过正则会显得卑琐，侮辱更甚。

而沈腾这次发挥得相当不错，当然这也有剧本的功劳，每一个中二瞬间都有一个合格的自黑笑话及时解毒。这让尹正这种过往印象是时常尬演的演员都找到了感觉，总体表现让人觉得是人尽其用，若是表现再好点，简直能让影片称得上是用好小鲜肉的一股清流。但看花絮文章，据说更起作用的是韩寒在剧组营造出的自然欢乐气氛……没被导演死命咯吱的演员，可能也就不会总想着去咯吱观众。

在观影后的一次影迷采访中，有人问起我“这片子里让你最有共鸣的角色”是谁？我当时回答得有点犹豫。因为影片里的男主是曾经爬到过巅峰，跌了下来，又想再回巅峰的一个人，而这样的经历不是普通大众都能完全代入的，毕竟绝大多数人从未见过巅峰的风景。但回家仔细想一想，代入感还是有的：影片中有一个细节很有意思，一个很小的小人物（以下涉及剧透），因为给男主行了方便而被车队开除了，他与男主告别时送上了一块赛车部件，又宣称自己攒够了钱要去环游世界享受人生了……在结尾时闪现众人现状的镜头里，有一个不到1秒的镜头，展现了他实际上在干什么。

这会是大多数人都有的共鸣吧？

回家过年，汇报当前。不管爬得多惨，我们也会尽量装出自己拥有一段飞驰人生。

毕竟装着装着也许就成真了呢？

2020-11-25 小米盒子 个人自用非影评 剧透勿看

明朝末年 卓一航与白发魔女练霓裳私定终身 卓一航被抓走 武林正派在卧龙阁开会争论盟主一事 正派中了迷香以为假白发魔女化身巨大蝙蝠 假白发魔女杀了武林正派

做金钗的工匠被假白发魔女所杀 目的是引出练霓裳 要与练霓裳合作 练霓裳告诉工匠凶手不是自己 工匠让她为自己报仇 梨花连弩工匠被朝廷宣布叛国罪 北镇抚司锦衣卫常安和李融刚将工匠杀死 工匠女儿与常安青梅竹马 常安要带她走 李融刚表示要将此事上报 工匠女儿自杀

督主派常安去天山寻找练霓裳 常安带手下住到日式客栈 迷烟中手下看到猴屁股脸的倭国女人脸变成食人花 常安手下被杀死 练霓裳打听到日本人客栈下落救了常安 练霓裳与常安一起来到玉门关 日本人偷袭 练霓裳中毒受伤被常安救出 常安用锦衣卫身份带练霓裳入关 客栈里常安和练霓裳遇到李融刚 李融刚怀疑二人 常安与练霓裳躲在浴盆里

常安找到一工匠修复了金钗 练霓裳不接受这段感情 练霓裳得到消息卓一航被关在合欢派要去救卓一航 练霓裳黑白头发任意转换

假白发魔女合欢派与日本人合作 目的祸乱中原 李融刚觉得朝廷气数已尽投奔了合欢派 李融刚把武林正派聚集在一起要将他们一网打尽 两个打铁的混混想混个一官半职 本想投奔魔教却偷听到李融刚是内奸的消息决定报告朝廷

混混将此事告知常安和练霓裳 练霓裳打晕常安 李融刚接到消息要他对付常安身边的女人 李融刚用养的毒蛇咬伤练霓裳 练霓裳从合欢派囚禁地方逃出 独自找到假白发魔女 常安带正派攻入合欢派 常安杀了李融刚 假白发魔女是个男人 武林认为是练霓裳迷惑了卓一航要杀练霓裳 教主施放迷烟 正派全死 常安为练霓裳挡住教主攻击而死 练霓裳杀了教主 练霓裳埋葬了常安骑马离开

