仙剑这个游戏从21年就有了，10年后被拍成了电视剧，叹当初被疯狂吐槽，胡歌都被骂成狗，刘亦菲被吐槽空有脸蛋，却死板脸没有演技，毁三观的各种雷剧情。仙三中竟然都出现了视频对讲机等高科技！简直婶婶可忍，奶奶不可忍！为何10年后摇身一变，变成经典中的经典？

首先谈谈仙剑1， 这个曾经连续十年被游戏奉为经典的游戏， 在当初的垃圾电脑配置时代， 却感动了一大批80后90初的人。为什么！因为游戏里的仙剑才是真正的仙剑，里面的李逍遥不是后来被拍成电视剧一样只知道装疯卖傻，卖萌的李逍遥，还有那一首首熟悉的电子音乐。

仙三出来时，画面对比仙一有了质的飞跃，可玩性和自由度更高，虽然还是打着仙剑的名号，可本质上是完全另一个故事。虽然游戏的剧情代入感还是没有仙一强烈，不过也是给仙二的恶心挽回了仙剑这块招牌。

仙四虽然在不断被吐槽中可看游戏剧情也是不错的，这时时代已经开始改变了，大家的审美在不知不觉中都却翻天覆地变化了。

仙五就是渣，一度打着续仙剑的情怀上市，可各方面却是差强人意。

不说游戏，说回电视剧！每个人心中都有个哈姆雷特，对没玩过游戏的人来讲，仙一电视剧出来的确吸引人，可也远远没到经典的地步，对于游戏迷来说，更是对之深恶痛绝，在论坛里被疯狂吐槽。

而如今仙五都出来了！当初被狂批的仙剑被洗白了，各个只看过连续剧没玩过游戏的伪仙剑迷出来了！于是乎在各个关于仙剑五连续剧的新闻或帖子后面都打着旗号：无胡歌不仙剑！
请原谅我称呼你们是伪仙剑迷，因为你们只是接收了从仙剑衍生出去的电视剧。现在这电视剧成了你们不可诋毁的经典。那我们这些游戏迷该何去何从呢？

唉，思绪都乱了，不想写了，第一次写长评，写的极端了点，也不想走中庸之道，只想发泄发泄。

还是再玩我的仙一吧。耳边再次响起开头的电子音乐声。

很奇怪，当中国的电影市场上青春片泛滥的时候，作为青春片里的一个子类型，青春体育励志电影却很少在中国的银幕上出现。《破风》这部电影的上映，很大程度上弥补了中国商业电影里的这块空白。在中国申办冬奥会成功的这个当下，《破风》重新唤起了观众对体育精神、竞技精神、拼搏精神、团队精神的深度认可，这一点是这部电影最为可贵的地方。

一般来说，青春体育励志电影，通过描写主人公面对各种挫折，迎难而上、决不放弃，最终突破自我、超越极限，展现了青年人拼搏进取的励志主题和更高更快更强的体育精神。《破风》在继承了这一类型传统主题的基础上，又加入了对于团队合作精神的思考，从而提升了该片的主题厚度。电影没有把故事重点放在风光无限的冲刺手身上，反而去讲述冲刺手背后破风手的故事，这样的切入点和立意，不禁让人佩服。

所谓破风，是自行车比赛中的一个专业术语。在比赛中，破风手负责为车队冲刺手挡风阻、卡车位，为冲刺手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲刺环境。彭于晏和窦骁扮演的仇铭和邱田，原本都是郑知元的破风手，他们三人的完美配合战胜了所有对手。然而面对胜利，仇铭和邱田意识到胜者只有一人，他们开始争夺冲刺手的位置，却在心魔的搅扰下走向歪路。当仇铭和邱田再次认识到团队精神的价值、不再争夺冲刺手时，他们的合作终于帮助他们划破逆风、超越了自我极限。

