一转眼，剧已经更新到22集，就快要大结局了。感觉这段日子很长，又很快。

第一次拍偶像剧，难免忐忑。之前听人说，很多人对偶像剧有偏见，觉得无脑又浮夸，一看哪部剧贴上了“偶像剧”或“甜宠剧”的标签就自动排斥或声讨。我虽知之不多，但下意识认为这先入为主的想法不太客观。类型本身怎么会有错呢？如果让观众有了这种成见，可能还是诠释的问题吧。一把刀，医者用它来救人，坏蛋用它来行恶，是刀的错吗？再如互联网，正常人用它来获得知识、传递情感，别有用心之辈用它来扰乱视听、违法乱纪，那互联网本身又错在哪里呢？

“偶像”本身是个好词，美好梦幻，给人目标和希望，让困顿在现实中的人感受到光的方向。“偶像剧”由此引申而来，它不是生活伦理剧，更不是什么庞大的历史正剧，它取材于日常所见所感的浪漫，通过提炼生活中最美好光明的一面给人温暖和治愈，让人短暂忘却平凡，与自己和解又更相信这世界。有青春，有苦涩，有励志更有甜蜜，这是我认为的偶像剧，我们也就从这个出发点开始了这趟旅程。

在这部戏中，我们尽量用心构置每个情节、每个场景和每一次角色互动，在尊重真实生活的基础上一点点编织着美梦。当然不见得每处小心思都会让大家强烈感受到，于一部影视作品而言这无可避免，再正常不过。但正如标题所说，“所见即所想”，你如果注意到了什么，可能那正是你心里最向往期待的吧。

罗丹说：这世界不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。想对大家说，这世界不缺少童话，只是随着长大，缺少了能包容童话的心。如果有幸通过这部剧认识了你们，希望在观看的过程中，可以让你们回味起小时候读到童话故事时的心境。

假如我们都逃不脱西西弗斯的命运，起码我们可以把那巨石推得更幸福一些。

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

【详细】

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一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。

