一代不如一代，偏要夜郎自大！一个农村妇女的水平应该是省部级的水平了，而且，杀手，那绝对的世界顶级杀手！偏偏警察们前赴后继的去赴死！什么时候，中国的情报界如此不堪了？这样还怎么邪不胜正，18个正也不如一个邪，不服就杀掉。可惜这些老艺术家，怎么接的剧？男主、就是一个傻逼而已，为什么还要编过来编过去？

电影荒了在万千电影之中寻找一部可以下饭的电影，自己算是找到了，还意外的发现是李连杰演得。于是耐心的看了下去，下饭功效还是挺好的。

可惜的事情是，整部电影没有让自己感受到武打明星的吸引力，反倒是有一种非常刻意的想要拍出一种非常有底蕴的样子最终却拍的有点四不像的感觉了。

爱情片不像爱情片，武打片不像武打片，说是剧情片也不想剧情片。铺垫了那么久的转折还是显得太突然，导演和编剧刻意的想要融合各种元素，看来是失败告终。

《雅典娜》

听说威尼斯场刊最低分？有我特别喜欢和特别不喜欢的地方。

前半段惊艳完整是因为超强的场面和镜头调度能撑起开篇话题的厚重；然而后半段崩塌是因为剧作对人物不理解、对素材洞察得太浅太直白。

开场长镜头写实且情绪强烈，这种情绪里观众一定会往当法国的现状去想。但不知道作者是否一定要去做古希腊悲剧式的东西，片子越往后边去运镜越精致、演员走位精准、交响乐配乐越来越满，风格越来越舞台化。一直到影像上的舞台化写意表达和写实的素材和场景相冲突。这么一来，作者到底是给观众点空间，引导他们去探究文上透露的暗涌般的社会问题？还是让观众继续沉浸在舞台化的视听当中？最后作者给的导向变成了：人物为情节服务，情节为舞台化的形式感服务，之前隐藏的暗流似乎都不重要都可以舍弃了。最后明明白白地给你一个很具体的非黑即白的答案——（这点剧透不说了，想知道去看原片或者在下面问我）。该点明的地方不点明，该留白的地方不留白，那么我们思考的空间在哪里？不留给我们思考空间，它的广度在哪里？如果不在乎广度，那开篇给那么多和社会相关的信息干嘛？如果开篇给那么多和社会相关的信息，那是不是应该负责人地把它们讨论好？如果只为了讲那一个小问题，那就讲那一个小问题就好了，不要开那么多让观众期待度太多的东西。高开低走让人失望。

我一直认为一个现实题材的作品应当严谨精准，光讲完情节并不完整。和导演参演的《悲惨世界》在现实社会的洞察力上还是差好远甚至不是一个级别的。

好吧，除此之外，它的场面和影像仍然是相当优秀和值得学习的。

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《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

非常有古龙味道！！很难得小蝶和孟星魂真的不容易??可以说他们是相互治愈的高大姐和老伯演技都很好，这剧我觉得最牛逼的还是律香川（我懂他变态扭曲心机深沉 可是演员真的??太好了 最后败露不敢起身接着发现自己被耍了那种气愤难堪绝了 再到他下决心忍辱负重 到小酒馆 被彻底击垮最后和妻子过招……太努力太可悲了

我觉得安排他放弃生命还挺合理的律香川不是什么君子，他为了权势可以算计一切，不顾尊严和任何感情，可是他对感情到底是诚实的 到最后唯一真心对他的女人死了 在他攻心之后 也许死是他最好的归宿）小何萌萌哒，有点幼稚叶翔和孟星魂的情谊可以一磕 特别萌他们话不多但是很默契叶翔一开始遇到小蝶灰头土脸不过他眼神戏好好！??挺苦逼的他 最震撼的是用生命示警那段全剧武力值最高的那个杀手韩棠我也挺喜欢他，高深莫测，但是死得很突然。太古龙了

任何高手都可能被杀死

技惊四座，脑洞大开，天马行空，如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》（ How to Talk to Girls at Parties）后，胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止，灵魂肿胀，仿佛嗨高了药，被掏空了身体，需要静卧疗养。