《破风》的故事紧紧围绕着仇铭和邱田之间的友谊、合作、矛盾、争吵、和好、成长、自我超越来展开，这种叙事模式并未超脱一般青春片的叙事模式。但是，其背后的精神却不可同日而语。之前的国产青春片，在主题上偏向于消极，它们以长大成人后的主人公视角，重新回忆青春。在回忆中，过去的校园生活是如此美好，而现在的都市生活则是如此乏味。这些青春片最常说的台词是：谁都没有错，我们只是输给了时间。在这些青春片中，人物的情感幼稚，对未来缺乏激情，以各种各样人为制造的角色矛盾来推动剧情。

《破风》的出现一扫以往国产青春片中过分怀旧、哀伤、幼稚的基调，它的目光着眼于未来而不是过去。正如同自行车比赛这项运动一样，即使道路上有再多坎坷、即使选错了道路，运动员也不能回头，他只能继续前进、前进，才能闯出一条胜利的道路。《破风》中主人公之间的矛盾，也不仅仅局限在男欢女爱的纠纷上，更多是如何在团队中重新寻找自我定位、重新定义自我价值。无论是放荡不羁、好胜心极强的仇铭，还是性格内敛、喜怒不形于色的邱田，他们都不曾放弃过对梦想的追求，只是他们最终认识到，团队的胜利比个人的胜利更重要、也更有意义。《破风》这部电影能够切实地让观众感受到青春、热血和理想，以及牺牲、奉献和友谊，它弘扬着一种积极的、向上的价值观，让观众看到青年人本应该具有的闯劲和韧劲，这正是其他国产青春片所最欠缺的。

其实，国产商业电影长久以来不敢轻易尝试青春体育励志题材，还有一个重要原因，就是青春体育励志电影有着较高的拍摄难度。为了用影像呈现出运动的紧张感、刺激感，需要复杂的移动跟拍镜头和快速而有节奏的剪辑。《破风》这一点同样让人满意，影片在表现自行车比赛的段落里，用航拍镜头交待全景、用车载鱼眼镜头让观众跟随自行车一切疾速运动、用特写镜头来突出主人公的情绪和状态，这些对比强烈的镜头在影片中穿插使用，既呈现出了如同纪录片一般的真实比赛现场，又让观众受到激烈的情绪感染，与主人公同呼吸、共命运。

而《破风》之所以能实现这样的观影效果，并不仅仅是导演一个人的功劳。《破风》的剧组工作人员达到了200至400人，动用了400多台单车，出动17台摄影机，受伤几十人。这些工作人员，每一个都是电影业中的“破风手”，他们正是为了团队的胜利、为了电影整体效果的完美，默默在探照灯的背后，奉献着自己的辛勤和汗水。因此，《破风》这部电影其实也是奉献给无数电影幕后工作人员的赞歌，虽然他们可能永远不能像“冲刺手”那样，站在奖台上接受世人的称赞，但观众的掌声，正是对他们最好的回报。

近几年来看炎亚纶的剧，都觉得他一直都有在进步。特别是这次爱上两个我一人演两角。这个两角是同一个人，比直接演两个不一样的人更难，因为要把两个角色区别开来，还要偶尔从这个角色露出另一个角色的魂，我不知道怎么形容，反正觉得他演得太赞了！！！很期待后面剧情的发展，期待小鹿为掩饰真实身份而不小心漏出马脚又要惊险的不被发现。
说真的，炎亚纶的塑造力真的很强，弄个不一样的发型跟造型就完全可以变成不同的两个人。这样的戏路还蛮广的。

这篇影评可能有剧透 东野圭吾的小说在国内非常受欢迎，《嫌疑人X的献身》、《解忧杂货店》还被改编成国产电影。 其中《嫌疑人X的献身》的男主角汤川学，在日版影视剧中由福山雅治扮演，他被很多粉丝誉为最接近汤川学形象的演员。 不过在东野圭吾笔下，还有一位与汤川学齐名的大侦探，就是《加贺探...  (展开)