清醒又恍惚中看完整部电影

有遗漏有专注

故事内容平凡又真实

每个故事都有戳中平凡人内心的部分

一部老百姓看的电影就是让老百姓能感受到诚意就好。不要去管什么技巧和刻意煽情。人生中那些泪点本来就是在不经意间的。

亲情，友情，爱情；

少年，青年，老年；

都能找到自己的影子，就好了。

我给6分+

BBC出手爵爷加持，果然还是震撼。这一集是围绕着火山给生命提供了支持。地球上的火山只占面积的5%，总量1500座左右，但是支持了20%的生物。40亿年前火山喷发，增加了大气中二氧化碳的含量，地球才有了自己的大气层，植物有了光合作用，有了天气系统，大气成分稳定 ，才有了生命继续存在的条件。Natron火山湖水位最低的时候，就是50万只火烈鸟来产卵抚育后代的时刻，这些鸟以湖水中藻类为食物，藻类吸收了火山灰的养分，这就是为啥火烈鸟呈现粉色，甚至眼睛都变成了红色。小火烈鸟出生以后是灰的，大量的幼鸟形成了一个大型幼儿园，这些小雏鸟为了去淡水湖喝水得走或者跑三公里，从镜头里看真的是跑的…速度很快。而且说雏鸟各有各的叫声，父母可以认出来，这么一对比人类弱爆了啊，我们从各个方面认孩子，还有认错的。我们认成年人都脸盲。旁边还有Marabou Stork虎视眈眈准备猎杀慢的落单的。雌性Iguna为了孵蛋，充分利用了火山口的温度，但是这个天然育儿袋在800米以下的地方，这一路下去乱石纷飞，需要八个小时。成功到达的不少，攻击性还很强，看样子是把蛋埋下就不用管了，后面孩子就自生自灭吧。远离大陆的海岛，与世隔绝，没有食物来源，有一种Finch早期是给其它鸟类抓虫，后来就发展出了直接吃人家的血，这段看的我毛骨悚然啊，尤其那个被喝血的鸟浑身都是白的，被啄的鲜血淋漓。在Aldabra环礁上生活的乌龟没有天敌，生活的不错，唯一的敌人就是太阳，这段太可爱了，就是个乌龟停车现场，到处都是乌龟在找阴凉的地方。黄石公园就是个火山所在地，这也是为啥这里的地热资源特别丰富。Kamchatka，冬眠醒来的熊先去火山边吃点有营养长的早的草，当然最好吃的还是要来产卵的三文鱼，这些鱼刚来的时候警惕性比较高，不太好抓，几个星期后就容易了，丰富到熊都不知道抓哪一个好。熊游泳真的很擅长啊，还会潜水，最高热量的部分就是鱼子，熊一天摄入的能量是10万大卡左右，很快就能胖起来了。塞伦盖蒂草原上的一百万头角马又到了繁衍的季节，在3个星期里面能出生50万头小角马，我的天，这个生育率，刚出生的角马吃不上奶，得先看看能不能有基本的功能，最重要的就是跑，在这个捕猎者环伺的地方，跑不快就没有优势，也就没有必要浪费资源了。最终只有十分之一的小角马能够活到成年，好吧，这死亡率是够可怕的。火山喷出的炽热岩浆，在黑暗的夜里，仿佛一场火山烟花秀。幕后故事是拍火烈鸟，这环境太可怕了，盐水干了能在身上形成一块厚盐，带去的气垫船报废的速度相当快，因为下面的盐块跟刀一样，幸亏当地的居民用了两天给补好了，还给当地创造收入了。第二集，太阳。太阳是地球重要的热量来源，由于地球自转角度倾斜才有了一年四季。森林里的长臂猿等着无花果成熟，只有这种水果一年四季都有，但是无花果的花是密闭的，只有无花果蜂雌性才能钻进去，而且翅膀都能被挤掉，进去以后就产卵，释放身上带的另外的无花果的花粉，完成自己的人生使命死亡。