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刚看这部剧的时候还是蛮期待的,剧情其实太俗了点,太老套了,没一点新盈的剧情。有点狗血剧,不说恋爱戏,只那商战戏就够无趣了,柏海一直防守没有反击,那么大的公司就周心妍和陈默两个忠心的得力干将,商业间谍多如牛毛,花加就像一艘随时就能被打翻的船。柏海明明知道闻光启和公司里的间谍有联系不顺着这些线索把间谍查出来,还置之不理,让闻光启和莫南发现了他是有色盲证的秘密。这部剧的结局大家还满意么。
刚看这部剧的时候还是蛮期待的,剧情其实太俗了点,太老套了,没一点新盈的剧情。有点狗血剧,不说恋爱戏,只那商战戏就够无趣了,柏海一直防守没有反击,那么大的公司就周心妍和陈默两个忠心的得力干将,商业间谍多如牛毛,花加就像一艘随时就能被打翻的船。柏海明明知道闻光启和公司里的间谍有联系不顺着这些线索把间谍查出来,还置之不理,让闻光启和莫南发现了他是有色盲证的秘密。这部剧的结局大家还满意么。
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看到这个电影的标题和封面的时候有哪个人能不联想起某部电影呢,好的,我抱着这样的心态来看的,然后看了眼主演有钱小豪,因为之前那部《僵尸》给我的印象还蛮好的,我感觉他是不是有重启僵尸电影宇宙的宏大目标了,就想着看一下,结果看完我觉得我是脑子有包浪费75min来看这么一坨不知道是什么东西完全没有任何剧情逻辑以及纯粹消费情怀的鬼玩意,我家狗看完直接三天没睡着连夜写剧本去了
看到这个电影的标题和封面的时候有哪个人能不联想起某部电影呢,好的,我抱着这样的心态来看的,然后看了眼主演有钱小豪,因为之前那部《僵尸》给我的印象还蛮好的,我感觉他是不是有重启僵尸电影宇宙的宏大目标了,就想着看一下,结果看完我觉得我是脑子有包浪费75min来看这么一坨不知道是什么东西完全没有任何剧情逻辑以及纯粹消费情怀的鬼玩意,我家狗看完直接三天没睡着连夜写剧本去了。
首先,第一点,消费英叔这一点已经挺过分了,随便找个什么人把眉毛一连上就能堂而皇之地演起来了是吧,一口一个师叔一口一个师叔叫得我肺都快气炸,这是个什么玩意就一眉先生了?
第二,剧情。。。。。我呸,什么剧情,感觉完全像是演到哪算哪,编剧拍脑壳想到个什么事就直接往里面硬塞了,新县长说杀就杀,通缉犯说当县长就当县长,一个个明明有画像被通缉了一整个县的人都是瞎子都不认识对吧,好的,算你不认识,你告诉我你tm都把鸦片的解药研制出来了你还有什么做不到的,这不得直接申请专利走向人生巅峰?一个县长说解雇公安局长就把一拨人直接贬为平民,你这么能你怎么不上天呢?杀个内鬼给他穿带红磷的衣服用太阳烤s,你告诉我用红磷水泡了晾干,但问题是红磷它压根也不溶于水呀宝贝(这里给相出这个点子的鬼才竖一个大大的大拇哥,你们剧组真的捡到宝了),以上逻辑漏洞什么的数不胜数。一开始我觉得再怎么烂至少得把它看完吧,至少是对一部电影的尊重,后来是真受不了了开始动进度条,看完之后我发现我点开它就是我2021年做的最蠢的一件事。
第三,这部片子的类型到底是个什么呢?我看完之后脑子里甚至没有一个可以完全吻合的答案,惊悚吧,你跟我说里面所有的僵尸啊鬼啊什么的都是人假扮的,甚至里面绝大多数的死亡都是因为反派自己动的手杀得自己人,就这么个造法到底是什么人还能死心塌地跟着你混啊,我着实没想通。不过看整部片都在打打杀杀的,应该更接近动作片一点,那既然是动作片,你叫什么一眉先生了,讲道理,你把主角换成黄飞鸿+霍元甲或者成龙李小龙叶问什么的我甚至找不出任何违和感;最后那个强行升华犯我中华者虽远必诛给我尬得用脚抠出来个国际空间站,就这么个鬼玩意甚至还想拍第二部,可歇着吧您,就这样吧,毁灭吧。
