对于美国恐怖片的印象,一般都是以当场吓人为主,但看完以后则不会有太多的心有余悸。
但《遗传厄运》尝试打破这一规律,影片看完以后,片中的几个场景和画面,还有回荡在耳边的弹舌音,都让人久久无法出戏。
对于美国恐怖片的印象,一般都是以当场吓人为主,但看完以后则不会有太多的心有余悸。
但《遗传厄运》尝试打破这一规律,影片看完以后,片中的几个场景和画面,还有回荡在耳边的弹舌音,都让人久久无法出戏。
首先想说我看完后感觉很迷,故事散,主角魅力值不够,反而奥卡菲娜和妹妹相对出彩,还有角色奇怪但演员本身太有魅力的梁朝伟,每一次含情脉脉要张嘴时我都怕他飚粤语。电影像是东拼西凑出来的特色中餐。妹妹角色多有张力啊,都是同一个爹妈生的怎么还区别对待了,改一改就可以是——
从小有一颗想和哥哥一起习武的心,但因为是女孩,有很多限制,只能做符合女孩身份的事。私下总会偷偷看他们练武,晚上不睡觉自
首先想说我看完后感觉很迷,故事散,主角魅力值不够,反而奥卡菲娜和妹妹相对出彩,还有角色奇怪但演员本身太有魅力的梁朝伟,每一次含情脉脉要张嘴时我都怕他飚粤语。电影像是东拼西凑出来的特色中餐。妹妹角色多有张力啊,都是同一个爹妈生的怎么还区别对待了,改一改就可以是——
从小有一颗想和哥哥一起习武的心,但因为是女孩,有很多限制,只能做符合女孩身份的事。私下总会偷偷看他们练武,晚上不睡觉自己在房间里偷偷练拳。目睹母亲被杀,从此更坚定了习武的心,发誓为母亲报仇。哥哥被外派任务再也没回来,她失望绝望之余,发现父亲对她越发冷漠,而且加大了监控力度,她每次逃跑都被抓回。父亲说,你还挺能打,功夫哪儿学的?她说,只要是看过的自己就能记住,晚上偷偷练。父亲说,功夫挺好,以后别练了。女孩要得到更好的保护,而不是学了一身功夫出去打打打,这样会更危险。她说,母亲失去了魔法,所以她没能活下来,我不想像她一样。父亲给了她一个大嘴巴,她一气之下和父亲打了起来,因为父亲十环的加持,她被打得有点惨但丝毫没有认输悔改的意思。父亲说,好,你想打,那就让你打个够。妹妹就这样被丢进了蝙蝠洞(?)。她想起母亲的话,直面恐惧,并学着用“气”把蝙蝠打死了。她也是在这里发现了父亲私建的隧道,于是成功逃了出来。她跑到了澳门,凭借自己的能力(打打打打成大姐头)建了地下武馆,这是她的兴趣所在,同时也是为了扩大势力寻找杀母凶手。就在她找到杀母凶手并成功报仇时,她被偷袭了。蒙上的头套被摘下时,出现在眼前的是父亲,以及她十年未见的哥哥。父亲给他们下达了新任务,他认为妻子没有死,只不过魂魄回归了家乡,被族人囚禁了起来,他要兄妹二人替他带回魂魄,复活妻子。父亲在骗他们,他其实是和黑暗势力达成了交易,他放出被族人囚禁的暗黑居住者,因为它是靠灵魂获得能量,它也可以通过灵魂力量帮助复活妻子。后面故事照旧。令我动容的一点是,小姨对妹妹说,在我们这里,每个人都可以练武。打斗的时候把妹妹和哥哥的位置对调一下。最后她和父亲对峙的时候,父亲告诉了她自己的真实目的,而他们在此时都意识到自己被骗了。最后父亲将十环传给了女儿,自己的灵魂被吞食。妹妹悲愤交加,奋起反抗,大家赢得了最终胜利。哥哥决定和凯蒂回归平凡,过想要的生活,而妹妹决定接手十环帮,并加以改造,帮派没有性别限制,大家准备开始新的征途。(虽然我改的故事也不怎么样 ????)