五个星期后，这些在无花果内部的卵开始孵化，先出来的是没有翅膀的金色的雄蜂，接下来是小说都写不出来的情节，雄蜂会用长达自己身体两倍的penis使自己的姐妹受孕，然后这些怀孕的黑色带翅膀的雌蜂才会出生，接下来为了保证雌蜂能够顺利起飞，雄蜂要作为诱饵去喂等待的蚂蚁。雌蜂能活四十八个小时，在这段时间里要找到下一个无花果去产卵，进入下一个循环。我的天，看完以后，再也无法直视无花果了，不过这个果实对于森林的动物来说不可或缺。Ellesmere，极夜的时候，北极狼狩猎,看着相当紧张啊，策略就是惊吓猎物拆分他们，但是如果大型猎物保持阵势，北极狼也没有办法，说大部分都是失败的。另外还看到了几百只北极兔，这个看着一大群，但是很难抓，即使抓到了也没有多少肉，生活艰难啊。wood frog简直堪称有起死回生的能力。Gater Snake这个真是太强了，雄性小一点，先出来晒太阳几个小时，体型更大的雌性释放荷尔蒙，吸引大量的雄性缠绕在她身上，快速的让自己暖和起来。数量比例是100:1，这样肯定没法继续繁衍活动，雌性会往高处爬，在这个过程中能跟的上她的才有资格有后代。我的天，这要突破这么多障碍，这个雌性的体力相当惊人啊。繁衍期能聚集两万条，繁衍过以后它们就独自狩猎去了，各过各的。有好几个孩子要养活的北极狐，snow geek来了，这个看着就是大鹅啊，不过人家会飞，北极狐得抢人家的蛋，三个星期能偷800多个，你可真是个偷蛋小能手，而且偷来的有的还藏起来，以备冬天使用。有阳光不足的地方，就有阳光太多的地方，比如沙漠，silver ant在最热的时候出门，看看哪个倒霉小动物晒死了，就可以拖回去当食物了。这活不好干，地面温度六七十度，一会就烤干了。第一次看见金丝猴打架，长的是很好看啊，打架也是相当的凶，为了抢地盘抢吃的，准备过冬。Shearwaters这鸟一开始我都不敢相信胖成这样还能飞，人家主要是为了储存能量要长途飞行四个星期一万英里，跨越整个地球，就为了追逐夏天。到达阿留申群岛的时候，那里夏季开始，浮游生物增殖，磷虾大量生长，座头鲸也回来进食了，这一区域能集合6000头鲸类，100万只shearwater一起加入这场磷虾盛宴。第三集天气。1000万只果蝠几周内吃掉30万吨水果，把种子带到更远的地方，这个世界上生存的最成功的就是植物，能开花结果有种子的植物。洪水来临的季节，火蚁的家被淹没，一只只的火蚁联合起来，把蚁后和幼虫放在安全的地方，随水搬家，路上艰难坎坷可能会成为水中游鱼的猎物，也会被吸血的蚊子盯上，可能要漂泊几个星期才能找到暂时的栖身之所，只有等到洪水退去才能回到地面重新安家。旱季的时候，河水中间的沙丘漏出水面，这里远离陆地的捕猎者是完美的产卵地，5万只海龟每一只能产下100只蛋，对时间的把握要看能力和运气，两个月以后水位上涨，没有孵化的就要被淹死了。这个系列一直在用动物生存的残酷现状来提醒观众，全球变暖人类活动给动物生存带来的挑战。戈壁沙漠零下四十度，这里的水都是固态的，如此严苛的生存条件，世界上最后1000只Bactrian Camel还能在这里生存，为了补充水分，长途奔袭几天几夜，能够闻到30公里外的水气，这个生存真是太不容易了。最后的幕后故事是这个团队的，40箱的设备，9辆车，低温的环境中几个星期的寻找，为了不惊动骆驼，甚至要步行。圣诞岛上的红蟹，只有在季风的季节才会从隐居的洞里面出来，5000万只跨越整个小岛去另外一面的海边产卵，空气太干燥的时候没法呼吸。