这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名，收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖？科幻类型片？结果片名重点却是“如何把妹”！对，这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招，大杀器。

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这片绝了，奶奶要看，疫情期间就陪她看吧。然额这剧，从每个人物的人设，注意是每个人物，到剧情安排，到剪辑，到全员配音，到片尾曲，都让人心生迷惑，这都是什么玩意儿啊！这怎么排上黄金时间播出的，看的人逻辑都si完了。

全集每一集都充满了槽点，槽多无口，无力吐槽。就想说一点：女主和她闺蜜一言不合拼命互相言语捅刀，闹崩了……女主和闺蜜难道不是三十七的成熟女性？！我的天，和好朋友翻脸的节奏怎么那么像十三四岁呢。

有兴趣被雷倒的朋友可以看看，可能很符合男神张医生说的很累的时候看无脑剧的要求吧。

在大都等了几十年，耐着性子看完，也算是有始有终吧。晶哥应该也不会想到真的会有观众认真的写影评，分析剧情演技什么的。点评一句都多。

但是，但是，这个周芷若真的。。。不说老版邱淑贞张敏那样的素质，但就算请不动圆圆，晶哥你老老实实潜个花瓶网红不好吗？你喜欢的那些球星呢？为什么要这样委屈自己虐待观众？？？

赵敏竟然意外的还行，林峰就没什么好说的了，流水作业。小昭不能说不好看吧，就是脸看起来有点怪，总感觉哪里有问题。其他配角基本都是打酱油，方中信豹子头基本没浑上几句台词。大家也看出来，最后这段话只是被迫凑字。

行吧。

拨浪鼓咚咚响，这部电影的出现，像是这个时代的一个横截面，在社会快速发展的当今，让我们得以一窥陕北农村与小县城的底层人物的生活一角，往常我们提到陕北，想到的是头带白毛巾，唱着信天游的陕北汉子，是抽着汉烟，蹲着土地上吃饭的老汉，在这部电影中，我们认识了在各个村子里买货的货车老板苟民与留守儿童毛豆，我们跟着这对暴脾气大叔和熊孩子的组合，一起看过陕北农村的的窑洞与小路，去了庙会，去了工地，逛了夜市，看两人在相处中，找到了彼此的救赎。电影中出现的了陕北的窑洞，房子带着烟筒的火炉，贴满报纸的墙壁，陕北的庙会，转灯让我们看到了他们的生活环境，在他们辗转各个工地过程中，我们看到了农民工中欠钱的各种欠债互相转，看到了农民工不容易挣的工资却要不到钱，看到了庙会摆摊的默认的规矩，这些没有真实的生活经验是很难去拍出来的，正是这些一点一点的细节，让这部片子看起来特别的真实，让我们真正体会到底层人民的艰难。在电影中，当苟民与毛豆吃坏肚子拉屎的时候，突然出现的的恐怖元素，快速切换的镜头，紧张的音乐，让人之前带入的恐怖的气氛之中，然而下一秒发现是穿着外卖员服装的稻草人，苟民生气的骂娘，一脚踹倒稻草人，导演似乎用这些有趣的情节，给我们带来观影过程中的会心一笑。当苟民为毛豆放烟火的时候，毛豆抹着眼泪一遍遍问，这是为我一个人放的吗，这是单独为一个人放的吗，他不敢相信，这是单单为他一人燃起的烟火，这一次他不用眼巴巴看着别的孩子放炮，有一个人单为了他一人放炮，这是这些留守儿童在日常生活中难体会到到关心。当苟民遇到害死自己孩子赖赖的仇人，打算去拿刀去杀掉这个曾经最好的兄弟，此刻最恨的仇人的时候，刀子早就被毛豆扔了，在苟民对毛豆一点点的关心中，毛豆也在一步步救赎这个失去儿子的父亲。导演在这部电影里关注到留守儿童的困境，也展现出来了陕北汉子的粗狂与柔情，展示了清涧这片土地特有的风土人情，用这部电影，献给了他的家乡清涧一份特别的情书。