人生的第一篇长评,献给《玫瑰行者》
一直坚信电视剧最重要的是精彩的剧情,能够牢牢吸引观众看下去,《玫瑰行者》做到了。作为一部缉毒剧,第一二集主要铺垫,后面一集比一集精彩,前面的铺垫也没有白费,都能在后续的剧情中找到对应的点。没有降智角色,反派聪明,主角也不差,棋逢对手,旗鼓相当。感情线处理的也很自然
人生的第一篇长评,献给《玫瑰行者》
一直坚信电视剧最重要的是精彩的剧情,能够牢牢吸引观众看下去,《玫瑰行者》做到了。作为一部缉毒剧,第一二集主要铺垫,后面一集比一集精彩,前面的铺垫也没有白费,都能在后续的剧情中找到对应的点。没有降智角色,反派聪明,主角也不差,棋逢对手,旗鼓相当。感情线处理的也很自然,男女主互撩的同时完成合作,推进剧情,撒糖合情合理。郑业成真的好蛊~
角色方面女主又飒又痞,男主风流不羁神秘莫测,男二一身正气的特警。反派角色狠毒聪明的虎哥,大姐大雷捷,黑皮,红姐,甚至一个不起眼的服务员丁丁,都选的特别贴合角色,演技全员在线。没有废镜头,没有注水剧情。
唯一觉得遗憾的是女主和男二用的是配音,听花絮里原本的音色台词也可以,不知道为什么不自己配。
一部各个方面都很出彩的好剧,期待后续的剧情带来新的惊喜~
感觉希望女主专注于搞事业少谈恋爱的人没看懂这剧想表达什么。
女主在长期的激烈竞争中虽脱颖而出,把专业和权力博弈的能力打磨得很优秀,但显然已经“扭曲”迷失了——
不近人情
感觉希望女主专注于搞事业少谈恋爱的人没看懂这剧想表达什么。
女主在长期的激烈竞争中虽脱颖而出,把专业和权力博弈的能力打磨得很优秀,但显然已经“扭曲”迷失了——
不近人情
今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。”
美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《 今天中午,在《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片的那一刻,推特就炸锅了。一位黑人编剧Ira发推吐槽:“《绿皮书》?我看更像是‘白皮’书。”目前这条推已经获得超过四万个赞。接着他还说了一句:“《撞车》正在目睹《绿皮书》取代它成为最逊的奥斯卡赢家。” 美国主流媒体当然也是一片嘘声,但深度评论大概得等到明天见报了。《纽约时报》只是在推特转发了一篇上个月奥斯卡提名名单出炉时的长评,标题是《为什么奥斯卡持续沉迷于种族和谐的幻想之作?》。倒是《洛杉矶时报》准备充分,率先刊出了一篇事先写好的长评,用的就是本文的标题。它的作者是曾任今年柏林电影节评委的知名影评人Justin Chang。 不过我还是更同意Ira的看法,《绿皮书》不是自《撞车》以来最逊,而是比《撞车》更逊。注意,我们说的不是这两部影片本身质量的好歹,而是它们作为奥斯卡最佳影片的名不副实。我自己都毫无保留地承认这两部电影是好看的,但是它们拿到最佳影片是缺乏说服力的。 拿一些数据来说话。第一,《绿皮书》的Metascore分数(代表权威影评人的评价)是自《撞车》以来历年最佳影片里最低的,两片同为69分,其他13部的平均分为90分;第二,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的两部)第三部连最佳导演提名都没拿到的最佳影片,另外两部分别是1989年的《为黛西小姐开车》(与本片主题相似)和2012年的《逃离德黑兰》(被普遍认为是遗珠);第三,《绿皮书》是有史以来(不考虑最早期的几部)获得提名奖项数量最少的最佳影片,与1977年的《安妮·霍尔》和2006年的《无间行者》一起垫底。 此外,虽然两片同样获得了奥斯卡最佳原创剧本,但《撞车》有包括BAFTA和编剧公会在内的12项大小最佳剧本奖的加持,可谓实至名归;而《绿皮书》只有包括由几十名好莱坞外籍记者评选的金球奖在内的4项最佳剧本奖,跟《宠儿》还有《第一归正会》的战绩比差远了。 我无意搜集更多的数据,光是把上述几项数据合在一起,《绿皮书》作为一部影评人评价相对很差、拿到奥斯卡提名奖项数量很少且没有拿到奥斯卡最佳导演提名、而其获得的最佳原创剧本也根本不能打、如果跟那些获奖大片比票房也无法望其项背的奥斯卡最佳影片,我只能说它是最逊的奥斯卡赢家。 