我的天哪，密集恐惧症的不能看这一集，前面去产卵的已经都密集了，后面小红蟹把海滩都变成了红色的海洋啊，每只红蟹可以产卵50万个，看来这里的海洋还真是养料丰富，完全养得起。原来尼罗鳄六个月吃不上东西，饿的时候连鸟都要吃啊，只要是吃的，不能挑食。第四集海洋。有些动物出门吃个饭真是得拼命。Ferdinan岛上有两种鬣蜥，一种是陆地上要去火山口产卵的第一集的那个，另外一种是黑色的海鬣蜥，长的有点可怕的这个竟然是素食者，吃海草。出门吃个饭最多只能下水30分钟，超过以后肌肉收缩就要被淹死。吃完饭上来离开岸边已经30米了，还得在剧烈的海浪里勇敢到家，这肯定胖不起来啊。明天吃饭还得再来一次，下水的摄影师，被汹涌的海浪吹的东倒西歪，竟然是跟海鬣蜥学的巴住岩石，只剩下一只手可以拍摄，这时候恨不得能再有一只手啊。陆鬣蜥那个也很难，摄制组要下到火山口，一路走的小心翼翼，谨慎万分，生怕出现意外事故。动物生存的不易，摄制组也拍摄的不易。Cuttlefish的雌雄身体比例是1:4啊，产卵是在雌性的嘴里。Eiders是极少数的能在激烈的洋流里面保持平衡的，地下的Mussels就都是它们的了。海豚捕猎藏在沙子里面的razorfish还真是有办法啊，不过还好鱼很多，海豚走了以后鱼又出来玩耍了。Mangrove里面柠檬鲨过来产卵的这一段以前就看过，这个鲨鱼是胎生，有胎盘，另外生完就走孩子们自生自灭。Stingrays对于surgeon fish的产卵时间把握的非常准，就是来吃饭的。Hardheads这种小鱼要同时被海洋里的两种狩猎者围捕，岸上还有海鸟等着。这就是底层小鱼的悲惨命运吧。Rockhoppers, 这个看过别的专门的企鹅纪录片，出门吃个饭再回家，简直是拼命。泰国的Eden’s whale, 由于海域的鱼太少，进化出了一种张嘴等着鱼往嘴里跳的捕猎方式，降低能量消耗。还是提到了人类对于环境的改变，动物的影响，可能会造成动物的灭绝，但是我想，这个是比较难的，也许呼吁了努力了很久，最后还是全球变暖，生物灭绝，其实在这个过程中，人类也逃不掉的，也许悲剧的结局已经注定了。第五集，人类活动引发的气候变暖，森林减少，冰川融化。气温升高，天气变的更加极端。淡水比海水轻，海洋的洋流会受到影响，可能会停止。之前地球经历过五次大灭绝，大部分都是由于火山喷发，释放出大量二氧化碳，地球温度升高，造成了99%的生物大灭绝。人类现在排放的二氧化碳量是全球火山的排放量的100倍。人类正在处于第六次大灭绝中，这次灭绝的原因就是人类，而且这次灭绝不仅仅会带来其它动物的灭绝，还会影响数十亿人类的生活，他们的家乡不再适宜居住，他们会成为气候难民，不得不迁往别的国家，给世界政治和经济带来重大影响。现状很可怕，但是节目也展示了正在进行的非常有效的活动，在非洲在种一条绿色长城，阻挡沙漠的继续扩大，话说我们也在种树啊蚂蚁种树。在亚马逊，在那些森林已经被破坏的地方，采集多样的种子，六年之后就能再造一片多样化的森林。在非洲的海域，环保组织和政府军在巡逻受保护的区域，保护海洋生物。人类是非常聪明的生物，只要他们想改变，总能有办法，只是不知道我们还有没有时间。节目最充满希望的是年轻一代参与进来以及鼓励利用清洁能源。其实我觉得还有一点很重要，节目里也不好提吧，就是控制人口，人口出生率下降是经济到达一定发展阶段的自然现象，我们将现有的人口资源优化充分利用就已经是巨大的财富。