电影院里总共四个人，很好，没有吵闹声。不像是在看电影，像是看回忆。

得先说说罗启锐和张婉婷这对搭档，他俩比较执着，喜欢反刍香港人最柔软最滚烫的那部分，并总是提及这些精神与情感的存在，他们懂香港，因此在香港他们是王牌。最喜欢也最怀念他们合作的那部《秋天的童话》，它让我坚信这是爱情应该有的品质。有些反感那部猎奇般的《北京乐与路》，原因很简单，那不是香港。

回到《岁月神偷》，这电影从一开始就在渗透我。轻歌如诉的画面，勾人心神的配乐。布景、演员都那么香港，处处都是导演的心血。尤其值得一提的是是两个男孩的表演，小男孩未经雕琢、自然纯真，他让黑白的变成彩色的，让时光有了可以张望的眼睛。那个李治廷同学，他一出场，我就脱口而出，太帅鸟，王力宏！一细看，原来不是，他可比王力宏演得好，美中不足的是国语的配音无论怎样听上去都有点不寒而栗。王小波说，解释自己的作品最好看，我想《岁月神偷》应该归到最好看的那一类，只是这样的作品对一个创作者来说，就是全部了。

看这样的电影看到热泪盈眶大概是很常见的事情，导演的用心和观众的泪腺都显得有点用力过度，不过想想也对，在岁月面前即便平淡如水，也会掀起波澜，语言的作用几乎可以忽略不计，能说什么呢，说什么都是无言以对。那个又高又帅的罗进一，他样样都好，跑得比谁都快，可是他跑不出时间，命运只是设了一个坎，让他戛然而止，他得听命。

其实罗进一的死倒是没什么，甚至我觉得可有可无，他的存在感在这之前就受到挑战了，这才是致命的。当他走进芳菲的家，发现原来对方是个家大业大的大小姐，自己的那些“优秀”又算得了什么啊，不过是个穷小子，门不当户不对。从前日子里的那些温情与骄傲跟眼前硬邦邦的豪宅与格调根本不具备可比性，他的信仰倒塌一般的崩溃，自尊心决堤，眼前的景致是个无法逆转的灾难，没有爱情了，一肚子委屈。

我就是伴随着这种自卑感长大的，也许是因为从小我就上了最好的学校，但是现实是那些最出色的教育资源都是为有钱人家的孩子服务的。而那个时候我的家境并不好，这我很清楚，妈妈为了负担那个离谱的学费想了很多办法，在小学，我家是一直没有电话的。我不能说这是个明智的选择，因为从小就背负着贫困的感觉实在太沉重了，我宁愿去一个大家平等的差环境。但我感激，我感激他们，我知道他们做出的选择同样很难，他们的感触比我复杂得多。我记得小学那次体检，老师把妈妈叫到学校里，老师说全班只有我查出了问题，并且好像是什么没法治好的病，当时我小，不大记得。妈妈的脸色一直凝重，爸爸回家时听妈妈说了这事，第一句话竟是，那怎么办，把房子卖了吧。虽然当时我不大记事，但这句我永远记得住。好在命运没开太过火的玩笑，最后的确诊结果是我体内有一项数值先天性的比常人高，不是病。

可是自卑的感受是如影随形的。在小时候，我编了个有趣的谎言说给自己听，我认为我爸爸其实是一个亿万富翁，只是为了让我不要丢掉那宝贵的奋斗精神，而一直隐瞒着这个惊心动魄的真相。小时候我是信的，信了才觉得很安全。不过后来我比较幸运，在长大的过程中，周遭的人越来越物化，而我却对钱对物质愈发冷淡，在这之外，我有了别的理想，那让我很快乐。

考高中时，我进了个市重点，之后我就被文学创作的冲动完全占据了。我不仅把别人喝咖啡的时间用来写小说，我还把上课和睡觉的时间也用来写小说。我的成绩并没有一落千丈，主要原因是自我上高中起我的学习就一直很惨。

