俄国著名哲学家尼古拉·车尔尼雪夫斯基，曾经在他的经典论著《艺术与现实的审美关系》中说过“美即是生活”，艺术与现实的关系是牢不可破的。而电影作为一门艺术，便在不同时期反映着不同的现实，记录着不同时代的影子。 在国内，就有这么一类电影，他们致力于展现中国的过往和...  (展开)

弁言的弁言：

虽然作为精神科医生，里面的许多情节已是司空见惯，但今天看过这部片子心里仍很是感动，在精神病学的历史上出现过太多像尼斯这样的改革家-精神病学家，像是法国大革命期间的皮内尔（可参见《疯子的自由：菲利普·皮内尔医生在1789-1795》一书）、上世纪60年代西方反精神病学运动中的R. D. Laing，他们对于传统精神病学的反思与批判——正如《尼斯》片尾对于尼斯本人的真实采访里，尼斯所说的：“每个人都有成为自己的一万种活法，每个人都有自己的生命意义。”——无不是从“人”的角度出发，精神病人从不因其精神疾病而被所谓的“正常人”褫夺了其为人的尊严与价值，只有在此意义上确立起的精神病学理论与实践，才能回归医者这一概念的内核，否则病人也便无区别于机器，或者像这部片子里借某位病人之口所隐喻的“垃圾”。

这位病人在这部片子里反反复复说道：“垃圾是人分类的……种子不是垃圾……”确实就像由人所分类的垃圾一样，DSM或者ICD[均为精神病学诊断与分类手册]中所罗列的数百十条精神病学诊断同样也是由人所分类出来的，人永远是爱分类的[理性]动物，我们从学习语言的第一天起，无不就在给人世间的种种存在的实体进行着所谓科学上的分类，父母亲告诉我们：“哦，这是狗……哦，那是猫……哦，这是树……哦，那是花……哦，这是男人……哦，那是女人……”而到了后来，我们渐渐长大，又有人开始告诉我们说：“哦，这是本地人……哦，那是外地人……哦，这是中国人……哦，那是外国人……哦，这是好人……哦，那是坏人……哦，这是正常人……哦，那是疯子，他会伤人，最好离他远点！”这就是人，我们在分类里认识世界，认识世事，认识你，认识我们自己，否则这个世界便只会是如《圣经》里开头所讲的“空虚混沌，渊面黑暗”。但是，这个世界上，也不是所有存在的实体都是可以分类的，都是方便分类的，比如番茄究竟是水果或者蔬菜的经典问题，又比如精神病人究竟是正常人或者非正常人的问题，也许前一个问题我们还可以从生物学去找到答案，但对于后一个问题，答案又在哪里？当我们思考正常或者非正常的时候，我们又在思考什么？正常何谓？非正常何谓？在社会文化中存在的许多概念，我们要知道，都只不过是人分类的而已。对于疾病的分类，对于精神疾病的分类，当然有它的好处，正如前文所言，如果我们不去客观理性地[或者如我们所希望的那样客观理性地]去对于这些疾病进行分析与归纳，我们又如何能够理解它们？能够研究它们？如果我们连疾病的名字都喊不出的时候，我想不到，我们还能如何去治疗它们。但是，在此意义上由人所建构起的任何“分类法”，倘若是以褫夺一部分人[往往是少数人]的权益而维护另一部分人[往往是多数者]的既得利益为根本前提的话，那么这样的“分类法”，请允许我说，它不该存在，或者理应修改，而这也正是在那场轰轰烈烈的反精神病学中我们一再讨论过的。

“每个人都有成为自己的一万种活法，每个人都有自己的生命意义。”在此我重申这句话，这句话的重要性与我或你作为精神科从业者的身份是并没有实质性关系的，这句话是说给每一个实实在在的“人”听的，是说给我们自己听的；尼斯在说这句话的时候，也不是作为精神科医生在说这句话的，也不是作为所谓精神病人的代言人[我们并无法代表谁，我们都甚至无法代表这里所谓的“我们”，谁都只能代表他或她自己]在说这句话的，她只是作为一个实实在在的“人”在说给屏幕前的另群“人”——也就是我们，——在听的。说到底，她只是或多或少说出了我们每个人都想说出的实话而已，精神疾病固然是人的不幸，然而他们正如我们，我们正如他们，我们所有人[而不必区分所谓的他们或者我们]，都至少活过，都至少活着，并且但愿是活出自己的活法与尊严与意义的。