男a和女b从小因为各种原因失去了父母，两人因为缘分走到一起，住在一起十几年，是朋友亲人恋人。后来男a得了白血病，知道自己要死了，担心b知道以后承受不住，就希望b找一个好男人嫁了。b暗中知道了a生病的消息，然后为了满足他的心愿，找了一个自己并不爱的老实男c。男c有未婚妻d，但是未婚妻很花心，男a想让他俩分手，好让男c和b在一起。a经过调查后，拍了些d和男人暧昧的照片发给了男c，男c很生气，但是两人多年感情，并未分手。后来a找到这个女d的，希望她和男c分手，并且告诉她自己得了绝症马上就要死了。女的听了以后很感动，然后答应了男人（这点看得我莫名其妙）然后俩人分手。男c和女b在一起结婚了。但是结婚以后，女b发现自己忘不了男a，就抛弃了男c，去找男a，并且和他度过了生命中最后的时光，在a死后，b自杀而去。电影最后有一个镜头，c跪在a和b的墓前，痛哭流涕。这里特别搞笑。不明白导演想要表达什么。老实男人就要遭到你们戏弄吗？不管你是要死了还是怎么的。老师男人感情就活该被你玩弄吗？

电影《天将雄师》，感觉真的拍得很大气，既有北美战争大片的史诗感，又有成龙电影一以惯之的动作喜剧风格，堪称视觉和听觉的双重享受。不然，要想在竞争激烈的春节档期，尤其是在8部新片同时“抢钱”的情况下，从正月初一至初六拿下4亿多元票房，真的很难。影片开场一战，就保留了不少成龙过往电影常用的功夫喜剧套路，这也让观众误以为成龙会就此风格一路打下去。然而从雁门关一仗群架打完，到与罗马第一勇士卢魁斯遭遇，已经预示了成龙这部电影将不同于以往任何一部，特别是片中东西方阵法的对决，为影片最后的终极大决战作了全面铺垫。直到看完全片，你不得不佩服成龙大哥，他不但自己塑造出了一位古代中国动作英雄的形象，而且把一向以文艺小生闻名于影坛的奥斯卡影帝阿德里安·布劳迪，也调教成了动作戏高手，东方、西方英雄的果断杀伐和凌厉动作，让人感觉这不像一部国产大片，而是一部标准的好莱坞战争大片。紧张的情节，精彩的打斗，大气的场面，看得人热血沸腾，肾上腺素飚升，精神会特别亢奋。特别想强调的是，成龙这部大片无疑是近年来制作水准最高的华语片，就是与好莱坞任何一部战争大片相比也毫不逊色。而成龙最成功的地方还在于，他把北美战争大片的史诗感和中国动作电影的精髓完美地融合在了一起，既气势恢宏，又细致入微，更层次分明，观之真的引人入胜。

我给5星的原因是：谍战的包装，内核是真实的千年至今的官场文化。如果可以六星，那一星就给柳云龙。当然，其他老戏骨都该给星，演的都太棒了，因为你们满天星都可以。 话虽然少，但足以。不够也只能重复了，抱歉。

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我给5星的原因是：谍战的包装，内核是真实的千年至今的官场文化。如果可以六星，那一星就给柳云龙。当然，其他老戏骨都该给星，演的都太棒了，因为你们满天星都可以。 话虽然少，但足以。不够也只能重复了，抱歉。

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我给5星的原因是：谍战的包装，内核是真实的千年至今的官场文化。如果可以六星，那一星就给柳云龙。当然，其他老戏骨都该给星，演的都太棒了，因为你们满天星都可以。 话虽然少，但足以。不够也只能重复了，抱歉。

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我给5星的原因是：谍战的包装，内核是真实的千年至今的官场文化。如果可以六星，那一星就给柳云龙。当然，其他老戏骨都该给星，演的都太棒了，因为你们满天星都可以。 话虽然少，但足以。不够也只能重复了，抱歉。

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黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

虐猫剧去死！祝参与者癌症晚期。于正这种抄袭垃圾，现在还虐猫的剧不配有人看。流浪猫的命不是命？参与的主创和道具师良心是被狗吃了吗？你们这种垃圾剧自己傻逼就算了还要赔上猫的命凭什么？于正这种垃圾长得丑就算了，拍的剧更是恶心。骂不动了，copy再粘贴吧。虐猫剧去死！祝参与者癌症晚期。于正这种抄袭垃圾，现在还虐猫的剧不配有人看。流浪猫的命不是命？参与的主创和道具师良心是被狗吃了吗？你们这种垃圾剧自己傻逼就算了还要赔上猫的命凭什么？于正这种垃圾长得丑就算了，拍的剧更是恶心。骂不动了，copy再粘贴吧。虐猫剧去死！祝参与者癌症晚期。于正这种抄袭垃圾，现在还虐猫的剧不配有人看。流浪猫的命不是命？参与的主创和道具师良心是被狗吃了吗？你们这种垃圾剧自己傻逼就算了还要赔上猫的命凭什么？于正这种垃圾长得丑就算了，拍的剧更是恶心。骂不动了，copy再粘贴吧。

写重启邪之前，先简单归纳一下在《重启之极海听雷》故事开始之前，吴邪所经历的人生：

吴邪，生于1977年3月5日，名字是爷爷取的，寓意“无邪”，干干净净；

2003年，年轻单纯的吴邪，第一次跟随三叔吴三省下斗，初遇张起灵、王胖子，铁三角诞生。此后被卷入巨大谜局，经历了各种匪夷所思的冒险，三叔也在塔里木神秘失踪；

2005年，盗笔正传中的所有冒险终结，张起灵代替吴邪前往长白山，守护青铜门，并与吴邪许下十年之约；

2015年8月17日，十年期至，吴邪迎接张起灵回归，铁三角福建雨村归隐；

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