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其实八月就看完这个纪录片了,感觉有很多感触,但是不知道从何说起,脑子里一条一条的想法抓不到,甚至看不下去别的片子,得赶紧整理出来,免得忘掉。
首先需要说明的是,巴西的社会情况,以及观察的视角。这样才有助于我们分析问题,甄别影片传递的信息是否相对客观自洽。
其实八月就看完这个纪录片了,感觉有很多感触,但是不知道从何说起,脑子里一条一条的想法抓不到,甚至看不下去别的片子,得赶紧整理出来,免得忘掉。 首先需要说明的是,巴西的社会情况,以及观察的视角。这样才有助于我们分析问题,甄别影片传递的信息是否相对客观自洽。 巴西的社会 从军政府独裁,到民主运动党掌权,再到劳工党掌权,最后再回到代表军方利益的博索纳罗手里,好像一出轮回的戏剧。社会问题众多:刺激经济发展、工业化压力大、贫富差距严重、社会贪腐严重、政商勾结等等。 观察视角 导演出生于一个大家族,是个能上牌桌玩游戏的角色,所以才能拍到这么多内幕消息。视角是劳工党的,大多在拍摄卢拉迪尔玛,其他的视频并没有获得右派的很好支持,所以倾向性还是有的,但给人的感觉并不是煽动,而是娓娓道来,透露着对左派命运的无奈跟对巴西未来的担忧。还是很真诚的。 其次就是影片的重头戏,身为掌权者的劳工党,是怎么被右派打败,弄下台的呢? 右派爽文般顺利的政治操作 先是利用经济低迷造成的社会不满情绪,引导到贪污、政商勾结,把反腐提上日程。等批准之后,就开始全面布局了。 然后利用“洗车行动”全方面打击贪腐官员跟公司高管,迪尔玛不知是为转移压力,还是什么原因,没有干预,失去了笼络政客的机会,或者她本来就不是这种人。于是右派向浑身肮脏的政客,抛出橄榄枝,这样劳工党的政敌大大增多。 接下来,等查到最高潮的时候,所有的目光会停留在劳工党的贪腐问题上,而最大的旗帜,当属卢拉,利用一套公寓是否为贪污所得,大做文章。而右派官员甚至有条款庇护,不受调查。最骚的一点到来了,“洗车行动”本身就有漏洞,检察官提起诉讼,相当于做了有罪推论,而法官判决,是要驳斥掉检察官提出的所有不合理因素,再进行判决,但是这次行动中,检察官跟法官,职责重合了。基本相当于“你有罪,我在努力找证据,找到了你就是有罪了,即便没找到,我觉得你有罪合理,那你也有罪”。 还有一点,上层人物之间的斗争,百姓是看不到的,他们能看到的只有利益以及资讯,而媒体又被右派代表的门阀把持,大肆渲染卢拉贪腐严重,左派的位置是坐不安稳的。 政敌、媒体、民众、贪腐调查案、经济低迷,综合打击下,迪尔玛被弹劾,劳工党下台。 最后,影片在慨叹社会的撕裂,民主的滑坡,甚至担忧巴西的未来。作为普通观众来说,当然希望一个社会安定繁荣,人民安全富足,但是有些人真的不会这么想,比如利用矛盾对立才能生存的政客,生活要比别人高一等的小布尔乔亚,以及攫取社会财富吸人血馒头的财阀资本家。屁股不同,脑袋不同,观念不同。 左派的困局和“民主政治”的游戏规则 说点个人看法吧。 给我的感觉,卢拉跟迪尔玛有种革命浪漫主义精神,觉得自己“人定胜天”,连烂到根儿的贪污,政商勾结都敢动,着实有点“自不量力”。或者说太过天真,以为要是比烂的话,肯定也比右派强,但是忘掉了,当权者可不能跟在野党相比,而且没想到右派那么不要脸,就揪着左派猛打。你们有革命者的心,但是没有革命者的枪,按照西方的游戏规则玩政治斗争,而且没有那么多资源,只有穷苦民众的支持,这种斗争方式注定会失败。 