我们并没有权力去以所谓的“不正常”、“疯子”、“傻子”、“呆子”这样的词汇去指控他们，去非议他们，因为谁都一样在这人世间“含泪而活着”，谁都或多或少、此一时彼一时地要去担负所谓的不幸，只是对于他们，是精神疾病，对于其他人，则也许是离婚、失恋、破产、战争……

这部片子的女性主义色彩非常浓厚，尼斯在刚来到作业治疗部时对那位男护士说的——“去倾听，去观察”——所制造起的情节冲突，大可以作为电影分析的材料来使用，在此我就不赘言了。

现代意义上的精神病学已经经历了一二百年的发展史，精神病人至少在院内的待遇已经大不是片中所反映的那样了，虽然在世界上不少欠发达地区，《尼斯》片中的精神病院场景大抵也可以作为想象的材料，但我仍旧想要去强调的是，想象永远只是想象，真实是另一码事，所以还是恳请各位“去倾听，去观察”，你不曾想到，也许你此时此刻对于精神病人或者对于精神病院的东方主义式想象，会在另一场合，怎样伤害到我们的病人。虽然在各方面，这部片子已经在还原度上下了狠工，但想要真正了解精神病人，请去倾听他们，请去走进他们；想要真正了解精神病院，也欢迎来做志工！书籍、电影、戏剧等等，在对于所谓的“真实”（reality）进行“再现”的时候，艺术化的修饰与加工是少不了的，尤其在现如今的汉语文化圈里，某些东方主义式的猎奇读物（比如某本相当著名的但又是如此不负责任的所谓的“国内首本精神病人访谈录”）仍旧不时会出现在畅销书的榜单上，这也不免要叫人唏嘘，但我相信，各位看管的眼睛仍旧是雪亮的，各位看管的行动仍旧是可加期许的，所以请去倾听，请去观察罢！！

本来只是想给下面这篇旧文章再加个弁言，结果又洋洋洒洒写了这许多，又半夜三更，肚里饿得很，如有语无伦次、词不达意之处，还请斧正！

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弁言：

前两天参加一些公益活动，认识了国内一些非常不错的NGO，其中有些精障类别的NGO在做精神病人的艺术治疗，而后又联想到之前在英国Bethlem医院实习期间，参观了他们的医院博物馆，名字很好玩，叫“心灵博物馆”（Museum of Mind），里面展出了许多精神病人的画作，非常有感触，包括国内也有些组织在专门策划这类的艺术展。所以，就想就这一话题写些什么，精神病人的艺术创作通常又叫做“局外人艺术”（Outsider art）或者“素人艺术”（Raw art），这里只是讲一段在国内鲜为人知的历史，这段历史交织了精神病学的历史与二十世纪艺术史，本文不涉及作为治疗方式的艺术创作，即“艺术治疗”，也许下次可以写写。

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1919年的春天，一战刚结束不久，年满33岁的精神科医生汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）从战场上复员怀乡，他来到了风景宜人的德国名城——海德堡，决定在海德堡大学的一所附属病院里继续他的医学生涯，而等待着他的却是一项极端琐碎而又无趣的文档整理工作。