喜欢韩寒，但这部电影，我不喜欢。

看之前心理预期7分，看过之后 5.5,勉强送一个0.5感情分，凑个及格。

无疑是韩寒三部曲中的垫底作品。

《后会无期》有跨过山和大海的平凡之路

《乘飞破浪》有争得一方天地的小人物

《飞驰人生》什么都没有

说他是喜剧片吧

就好像前郭德纲时代的相声，前面铺垫了60分钟，到头来却讲了一个连笑都不好意思的笑话。

这感觉好似憋了好久本以为是一泡屎，却连屁都没挤出一个来。

说他是励志片吧

没有英雄归来的热泪盈眶，没有小人物逆袭的振奋人心，没有成功之路的曲曲折折

说他是剧情片吧

居然让我看到了豆瓣最低国产电影《逐梦演艺圈》的影子，基本就是毫无创意的密室逃脱，就连座我身边一个7岁左右的孩子都能猜到的结局

电影中几乎所有的人物都不是真正意义上的人，都是典型的韩寒小说《像少年啦飞驰》中的人设，几乎 所有的演技都在演讲台词上。没有内心戏的深度刻划，没有对手戏的矛盾碰撞。

顶级改车手的落魄，车队经理突然的看破人生，小孩子的漫画世界，韩寒发小的无意识插入，赛车对手的强行帮助。都是没有灵魂的角色。

就像台词中所讲的，

有些人活的是人设，有些人活的是造型，有些人活的是实力。这部戏实力不到啊.

《飞驰人生》不会起飞，也不会平稳落地。

《Heroe not die》英雄不死，但传奇不在。

是一部非常欢乐的片子。

知道这个就够了。

不建议在去看之前先被各种解读绕晕。

去它的量子物理学啦，不用懂也没关系。当然下来之后有兴趣的话可以挖一下。

严格来说没看过一也对观影体验影响不大。

以下吐槽

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* 这部的“个性”很强烈。有一种执拗的独立感。

* 片子里最爽的就是变大变小的刷刷刷。十分爱看。小时候看《七龙珠》里的变幻胶囊，印象最深的就是这一类。在片中完美展现了。特别是一整栋楼不停的做伸展收缩运动的时候。（麻烦尽早推广一下这技术，能完美解决房价问题）然后再一想……这特么不就是随身空间（外部可视型）嘛！哪里有卖的，给我一个农场！

* 替身蚂蚁看起来也很有实用价值。大概能替我完成平时80%的事情。包括跟朋友网上聊天。反正我们聊天内容最多的也就是互甩搞笑内容和“哈哈哈”的回应……可以麻烦它替我打哈哈哈这个动作。

* 太欢乐了。即使是激烈战斗系的时候也时不时全场大笑。而且即使如此也没有影响打戏的质量。打戏该猛烈的时候猛烈，该表演的时候表演。要说就是打得很好看笑料也抖够了。甚至有中期成龙片的感觉……

* 幽灵妹子不太讨喜，即使能理解她，片尾也洗白了。还是觉得不讨喜。

* 男主角的老板属于典型的“正方阵营里，用非常让人想打的技能，完成了维护正义的结果”的角色。真的是发挥了重要作用（各种意义上的……），基本他一开口全场就弥漫着喜气洋洋准备开始笑的气氛。

* 被岳母附身状态下的男主角和岳父深情执手时。后面的女主角和观众们同时感觉到了好像哪里不太对……

* 三口人都被灭霸选中消失那一边的时候，旁边的大哥“啊靠？”了一句：憋了几秒加了后半“一家子就是要齐齐整整……？”

他们家的运气真的不行啊！感觉幸运值能跟灭得就剩一只熊的银河护卫队有一拼。

* 我下来之后突然问朋友“反正有蚁人了。这个系列会不会出现蟑螂侠”，她尖叫“不会的！拒绝！我宁愿要蚊子侠！”抗议完之后才切换到冷静思考模式“不会的，角色设定重复了。”

“那么屎壳郎侠？”“有什么用啊？！守卫全城的下水道通顺吗？？？”

