今天去电影院看怒火重案了，也是港片。订票的那家影院没有粤语版，好可惜。看之前放的广告里见到这部片，还没太注意，就看到大字闪过：郭富城，梁朝伟。这一下就引起了大家的兴趣（包括我也是），我听见周围好多人说要看这片子。最后片名是毛笔字，停留时间也有点短，旁边一个小姐姐悄悄说了一句“叫什么啊”，明显没看清片名。一般这种情况我也看不清，但这次我一眼认出来了，只因一下想到了哥哥。“风再起时”，我脑子里愣了一下。看完电影出来，我念叨着名字看百度百科，噢，是这么个故事…突然看到一行字，“2021年3月9日，第45届香港国际电影节组委会官方宣布，以《风再起时》为本届电影节开幕电影，于4月1日在香港首映。”4.1？又让我联想起来。不过又因为技术原因取消了，有点可惜。后来想想，这名字应该就是致敬一下哥哥吧。没看到上映日期，快到9.12了，如果能在这天上映就好了，刚好是哥哥的生日，也是我的生日，可以当做生日礼物送给自己。期待！

（阵容好强，我也都挺喜欢）

特别喜欢余火莲亦正亦邪，但他内心还是善良的，又对女主情有独钟，太宠了。可能余火莲迅速爱上小离是宗主策划，但皇帝说一匹脱缰的野马和温婉却又坚强的小离确实天作之合，很互补，余火莲生活在水深火热勾心斗角中，他爱上与世无争单纯坚韧的小离也是必然。特别喜欢余火莲和包黑子互怼！！他和小离之间说虐是展灏搞破坏，不想让余火莲得到爱情，所以故意让小离听到谈话，而他们幸福又是从头到尾相互支持陪伴。索性在真相大白火莲身边还有方旭小离，不然该是多绝望啊。也很喜欢李柏的痴心无悔。

展灏一身也是个悲剧，侍奉个昏庸无道的皇帝，等到要起义，宋仁宗却是个不错的好皇帝，而展灏也是个爱百姓的，为了不使百姓陷于水深火热，只有放弃，而只有一死他的死忠部下才能死心。看到比干剖心鬼神同泣，该有多大冤屈才能把自已比作比干，天地哭泣！！

从来没有给短剧写过剧评，但是这部剧真的是认认真真追完的，良心高质量短剧了

1.洛青：虽然是职业反派，但是就像冷夜寒说的一样，狡猾机诈的性格却不会伤害别人的女反派，进错了人物，却意外明白了什么是喜欢以及到最后意识到自己喜欢冷夜寒。洛青作为互联网嘴替，也吐槽了不少刻板的傻白甜女主人设，和职业反派的自己形成反差，冷夜寒前期只是奇怪洛青解决问题的手段毫无逻辑可言，后期好像明白了些什么，也可以说对洛青动心了，故意捣乱破坏洛青和穆南辰，这部分剧情节奏也是轻松搞笑。其实前期两人已经开始在意彼此了，只是由于人设的限制，两人不明白喜欢的意义，洛青与冷少后面就略有些虐了。

2.冷夜寒：冷少从最初的复仇者到后来没脾气的总裁，不相信注定的冷少反抗了漫画的剧情安排，打破了漫画世界的注定，突破了自己的人设，自曝身世秘密，让宋若云失去把柄，离开签约现场去救洛青，这一幕真的挺令人想不到的。冷少起初还是对复仇以外的事物毫无兴趣的样子，结果后来自己渐渐真香了，不仅包容了洛青的各种任性和恶作剧，在酒店被宋若云算计后，洛青让他杀了自己，让剧情重新步入正轨，他居然眼泪汪汪的，还问洛青“那我会忘记你吗”，其实这时候他已经完全喜欢上洛青了，这块还蛮让人感动的。后面的冷少已经不再只是为了复仇而存在，他也慢慢地开始有了自我意识，摆脱穆氏私生子复仇这个人设的束缚。在结尾洛青想让他杀了自己活下去，而他用刀刺向了自己。在这个有bug的故事中，冷夜寒彻底找到了他自己，从一个不择手段的反派总裁变成了愿意牺牲自己守护洛青的冷少。