   说起“七七事变”，有一个人，是不得不提起的——潘毓桂。
　　潘毓桂书画皆佳，人称才子，在当时被视作极会享受生活的人。他还是伪满著名电影明星李香兰（也就是川口淑子）的义父。
　　在台湾出版的《光复除奸录》一书中，记录了战后潘毓桂面对国民政府审判官员的自辩。潘果然是才子，在审判过程中镇定自若，侃侃而谈，毫无愧疚之色。他认为，自己所谓的做“汉奸”，是做的很有立场的。
　 这个立场，就是自己将二十九军的作战计划交给日军，是为了中日两国的利益；指点日军在南苑重点攻击薄弱的学兵团驻地，也是为了中日两国的利益。
　　在他看来，他周旋于宋哲元和日军之间，是真心为华北谋一条出路。潘认为，当时国民党中央对北方鞭长莫及，而阎锡山封建落后，都无法给二十九军和华北民众撑腰。华北当时唯一出路就是和日军合作，可免生灵涂炭。而且，日本文明开化，中国当时如果与日本全面合作，也就不会有日后的八年战争，可以和平发展，与日本共荣。他的政治理想就是与日本合作，使得华北成为一个没有军阀，政治开明的中国模范地区，为日后整个中国的开化而树楷模。所以，他如此奔走两军之间，不是为了自己的好处，乃为民族大义。
　　他的所谓“出卖”，就是为了使二十九军反日势力尽快失败，以免“战事蔓延，祸及生民”，实现自己的伟大政治理想，所谓卖国，其实是爱国。
　　而潘毓桂的一番说词，在当时竟引来不少人的共鸣。甚至有人写信给国民政府，称潘毓桂虽误入歧途，但终是名流，本心可嘉，被捕后不卑不亢，大有国士之风，当恕而用之。
　　这些中国人都忘记了，正是由于潘毓桂的出卖，在团河增援的一三二师的两团弟兄全军覆没，也都忘记了，南苑之战中惨死在日军刀下的学生兵们。
　 28日凌晨，日军总攻南苑。战斗一打响，日军炮火就集中于南苑南阵地附近的学兵团驻地。随后，日军便突入中国军队的阵地中，残存的学兵们宁死不屈，与日军展开白刃战，在副军长佟麟阁率教导团赶来增援之前，几百名学兵已死于此役，伤亡十倍于日军。
　 这些死在肉搏战中的学兵，都是北平各大学、中学的学生，多是一二九运动的爱国学生投笔从戎，而学兵团的主官也是黄埔军校北平分校的学生。当日军向他们扑来时，他们领到枪才刚刚几个小时！
　　也许他们太年轻，所以他们不懂什么“国士”的风度和深谋远虑，所以尽管他们很多人连敌人炮弹来袭时该卧倒都不知道，却以十条命换一条命的代价和日军拼了刺刀。
　 十条中国学生的命换一条日本兵的命。他们换了。
　 现在，那场学兵团白刃战的详情已不可考，但有两点是值得我们记住的。
　 第一，他们虽然伤亡惨重，却没有后退，曾经赶鸭子一样赶着少帅几十万大军从关外跑关内的日本兵，在他们的阵地上，没能打开缺口；第二，他们的牺牲只不过使这道阵地在中国军队手中多保留了几个小时而已。
　　几个小时，几百条宝贵年轻的生命，十比一的代价，值么？
　　当时中国有几个大学生、中学生？其实宋哲元舍不得让他们当兵，所谓学兵团，是想将他们培养成二十九军未来的地方干部。他们的驻地在南苑兵营的南部，也是日军攻击可能性最小的地方。
　　他们也都是才子！或许如果他们活下来，会出新一代的鸳鸯蝴蝶派，也会有人成为梁思成、巴玉藻那样的人物。
　　可是，他们却死在了南苑这块土地上，如同轻烟消逝，没有人记得他们的名字，学兵团一千七百人，活着回到北平的，不过六百人而已，战死的学生，没有多少留下姓名的。
　　也许，仍会有人谈起潘毓桂，谈起他的诗，他的画，他对李香兰无私的父爱，甚至于他的伟大理想......
　　但是，永远地，没有人会记得这些学生的名字了，因为他们根本什么也没有留下。
　　或许，现在，还会有那么一拨炎黄子孙为了这群学生勇士姓国还是姓共而争论不休......