退一万步说,其实这些数据都不重要。《绿皮书》的获奖真正让人感到不快的地方,还是在于它的主题本身。《撞车》当年再怎么被吐槽,它探讨道德冲突的主题是无可指摘的,只是跟反映禁忌的牛仔同性之爱的《断背山》比起来,太“安全”了。而《绿皮书》不仅是“安全”的,借《后种族的黑人绿皮书》作者Jan Miles前两天在《华盛顿邮报》上所发表评论的用词——它更是“危险”的。他认为,这种通过一个好心白人的视角来讲述种族主义历史的影片,比伤害造成的危害还大。 即便到了2019年的今天,系统性的种族歧视在美国也仍然是普遍存在的现象和问题,更何况是半个世纪前美国的保守南部?那时候的氛围比现在要恶劣许多,事实上南部白人对黑人的歧视及做派也远比电影里表现得要残酷和黑暗。但编剧却有意弱化了黑暗面,用喜剧的形式化危险于无形,让整个故事有惊无险,最后来个白黑一家亲的美好结局。说好听点,这是一种艺术创作,说难听点,这就是在粉饰太平。 如果创作者要追求和呼唤人与人之间的和谐,大可以全然地虚构一个故事,可偏偏本片最大的宣传点就是——它基于一个真实的故事。对此,Donald Shirley的后人站了出来,说这个故事有太多不真实的地方,现实中的Don压根就没有把Tony当朋友。本片的第一编剧是Tony的儿子,所有的素材都来自他自己的采访,而所有的解释也都只有他的一面之辞,两位当事人都已经去世,谁知道呢? 大概正是因为制片和编导的主创团队都是白人的缘故,本片非常自然地讲述了一个“白人救世主”(White Savior)内核的故事。历史地来看,“白人救世主”是好莱坞常用的一种故事设定,作为配角的黑人(或者任何非白人的族群,参考张艺谋的《长城》)受到作为主角的白人的拯救。奥斯卡一贯青睐这种题材,远的不胜枚举,近的也有2009年的《弱点》和2011年的《相助》分别获得一座小金人。还有很多电影会在剧情中部分地涉及“白人救世主”,比如2016年的《隐藏人物》,这种情况不在讨论之列。而《绿皮书》则是彻底以“白人救世主”作为内核,这非常令人皱眉。 即便没看过电影,从海报上的人头大小和位置关系,已经明确了这是一部白人主角加黑人配角的对手戏。整个故事正是以白人主角的视角展开的。明明是一个黑人音乐家雇佣一个白人司机的“主仆”关系,在电影里反客为主地讲成了一个白人司机带领一个黑人音乐家“闯关”的故事。观众明明对这个一反往常影视形象的优雅黑人音乐家更感兴趣,结果故事卖力地在塑造一个逐渐让观众爱得不得了的好心白人司机。当然,两位演员的表演都可圈可点。 纵观全片,正是在白人司机Tony的引导下,黑人音乐家Don开始放飞自我,走下云端,接纳肯德基,接纳爵士乐,接纳自己的同性恋身份,最后在圣诞节,孤身一人的他走进了白人司机Tony的大家庭感受节日的温暖。必须承认,Tony在这个过程中也得到了改变,他从一个彻骨的种族歧视者变成了一个友好的种族共融者,可是这种改变主要并非来自Don(准确地说是编剧)的有意引导,更多是他的自我觉醒与救赎。嗯,白人才不需要黑人来拯救,哪怕设定是低俗的白人与高雅的黑人。 在我看过的无数篇美国媒体、影评人和匿名奥斯卡会员对《绿皮书》的评论中,出现过如下高频词:old-fashioned(老派的)、out-dated(过时的)、crowd-pleaser(取悦观众)、cliche(陈词滥调)、stereotype(刻板印象)。我同意这里的每一个词,它们都指向了本片在叙事上的要害。 说它老派过时,既是指它“白人救世主”的内核,也是指它讲故事的手法和方式。本片导演Peter Farrelly一直以来拍的都是些爆米花类型的喜剧片和爱情片,无论是IMDb的观众评分还是影评人的Metascore,大部分都在及格线以下。当本片故事进行到一半,架子完全搭好之后,后面的剧情基本上可预测了,缺乏张力或冲突,比如我就直接猜中了Don会请R. Kennedy出马。本片从头到尾的视听语言,没有一处让人感受到高级,反而很多地方让我觉得笨拙或不适,比如开头对Tony嫌弃杯子的处理,比如硬塞进来的底层黑人在种植园干活那段画风,比如中途解救全裸的Don那场戏的调度,比如结尾家庭群戏的繁冗。 