还有就是这套民主的游戏规则,你真要入了它的圈,就只能往前走。它是释放人的恶,你要够狠毒,够不要脸,就能在斗争中获得先机;但凡想做点事,得客服无数险阻,协调无数的利益方,出了问题,还都是你的责任。右派在暗处挑毛病,等右派自己上台,其实也会面对同样的事情,但是人家不在乎脸面,“这是最好的办法,it is what it is”。清洁女工都在说“民主存在吗?不”。民众大概率是被资讯控制的傀儡,被利用的棋子,在比烂的时代,挑出来那个他们认为不太烂的那个。他们还有别的选择吗?没有!只有把旧的规则彻底砸破,才能看到不一样的画面。但反过来说,社会资源被少数人把持的时候,很难自发形成革命运动,一是没有纲领,一直被禁止,二是没有资源,消耗不起。所以被规则掌控的人们,大概率是被之前的智者玩弄一生了。 巴西这个经历几十年的民主社会实验,最后还是回到了博索纳罗的手里,当然不会同军政府一样兴风作浪,但是极右翼分子也足够作妖,甚至能看到些法西斯的影子,只是能力不够强到控制整个国家罢了,心却是一样的黑。
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作为爽剧,还细致讨论了「恶」的不同形态,真的很难得。K觉醒前的柳秀悦身上有着生而为人常见的恶的欲念,那些你我或多或少皆有的、在法律允许范围内的贪欲和自利。都议员、缉毒组组长二人,是这种欲念膨胀并跨越道德边界以后的形态,至此良知就已输给了恶行恶念。明面儿上作为执法者、掌权者维护社会秩序,背地里作奸犯科,其又当又立格外令人不齿。而从内到外都背弃了正派生活的,是龙社长和
作为爽剧,还细致讨论了「恶」的不同形态,真的很难得。K觉醒前的柳秀悦身上有着生而为人常见的恶的欲念,那些你我或多或少皆有的、在法律允许范围内的贪欲和自利。都议员、缉毒组组长二人,是这种欲念膨胀并跨越道德边界以后的形态,至此良知就已输给了恶行恶念。明面儿上作为执法者、掌权者维护社会秩序,背地里作奸犯科,其又当又立格外令人不齿。而从内到外都背弃了正派生活的,是龙社长和安德烈这种典型而直白的法外狂徒。但他们身上终归留存了部分人性:对身边人的温情和义气。这种人性的闪光点在恶的衬托下格外珍贵,反而让这种干脆利落的戏剧反派变得讨喜。最后,申咨询师就是「邪恶」本身的人格化了。(embodies pure evil咋说好?)它无孔不入、伺机而动,窥探和掌握人间的秘密,在你我脆弱之时,从人们内心黑暗的角落钻出来,达成对个体人格和外部世界的侵占。这也是咨询师和每一个他的互动对象在剧中反复推演的过程。
the writers have really thought this through.
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这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别
电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞
这部电影为我带来了极为舒适的情绪体验 很可惜最后Q&A我关于导演拍摄Dance Floor的舞步的提问没有被选上 我想在这里自问自答 算是个人对这次MIFF作的告别
电影中Dance Floor大概出现了三或四次 个人印象比较深刻的是其中三个片段 第一次在影片开头 一段父女对话的DV影像之后 一个年轻的成年女性站在舞池人群中 表情凝重 快速剪辑连贯起来的灯光的开闭 使得这个女性的脸在或明或暗中闪现 暗示一种不安的精神状态?