正反双方，都是四男一女，都是军人（或相当于军人）出身，都有一个狙击手，都是有故事、有经历、有精力的牛叉人物。

在每个人物在给打斗之前，都要上来一段历史特写，以强调其牛叉之处，但是在真实的打斗之中，似乎并看不出有多牛叉。

比如说，两个狙击手的水平似乎也就那样，可以说是百发一中，其余99发基本上都是在制造炮灰。

还比如说，余文乐所扮演的那个牛叉人物在历史特写中强调是开车方面很牛叉的，但纵览下来，与剧情有关的开车场面只有两个，一个是开车对撞大块头吉普，一个是当兼职的哥，而的哥的表现也不是的士速递里那样。

再比如说，对于两位故人的刀功对决，似乎也没啥出彩之处，就是砍来砍去，然后告诉我们一个道理：人刀合一并一定是耍刀的最高境界。

……

热情，是我能感受到的舞动不止所带给我的最直观的感受。有很多题材的这种少年漫，比如同季度的青之芦苇，制作也很精良，打排球，踢足球，打棒球，或者是跳其他舞种的。剧情是很不错，但是我从未能从主人公上感受到那种热情四溢的感觉。只感觉他们是在踢足球或者是干点其他的什...  (展开)

《失恋33天》在今天票房破亿了，从长远角度而言，这是一个值得中国电影庆贺的事情。在《铁甲钢拳》与《猩球崛起》的好莱坞大片中强势突围，国产电影一吐半年以来信誉过低、质量较差的阴霾，扬眉吐气了一把。也许这就是事实，市场主导一切，当一个接地气的好故事袭来，观众依旧会埋单。

当此片发轫于网络，蹿红于大银幕时，评价上出现了两极分化。从某种意义上讲，它已经不再单单是一部影片，而是上升到某种“文化现象”，值得人们深究，尤其是影评人、制片人们会引起深思，为何单单《失恋33天》会走红？

其实不难发现，自2010年起便浮云般掠过chick flick的中小成本国产片，我们大可称之为“小妞电影”，这一系列”小妞电影“以2009年章子怡的《非常完美》在票房上造成的佳绩为始，把投资热点由古装下三滥动作喜剧迅速转移到了都市爱情小品。之后便以”打飞机赶马车“的速度盲目投机地在大银幕复制粘贴。《爱出色》《摇摆的婚约》《我的美女老板》《爱情维修站》《四个丘比特》《爱情36计》《娜娜的玫瑰战争》《跟我的前妻谈恋爱》……观众究竟记住了几个？除了票房的惨败，媒体上几乎一片骂声。罗杰·科尔曼说过”电影只有一种拍法，就是飞快地拍。”于是乎我们可以看到一些不自律不道德的从业人员便打着诚意之名一次次透支观众的信誉度，国产小妞电影的跟风，无不由此。可惜的是我们的电影院不是淘宝，豆瓣时光IMDB也不是阿里旺旺，”亲，给你个差评“丝毫不会影响其行为运作，盘满钵满最王道，谁又去管观众苦乐?国产常规商业电影的运作水准已经如此，过分的痛心疾首只能表现对现状的无知。如遭遇类似境遇，建议亲不妨采取只赞不骂的策略，因为欺负弱者是不人道的，而且不需要智商。

chick flick（小妞电影）的电影类型在美国已有至少50年的发展历史。它的前身是Melodrama(家庭伦理剧/情节剧),它的血亲是Romance（爱情片）。它的目标观众自始至终是女性，以讲述女性情感为主干线。1961年，《蒂凡尼的早餐》的出现标志着真正意义上chick flick的诞生，自此chick flick便由以苦情沉重的社会关涉为背景的Melodrama逐步转移到了贴合时尚主题、年轻化，宣扬独立自主的人生。它渐渐在市场的运作下愈来愈贴合都市青少年学生群体与都市白领女性，而不再是中年家庭主妇。chick flick注重以两性关系为叙事线索的情感戏铺陈，女性较Romance而言，更具有独立性、能有主动性去追求自己的幸福。例如，《杜拉拉升职记》中的杜拉拉、电视剧《奋斗》中的米莱、《我的青春谁做主》中的钱小样，王珞丹式的小妞电影形象不期然一次又一次地出现在银幕中，从语言到行为举止，充满着80后的特色，敢说敢做率性而为，以刻薄著称兼以京派文化擅长的油嘴滑舌的"自我调侃”，在都市语境下，年轻女性乐于在影视作品中进行自我指涉性的参照，这就不难解释，白百何饰演的“黄小仙”、这个从样貌、说话口气、行为举止都贴合的“王珞丹2.0”式的小妞形象为何深受年轻女性观众欢迎的原因了。