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为了转移注意力看的，确实很有效果。已经过了看纪录片晚上会吓得睡不着不敢关灯的阶段了，也许是终于明白，可怕的不是鬼而是人吧。从17世纪直到现在，不管是刀耕火种，还是计算机手机，人类的执念从来都无法消除。对领地的执着，生要守护死了也不放弃，世世代代囚禁自己也伤害一切他们认为有危害的人。这种执着被更加邪恶的力量所蛊惑和控制，永远得不到解脱。《林中小屋》也是这个设计，old gods需要祭祀，无一例外祭品都是人类的生命和鲜血，也许人类对于未知的恐惧将永远存在，无法消除。对爱情亲情的执着，一起经历了重大的磨难和创伤，本来以为可以迎来一个美好的结局，可是都是一厢情愿，夫妻分居，两人分别出轨，最爱女儿的Lee陷入各种官司，即使现实生活中他们得到了名利，得到的东西就不再重要，失去的才是自己想要的，宁愿抛弃一切也要再去争取一次。三人重新回到了噩梦的现场，想让一切都重回正轨，结果依然是事与愿违。对名利的追求，第一季火了，就开始推销筹划第二季，计算能挣多少广告费能增加多少粉丝。为了节目效果，用道具惊吓演员，故意违反约定，给酗酒演员提供酒，让有些演员故意去挑起事端增加流量。紧追唯一的幸存者，各种深挖采访。粉丝网站为了增加粉丝现场探秘。捉鬼节目为了收视率，在申请被拒的情况下强行剪开铁丝网进去拍摄，在Lee的各种劝导下还是不愿意放弃爆炸性的场面。拼命追求流量的各种媒体，在各种暴力血腥提醒下依旧坚持喊着要看更多的观众，真是谁也离不了谁。媒体给了观众想看的，观众给了媒体想要的流量，互相成全，只是中间受损的又是谁？一代又一代，一次又一次。就是想第八季里面，在小餐馆里面，心理学博士看着旁边的新人记者热情洋溢的说着跟自己当年差不多的台词，想着这又是一个走火入魔，想出名想疯了的人。不经过现实的摧残，谁都会对看起来唾手可得的名利垂涎三尺，其实那不过是表面的甜蜜，等你踏进去，才会发现那是陷阱，只有极少数坚强和运气好的人才逃的出去。关于Lee，她为了女儿可以付出一切，她已经没有别的可以给与的了，自己的生命更不会在乎。这种爱让人感动，也让人害怕和窒息，她和丈夫的动荡关系只会让孩子感到不安全，Lee能做的只剩下，远远的看着你长大，让你有更好的未来，而不是一定要把你束缚在身边。我看有的说不理解为什么Flaura对于母亲的牺牲无动于衷，从孩子的角度来理解，她连自己的生命都不在乎，而且她并不认为死亡就能把她们分开，她以后还可以再来看她们。希望她以后不要后悔吧。这些鬼魂里面分为好几种类型啊，最顶级的就是转化屠夫的女巫，她是从旧世界去的德鲁伊的旧神，在新大陆上焕发了新的力量，出场比较少，基本就是诱惑。其次就是屠夫一伙，这些人就是当年在殖民地消失的116个人，当然剧组里没那么多。当时回英国求援的人两年以后回到原地，发现人都不见了，原地只留下了一个单词。还有就是些单独为战的，以杀戮和吓人为乐的，那个猪头人，护士姐妹俩，三个猎手，陈一家。还有一类就是不参与的，比如那个小姑娘Pricilla，还有社恐的第一代主人Edward估计大部分时间都是呆在地道里的。话说你们每年老是这么增加人，幸亏是这个地方林子大，否则鬼都得经常遇到鬼。最后，不要买这么偏僻的房子尤其是带这么大林子的，这种地方一到晚上没事也能想象出事情来，更何况是本身就有问题，出事以后警察都来不及赶过来。

一个好友在微博上搞了个调研：一个3-10岁的男孩子，心中的英雄是谁？这条微博被转发评论了几百次，答案多是美国队长、钢铁侠、雷神、孙悟空之类的。有一个答案让人颇感意外：我爸。