3.在这个故事里冷夜寒不能以爱洛青的形式而存在，但是另一个故事中宋小姐和冷少有了圆满的结局，而且冷夜寒也有记忆，没有忘记之前的剧情。穆少在结尾充了奶茶粉，放弃了他一直喝的黑咖啡，好奇他是不是也有记忆。

回忆之一些台词：

“你为什么不扶我？要是你被撞死了正好不用我动手，要是没被撞死，还有助于你心悸”

“我姓冷，但我喜欢凑热闹”

“你去做饭，我不会啊，你不是一直照顾弟弟么，怎么连做饭都不会，你也不是一直都是少爷，你怎么也不会啊”

“原来你的宽容都是装的”

……

总结：这部剧很独特很新颖，打破常规，其实也可以引起一些思考，按部就班的剧情或许是生活安排了你，生命完全可以更广阔的。别人眼中的你、别人口中的你、简介中的你或许只是一个人设，只是一个对你不全面的定义，只是众多观点的收集，只有你自己才知道真正的自己是什么样的，只是你还没发觉，还没发现真正的自我，但是自我意识的觉醒真的很重要。主角不一定都有光环，配角也有属于自己的选择权。

【详细】

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这部熊出没在剧情反转什么的很精彩，被一群人说成剧情单一，一猜就猜到了。很多也是很会黑的，先假说孩子满足了，再说自己要睡过去，这样显得不黑不白来迷惑他人，给人以很一般的感觉，而且还有人故作高尚，引入一些电影专业词语来迷惑人家，再给个低分，你们真的很让人可恨又可笑啊。熊太可怜了，博子哥和太子流量相争还要顺带被人踩一脚。欺负小孩子不上豆瓣打分是吧??

在影片最后，当女主角奥尔加即将被赶进毒气室前，她挣扎着在通道的墙壁上刻下了一个词——“Рай”。自此，电影的标题在一个残酷且讽刺的时刻得到了呼应。中文译者把它译作了“天堂”，但其实它更准确的意思是“乐园”。在俄语里，“рай”对应的是paradise而非heaven——后者是上帝的居所，而前者是一处上帝用来安放未曾堕落之人的永恒的乐土。在基督宗教里，人类的先祖曾因偷吃禁果而被逐出乐园，这一事件便被称作“失乐园”（Paradise Lost），标志着人类的堕落和原罪；但相应地，经过“末日审判”（Last Judgement），适格的人又将重回那永生永乐之地，这一过程便是“复乐园”（Paradise Regained）。

《战争天堂》便是一个关于“末日审判”以及“复乐园”的故事。这一“末日”的情境被放置在了二战时的法国和德国。故事里，三个“灵魂”——俄国女贵族奥尔加、法国警察局长朱尔斯、德国贵族青年赫尔穆特——在审判者面前自述自己在战争中的所作所为，审判者借此“判定”他们是否值得拯救。至于这位审判者是谁，影片没有明说，只在宣判奥尔加的一刻出现了一名男性的声音；至于三人谁最终得救并复归乐园，影片也没有留下悬念。“救一人便救了全部”——代替狱友慨然赴死的奥尔加已然诠释了影片全部的道德力量。

不过，《战争天堂》的震撼之处并非只在于呼唤人性的道德说教，它的思想主题和宗教性背后有着对人性更为复杂的审视。“谁值得被最终拯救？”——这个问题并非从一开始就昭然若揭，尽管结果并不出人意料。这是因为电影超越了一般善恶对立的视角，始终强调着一个整体戴罪的下沉世界，一个被施加了集体原罪的“文明”世界：在这个“兽性狂欢的年代”里，雾中弥漫着幽灵，风中徘徊着哀嚎，党卫军敲骨吸髓，集中营里也相互倾轧，契诃夫的妻子死在了契诃夫崇拜者的手里；没有真正的无辜者，所有人都背负原罪，所有人都马不停蹄地奔向那个命运终结的时刻。

另一方面，接受“审判”的三个人物又各有复杂的内核，你很难说他们中谁代表了绝对的恶和善：朱尔斯是一个卖国贼和不称职的丈夫，却也是一位还算慈爱的父亲、一个憧憬爱情的男人；赫尔穆特虽然狂热地追随纳粹，但仍保有身为旧贵族的自尊和浪漫气质，这使得他和党卫军格格不入；而奥尔加虽然最终荣归“乐园”，但她在集中营里为了活命也做了不少龌蹉之事。电影并未先在地预设价值判断——它首先引导我们进入一个旁观的空间，此刻善恶的天平被藏匿于镜头背后，代之以冷静、中正的视角去审视三人的言行；在观看的过程中，我们不难感受到“审判”的困难。