国产chick flick的关键词大致定位：”时尚“”都市“”年轻“”女性形象“，”低龄化“与”稚嫩化“是当代chick flick的闪亮标签。除此之外，”女性化“”段子化“也是《失》的探索与发展。

关键词：创作团队的”低龄化“。

较今年之前的几部小妞电影，皆有中年大咖担当主演，从创作主体而言便与年轻观众拉开了距离。《与时尚同居》中干物女的饰演者徐若瑄，出生于1975年。《幸福额度》分饰两角的林志玲，出生于1974年。《失恋33天》的女主角白百何，出生于1984年。可见年轻不是靠“胸脯四两”拼搏、娃娃音的拼贴而建构的不老童话，“情义千斤”的都市爱情理应交给真正的年轻人打理。同理，不妨来看一下《失恋33天》的创作团队，编剧鲍鲸鲸是北京电影学院04级文学系毕业，导演滕华涛是北京电影学院95级文学系毕业，文章与白百何同为中央戏剧学院表演系02级的同班同学。这个主创团队的平均年龄还不到30岁，其创作所瞄准的群体，恰恰是与其年龄层相仿的15岁——35岁这一中国当下最主要的观影消费阶级。按理说，这是符合市场发展规律的。创作者与消费者同龄，意味着多多一份了解与认同，多一份平等的人文关怀。80后书写80后，60、70后书写80后，两者本身就是性质上的截然不同。他们懂得”水煮肉片里的辣椒可以当3天饭吃”的京漂之苦，懂得东方新天地喷泉所营造的浪漫，他们更懂“蓝翔技校”等笑点可以让影院快感连连、叫好一片。“宅女”“伪GAY”“”闺蜜“”小三“”怪蜀黍“，这些诸多随时代而兴起亚文化词汇借由电影媒介放大，年轻观众与电影作比对，更容易获取个体性情感的抚慰。就好比大老王以过来人的口吻在饭桌上坦言看不懂这一代年轻人的种种，而黄小仙则以葡萄酒喝出一股”人民币味“予以回击。与其说让年纪大的创作者赋予更多自传式的犬儒主义说教，倒不如让年轻的创作者身着”外贸尾单“，活灵灵地站在镜子前”自我书写“，这样反倒不失一种不装逼的真诚与可爱。


关键词：电影技术的”稚嫩化“

在少数人诟病《失恋33天》的原因里，有太多人提到了最直接的一点：它不像电影。电影所呈现的稚嫩种种让它更像是一部专为女性打造的110分钟的贺岁情景喜剧。以直播贴而走红成名的鲍鲸鲸，在编剧上依旧采用大量的富有稚嫩气息的女性独白，被网友讥讽为”超长配乐诗朗诵“，诚然此举是削弱电影镜头感，但依照多数观众的观影经验而言，它在某种程度上是与观众尤其是年轻女性观众进行着某种亲昵行为。另外，导演滕华涛虽贵为国内第六代新宠，但其前作多为电视剧，在镜头调度上仍有戏仿前作之嫌，画面有”扁平感“，而毫无电影的”纵深感“。影片在后半段更是让人有一种回归《裸婚时代》的缓慢步调，节奏感把握较弱，剪辑也略欠火候。此外，技术控则对此片摄影有偏颇，本片画面时有呈现不清晰的灰暗。有人认为是本片摄影的失责，锐度不够；另一些则认为是电影院不开氙灯所致，是影院的失责。