电影中段 童年女主与父亲在KTV晚会后吵架 再次闪现Dance Floor片段 这一次除了成年女性(也就是女主) 男主也出现在了舞池中 闭目尽情舞蹈 同样的快速剪辑 无法看清男主的脸 但是这一次男女主的表情都让人莫名感到哀伤
影片结尾 回忆叙事中(DV故事)假期结束 童年女主飞回母亲身边 在机场与父亲告别 再一次插入Dance Floor片段 这一次成年女主越过人群 试图从后方拥抱父亲 二人均肉眼可见地悲伤 但迅速他们又错过彼此 分立于屏幕的左右两端 女主回望 父亲背对着他 上身俯冲向地面 用躯体形态表现出了父亲(精神世界?)的挣扎
电影最后一幕 父亲对着摄影机拍摄录像 然后合上DV 微笑 转身离开了这个空荡的房间 但是后厨一样的回旋门却直接通往之前出现若干次的舞池 影片结束
我看到友邻对舞池部分各有见解 有些事我完全没有想到的解读角度 很受启发
对我个人来说我认为导演选用舞池来做全片最抽象的艺术表达有几个原因:
片中父亲和女儿几次就他的“moves”展开对话 女儿认为他的"moves"笨拙尴尬 父亲笑着自我defend 父亲也许是一个曾经热爱舞蹈的人 或者在舞池中跳舞侧面表现了父亲不甘于年龄增长(或者无法与跨入中年的自己和解) 内心仍然是一个叛逆的年轻人(片中父亲曾经吐槽不知道自己怎么做到的居然能活到30岁 并且和女儿在浮漂上的对话 可以感到他心态的年轻) 因而在中年人世界中备受煎熬
片尾童年女主和父亲在假期结束的最后一天跳了《Under Pressure》也许是对这一部分情节的照应 也许是为了与这首歌的文本产生互文
It's the terror of knowing what this world is aboutWatching some good friends screaming, "Let me out"Pray tomorrow gets me higher, higher, highPressure on people, people on streets
......
And love dares you to care forThe people on the edge of the nightAnd love dares you to change our way ofCaring about ourselvesThis is our last danceThis is our last danceThis is ourselves
个人解读是这里的歌词在讲述这个社会put everyone under pressure 映射父亲对于成人世界 甚至life之不可承受之重的不满和逃避 但是结尾副歌却又说love dares you 爱给了我们勇气去做很多事情 去改变我们处事的方式 它在呼吁我们去关爱the volunerable 同时也不要忘记去爱我们自己
我相信这个解读在一定程度上与导演在Q&A中的表述有某种契合 她说她想要在本片中塑造出来的 是一位无论自己还在什么样的水深火热中挣扎 (精神的也好物质的也好) 都要把他们掩藏起来 就为了能够在这个短暂的假期中做一位自己所能做到的最好 来给女儿留下一个难忘的夏日回忆的父亲 这多么契合那句love dares you to care for people on the edge of the night
而this is our last dance, this is ourselves 仿佛暗示这是父女的诀别 是他们一起的最后一支舞和最后一个夏天 虽然女儿在一定程度上为父亲带来了某些治愈的能量(比如她为父亲准备的生日祝福 为了弥补父亲童年所缺失的爱) 却最终难以真正拯救处于漩涡中的父亲 而片尾的成年女主醒来 脚上正踩在父亲纠结再三最重咬牙买下的昂贵波斯地毯上 暗示父亲也许最终没能成功对抗拉自己下坠的力量 已经离去(自杀)? 因为在Dance Floor的最后一幕 女主没能抱住父亲 而是错过
如此悲伤的一部作品
This is ourselves
Under pressure
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小时候看了很多喜羊羊与灰太狼的剧情,长大了还是挺喜欢看的,剧情很不错!尤其是这一季的筐出胜利,喜羊羊和灰太狼早已经合作了呢!建议你们去看看。希望官方多更新点喜羊羊与灰太狼,很多小孩子都喜欢看吧! 小羊们穿上篮球服,去比赛。对手他们真的特别特别强!但还是没有难道他们,真的很厉害????
小时候看了很多喜羊羊与灰太狼的剧情,长大了还是挺喜欢看的,剧情很不错!尤其是这一季的筐出胜利,喜羊羊和灰太狼早已经合作了呢!建议你们去看看。希望官方多更新点喜羊羊与灰太狼,很多小孩子都喜欢看吧! 小羊们穿上篮球服,去比赛。对手他们真的特别特别强!但还是没有难道他们,真的很厉害????