说它取悦观众,其实也跟导演拍惯了爆米花类型片一脉相承。最典型的就是预告片里出现过,正片里大概让每位观众都会心一笑的学习吃鸡块、倒车捡垃圾那场戏。这是每一秒都精确算计好来咯吱观众笑的桥段,实则非常刻意。本片大量通过背景乐还有各种道具来营造怀旧氛围,很多套路化的处理,过犹不及。大团圆的结局更是观众所需,让我们逃避复杂的现实,在电影里好好梦一场哟。那你又为什么要宣称讲了一个真实的故事呢? 说它刻板印象,既指Tony这样一个生活在底层的意大利裔大老粗的初始形象本身就非常刻板,更指片中出现的各种白人及其种族歧视言论或行为都像是模子里刻出来的,典型场景里典型人物的典型反应,一个两个人是这样还行,多了就令人乏味,也是编剧缺乏创造力的表现。另外,一个接受过良好教养的黑人何以对本族群的流行文化(蓝调)和本国的俗文化(炸鸡)一无所知,这里实际上在反刻板印象的同时,又制造出了另一种刻板印象。 对于这样一部电影,中美的普通观众都表现出非常喜欢,这在意料之中也无可非议。但是代表世界上最大的电影王国最高水平的奥斯卡竟然把它选为最佳影片,是不得不予以批判的。特别是在今年这样少有的奥斯卡“大年”——八部最佳影片提名里有三部是欧洲三大电影节大奖得主、还有三部是本土票房均超过两亿的大片,八部提名片占据了一多半的提名奖项(占比是史上第三高)且最终每部都至少获得一项——最终竟然选出了它,可以说是一夜回到三十年前。 这个结果再一次证明,由占全体会员大多数的一群又老又白的男性会员主导的奥斯卡,仍然钟情于主旋律和正能量,而回避创新、激进与开放性,其中根本就不存在中国观众热衷谈论的子虚乌有的“政治正确”,那些真正反映少数族裔的生活与困境、现实与彷徨的佳作,想要获得奥斯卡的认可仍然是阻力重重。 最后,如果可以的话,请带着审慎的、批判的眼光走进电影院观赏这部电影。而不是被它的叙述给迷惑了、遮蔽了,在感动中一笑而过。
花了好久时间追完了这部三集短剧,然后想到了同期看过的《亢奋》。一部是女孩们的不公遭遇,一部是青少年们的堕落史。八竿子打不着的内容,但是我却有同样的感受——关于成见。
《哪吒》里说,人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想搬动。
《三个女孩》,第一集以霍莉为视角推动。这一集是我看的最慢的一集,当然一部分原因是事件太沉重。可更重要的一个原因是,成见……我自己的成见。
花了好久时间追完了这部三集短剧,然后想到了同期看过的《亢奋》。一部是女孩们的不公遭遇,一部是青少年们的堕落史。八竿子打不着的内容,但是我却有同样的感受——关于成见。
《哪吒》里说,人心中的成见是一座大山,任你怎么努力都休想搬动。
《三个女孩》,第一集以霍莉为视角推动。这一集是我看的最慢的一集,当然一部分原因是事件太沉重。可更重要的一个原因是,成见……我自己的成见。
她为什么要和那些人在一起?她为什么在遇到强迫性交易后还和那些伙伴鬼混?她为什么可以对父亲做出那样的举动?她为什么如此叛逆,对家人,对帮助她们的人?……她为什么这么不讨喜?
她为什么这么不讨喜?她们为什么这么不讨喜?这是我看剧时,一度出现过的感觉。这么不讨喜的人,才会有这样的经历吧?我一度觉得,这是她们作出来的结果。
这,很可怕吧?因为她们不是我想象中楚楚可怜的好学生,所以类似于《熔炉》里的遭遇,却一度得不到我的同情。
真可怕!
前几天追完的《亢奋》,似乎更极端阴暗了一些。迷茫颓废的少年们,每天沉醉于毒品.性爱.暴力中,然后……各怀心事?
想想都不可思议。相比于《女孩》中的三个少女,这是一群更沉沦而不要救赎的青年,这是一群看到就想要远离的青年。她们应该是每个家长嘴里的噩梦吧:离那个人远一点,别被他带坏了。嗯……就是这样的孩子。
即使追完了剧,即使剧里面的每一个人都有揪心的点,即使他们选择堕落无关乎他人,即使他们中很多人并不想伤害别人,我依然不知道这些角色是否有什么现实照应?
或许是被国内根正苗红的电视剧教养得太好了?我学会了不要看不起有某一方面不如你的人,帮助那些被欺负的人,把机会给认过错的人……但那些过着和你的生活截然不同的人生的人,当他们出现在我的世界格格不入,又能不能平静的,不多思虑的对待他们?