…………听起来也是个伟大的任务不是吗？不要小看下水道通顺啊，马桶堵上三天世界就会毁灭了。

* 最后，有一个不能细思的点：妈妈的面容变老了，说明即使是量子状态下也仍然有时间流逝。

那么她是靠什么维持代谢的。

想起她对男主角说过一句意味深长的台词“水熊虫是会吃人的”……

反推的话……

岳母大人？！

我爱你！我好像真的很爱你...夏京含著泪水。而时雨说，我更爱你，我会比现在更爱你，往后也会更加爱你...在下著初雪的寒夜里，两人深情拥吻著，漫天雪花见证了他们俩失而复得的爱情。?虽然是如同浪漫爱情剧般的结尾，但其实是一出残酷的现实生活剧...两人相遇在一场突如其来的大雨天，仿佛替他们预告了即将来临的背叛。“信号总是很简单 有时是声音 有时是色彩和震动 它们时时刻刻在向我发送信号 告诉我这个世界什么都不安全“?陈夏京是职场菁英，当上了气象厅最年轻的科长，更即将和交往十年的男友韩气峻完婚。看似完美的人生，却在某天目睹了未婚夫的出轨。晴天霹雳的她，却发现其实一切早就有迹可寻...信号一直在提醒她，只是她却视而不见。就在她身心俱疲的时候，遇见了李时雨。李时雨就像他的名字一样，是一场及时雨，灌溉了夏京枯萎的心…看似阳光开朗的时雨，深深吸引著夏京。原本不再谈办公室恋情的她，也再次冒险了！与时雨展开社内地下情。??他们俩的爱情开始的很快…然而夏京渐渐发现时雨并不像外表那样的明亮，其实内心是有阴暗面的。他的自卑来自于他的父亲…他的父亲是个不负责任的赌徒，也因此他不想结婚拖累他人。而不婚主义也成了他恋爱的罩门，总是以失败终结。对爱情负责只能是结婚吗？恋爱的终点就是要步入礼堂吗？夏京一直认为恋爱然后结婚是顺理成章的！然而有了被悔婚的伤痛，她的内心对爱是有疑虑的...更何况婚姻对职场女性而言，是弊多于利的，有吴主任血淋淋的例子在前，提醒著她。所以在知道了时雨的不婚观后，夏京不禁思考：自己想要的到底是什么？“换季时总是充满不确定 不知衣服该穿厚一点还是薄一点 所以对于现在这股无法言喻的心情 究竟是对前一个季节的不舍 还是对下一个季节的心动 我有时也难以区分 唯一确定的是夏天即将到来“?对很多人来说，交往多年的感情成了习惯，理所当然的就该论及婚嫁…只是对韩气峻而言，跟陈夏京在一起已变成了压力。她太优秀了！他在她面前总是抬不起头，因此他爱上了对他有崇拜眼神的蔡流进。而对流进来说，她很清楚自己要的是什么：是个能给她承诺和婚姻的男人。因此就算背负骂名，也要和气峻在一起。只是背负著各自压力成婚的两人，却并没有想像中的美满，反而很快就面临了危机。放不下夏京的气峻，和得不到幸福感的流进，该如何度过难关呢？“雨对风说 你负责推进 我负责倾泻”对时雨而言，夏京就像风一样，看起来冷静，却是那么不可捉摸。而时雨则像雨，是感性不受控制的。截然不同的两人，该如何走到一起呢？面对那么完美的夏京，想到自己的父亲，时雨怯懦了。分手才是为她好吧！时雨这么想。以爱为名的分手，是最离谱的！其实是不够爱而已。夏京妈的这番话惊醒了时雨！怎么会不爱！他明明很爱她的！时雨决定再次鼓起勇气，没想到的是夏京先表白了：我爱你。时光仿佛回到了两人初相识的那时候，悸动的心依然不变，这次他们不再轻易放手了…??“风雨本来就是一时的 任谁都有各自的风雨 只是在受风吹雨淋的时候 要是有人陪伴在自己身边 不是自己一个人 应该会比较安心吧”?在剧终，每个人都克服了自己的风雨，有了大团圆结局。虽然过程有些坎坷，不过该洗白的人倒是都洗白了…气峻和流进终于解开心结，坦诚相待。时雨爸经历了癌症后，终于醒悟，尝试当个好爸爸了！颜前辈和吴主任的家庭也都否极泰来，圆满收场！然后剧里吻戏竟然超过男女主的申主任姐姐这对，最后也走在一起了。虽说是有点不可思议的梦幻结局，但总是给我们带来了希望，不是吗？?这出戏是近期我喜爱的剧，是一个真实感十足的故事，剧中人物都像是在是在身边会遇到的人似的。每集都以气象主题融入台词旁白里，值得深思也很动人。然而评价却很两极，喜欢的很喜欢，不喜欢的觉得闷，但收视和网播成绩是蛮不错的！很多人是被朴敏英和宋江的组合吸引来的，以为会是浪漫爱情剧，殊不知完全不是！是偏写实的职场生活剧。?编剧用心探讨了许多职场女性的困境，包括该不该结婚、伪单亲及婚姻育儿的难题等等，值得肯定喔...只是或许野心太大了些，想讲的东西太多！导致配角戏份过重，削弱了男女主角的份量，确实可惜了些！但朴敏英在戏里的表演令人欣赏，呈现了有深度的演出，造型妆容也很美...而宋江帅气的外型依旧，演技也进步了不少！喜欢他们俩的朋友们还是值得一看喔！?