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冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。
冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李,我看电影时最后等着看编导,就为看看编剧的名字是谁。我认为这个名字值得记住。第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁,第一部是一个很有活力的作品,也是一个相当简单的故事,我只是看电影,没有想从剧本层面去琢磨电影。第二部复杂的多,这让我关切剧本。
在我看来,这是一个精致而壮阔的电影。精致并非说画面精美,而是说它的精致的故事结构,精致的隐喻所传达的内在含义。壮阔也不是说场景的恢弘,是说它内在的精神世界的壮阔,支持整个故事的那种壮阔的生命视角。整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本,不取巧也不敷衍,非常有力量。
父权人文知识结构无力去解读这部电影。因为这是一个由母系文明、女神文明支持,由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。电影讲的就是“失去的终将回归”,就是女神的回归,女性的归位,指向的是一个女性中心的未来。
电影中四灵的象征有着古老的文化背景。后来电影线索由艾莎找到真相,也是自身生命真相而展开,从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎(女性)是贯通一切的女神,也就是大自然本身的象征,女性的法则就是自然的法则,艾莎归位也就是女性归位,世界运作才能顺应自然。
后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现,艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面,水更加是一种生命根源的女性符号。这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。水是有记忆的,我很爱这一句话。艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水,在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的,她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。因为她的格局是大自然。
另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的,这一点也大有意味。理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。大地是母权时代文化意识里女神本身,一切生灵都依附于大地,后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地,以及窃取古老的大地女神的权力。艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王(父系人祖父)破坏了与北地人的盟约导致,也暗示着破坏了与自然的关系,生态环境恶化,森林为迷雾笼罩,而女神缺位,四灵没有了女神主导下的自然运作。
安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人,她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里,在艾莎被冰冻之际,向安娜发出了信号,是姐妹情深更是姐妹心有灵犀,安娜读懂了艾莎的讯息,在艾莎受困、雪宝消失的情景下,她终于从黑暗山洞里走出来,走向地灵巨人,勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝,解除父权人的错误。这个山洞就是大地的隐喻,是大地的纵深处,雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失,安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量,也就是从大地之中获得力量的一种隐喻,山洞是死亡也是重生。走出山洞的安娜可以呼唤地灵,也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误,这时的她完全是一个真正的女王了,所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成,我觉得非常有说服力。故事和人物走到了那里,一切都是最好的安排。所以我们可以看懂了,安娜其实是女神的另一个化身。
在我看来,一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征,也是对女性法则的揭示,对违背女性法则的恶果的反思。可以说剧本的构思非常宏大也很精密。
在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。可以将冰雪奇缘两部作品连续来看,其中权力的关系和传承的变化很有意思。在第一部里艾莎的王位是继承自父亲,艾莎是被安排成为女王的,她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面,而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。
第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源,并且由此找到生命以及世界的答案,按照母权区的表达,这是在回望母缘。最后艾莎不仅力量觉醒,更大的生命意识觉醒,完全舒展自由,艾莎归位于自然,而安娜登上王位。在第二部里,安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。安娜的王权是由姐姐赋予的,也就是由女神赋予,我们可以理解为女性传承的自然权力。
第二部里的安娜也不再是向往真爱,等着被真爱拯救的女性,而是从黑暗之中站起来走向光明的女性,她其实是通过自我选择(毁掉大坝,做正确的事,为众人承担责任)而成为女王的。其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系(真正的亲缘关系,而非伪造的父系)。安娜的权力根源是姐姐,是自然本身。