她嗑药……
她裸播……
他变成了她……
她滥交……
这些过着极端生活的人们,如果受伤了,如果遭受了不公平的对待,如果被欺负了,如果需要帮助了,我会不会公正得对待,还是心里已经失了衡正等着幸灾乐祸?
不不不,如果这些太极端了,那还有,
ta的性向……
ta来自……
ta信仰……
或者只是单纯的,就ta,能干出什么好事?你看,成见有多简单,有时候一个名字就是成见。
就像《三个女孩》的最后,女孩们虽然在法律上胜利了,但是人们依然会带着成见:一个十三岁的姑娘怎么会……犯人们虽然被惩戒了,但也把成见带给了巴基斯坦人:要远离他们,他们很危险……
不仅仅是这样哦,即使是我们这些观众,也在借题发挥着我们的成见。哼,信仰?哼,国家?哼,……
你瞅,明明一个暗含“剔除成见”的故事,却成了成见的佐证……
而最可怕的是,想着呼吁剔除成见的我,在写下了这些之后,依然改变不了脑子里那些“果然……就是这么……”的判断式,怀疑电视里都是骗人的,觉得那些不符认定的情况只是个例……
结果,当我发现我改变不了一些成见的时候,我告诫自己要善良,那些成见不表现,不渲染,不张扬……
呵呵,多……伪善。
补番终点站到了,真香,是谁说要歇一歇再看的,脸疼不。。。
但是进入抗日剧情以后,混乱的民国家庭伦理剧基本上结束了,重要人物乱七八糟的关系也可以不用费心去理了。在日本军队压迫下的世间百态倒是塑造得挺丰富,就是致死率高了点,不过乱世嘛,就是非常残酷的。
感觉其中于世勋的变化很有层次感,一步一步扣人心弦,没觉得这个汉奸非常讨厌,反而同情起他。文三块也变得成熟了,硬脾气和高技
补番终点站到了,真香,是谁说要歇一歇再看的,脸疼不。。。
但是进入抗日剧情以后,混乱的民国家庭伦理剧基本上结束了,重要人物乱七八糟的关系也可以不用费心去理了。在日本军队压迫下的世间百态倒是塑造得挺丰富,就是致死率高了点,不过乱世嘛,就是非常残酷的。
感觉其中于世勋的变化很有层次感,一步一步扣人心弦,没觉得这个汉奸非常讨厌,反而同情起他。文三块也变得成熟了,硬脾气和高技术对上日本人看着很爽。绿袖和姥姥是全剧保持得最好的角色,可惜了我们张御医。于学谦倒不能说他错,感觉就是有点太冷酷了。成琳出手干脆,和海医生传递情报以及结果了贾贵和高木真是非常解气。
喷子真是无脑喷了,有多少人是看完整部剧来评分的,这么高质量这么好看的剧还有人打一星。不要吐槽银蟾的发型之类了,一人两角饰演双胞胎,这两个角色的区分度不就是从性格服装发型上来体现吗。不论是剧情内容,人物刻画还是演员的演技来说都是无可挑剔的,第一部剧情的节奏不是那么的快,但那是因为有第二部第三部,这种大制作剧情之类的当然要介绍清楚,每集后面的短篇也正起到补充剧情的作用
喷子真是无脑喷了,有多少人是看完整部剧来评分的,这么高质量这么好看的剧还有人打一星。不要吐槽银蟾的发型之类了,一人两角饰演双胞胎,这两个角色的区分度不就是从性格服装发型上来体现吗。不论是剧情内容,人物刻画还是演员的演技来说都是无可挑剔的,第一部剧情的节奏不是那么的快,但那是因为有第二部第三部,这种大制作剧情之类的当然要介绍清楚,每集后面的短篇也正起到补充剧情的作用,可以看出这部剧的用心程度很深!