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这是一个关于信仰的故事，剧中的每一个人都有自己的信仰，影片基本是以大圆满结局，也彰显了信仰的重要性，信仰高于一切！

首先来看女主索菲娅，在修道院长大，可以说从小就接受了正统的教育。当时的欧洲，教堂不仅仅是传教的地方，其更大的作用在于传播知识，教书育人。由此，索菲娅可谓知书达礼，来到科内利斯家里，她知道自己的职责是什么。于是其不惜屈身访民间偏方，可见其真诚之心；再从做爱的方式看，起初她能接受的仅仅是传教士式，而且要关灯，然而慢慢地做爱时不仅点了灯，并且用了女上式，这也说明了其内心的急切心理，以及逐步掌握了主动。但是，这带来的负面影响就是，索菲娅从做爱中得到了享受，正是情窦初开，一发而不可收拾，而卢斯又恰巧出现了………曾经沧海难为水，除却巫山不是云。经历了激情的风雨之后，一切又归于平静，索菲娅为自己的背叛与欺骗、贪婪与色欲，而陷入深深的自责，从而决定将此生献给上帝，以赎去身上的罪孽。心无旁骛，此生再无所求，此生已完满无缺！

男主卢斯，典型的文艺青年，怀才不遇、恃才傲物、玩世不恭、风流倜傥。但他有一个很好的优点，在去修道院偷花被抓后，非常直爽的坦白了自己的目的，丝毫没有掩饰，非常真诚。我想这也是为何最后院长会邀请他来替教堂作画的原因，他有一颗真挚的、善良的、感恩的心。他曾一败涂地，倾家荡产，并且失去了最爱，但却又在修道院重拾信心、重见光明，这不是上帝的福音又是什么？

商人科内利斯，最初在意的只是自己的继承人，也可以说只在意自己的财产，甚至于祈祷上帝带走自己的前妻，为了他能有继承人。于是，上帝派来了索菲娅。然而上帝是怜悯的，索菲娅与其说是来惩罚他的，不如说是来拯救他的。科内利斯在半夜独自哭泣，索菲娅宽慰他说：“上帝宽恕他了”。事实上，在科内利斯得知女儿生世的真相后放弃了全部家产时，上帝才真正宽恕了他。他的救赎之路用儒家的话来说是看透了世俗；用佛教语言来说是放下了；用基督教来说是得到了救赎，上帝挽救了他的灵魂，而且让他在世界的另一边——印度，获得了家庭、妻儿和幸福。还有比这更美好的么？

