世间本是一场磨难,你觉得自己是棋手,但你本身是不是棋子?如果你想要掌控别人,请试着先掌控你自己。谁也不想学成一个只会答题的怪兽,更不想自己的孩子也学成答题的怪兽,但现实社会就是逼着你去当一个怪兽,同样你有了孩子也会逼着他去做一个只会答题的怪兽,人生在世苦多乐少,别把自己逼成一个怪兽。
世间本是一场磨难,你觉得自己是棋手,但你本身是不是棋子?如果你想要掌控别人,请试着先掌控你自己。谁也不想学成一个只会答题的怪兽,更不想自己的孩子也学成答题的怪兽,但现实社会就是逼着你去当一个怪兽,同样你有了孩子也会逼着他去做一个只会答题的怪兽,人生在世苦多乐少,别把自己逼成一个怪兽。
S01正如PJ本人所说,很惊讶在他们这段时间的footage里看到很大部分依然是温暖友爱的瞬间。四个老朋友互道早安,乔说泡的胡子很适合他,一起嘲笑杂志中对他们的描写“真蠢”,侬哥一会儿安安静静一会儿又做鬼脸耍宝,果子说他能坐在这看泡弹一整天钢琴,泡在钢琴上创作let it be的同时洋子和Linda在一旁聊天。Linda太漂亮太有气质了。镜头前的他们意见分歧的时候没有抬高语调,乔出走也是平平
S01正如PJ本人所说,很惊讶在他们这段时间的footage里看到很大部分依然是温暖友爱的瞬间。四个老朋友互道早安,乔说泡的胡子很适合他,一起嘲笑杂志中对他们的描写“真蠢”,侬哥一会儿安安静静一会儿又做鬼脸耍宝,果子说他能坐在这看泡弹一整天钢琴,泡在钢琴上创作let it be的同时洋子和Linda在一旁聊天。Linda太漂亮太有气质了。镜头前的他们意见分歧的时候没有抬高语调,乔出走也是平平静静的。恰恰是这样,所有人都能看出他们的疲惫。乐队开玩笑说该离婚了,侬问“那孩子归谁”?从他们唱Two of us开始,我又悲又喜精神分裂。他们对彼此关怀,但是小心翼翼,生怕触碰了这两年生出的隔阂。每当侬和泡一起唱他们的老歌,配合默契观察对方,目光相遇时总会露出发自内心的笑容。媒体写这段时间的他们总会提到,他们只要在一起玩音乐,状态就永远是最初那两个心灵相通的利物浦少年。他们对待歌词永远是那么随性那么酷。歌迷看见他俩在69年面对面弹吉他或共用一麦或相视一笑怎能不感叹那如梦般的老时光呢?在难得玩音乐玩嗨的时候,他们俩又蹦又跳,仿佛两只猴子互相跳舞。泡曾在采访里说他们其实不识谱,但谁会相信披头士竟然不识谱呢?可他们就这样拨弄着一个个和旋,音乐就产生了。泡的创作力依然震惊老粉,那些旋律就那么自然而然地出来了。泡那时候的嗓子就是神仙。S02第二集开头就是暴击。谈及解散时,摄像长时间对准泡的特写镜头,我仿佛看见他心底的悲伤就要溢出眼眶。泡:“五十年后人们谈论起披头士的解散是因为洋子坐在了音响上”。哄堂大笑。泡对侬说,我们老了以后也许就能互相理解,然后就能一起唱歌。次日早上果和泡一起弹钢琴,果子操作摄影机对准弹钢琴的泡,泡边唱边对果子/摄影机笑。乔回录音室后,大家看到报纸上写他们上个星期对对方拳打脚踢,侬跳起来假装给乔几拳。泡还全文朗读了这篇关于乐队堕落的报道。侬的废话真是太好笑了。他也是最不爱洗头不爱换衣服的那个。回到录音室后录制进展顺利,那天侬泡乔都穿了绿色衣服,画面极其和谐。I can watch them rehearsing all day!排练嗨了,侬泡乔站起来弹吉他,开始唱Help和Please Please Me,他们回忆旧时光的时候好开心啊。唱Two of us侬泡一直看着对方。当泡说这几首歌能串成一个故事,侬说"It's like you and me are lovers","Yes"。他们默契欢快地唱着最早的老歌,我们感叹美好的同时又感到心碎!泡回忆印度时光的时候是多么不舍得解散啊。这一集没有心,在那么多他们唱two of us和老歌的甜蜜里,穿插着即将解散的提示。S03泡带Linda和Heather来录音室。