相当的赞啊,音乐和特效都是一流,换了在中国这特效起码得花好几亿吧,至于花哪去了只有鬼知道。。。剧情和创意都是比较新颖的,比较有开创性。各个世界隐喻世界上的不同国家,阿尔坎的美满富足是建立在剥削压榨其它世界的基础上的,暗指美国吧。本土的很列宁忠实信徒的做派暗讽俄罗斯本国的氛围,还有其他很多,整体很棒。而且众多中国风的人物形象以及中国元素表明俄国文化对于我国的接纳性,也是多年革命友谊的体现。难得
相当的赞啊,音乐和特效都是一流,换了在中国这特效起码得花好几亿吧,至于花哪去了只有鬼知道。。。剧情和创意都是比较新颖的,比较有开创性。各个世界隐喻世界上的不同国家,阿尔坎的美满富足是建立在剥削压榨其它世界的基础上的,暗指美国吧。本土的很列宁忠实信徒的做派暗讽俄罗斯本国的氛围,还有其他很多,整体很棒。而且众多中国风的人物形象以及中国元素表明俄国文化对于我国的接纳性,也是多年革命友谊的体现。难得听到配音如此纯正的中文,欧美或者日韩里面如果出现中国人或者中国话都是一水的不标准,不知道导演到底走没走心。毛子的中文配音太标准反倒让我觉得太实诚了。。。。唯一的缺点是未完待续,毛子好几部不错的科幻片都这样,难道是传统?印象里有一部俄版的生化危机,一部超能力,一部外星人入侵的都是这样,难道是野心太大全想着拍续集,关键是人家的续集基本上第一部也得把故事讲完,你这个全都讲一半的有点坑
1.郭富城最后招供坏警察事件,全靠个人说辞,没有任何证据,整个故事就翻篇了?
2.在没有证据表示坏警察是坏人时,坏警察的死,郭富城不用承担任何责任?
3.警察局不好奇郭富城如何得知坏警察是坏警察,以及为什么坏警察会和他接头?
1.郭富城最后招供坏警察事件,全靠个人说辞,没有任何证据,整个故事就翻篇了?
2.在没有证据表示坏警察是坏人时,坏警察的死,郭富城不用承担任何责任?
3.警察局不好奇郭富城如何得知坏警察是坏警察,以及为什么坏警察会和他接头?
4.郭富城一起搭档的警察是临时停车,坏警察如何知道会临时停在那里做好这么大的砸车准备?
5.被砸死的搭档死了就没有后续了?完全不交代了?警察局的人也不用管原因?
6.电动小娃娃的马达这么强劲?能挪动一个成年男人?
1.5倍速下情节略显紧张,但是逻辑和故事bug太多
漫天飘雪的冬日里,一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方,实则是在不断接近故事发展的中心地点,即工厂,列车以一个过来人的身份带我们走进工厂,也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花,使列车蒙上一层历史的风尘,就这样,影片充满意境的展开叙述……
1999年,王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区,这一进入,就是两年的时间,在和工人朝暮相处的过程中,工
漫天飘雪的冬日里,一辆火车缓缓驶向好似看不见目的地的远方,实则是在不断接近故事发展的中心地点,即工厂,列车以一个过来人的身份带我们走进工厂,也以一个旁观者的身份见证工厂的变迁。挡风玻璃上时不时飘下的白色雪花,使列车蒙上一层历史的风尘,就这样,影片充满意境的展开叙述……
1999年,王兵孤身一人带着一台很小的摄影机走进了铁西区,这一进入,就是两年的时间,在和工人朝暮相处的过程中,工人们放开了束缚,在摄像机前展现最真实的自己,《铁西区》也顺势成为一部真实自然不造作的纪录片,两年时间导演积累了超过300小时的素材,经过一年时间的剪辑,使《铁西区》得以完整地呈现给观众。他拍摄主要围绕沈阳的三个工厂,分别是沈阳冶炼厂、沈阳轧钢厂和电缆厂。其中最重要的一个工厂是建于1934年伪满时期沈阳冶炼厂,到今天依然是铁西区最有名的工厂。它有三个很高的烟囱,在王兵看来,这三个烟囱的历史和形象代表着铁西区,也代表着沈阳,是东北工业的一个象征。王兵拍摄的时候冶炼厂的生产还很正常,等到1999年春节过后破败的迹象才显露出来,让我记忆深刻是片中的一幕,导演在拍一个厂里的工人,他躺在椅子上,谈天说地,从上小时候一直讲到长大以后文革时期上山下乡的经历,讲述着自己经历过的故事,也不时说着大话,道出他对社会和个人生命的理解,但是他没有意识到,在不到十分钟内,他就没有办法掌控自己的生命,他命运的改变也从而开始了,一个工人走了进来告诉他工厂停产了。摄影机和这位工人共同度过了那一刻,和这位工人一样,王兵此时的感受是感同身受的,谁也不知道下一秒厂子就会倒闭,如果不是王兵的纪录,这段历史会尘封,会被慢慢遗忘,但因为摄影机的见证,这个时刻在镜头里凝结成冰,不再消融,只要《铁西区》还在,这段历史还是会被提起,还会再度被叙说。