作为抵抗组织成员的奥尔加简直就是一个从契诃夫书中走出的人物（甚至她的名字都可能来自《三姐妹》）——被时代的洪流驱赶着背井离乡，在仓皇落魄中勉力维持着一丝旧日的体面，饱含无用的尊严和怯懦的善良。她在面对朱尔斯咄咄逼人的审问时，所能想到的便是用肉体换来同伴的释放，以及一块香皂和一九一九年的罗曼尼康帝葡萄酒。这番交易——不免让人想起罗巴辛从柳鲍芙手里买下樱桃园的情景——随着朱尔斯被抵抗组织暗杀而告吹，奥尔加也锒铛入狱；事后来看，这可能也是奥尔加整个命运的转折点。间接地被同志的“义举”所害，恰似契诃夫剧作中那种常见的、突然闯进生活的“至暗时刻”。

值得一提的是，朱尔斯作为一个相对游离于主要剧情之外的角色，虽然早早退场，却仍被置身于审判桌前，获得了与另外两个主角几乎同等的视觉分量。稍作对比我们也不难理解这中缘由：朱尔斯是一个实实在在的“形而下”人物，贪恋物欲、野心勃勃、粗鄙不堪，确如罗巴辛那般代表着一个无孔不入的资产阶级官僚形象，理性而实用，在事业和家庭中都极具掌控感，唯独无法掌控自己的命运。这样的人物，在末日审判里也没什么特殊；虽然他可能是文明痂皮之下急欲生替的新肤，但终究并未超然于“失乐园”的意义结构。他是资本主义的，代表这个时代下“成功”的一般标准，但仍然是堕落的，是蛾摩拉和索多玛的。

进到集中营后，奥尔加为了生存不得不忍受种种盘剥，同时她又盘剥更弱者，偷盗死者的物品去换取片刻安逸。对此我们无法指摘什么，正如前文所说，这是一个整体沉沦的世界，所有人都以扭曲的方式存在着。也因此当她与昔日恋人赫尔穆特相遇时，求生的欲望和二人身份的落差进一步把这种扭曲推向极致，以至于我们在这段重燃的恋火中看不到任何倾心的温存，只有瑟瑟发抖的皈依者狂热。在影片的一个关键段落里，赫尔穆特为奥尔加搞来了逃出集中营的证件，奥尔加随即癫狂地感激赫尔穆特，言辞极尽谄媚，令赫尔穆特无所适从。

相比之下，赫尔穆特在三人之中无疑最有层次感也最耐人寻味。他极致优雅，热爱艺术，谙熟俄国文学，因而为契诃夫式的奥尔加深深吸引。他甚至在道德上也无可指摘，既不堕落，廉洁奉公，也不加害人，还救了自己佣人的亲戚。然而这样的一个人物，却是以非常令人不安的姿态出现在我们面前的。

一方面，在这位贵族青年身上，处处都显露着那种20世纪德国浪漫主义的典型特征：追忆着往日荣光，笃信着德意志民族的超凡使命，坚信自己目前事业的无比正确性，憧憬着一切政治问题如诗一般的解决，对粗暴的事件赋予一种崇高的解释。另一方面，他又不仅仅是一个纳粹的狂热分子，毋宁说他是一个偶像信仰的狂热分子。从他坚毅的眼神中我们看不出审判来临之际的自省和动摇，反而是被他挑衅一般的叙事所迷惑，进而感到一种敌基督式的叛逆诱惑。末世的预言在他身上与宏大叙事的感召发生了重叠；他宣告自己已成为超人，他那完美的事业仍将后继有人。对此我们虽难认可，却无从反驳（想想今天新的偶像狂热是如何滋长的）。