Heather模仿Yoko的怪叫,在地上爬来爬去,泡把Heather扔起来我都怕H的头撞到天花板。侬泡突然唱起Twist and shout,泡唱Long and winding road看着大家加了句"you done left me",泡拉着侬在控制室跳舞,泡独自唱草莓地的时候镜头切给侬和洋子的恋爱报道(导演你没有心)。真的看到了屋顶演唱会,止不住的悲伤,止不住的眼泪。他们的现场演出是那么的鲜活!不知道为什么,看见路人采访都在夸这只乐队,我已止不住流泪。侬泡唱歌时的眼神交换和会心笑容一刀一刀切割着歌迷们脆弱的心。看到警察出现在屋顶的泡兴奋地吼着“Whoo!”(泡一直期待着和警察局的交锋哈哈),听见对面屋顶粉丝高呼"Rock and roll"的侬回应一声“Yes!”。真的看见了侬在结束时说“Hope we pass the audition”,我的眼泪爆发,一直哭到彻底黑屏为止。出字幕后的三首歌是导演真正杀歌迷的高潮。侬和泡互相温柔地说"Good night",随后开始唱Two of us,画面定格在泡的特写和侬的特写,这是属于他们俩的故事。随后泡唱Long and winding road显得格外凄凉。最后泡盯着镜头唱Let it be,侬坐在地上做着鬼脸。可惜披头士乐队已经兜不住四个人顶尖的才华,也圈不住大家的心了。几年后,列侬在纽约接受采访时说,“我现在可以为保罗做任何事情,我相信他也会为我这么做的”。94年的纪录片里集齐了泡果乔,片子最后果子对大家说“我真的很喜欢跟你们待在一起”。
看过很精彩的一部电影无论是剧型还是演员都非常强,我从小就喜欢看这些类型的电影,每次看完电影后回家晚上睡觉的时候都会回忆一下电影的经过。所以没看完一部电影我都会做下笔记记录我看过的每一步电影,相对这部电影来说算是很不错?? 我会推荐我身边的朋友和家人也去去看这部剧,看完之后也让它们来一个影评。
看过很精彩的一部电影无论是剧型还是演员都非常强,我从小就喜欢看这些类型的电影,每次看完电影后回家晚上睡觉的时候都会回忆一下电影的经过。所以没看完一部电影我都会做下笔记记录我看过的每一步电影,相对这部电影来说算是很不错?? 我会推荐我身边的朋友和家人也去去看这部剧,看完之后也让它们来一个影评。
人到中年的老友们相互吐槽着周遭经历的种种无奈,令女主角意识到原来所有人都像她一样,在生活中承受着荒谬的烦恼(公众号:评丫)
人到中年的老友们相互吐槽着周遭经历的种种无奈,令女主角意识到原来所有人都像她一样,在生活中承受着荒谬的烦恼(公众号:评丫)
看完《黄皮子坟》被严重地吓到。黄仙那张狰狞狠毒的脸印在了我的脑海里,它举起巨大的屠刀在地府里追杀,阴阳宅生死局正是它屠杀和嗜血的猎场。黄皮子的虚伪狡诈和它身为一只妖物、对人性根深蒂固的洞悉了解,一直在我脑海中挥之不去。它的地府,就像一场永远都难以走出的幻觉和噩梦。常有人说,人比鬼更可怕,但黄仙却比人更可怕。《鬼吹灯》的原著和系列影视作品我基本都看过,但我敢
看完《黄皮子坟》被严重地吓到。黄仙那张狰狞狠毒的脸印在了我的脑海里,它举起巨大的屠刀在地府里追杀,阴阳宅生死局正是它屠杀和嗜血的猎场。黄皮子的虚伪狡诈和它身为一只妖物、对人性根深蒂固的洞悉了解,一直在我脑海中挥之不去。它的地府,就像一场永远都难以走出的幻觉和噩梦。常有人说,人比鬼更可怕,但黄仙却比人更可怕。《鬼吹灯》的原著和系列影视作品我基本都看过,但我敢说,男主角胡八一扒过最恐怖的坟,可能是黄皮子坟,这可能是他永远都没能走出去的幻觉坟墓,一个永恒重复、无解无终的死局。
昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》,看完听大家的评论以及看豆瓣短评,想简要说一点不成熟的想法。
一、共情?平视?