有人说,《铁西区》的创作,其中的构图、色调、氛围在一定程度上影响了《白日焰火》和《钢的琴》两部电影作品,在我看来,也不无道理,在观看这三部影片时,不难发现其中包含的一些共同点,比如主要围绕东北地区,侧重展现社会底层人民的生活,而他们的生活却依旧是极其富有情怀的,都是对一个时代的缅怀和致敬,又表现出对新时代的向往和憧憬,而其中工厂内钢铁冶炼迸发的火花,空旷有回声的工厂和压抑的情绪,也是和两部电影有很大相通之处的,一部纪录片能拍出电影的质感是需要导演极其优秀的镜头语言底蕴的。看似粗糙的画面,却在细节中能看到导演独到的审美意识和良苦用心的镜头设计,他不刻意不造作,力求真实自然。另辟蹊径,不采用传统手法拍摄,将纪录片融入影视美学,带给人强烈的视觉冲击和心灵震撼。他惯用长镜头,将摄像机架构在一个运动的物体上,采用移动摄影,时而手持摄影恰到好处,形成个人独特影像风格。在开头,导演扛着摄像机继续延续火车的行驶方向,慢慢接近工厂内部,一片浓雾飘过,好像将我们也真正带入了那个地点,浓雾内外,生活好像是截然不同的,剥离了浓雾,好像就默认了我们就是要走近他们的生活,消除隔阂,缩短那份距离。大量使用跟拍,是在一层一层揭开工厂神秘的面纱。美术专业出身的王兵好像对光线和构图有着自己独特的把握,在如此闭塞的工厂中,画面还因为光线的变化而充斥美感。镜头摇晃和固定的很得当,动中有静,不至于使人产生混乱或者过于平淡的感受。
纪录最真实的状态就是让人忘记摄像机的存在,与人物共进退,一起感受生命的沉浮,亦或感觉好像自己每天的生活和剧中的人物是基本类似的。可能因为我的老家就是沈阳的缘故,看这部纪录片的时候,总会有身临其境的感觉,好像面前撤掉了摄像机,就是我坐着列车,就是我站在工人们旁边,就是我在冷静的旁观这一切,这一切就是我周遭的世界,就是我每天会看到的故事。而王兵也看到了,并且纪录下来了,以一种最最真实自然的方式纪录下来, 这也是导演深厚底蕴所在,让人忘记摄像机,真正贴近人物,真正靠近他们的生活,好似成为了他们其中的一员。在展现工厂正常运作的过程中,呈现给我们的不是枯燥,而是令我们感慨,大型机器工厂文明的面前,使我感觉到壮观震撼。在展现工人们的休闲生活时,男人们过着各自的生活,却都是各自最最真实的生活状态,他们好赌,爱说脏话,习惯打架,但这些都没有让我们产生厌恶,其强烈的真实感和压抑感包围着吞噬着我们,我甚至感觉自己也成为其的一员。
王兵导演的作品主要分为三大主题,分别为历史的尘埃,社会的底层和生活的真相,而如果让我给《铁西区》进行分类,我会倾向于将它视作这三种类型的交叉,“工厂,它的庞大和质感都有一种吸引力,感觉就像一个人过去的理想。”从这样第一句话来看,就能得出导演无限的创作激情和对工厂的个人情怀,他将工厂当作片子的主人公,在岁月中不断认识他,了解他,读懂他。《铁西区》工厂内所发生的故事很简单,可其蕴含的主题却是无比深刻的。
王兵导演是一个不俗的导演,他只拍自己想去纪录的,无关题材,无关方式,无关情节长度和表现方式,也无关观众期望。他的纪录片所表现的不是常规导演表现的常规导演大多习惯表现一种我们从未体验过的生活,某种社会奇观来吸引观众,而王兵他走近每一个工人,去揭示细节的真相,矛盾冲突不激烈,但正是这些真实细节的堆砌进而一步一步激起观看者心中的涟漪。他是一个有魄力导演,看见值得纪录,想要记录的,他不畏艰难险阻,他时刻保持着青春时期的天真和激情,去追寻自己的影像,呈现给更多人。他不会顾及观众的评论,他认为自己无法左右别人的想法,只要他认为自己的片子有价值有意义,他就会举起摄像机去拍摄。