仔细想想，一个男人，在另一个男孩的童年里，一直扮演着强悍、聪明、无所不能的形象。他提供生活所需、人身保护，让人可以依赖，又有令人敬畏的威严。这不是英雄是什么？

然而，我一直觉得，父子关系是全天下最尴尬的关系。

自然规律使然，父亲总会变老，儿子总会长大。英雄的光芒总会渐渐褪去。成长的代价之一，就是你发现原本可以仰仗的一切，终究都会变得绵软无力。

此时，恰恰是你要成为另一个孩子的英雄的时刻。

不管是否情愿，这种角色更迭不可避免。只是，有人悄然退场，有人勉力担当。

就像《别岁》里的周树达和陈乐。

姓氏原本是承继父子关系的最直接纽带，而周姓与陈姓之差，则意味着周树达的完全撤出和陈乐的彻底放弃。陈乐是淡然的，即便是生活最窘困的时候，他也不曾想过向移居北京的父亲求援。周树达则是尴尬的，他甚至无法向公安机关证明自己和陈乐之间的父子关系。让我好奇的是，周树达在派出所的勃然大怒，究竟是质疑对方在故意刁难，还是因为内心的虚弱不堪。毕竟，当年他的出走，是父子间疏远与隔阂的起源。

更让我好奇的是，究竟是什么样的力量，可以让一个男人抛妻弃子，追求全新的生活？

个人选择往往离不开所处时代的推波助澜。张琪东导演也试图在《别岁》中阐明这一事实。身为知识分子，被下放到南方小城的周树达在当地已经娶妻生子。然而，面对返城大潮，面对重新实现人生价值的机会，他选择了抛弃现有的生活，独自离开。在之后漫长的岁月里，我相信周树达一定会有辗转反侧、痛悔自责的时刻。他不是不爱，而是只爱自己。他可能会猜想儿子长大后的模样，但是他不会想到，在他离开的那一刻，陈乐心中的英雄已然坍塌了。

悲剧往往具有高度的相似性。在经历了父爱缺失的童年后，陈乐也到了扮演英雄的时刻。片中暗示陈乐因故意伤害罪被判处有期徒刑八年，结束了牢狱生涯后，他面对的是已经改嫁的妻子和患有自闭症的儿子。同样，他在这八年里，也是一个消失的父亲。而他的选择，是救赎。

陈乐对小康的爱是深沉的，毫无保留的，热烈到近乎偏执。他甚至不肯承认小康真的有病。在影片中，陈乐是一个卑微到极致的汽车修理工，口吃的他对任何人都是一副唯唯诺诺的样子。即便是面对发小，他仍然是胆怯又尴尬的。能让他暴怒的，只有别人指出小康的病情的时候，哪怕对方是出于好意。陈乐固执地用自己所能想到的最好的方式去弥补对小康的亏欠。即使这种方式始于一个他不肯接受的事实：小康的确是自闭症患者，终于一个完全不切实际的结果：让小康接受普通教育。

这是陈乐的心魔，也是他唯一想做的事情。为此，他不惜劫持了校长，试图用一种更加愚蠢的方式来了却自己的心愿。

是的，愚蠢。这是一个无能的父亲最后的选择。这是一个走投无路的男人唯一的反抗。

然而，这是爱。

陈乐的自毁促成了周树达在多年后的回归。三代人，两对父子，在如此悲惨的局面下再度纠结在一起。我曾经质疑导演，为什么不让周树达和陈乐有当面对质的戏份。其实，即使父子相见，又有什么可说的呢？且不说陈乐已经陷入昏迷，即使神智清醒，他想做的一定是恳求父亲能够照顾小康。至于那些伤痛，那些艰辛，那些孤独，那些用幻想也无法填补的空白，既不必提起，更无从挽回。陈乐想赎罪，周树达又何尝不是？一别经年，岁岁不安。千言万语，都不如一双伸出来的手。

小康终于用一句“爸爸”和沉睡的父亲告别。周树达开着那辆破车，在漫天鞭炮声中带着陌生的孙子离开了一座城市、一段回忆，一场无法回避，却又难以弥合的父子缘分。未来会怎样，我们无从知晓。不过，好在导演留下了些许希望。辞旧，别岁，那么，春天不会远了吧？

转载自雷米