想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”,之后李一凡在一席的演讲深深触动了我,他提到在和杀马特们接触
昨晚在青书馆和大家一起看期待了好久的《杀马特我爱你》,看完听大家的评论以及看豆瓣短评,想简要说一点不成熟的想法。
一、共情?平视?
想看这部片子源自友邻的评论“工人是天生的哲学家”,之后李一凡在一席的演讲深深触动了我,他提到在和杀马特们接触之后才发现自己原来从来不懂杀马特,“不待在工厂区你是绝对体会不到工人的那种疲劳和贫乏的”,在片中导演也把这种平视与理解完成得非常好,比如从“杀马特”的打工经历入手,谈到他们的整个生命体验,杀马特自己关于杀马特亚文化和资本血腥残酷剥削的想法,没有外人说话,让杀马特自己讲自己的故事,因为杀马特是天生的哲学家。
事后我看豆瓣短评区,第二条评论“都是亚逼谁瞧不起谁呢,存在主义的苦都一样。”这条把本来还蛮感动的我直接搞萎了,导演试图建立的平视的态度在这种表面上的“平视”下直接烂掉了,居然还有两百多赞,可见这么想的人不在少数。
我们与杀马特当然是能够共情的,他们进入一个陌生城市的惶惑不安总让我们想起自己的一些生命体验,如果不能共情的话,我们也很难会想到努力改变这些假的丑的恶的东西。但我们又可以说完全不能共情,我们必须意识到杀马特有自己独特的生命体验,她们在说“她们”的故事,不是我们这些坐在青书馆里玩着手机,享受着高等教育的小知识分子的故事,这里面是有杀马特的主体性的,只有意识到杀马特作为一个跟我们不一样的,有自己独特的生命体验的人的存在,导演“平视”的目的才能达到。
而这条短评实际上粗暴地将杀马特视作亚逼,并且说认为她们和我们一样,我想还真不一样,这种想法实际上剪裁了杀马特生命中那些她们真正想说出来的部分,那些血淋淋的工厂,吃人的流水线,留守家庭的孤独,以及为了让自己看起来更凶而做的头发,这些独特的东西是不能够和我们的生命体验贴合的,这也就是为什么要让“杀马特”讲自己的故事,把这一切归结为“存在主义的苦”,你将心比心问问杀马特们,她们会同意吗,她们会说:你们被黑社会用铁锁砸过头吗,你们在工厂里被牛马一样训斥过吗,你凭什么那么傲慢地说你的故事。杀马特不需要我们的施舍,我们只需要听她们讲自己的故事,这种异质性并没有预设“高贵”与“低贱”,而是让杀马特们作为真正的哲学家,此刻我们是学生,听他们讲述教授我们不知道的,真正存在于我们身边的故事。我不知道类比古代的怨妇诗合不合适,在这里面“怨妇”们有这样的生命体验吗?或许很难说没有,但是更多存在的,男性对女性的压迫被裁剪,男诗人实际上在将怨妇作为抒发自己生命体验的工具罢了。
二、多元文化
还有短评将“杀马特”作为一种“多元文化”,主张社会应该对这种多元文化进行保留的。之前友邻的一条想法引用了齐泽克的评论,我觉得很有意思,可以引用过来:“多元文化主义”是一种带着距离的种族主义(占有普遍性优越地位的多元文化主义者对“无害化”他性的凝视),其实放在这里也很合适,我们没法忽视这种杀马特亚文化产生的土壤,这是带着鲜血与眼泪,带着沉重的枷锁的,我们将其作为让我们的社会(或者说既有秩序)更多姿多彩的多元文化的一分子,就是说,“你们弄杀马特吧,我们不妨碍你”。但是这些工人们呢,依然在流水线上遭受非人的待遇,依然孤独,依然惶惑不安,依然为了活下去而弄杀马特。更别说这种“不妨碍你”在结构中根本不可能实现。
再有,这种杀马特亚文化是否是真正的反抗,每每提到这个问题我总会想到刘昕亭那篇对丧文化的解读,即丧文化是资本主义新神经剥削下青年主体的调适与忍耐。当然杀马特不只是这样,有意思的地方并不在于这种五颜六色的夸张头发打破了工厂的秩序,打破了流水线上千篇一律的生活,因为我们看到在工厂的压迫下,杀马特被迫剪掉了自己的头发“仿佛失去了自尊”,真正面对结构时头发并没有力量,在工厂的指令下只能收敛了自己的锋芒。但可贵的有一点是杀马特们在这种环境中达到了联合,“只要你玩杀马特,我们就是家人”,开始有了共同话题,在城市中不是孤零零的一个人,她们有了归属,有了自己的组织,在这个乌托邦中可以上升为“贵族”,这种联合也许是实现变革的萌芽。