当女神归位,女性归位,也就理顺了一切,魔咒解除,迷雾散去森林重见蓝天,驯鹿奔跑的壮阔情景,我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。
冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。一般来说,海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品,其中没有王子,而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显,有没有恋爱关系只是表面,深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长,艾莎安娜有父亲,莫阿娜也有父亲,而且莫阿娜的父亲存在还很突出,同时母亲的存在非常弱化,这是这个电影最薄弱之处,最让我不满意的一点,最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长,但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。这其实也反映出电影在格局方面的缺陷,就是莫阿娜没有女性联盟,没有女性传承。虽然有奶奶给与的某种传承,但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无(其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人,这还是父权在其中坚强的做梗所致)。所以海洋奇缘的叙事格局如此,根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思,它似乎不容易再有第二部,也无法补救这种缺陷。
冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点,电影在开场不久就让父母挂了,重在姐妹俩自己(女性联盟),这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点,他错误的约束让艾莎压制自己的力量,不过他的错误也已经在第一部里被否定了。冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的,它让女性力量的根源出场(女性传承),从而化旧为新。电影一开场就从母亲的歌谣开始(太美了这首歌),重新建立了母亲渊源的新叙事背景,姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上,去寻找自己生命的真相,也抵达了世界的真相(女性的法则生命的自然根源)。而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂,巧妙自然的完成了从父系转向母缘,从父权城堡转向大自然的变迁。当艾莎归位自然,安娜成为女王,故事的整个世界观都得到了巨大的更新。
两部作品应该视为一个整体,这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样,是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界,为未来造梦的电影,是一部勇敢的电影。
电影揭示了女性的参照系是大自然,是生命本身。不是男人,也不是爱情。
电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。
艾莎的成为女神,发现自我的真相,有一个找到位置的意义,她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上,电影中呈现为她是居于四元素的中央,以及她定居于北地,这里是母缘,是女神的家乡。这就是女神的归位。
而女神归位,象征女性的归位,安娜以大地女神的现世化身成为女王,更是突出体现这一点。我觉得电影已经发出了这样的寓言,女性归位于作为生命根源的第一性,性别秩序归于自然,走向一个女性中心的世界是人类的未来。
可以理解为三个女性觉知的层次。第一层次是看到,电影演绎了艾莎的神性觉醒,成为女神。第二层次是看到,电影不只演了艾莎一个女神,还有另一个女神安娜,演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。第三个层次,就是要看到,电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神,而是在告诉现实世界每一个女性,在对我们说话,我们每一个女性都有神性,呼唤女性的神性觉醒。
每一个觉醒的女性就是活着的女神。
祝福女性。
(直接搬来的零散评论,改了几个字。请读者谅解。)
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本片和《明日边缘》略有相似,但《明》看完后觉得荡气回肠、感人至深,本片看完则觉得索然无味。
仔细想想,应该是本片的风格使然。大部分台词、动作都有搞笑的成分,但整体看下来笑点并不多,这就让本片有点不伦不类的怪味。后半段剑斗观音更是让人无语:手枪、冲锋枪居然打不过铁剑???紧接着拜师学剑、学成归来打败强敌的桥段非常儿戏,没啥成就
本片和《明日边缘》略有相似,但《明》看完后觉得荡气回肠、感人至深,本片看完则觉得索然无味。
仔细想想,应该是本片的风格使然。大部分台词、动作都有搞笑的成分,但整体看下来笑点并不多,这就让本片有点不伦不类的怪味。后半段剑斗观音更是让人无语:手枪、冲锋枪居然打不过铁剑???紧接着拜师学剑、学成归来打败强敌的桥段非常儿戏,没啥成就感。
想杀男主,何必弄这么大阵仗?一开始让牙医在他嘴里直接下毒不就行了?非要费时费力的安装追踪器,然后又派一个菜鸟拿着把破砍刀去杀他,直接上观音不香吗?换后面任何一个杀手都比破砍刀靠谱!
《明日边缘》全片都在浴血奋战,为了寻找胜利而不停的思考、尝试,悬念一直持续到最后一刻。《领袖水准》则是不停的在讲幼稚、无聊、自以为很搞笑的笑话,如同过家家一般走到终点。最后时刻两部电影都是男主历经千难万险终于救回女主,但前者感动的人热泪盈眶,后者则觉得毫无难度可言。
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对这个包印象非常深刻,觉得很配郑秀文的气质。这款lv是不是只能在中古店淘了啊,感觉和前些流行的驴牌手拿包风格不一样,这一款似乎更大气。想买来装电脑??