关键词：叙事视角的”女性化“

本片通篇都由女性独白贯穿，借由失恋33天时间跨度完成叙事。叙事视角由女主角黄小仙出发，由世间男女失恋时千姿百态的描摹开始，到男友被闺蜜撬走的失落，以与王小贱相知相恋结束，中途还穿插”拜金女李可结婚“、大提琴老师与爱人（后期被剪辑掉）、“玉兰与书坤”——老一辈爱情三个小人物的段落。独白多为女性直接的自我抒情，几个小人物的出场也都是以女性作为主导，男性反而被弱化甚至隐去。黄小仙的男友被闺蜜拐走进而出轨，李可的未婚夫宁愿用钱而为李可买走一个“长久"的物质婚姻，置办婚礼事事听从李可。书坤年轻时曾一度出轨，幸而玉兰暗中拆散。作为片中的男主角，文章饰演的”王小贱“被黄小仙视为娘炮，伪GAY，性取向不明。男女主角的倒置与错位而衍生出的喜剧，令人捧腹。有男性网友说”看本片难熬，感觉过了33小时。“可不是吗？！专为女性设计的良方，本片由生理到心理的构架，压根就不属于男性荷尔蒙，带女朋友进电影院自己却呼呼大睡也就情有可原吧。

关键词：电影风格”段子化“

在后冯小刚时代，中国观众依然对”语言的快感“有着难以比拟的依赖与认同，从影院中传来的”3分钟一小笑，15分钟一大笑“便可以为之作解。自王朔以来所开创的京派幽默格局绵延至今，”自我调侃“与”自我娱乐“依旧是亲昵观众的不二法宝。人们厌倦了宏大厚重的历史书写，拒绝无内涵的官能满足，他们更愿意力争从现实生活的虚伪性与欺骗性中解脱出来，复归”自我或“小我”，更愿意用幽默来消解现实的苦痛，从而贴近个人化的情绪和电影的私性表达。套用电影学院杜庆春教授的话说“现实感是什么？是中国当下是市民性的欲望。”冯小刚由此起点走出，到《非诚勿扰2》时，人物已经超越了数十年所形成的市民社会身份与平民消费趣味，其本人也陷入中产阶级意识形态的混茫。黄小仙与王小贱的复归，则是否意味着后冯小刚时代的延续与继承，能指的无尽运作与狂欢，能否成为平民桌上的永恒盛宴？

就电影工业而言，从来不缺乏好电影生存的土壤，一种类型的成熟恰恰需要无数部烂片的大浪淘沙的累积而艰难崛起。冯小刚曾说过“我就像一棵小树，选择栽在大山之间。总有一天，小树也会成为大树。那时，我也会有自己的影子。”小妞电影同样也面临着如此困境，落枕的青春需自救，方能焕发出活力。幸好，《失恋33天》率先突围，做出表率。

这篇影评可能有剧透 我是一个广州人，同时是一个顺德龙江东头女婿，我深爱岭南文化。因为爱上顺德饮食，顺德味道而想更加深入了解顺德文化。曾多次去左滩的甘莲楼、名门世家等地寻觅顺德味道，因此决定观看电影《左滩》，无奈第一眼已是煎熬，硬是坚持把电影看完。不得不吐槽一下： 一、全剧“唔咸...  (展开)

王丽扔出去的鸡蛋孤零零地在铁轨上，在荒凉而空旷的大地上，映衬得这个被精心呵护的故事格外凄凉。
曾经有位编辑对我说，那么多人看完《天下无贼》的电影后都很感动，也都很喜欢傻根这个人，为什么不能写本关于傻根的书呢？
我说，现实太冰冷了，才会有人喜欢童话。其实，每个人的家乡都在沦陷，傻根的家乡是否依旧如昔，火车的终点究竟会带着傻根驶往残酷的现实还是罗曼蒂克的乌托邦，没人会知道。那个不会悲伤的傻根，是否也会在时间的洪流中慢慢长大，等待着某一天，那一声沉重的叹息碾过心头，没人会知道。每个人都在辗转的长大，米歇尔?福柯告诉我们，愚笨并不取消愚人到达真理的过程，愚人只是比一般人更缓慢地到达真理。而傻根究竟会到达什么样的真理，也没人知道。
电影的开始，一滴金漆缓缓跌落在地，仿佛佛陀的泪水，怜悯地凭吊着芸芸众生。

现在国产猛片也不老实了。知道起个乱七八糟的名字没人看，于是借个ip搞。这部《乌龙院》除了名字和原作有关，其余内容跟原作一分钱关系都没有。套了人家搞笑漫画的ip给我们讲了好几段鬼故事。看了十分钟就想问候导演全家，半个小时想整个编剧组是否安康，一个小时我默默拿起法...  (展开)