一个维希政府里的罗巴辛，一个契诃夫式的女贵族，一个查拉图斯特拉式的纳粹党徒，对他们的灵魂审判注定不可能像一般的法庭那样参考人世的道德法条（换句话说，奴隶道德于他们是无用的）。然而怪异的是，影片并未悬置这一点，它明明白白地给出了答案，同时这一答案也并非出人意料。拯救了狱友和两名犹太儿童的奥尔加在忏悔之中被重新纳入乐土，至于另外两个灵魂，我们则不知去向。这是电影向人性世界妥协的一刻，是它温柔的一刻，但也是虚弱的一刻。因为自此它把一个更深刻的问题抛了出来：究竟谁来审判，以及这个“谁”有无资格审判。

显然，演员直视镜头的处理以及频频出现的跳切，无不暗示着导演以及观众作为“观看-审判”者的二重性。然而我们知道这样的权力结构并不对等。导演内在的价值判决虽能借由外在的影像凝视实现，但这一判决的有效性十分可疑：他纵使全知，却未必全善，更不全能；再往外说，即便观众也无法做到这一点。我们能够感受到三个人物无穷的复杂性，我们被他们具体的生命本色所打动，却并不能判定善恶的彼岸在何处划界。最后这只能导致一个后果，那便是最终审判被无限推迟。

自然，我们不希望末世来临，可它总会来临；因为我们并不完美，却总是向往完美。

从前的穿越剧，如《穿越时空的爱恋》、《寻秦记》和《宫》，主角只是在某个机缘巧合下穿越去了古代，开始一段故事；故事里的笑点，多由古今观念的差异负责。另有一些剧如《步步惊心》、《太子妃升职记》，以及本剧，主角不仅穿越回古代，还附身在了某个倒霉蛋身上（没错，就是倒霉蛋，不是庶出的小姐，就是失宠的王妃，性格懦弱，地位甚至生命都岌岌可危），以TA的身份生活下去。这种设定的好处是省去了人物来历不明的困扰，情节不会突兀，连续性也比较强。故事的笑点与看点也从单纯一的古今观念差异扩展到人物性格突变：附身前的人设总是各种懦弱各种沮丧，附身后因为有了主角的意识，变得坚强锐不可当；这时可以挑战权威，也可以将从前受过的委屈，一一报复回来，特别解气，也特别迎合了观众励志的需求。像《太子妃升职记》那样，男性附身女性，除去男女固有差异引发的冲突，还狠狠利用“雌雄同体”，卖了一把腐。有这些剧在前，本剧如果想杀出重围，吸引关注的注意力，只有脑洞往大了开，深入纵向挖壕沟。穿越设定上，你们只在地球穿，我从外星穿，你们讲一个现代人在古代的故事，我讲一个外星人在地球的故事。其实外星人出现在古装片里，最早可追溯到九十年代的台湾武侠剧《小侠龙旋风》，由吴奇隆和陈志朋主演，还有一个外星来的希希公主，只不过剧中希希公主是配角，戏份寥寥可数。本剧中，外星人阿部是绝对主角，光明正大卖萌耍宝。风格上，本剧坚持走严肃娱乐路线，认真搞笑。首先是通过形式上的反差：演员一本正经的表演滑稽内容，如弱智的台词“唐府唐府我最强，唐府唐府我最棒”，荒诞的“胸口碎大石”情节，“超大系列（水杯、盆装红烧肉、桶装面条和碗装药等）”，哭灵伤心欲绝时把鼻涕擦到旁边人身上，顶盆植物抓片叶子就能隐身；二是反套路：别剧中有情人成兄妹，本剧中兄妹成有情人，外星喵与真猫交配后会变成人，每次信誓旦旦要做成某事总即时反转，女主无处在又无处不在的板砖；三是夸张的背景音乐与舞蹈和无处不在的慢镜头，外加自带红枫落叶、音响与闪光灯。所有这些，都足以让观众捧腹大笑。核心上，本剧沿用的依然是老套路：霸道总裁爱上我、王子夺嫡、多角恋爱等观众烂熟于心的梗。目前优酷更新到第七集，目测有两条线索，一是唐家冤案，应该与齐王敬王夺嫡相关，感觉幕后大老板不可能是齐王这么简单，敬王也未必像表面表现出来这样憨厚；二是追杀阿部察察和朵喵的外星黑影。不知道后面剧情会怎么走，还有开头唐青风退的敌军王子会不会再出场。也不知道本剧能不能把开头埋下的线索妥善安排处理，把故事好好讲完。开头精彩虎头蛇尾的剧看多了，一下真不敢抱太大希望，还是拭目以待吧。