一部纪录片可能长达十几小时,经过简单的剪辑之后,还原最本真的生活全貌呈现出来。但同时,从《铁西区》这部影片可以看出来,他也是一个过于理性的人,很多时候,观众想看到导演对于事情自己的分析态度,进而引发自己的思考。而王兵却采用了平铺直叙,冷静客观地讲述着故事。不注入自己的感情,保证了客观性,但实际上,这也缺乏情感波动,消除了可观性。他是一个过于自信的人,在创作纪录片过程中,虽然保证了其艺术价值,但完全地摒弃了观众的真实想法,观看时,普通观众在枯燥的纪录中,得不到他想要的,这也失去了对普通大众的价值意义。但瑕不掩瑜,《铁西区》中导演王兵的摄像机所记录的是具有的艺术价值会随着时代变迁而显示出其越来越高的艺术价值。
《铁西区》被誉为“中国新纪录运动”的代表作,这部纪录片获得了业内外的广泛认可,作为独立纪录片,它在国外获奖无数,其中也深刻的反映出国内外对独立电影的差别对待,中国对独立电影还需要投入更多的包容和耐心,王兵这样说过,“我们想创造一个世界,但最终这个世界崩溃了。”工厂最终废弃,但不要让独立电影导演的梦想被慢慢遗忘。
影片最终戛然而止,很希望最后还能看见开头的列车慢慢驶出工厂,将我们观众带回到现实生活中,可王兵导演反其道而行,他将我们留在影片里,让我们无法忘记那个时代。但我也知道,这辆列车依旧行驶着,而它驶回的不只是过去那个陈旧的时代,还驶向了未来那个未知的时代。
-Fin-
欢迎讨论:)
留学对于每个人来说都是充满激情与挑战的一件事,因为它夹杂着的内容涵盖了太多的梦想与希翼。当然如何通过留学接触更多的新鲜事物,掌握更多的科学知识,并运用在梦想的实现上面,也许才是留学的正确目的所在。
留学对于每个人来说都是充满激情与挑战的一件事,因为它夹杂着的内容涵盖了太多的梦想与希翼。当然如何通过留学接触更多的新鲜事物,掌握更多的科学知识,并运用在梦想的实现上面,也许才是留学的正确目的所在。
以下内容有剧透
慎入
书里女主是一个因相貌丑陋而自卑的人,正因此二郎的接近让她觉得自己真的被当成了女人,所以才会奋不顾身,甚至认为可以为他去死,这个念头是整个故事的支撑点。因为这个念头,因为这段自己无比珍惜的感情以悲剧收尾,女主决定回到回廊亭复仇。
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慎入
书里女主是一个因相貌丑陋而自卑的人,正因此二郎的接近让她觉得自己真的被当成了女人,所以才会奋不顾身,甚至认为可以为他去死,这个念头是整个故事的支撑点。因为这个念头,因为这段自己无比珍惜的感情以悲剧收尾,女主决定回到回廊亭复仇。
剧里改动的人设不合理,女主变成了一个长得不错,怼天怼地的女强人,那她后面的陷入温柔乡你要怎么说服我。
书里的精彩之处有很多
1.开篇说明女主是来复仇的——剧的第一集的前一半都在讲商战
2.回忆中的留白处理——剧前两集都是回忆,估计后面也会讲很多恋爱过程;第一集第一幕是纵火案,那个翻窗逃出去的身影生怕我不知道是谁吗?
3.女主易容成老人,也是因为女主在外人看来是个行动不便的老人,所以在之后的案子中没有被怀疑——不用说了,肯定不会演
4.日式庭院回廊亭的优美环境——剧肯定不会拍成日式风格,那么希望他能自圆其说,回廊亭的结构是破案的线索
……
原著篇幅不长,舞台是回廊亭,主要讲述的回廊亭的暗潮汹涌;这玩意可倒好,前两集看了个寂寞,爱情片的前奏啊。
推理小说那么多,为什么偏要改这部?书里的叙述性诡计是视觉作品无法展现的,没有了叙诡只改个框架也就算了,大量的减法和魔改已经使故事无法成立了,那么改编还有什么意义呢?
三观不正,被强奸导致怀孕还非得要留下孩子,这是对强奸犯多有感情呀!三观不正,被强奸导致怀孕还非得要留下孩子,这是对强奸犯多有感情呀!三观不正,被强奸导致怀孕还非得要留下孩子,这是对强奸犯多有感情呀!三观不正,被强奸导致怀孕还非得要留下孩子,这是对强奸犯多有感情呀!三观不正,被强奸导致怀孕还非得要留下孩子,这是对强奸犯多有感情呀!
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