这部片能挖的地方实在太多了,简要挑了两点
谷德昭应该是跟成龙有仇,这片子赤裸裸的影射成龙,比如元豹,豹家班,蛇形刁手,醉拳,警察故事的音乐,生发广告,这些都是成龙身上才有的,包括那个反派,很能打的那个,现实中是那个跟成龙拍了醉拳,腿功很厉害的那个泰国华侨,最后隔壁成龙不欢而散了。我觉得吧,隐藏彩蛋有两个,一是成龙真的脱发并带假发,而是陈奕迅也脱发,应该也带了假发。至于这些人为什么拍这个电影,估计是有什么难言之隐吧!
谷德昭应该是跟成龙有仇,这片子赤裸裸的影射成龙,比如元豹,豹家班,蛇形刁手,醉拳,警察故事的音乐,生发广告,这些都是成龙身上才有的,包括那个反派,很能打的那个,现实中是那个跟成龙拍了醉拳,腿功很厉害的那个泰国华侨,最后隔壁成龙不欢而散了。我觉得吧,隐藏彩蛋有两个,一是成龙真的脱发并带假发,而是陈奕迅也脱发,应该也带了假发。至于这些人为什么拍这个电影,估计是有什么难言之隐吧!
格里安之前都搞了本我的奋斗看了,再加上真实历史,怕是不会he。要么假戏真做投了纳粹,要么寄。要么润? 夏洛特看见格里安是冲锋队员,就认定他变了,直接不搭理。结果一说是卧底又直接信了,还来句你为啥不说。。。
格里安之前都搞了本我的奋斗看了,再加上真实历史,怕是不会he。要么假戏真做投了纳粹,要么寄。要么润? 夏洛特看见格里安是冲锋队员,就认定他变了,直接不搭理。结果一说是卧底又直接信了,还来句你为啥不说。。。 e9 泽格斯大小姐给这俄国佬整那么一下,发现哪边都不是好人,和温特处了一年还真有感情了,想私奔。可温特一边骑着小冲锋队员,一边追求着德国梦,哪顾得上儿女情长
黑尔嘉也活成了老太太的模样。或者说尼森依恋型,当年依恋他妈,现在依恋和他妈像的女人。
老犹太还没意识到已然危机四伏
斯坦尼斯德国人不杀德国人有点抽象,直接掏出小手枪,对着温特来一枪,就赢了
白手套那帮人纯纯小丑
胡利安致敬MJ,不知道什么路数
英文名比较切题,Lady Tough,强悍女士,拒绝社会标签一丧到底,率性而为。
刘恋真的是国产电视剧里最丧角色了吧,没有之一,绝对是现在tang平精神的最佳代言人:即使工作室好几个月没有接单也拒绝把版权出卖给大公司、30+却坦然拒绝了多年男友的求婚……
这
英文名比较切题,Lady Tough,强悍女士,拒绝社会标签一丧到底,率性而为。
刘恋真的是国产电视剧里最丧角色了吧,没有之一,绝对是现在tang平精神的最佳代言人:即使工作室好几个月没有接单也拒绝把版权出卖给大公司、30+却坦然拒绝了多年男友的求婚……
这个让我想起《老友记》的菲比,坚持不把“臭臭猫”(歌)卖给大公司、做自由按摩师来对抗资本主义大潮,这在某种程度上,是个人对抗社会潮流、保留自我的一种方式。
这种丧,让刘恋成为了一个特立独行的人。
昔日好友/合作伙伴觉得她是一个简单得近乎固执的人、前男友觉得她做事不经过脑子、新任室友则被她这种一乍一乎脾气来得快去得快的作风搞得一头雾水……
特立独行的人设是需要强大的气场的,阚清子还年轻,还无法hold住如此强大的气场,但用在这里却刚刚好,这种有点儿“外强中干”的设定恰恰是刘恋这个角色的核心,完全折射出个体和社会之间的矛盾关系。
在强大的有形无形的社会压力之下,个体的独立追求之路常常显得是这样的力不从心,再坚强的内心,似乎都经受不住长年累月的、来自周围无时无刻的压迫。有时候,邻居或亲戚看似寻常的一句问候“30岁怎么还没有结婚啊”就能成为压倒骆驼的最后一根稻草。
刘恋在抵挡什么?