年轻时候的郑秀文真的是胶原蛋白满满呀,看着真的很清新。剧中的她从头发到服装到配饰都真的很棒,现在看来也会觉得很时髦。剧中他的角色也很招人喜欢,好遗憾第二部就没
对这个包印象非常深刻,觉得很配郑秀文的气质。这款lv是不是只能在中古店淘了啊,感觉和前些流行的驴牌手拿包风格不一样,这一款似乎更大气。想买来装电脑??
年轻时候的郑秀文真的是胶原蛋白满满呀,看着真的很清新。剧中的她从头发到服装到配饰都真的很棒,现在看来也会觉得很时髦。剧中他的角色也很招人喜欢,好遗憾第二部就没有了他。
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这部剧前面气氛烘托的很好,简直让人眼前一亮,在现在烂片横行的年代,难得出人意料的作品。但后半部分很不满意,有种虎头蛇尾的感觉。
给重新拟个结尾,从李美人刺杀局长开始,实际也是同样的展现,只不过在后半部分显示李美人并不存在,是局长吸食烟土后产生了幻觉,最后自己将自己给杀了,他所看到的李美人并没有出现
这部剧前面气氛烘托的很好,简直让人眼前一亮,在现在烂片横行的年代,难得出人意料的作品。但后半部分很不满意,有种虎头蛇尾的感觉。
给重新拟个结尾,从李美人刺杀局长开始,实际也是同样的展现,只不过在后半部分显示李美人并不存在,是局长吸食烟土后产生了幻觉,最后自己将自己给杀了,他所看到的李美人并没有出现过!(自行脑补幻觉恐怖画面)
女主被沉河后,的确是被男主救了,但在解释后面剧情时才会出现,在结尾前女主不再露面。
男主为查其中一些原因,与队长起部分冲突,两人进到地宫后发现真相,而老道依旧是老道,大帅因吸食烟土完全变态(自行去脑补,毕竟地宫中囚禁如此多人),后因吸食过量产生幻觉,被三姨太的鬼魂所吓死。
三姨太被老道用烟土控制到入魔的状态,与男主产生冲突,后发现男主是其子后,在班主解释他也爱上了女主这个戏子时,烟瘾发作(自行脑补恐怖画面),在被控制和母爱的挣扎中为救被老道伤害的男主而死。
老道一直装神弄鬼,后见到女主登场,以为真的见到了鬼,在疯癫中与女主一起被队长和男主乱枪打死。
男主在女主死后,抱着女主的尸体,望着母亲的尸体,陷入无尽悲伤中,给个诡异的冷静带泪的镜头,结尾……
李美人在地宫被毁后,望着地宫和被解救的一堆人陷入沉思,给个诡异的微笑,结尾……
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欧医师死变态!死变态!死变态!幸好最后那个女警官击毙了她,要不我实在不不服,那研究简直不是把人当人好吗?用洗衣机除去别人的污垢,这个想法变态也有点新意,那个洗衣厂的人都是欧医师的病患吗?一号到最后和她打起来我看也并不是想真正的反击啊,出招还留一手,难道从小就被这么培养起来感情如此深厚如此洗脑吗?
第一个鬼消失太早了,感觉不应该啊,就这么放过一号了?第二段四人混打那段配乐有点突兀,
欧医师死变态!死变态!死变态!幸好最后那个女警官击毙了她,要不我实在不不服,那研究简直不是把人当人好吗?用洗衣机除去别人的污垢,这个想法变态也有点新意,那个洗衣厂的人都是欧医师的病患吗?一号到最后和她打起来我看也并不是想真正的反击啊,出招还留一手,难道从小就被这么培养起来感情如此深厚如此洗脑吗?