女佣玛丽亚及男友威廉，这或许是最让人喜爱、最阳光、最幸福的。一起经历了穷困、磨难、分离，最终幸福美满快乐，得到了当初他们的誓言——六个孩子，有情人终成眷属。而他们也终究皈依基督教，饭前虔诚的祈祷，感恩他们所得到的一切，也正是因为他们的信仰、相信生活的美好！

所以，仅仅用欲望、绿帽子等等来看待这部电影似乎有些片面。我们更应该关注信仰给我们的生活带来的变化。即使我们腰缠万贯，但如果失去了信仰，我们也将一无所有；即使我们家徒四壁，只要有信仰，我们也可以幸福美满。我失去一切，我也得到了所有。

首先声明我不是一个颜值控，也不喜欢网红脸，但女主的颜值也太一言难尽了。第一次看时秒退。第二次实在是剧荒，又点进去了，一直忍着往下看。女主的脸看起来就是个盘子，好多肉啊，还有双下巴，脑门也是说不出来的奇怪。 后来发现只要不是正面拍摄，侧面脸还是可以看的。都是摄影师的错，就不能只拍侧面吗.

这部片子整体调性是一部很小清新的纪实片，名字叫《照相师》，是因为整个影片以照相师的家庭生活的四十年生活映射整个改革开放四十年的时代变化的过程，也是因为整个影片的镜头语言是从一个照相师的视角出发，不像一般商业片，比起那些用过多炫技的长镜头、推拉镜头、特写等的比较视觉冲击大的镜头语言，这部片子那种朴实无华的镜头语言，片子小清新有年代感的色调，却正正是一股清流，真实而富有生活感，也很符合这种按年代推陈叙事方式的剧情需要。我看完片子，感觉得出制作团队在片子的细节上有很多方面的构思。首先，整部片子都以一些有年代代表性的照片把整个故事线串联起来，从1978-2018…每个年代的照片都分别有它在那个年代应该有的载体……比如说80年代的胶片机正流行的时候，照片从黑白照到开始有了绿色包装的感光度200的富士胶卷，再到后来深圳打工热潮的时候拍一寸照用到的黄色柯达胶卷，再到后面的数码相机，最后到雄仔研发的手机拍照软件。又比如说那些场景中展现给我们看的很有年代感的物件：录音机，电视机，摩托车，电话机的包装盒，蛋糕的包装盒，街机游戏等等，还有角色的衣着打扮的变化，还有主角娟姐在创业道路上敢拼，每次都能抓住机遇，面对机遇带来的双面的影响也是毫无畏惧的心态，从倒货，到炒股，到基金投资…都是改革开放每一个时期不同的经济机遇，无不把观众带回到那些年代去，跟着照相师家庭感受着祖国改革开放四十年的飞速变化。

另外片子里面的几条感情线也让我很触动。一个是蔡老爷子对爱人的思念，“爱不是要时时在一起，你要等我”，没有时间和空间的问题，这辈子你都是我唯一的爱，是蔡老爷子那个年代的人的爱情观。另一个则是陈文娟的感情线，娟姐是改革开放年代一个时代职业女性的形象的典型缩影，为了创业，实现自我价值，有时候会跟丈夫产生矛盾，也要忍受一些比如与孩子分离的牺牲……演员在表现这一形象的时候表演的很到位，角色在年代的发展中成长，不仅是外表的变化，而是从言谈举止、神情中都有变化，每一滴眼泪都那么触动人心。还有诞生在80年代的雄仔，也正正是当代青年在过去改革开放四十年中经历各种飞速变化而成长的形象缩影。相信也触动了不少现在或多或少已经创业成功或者在创业道路上的it人，“别人没做过的我们做，别人不敢做的我们做”正是当代青年的理念。

总体来说，我感觉，影片以最朴实的镜头语言，讲述了一段感情丰富又纪实的照相师家庭的故事，映射了祖国改革开放四十年的状况，是很有纪念意义和代表性的电影作品。

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