母亲的突然离世、好友/工作伙伴们背叛、男友的求婚都变成了对她咄咄逼人的压力。我们觉得她乖张,是因为我们潜意识里觉得她没有说不的能力,又或者说不配拥有说不的权利,甚至她自己都觉得是这样。
这时我们要清楚认识到生活无形中在我们身上加上的圈套,要勇敢说不,要走出社会加诸于我们身上的限制,释放出塑造生活的强大想象力。
刘恋把重新回到设计公司里上班当作是“失败”,因为她在和创业伙伴分道扬镳后没有继续自己画画的梦想。
其实,易祖竹说得没有错,人要追梦都是很贵的,而且还有现实的生计要维持,我觉得这也不能算是不得已吧,找到一种平衡就好了。
我们常常都是要走极端,要不就永远成为大公司的小螺丝,要不就置之死地而后生完全跳脱出常规朝九晚五的生活,但追求独立本来就不是一个线性的过程,它不是一种生活的静态表现,更像是一种精神状态,一种无论在何种环境之下都朝着既定目标努力的原始生命力。
相比起刘恋,看似懦懦弱弱的易祖竹可能更加懂得这个道理,正如她自己所说的,她正尝试着建立起一个新的平衡。
婚姻出现问题(暂时未知是啥问题)她并没有马上要离婚,而是先暂时搬出来冷静一下,也并没有一杠子打翻一船人,质疑所有婚姻的本质,她试图在自己的实际生活里寻找出一种新的平衡和解释,毕竟人与人之间的关系与相处都独一无二的,不能说一段关系的糟糕收场而对所有关系产生本质性的指责。
如果说刘恋是以tang平来抵抗社会无形压力的手段,易祖竹试图用动态的平衡来解释生活中的问题,林小姐则是用一个更为积极和直接的方式来抵抗社会的偏见。
她妈妈临死前最后一句话骂她一辈子不结婚,是一个不孝顺的假女儿,但她仍然我行我素,她可以随心所欲地在舞池里起舞,只为自己开心,全然不顾其他人的眼光,看到想要与之起舞的男士,也毫不掩饰心中的喜爱,径直走过去一起跳(虽然被对方以尊重现舞伴为由婉拒了)。
1、小泉今日子这几年的戏路好像变宅了,走温柔治愈风了。
2、这部女向性电影大概是岛国女性地位的缩影。
3、看到最后才想起我刺激战场的ID是前田墩子,墩子酱从不求上进的玉子已经成为他人之妻了。
4、岛国文化的启蒙者-泽尻会绘里香依然美丽动人,第一任女神永远迷人。
5、愿意和坛蜜这样的女人做情人,却想要和京香共同生活。
6、在享用美食的
1、小泉今日子这几年的戏路好像变宅了,走温柔治愈风了。
2、这部女向性电影大概是岛国女性地位的缩影。
3、看到最后才想起我刺激战场的ID是前田墩子,墩子酱从不求上进的玉子已经成为他人之妻了。
4、岛国文化的启蒙者-泽尻会绘里香依然美丽动人,第一任女神永远迷人。
5、愿意和坛蜜这样的女人做情人,却想要和京香共同生活。
6、在享用美食的时候,再精致的女人表情都是满足,美食如美好的性爱,让人满足。
《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力,创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》,讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事,共由九万四千多张手绘动画组成。
在宫崎骏工作室任职将近20年,担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌,曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一
《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力,创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》,讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事,共由九万四千多张手绘动画组成。
在宫崎骏工作室任职将近20年,担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌,曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影,因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近,而受到了关注和质疑。
在我看来,虽然有似曾相识的绘画场景,简单传统的故事脉络,略显温吞的角色人格化进程,甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在,也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。
相反,正如米林宏昌自己所言,笔触上的灵动与思维中的纯真,既是动画电影的共同需求,也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同,历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰,奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中,这份作者情感的输入便是独一无二的,这样的电影便值得我们去期待与欣赏。
《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假,初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸,她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后,玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻,她不仅救出被挟持的彼得和被困动物,还阻止了一系列注定失败的魔法实验。
说到底,还是那个被赋予了使命感的,关于爱与勇气的故事。