第一个鬼消失太早了,感觉不应该啊,就这么放过一号了?第二段四人混打那段配乐有点突兀,而且那个儿子要杀他爸爸的原因比较扯淡,说服力差,而且亲爹啊这可是,为什么要带走自己的儿子……
张孝全很man,肌肉看了感觉很舒服,正好。台湾腔有点萌
万茜的仙姑正常发挥,刚出场我以为是个太妹,没想到是个混小子一样的欠了一屁股债什么活儿都接的神棍。
隋棠也算正常发挥吧。
最后三十分钟还算好看,就是主旨和立意搞不懂。
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关于电影的评价一直分两派:一派认为电影要好好讲一个故事,一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得,导演也分两派,有的认为艺术服务于人性,有的认为艺术高于一切。
陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演,因为对于美的追求都特别极致。美人,香花,蝴蝶,爱,象征着美。为了美,少年可以去死,段小楼可以疯魔,诗人可以穷困潦倒,大唐可以灭亡。
但是不追
关于电影的评价一直分两派:一派认为电影要好好讲一个故事,一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得,导演也分两派,有的认为艺术服务于人性,有的认为艺术高于一切。
陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演,因为对于美的追求都特别极致。美人,香花,蝴蝶,爱,象征着美。为了美,少年可以去死,段小楼可以疯魔,诗人可以穷困潦倒,大唐可以灭亡。
但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的,整部电影这说了个啥呀?啥爱不爱的美不美的,简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然,因为这是世界最美的东西,怎么会有人不看呢?!他还觉得观众莫名其妙呢!一定有人为了美人不要江山,一定有人为了写诗而疯魔,一定有人为了极致的美付出生命!
这就是我国第五代导演的最终的集体追求:美。
这是特别精神层面上的一种追求,倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样,是一种“精神寄托”,一个符号,写得越美仑美奂,越渴求,越得不到就越苦闷。洛神也好,海伦也罢,都是看一眼就得疯,为了她们全世界都在送死,古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”,百姓眼里她代表了大唐开元盛世,诗人眼里是文学缪斯,皇帝眼里是对人间温情的寄托,少年眼里是爱情的象征。结果她死了,全崩溃了,大唐没了,文学灭亡了,爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易,表现手法特别现代,白居易这个cp粉,为了写爱情同人文,卧底调查n多年,精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的!”也不做大官,也不去赚钱,每天为了改一个字熬一整夜,现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我,还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下:“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了,你说疯不疯?
但呈现出来,不追求美的人,不搞艺术工作的,就会莫名其妙,这木头美人,也没啥灵魂,也没怎么着,你们都在疯啥?至于么?可笑么?荒谬吗?
没错,可笑,荒诞,疯狂,这就是艺术。而且是西方的艺术:)
整个第五代导演给人感觉都特别沉重,追求严肃的正统的艺术,又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年,严肃地谈论诗歌和文学(西方的),严肃地追求着艺术(西方的),放到现在,严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像,而且注意王彩玲学的是歌剧,不是昆曲。
我不下一百次看第五代导演的采访,不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事,就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特!”比如赵氏孤儿,夜宴,荆轲刺秦王,切开一看还是莎士比亚。当然,这和第五代的生长背景息息相关,所有人都科班出身,是的张艺谋也是北电摄影系出身,很多人都是“进步艺术家”二代,比如陈凯歌田壮壮,都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过,耽误时也没忘记看禁书看毒草,都是罪与罚,红与黑,基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的,历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的,历史决定了进步的就是西方的。
所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗!我要拍中国的哈姆雷特!我要拍中国的巴黎圣母院!于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的,比如白居易,其实就是个吟游诗人,白龙=卡西莫多或者骑士,极乐之宴=流动的盛宴,换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实,中国古典文化造诣没跟上。
所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗?”“懂不懂历史?”说得好,问题就是没人懂,我们断层太多了,你不知道,我也不知道。中国国画精髓就是个虚,又不像西方油画那么写实,看也看不清,还不好留存,也不知道咋还原,大家都靠猜,自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好,我看也是一样,古典文化造诣谁都没跟上,大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的,因为扎根于真实,因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领,虚。
但是我觉得很好,解读越多越好,尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国,“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。
最后,我知道日本人超爱白居易,但是空海最后说“就凭这点,你超过了李白”也太犯规了吧!!!
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