这篇影评可能有剧透 眼光 战略 一开始营长就没打算增援，要的就是连队死守住那个村子表示出一个态度， 这是一个重要的地方，死守不退，给德军看，迷惑德军。 连长的眼光战略还是差了些，没能看出来这种意图，只是知道要守住这村子，最后实在是守不住了，撤退回营里，才被告之这里的重要性，知道这...  (展开)

大寒开桃花，天王盖地虎，小鸡也能炖蘑菇！

——谢幂隆恩！


1

2014年1月17日，天朝影市到了最最最关键的时刻。继《中国好声音·官人我又要》综艺电影化之后，电视电影《大寒桃花开》正式加入贺岁档大混战。这是一部系出名门的作品：由徐克门徒许安（曾“打造”《新龙门客栈》）执导，《黄飞鸿2男儿当自强》张炭负责编剧，十年后的当红花旦小生杨幂、冯绍峰主演。

而一众主创，能避谈都不想谈。

2
 
电影上映之前几周，该剧导演许安很高兴地从微博中得到了影片即将登陆大银幕的消息，之后，许安通知了编剧张炭。这位温瑞安的拜把子兄弟才知道10年前的压轴神作竟然要重见天日了！但没有人知道的是，这片的版权在谁手上。

不过，Who Cares？

3

今儿上线的这部豪华阵容包装的电影，在十年前，还只是一部电视电影。它根本没打算上影院，完全就是另一个层面上的《无人区》。导演许安说，这部作品的制作水平“跟现在差很远”——毕竟片子最开始没打算上影院，所以很多场景也没有做到很真实的那种，都不是很有品质的东西！

幸好，包装一下，还是能骗骗孩子。

4
 
《大寒桃花开》当初拍摄的时候，制作经费高达六位数！高达六位数！是六位数！而当初演这部影片的时候，冯绍峰还是一个籍籍无名的小角色，而杨幂连大学还没毕业！杨幂和冯绍峰的片酬加起来有几万块！于是，此时，片方把影片合理地搬上银幕，还定下一个很像样的票房目标——“就5000万到8000万”。小刀可以锯大树，小鸡也能炖蘑菇！六位数成本，不求斩获一亿，只求接近。低调！

什么叫低位磨豆腐建仓，什么叫价值投资？这就是。

5

听说，有观众表示“杨幂、冯绍峰在十年前就已经很棒了”，还有观众表示“故事情节还是很感人的”，甚至还有观众找到影片的官方微博力挺影片的上映，特地很深情很刻意地很矫情地写下了：“幂幂10年前是最美的年纪，遇见了少年峰，最美好的邂逅结下不解之缘，让我们随着影片一起回到10年前，回到那人生若如初见般的纯真年代，最纯的故事，最真的快乐，已经值得。明天，我们一起等待大寒桃花开！”

你信吗？

6

你要相信自己，你是可以的。——志玲姐姐在《101次求婚》里是这样说的。

我当你女神你丫的当我少年深井冰？

我服。

“徐冬冬哪会演戏啊，如果不是仗着好身材和王晶的‘力捧’，她能出演那么多影视作品？”过去很长一段时间，部分影视媒体和网友就是这样看待徐冬冬，认为她花瓶到不能再花瓶，就是单纯靠“晶女郎”上位嘛。 如果捧人真的能捧成这个程度，那王晶可就厉害了，比张艺谋和周星驰都要...  (展开)