在魔法世界中找到自我的玛丽,却在最后时刻扔掉了魔女之花,放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为,才是影片最能给我带来触动的地方。
要知道,玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通,热情却做不成事情;她没自信,曾因别人对红发的言论而自怨自艾;她有一点点的虚荣,哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。
如此,在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女,不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说,她应该更倾向于教授二人的实验计划,更愿意成为拥有魔法的“仙女”。
当然,上面的“按理说”,必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公,恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化,容易被事实的真理所教育,容易为真挚的情感所触动,容易对恶投以善意的目光。
与成人相比,孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。
只不过,在米林宏昌的童话故事中,绝对的恶、绝对的坏人是不存在的,善恶之间,只有思考的岔路。就像那二位科学怪人,只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物,结果却适得其反的歧途。
《玛丽与魔女之花》的特别在于,主人公虽处在一个大的魔法环境中,却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说,她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏,同时,拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时,也能学会自我思考。这些,显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意,与玛丽精神相结合融入影片之中的。
在映后的Q&A中,米林宏昌也关于他所创立的普乐卡(Studio Ponoc)工作室名称的来源做了解释:
“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意,象征新一天的开始。
影片末尾,玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界,她的暑假即将结束,往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务,也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护,在崭新天地施展拳脚的米林自己。
相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》,《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情,也增添了许多强趣味性的细节点缀。
比如欧洲风情的魔法学院,堪比《哈利波特》的飞行课教学,表露情绪的炸毛黑猫;保温壶里藏魔花,牢狱栅栏是肥皂泡泡,魔咒解除后齐整整的神奇动物大军,日系小森林与游戏大探险,等等。
此外,随情节推进带来是非分明的辨别力,朋友间赠与的信任,告别胆怯的勇气,交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记,却也都是常演常新、百看不腻的。
艺术创造的断代缺席我们无法控制,同类型作品的无端比较却是可以避免的,回溯和更新才是创作的永恒主旨。
作为一部工作室的处女作,《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔,老少咸宜之中不失奥义和余味,其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间,单独来看确是一部水准之上的动画佳片。
(首先声明我看过了,超前点映看的,我是饿了么骑手,还是组织免费看的)
我看的眼睛湿了,也多次感动到。
但太刻意了真的很致命。这就是个新闻剪辑,以至于放到院线的动机都值得品味。我们一直再说有文化自信,有欣赏能力,有品位。但不要太强行了,真的。这样其实反而是露怯,一会这个动画崛起了,一会那个科幻元年了。当初大家自己捧的某狼综合征,上了所谓“世界影史”,现在又觉得这个行了?
(首先声明我看过了,超前点映看的,我是饿了么骑手,还是组织免费看的)
我看的眼睛湿了,也多次感动到。
但太刻意了真的很致命。这就是个新闻剪辑,以至于放到院线的动机都值得品味。我们一直再说有文化自信,有欣赏能力,有品位。但不要太强行了,真的。这样其实反而是露怯,一会这个动画崛起了,一会那个科幻元年了。当初大家自己捧的某狼综合征,上了所谓“世界影史”,现在又觉得这个行了?
在我看来,就好比当年非主流喷杀马特,现在的文艺青年喷精神小伙。看看你们自己五年十年前的照片?相煎何太急啊,朋友们。
不行就是不行,这东西打这么高分...不要让任何东西带着走,自己要有一以贯之的判断力,尤其是某些可能被大家参考的发发声。大家都应该有一定的自觉,这样才能真的更好。我们不原地踏步,电影里那些战士们才没有白白付出。他们虽然实在执行命令,但我们可以让他们更有意义和价值。
首先从不要无脑打份开始。之前我去看新上的电影会来多少参考下豆瓣大家影评,现在看来……