我不是什么黑子，在我眼里，电影就是胡编乱造，剧情里存在一些漏洞和巧合完全正常和可以理解，就像这部片子里所有车全是黑A，TM的北京什么时候有这么多哈尔滨的车了，艹的！
好吧，我说过了，这个只是暗示这个片子处理上的粗糙和导演的偷懒，国产恐怖片我本来就不当恐怖片看，什么？你不知道为什么？因为我只怕鬼！
国产的恐怖片嘛，太细腻就不正常了，所以这个细节我就权当睁一只眼闭一只眼了，可随后男主角的脑残让我感觉这不仅仅是粗糙了，这TM就是糊弄人呢，女主的妹妹都TM快死了，还劝女主不要调查下去了，而且还不是劝一次，是一次又一次的劝，我要是女主角早一个巴掌回过去了！你特么站着说话不腰疼，要死的又不是你妹妹是不是！
好吧，我承认女主角妹妹在工厂里和男友那段老汉推车让我邪恶了，这让我感觉这是这部电影唯一的亮点，所以我评论了，因为评论就要给一颗星，这就是我给一颗星的理由。
接着不得不说这电影脑残的有点快变成喜剧了，先是很无厘头的，在男主角在的情况下，硬是把男主角支走，独自一人在一个封闭的小屋子里和一个精神病在一起，顺便提一下，就是2号死亡男。这让我当场就撇撇嘴，这导演太脑残了吧，这么明显，最后2号死亡男死了，这凶手非女主莫属啊，这线索也太明显了吧！当然，看到最后我知道我当时那副自大的嘴脸是多么的令人厌恶！
然后，让人更喷血的地方来了！（看过电影知道女主不是凶手的人才会理解）在2号死亡男离死亡还有10分钟的时候，女主竟然无脑的走了！！真特么脑残，就算你不信，也不差10分钟吧？走就走吧，我承认你抵制封建迷信的心很坚定，可走的理由你特么能不能也坚定一点？竟然是上车里给男主角打电话，让男主角去叫警察和医生！你手里的手机难道屏蔽了110和120？然后，就没有然后了，狗血的2号死亡男从天而降，砸在了女主的车的挡风玻璃上，这完全是为了最后这个结局而强加的一段脑残剧情！
通过2号死亡男的死，女主的反封建迷信信心也是不那么足了，学聪明了，要一直看着3号死亡男，渡过死亡倒计时的最后7个多小时，这让我很欣慰啊，终于有个正常点的剧情了，早该这样嘛，我就想，这3号死亡男应该还是必死的，只是很好奇，是什么方法让在男女主角的严密监视下杀死了3号死亡男，可是，我再次吐血了！！草了，真的骂出口了！
男女主角不但不在超大的病房里监视而是跑到走廊里，在门口放摄像机，通过摄像机看，这是不是就是传说中的脱裤子放屁费二遍事？最可气的是，他们俩干啥来了？监视人呀，保护3号死亡男啊，他俩竟然睡着了？我去，睡觉回家睡床多舒服，你上这来睡？要是3号死亡男不是7个小时的时候死亡，而是7000个小时之内任意时间死亡，而你俩看了一个月了，还有情可原，这马上就死了，你们心真大呀，坑爹啊有木有啊，又是一个先有了结局又硬往上贴的剧情！
之后的脑残片段层出不穷，比如超越科技的药物不但能让人产生幻觉，还能有类似催眠效果，让4号死亡男想去哪就去哪，还可以控制4号死亡男跟僵尸一样僵硬的身体可以躲避身手矫健的男主角的追踪还最后杀了男主角！继续硬往上贴剧情！女主偷偷从男主角的录音笔里知道真相引凶手出来的时候，帮手不是朋友，不是警察，竟然是那个驼子！他俩依偎在一起的场景让我特么响起了柯镇恶和黄蓉！为什么不报警啊，坑爹的又在贴剧情啊！！
话说回来，那5个小孩都怎么被下的药啊？打针？打针女主角妹妹都清醒了一点印象都没有？和男朋友嘿咻呢就不知不觉被下药了?电影剧情可以不过分追究，可你这也太扯淡的吧？再说你是悬疑电影哎，就这么能过且过的态度，你说国产恐怖片垃圾怨谁？
我喷的不是演员，不是电影，是那些没有信仰的导演，心里没有理想，没有目标，甚至可能自己都觉得电影的质量无所谓，拍出来弄点唬人的海报预告片骗点票房就足够了，反正成本低，后期就算破电影一个人都不看也是赚钱，就是这种心态，才导致了中国恐怖片一个比一个烂，还络绎不绝，接踵而至的现象，导演本来是个艺术家，当艺术家没了良心和脊梁，成为艺术的污点，那么，这个污点不仅污染的事艺术，还有所有欣赏艺术的人！