高三那年，我突发奇想，要去考中戏。家里边出现了各种反对的声音，大意就是这孩子不正常，又在犯浑。只有我爸一个人支持我，尽管我知道他并不从心理认同，他只是不希望让我遗憾。他请了一个星期的假，陪我去中戏，考试那天的凌晨，当我们站在那里时，还都没有人。结果我通过了初试和复试，却由于文化课的成绩没达标而错过了中戏。

那年高考，我是全年级最后一名。这对我来讲是史无前例的，我有一个朋友，他一直都是很稳定的倒数第一，可这次他比我高出四十多分。对我父母来讲，当然也有些难以承受。成长的代价，我很想自己一个人承担，所有失败对于我个人来说，不算什么，我可以笑笑再上路。有些东西别人很看重，我反而觉得没什么，但是我没法忍受有人要为我分担的那一刻，我没法忍受母亲在暗夜里发出的那声叹息。

父母从生下我的那天起，在上天眼里就成了一个负债人。他们必须抚养我、善待我，我时刻都在他们的生活中，他们时刻要为了有我的生活精打细算。我是他们必须要还的债，我们捆绑在一起，彼此是彼此的屋檐。

生活往往不是一步难，一步佳，而是步步难。我们回想往事，不论往事怎样，都必然是悲喜交织，甚而有些不愿回首。但无论如何，旧日时光都将是纯真的，永远散发着光芒，不能掩埋。我心怀愧疚的回想着这些那些，它们让我知道在这个世界上，渺小如我，也有可以依靠的时光。

就像弟弟站在哥哥的墓前，他一定会觉得亏欠，只因为哥哥在他身上倾注的岁月。我的心里有一个日记本，上面每一页都写满了对不起。没有别的原因，只因为我可以也应该做的更好，只因为我太害怕看到别人为我伤心。我应该多制造一些快乐给我爱的人，这也就是人活着的意义。我等不到时间惭愧，只好率先说声抱歉。

坐在电影院里，我已是半个老人。


草威
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重庆真是一个有故事的的地方，像《疯狂的石头》这种很地道的重庆故事，非常有味道。

生活就是一场秀，秀，其实从通俗来说，就是做戏，也可以说是逢场作戏，见到什么人，在什么特定的情况下，秀出什么样的水平，有的人，作秀能把别人蒙倒，有的人会被人的秀蒙倒，有的人，自己倒进了自己做的秀，人生，不就是一场秀。

作秀，秀给谁看？也就是做戏给别人看，而做戏，无论是不是逢场，都有一定目的的，都有特定的观众，作秀，不管是在台上还是在台下，都一样会发生，作秀的水平，要看演员的能力，每个人都是演员，在片中，双扬的作秀能力功力很深，为了房子，把阿妹推向了一个火坑。为了房子，来双扬做了一场秀给她老爸和后妈，成功的获得了产权。而卓老板，则是那种深藏不露的老演员，他可以用一年的时间，去做一场秀，一场看似真心却没有任何结果的秀。

作秀，谁会看？如果一场秀下来，就像上面，作为阿妹，也是无奈之举，一个农村来的女孩，要在重庆这个花花世界扎根，太难了。来双扬的老爸和后妈，可能明知道这是一场秀，但是，对于一个晚年无子孙在身边的人来说，他需要这场秀，这跟人没有任何关系，如果来双扬的儿子也去做，结果是一样的。卓老板的秀，一开始是单人秀场，后面则成为台上台下互动了，因为来双扬完全被这场秀打倒了。

作秀，最可怕的是自己倒在自己导演的秀里面，这种事情太多了。来双扬，倒在自己导演的秀里面，主动迎合了卓老板，最终却发现，这不过一场秀，根本没有结果。像在it行业，很多公司到处发软文，然后把软文往桌面一放，自己就感觉高了一截，参加多几次某某大会，就感觉自己前景无量。

掉进自己设置的套里面，最可悲也最可怜。人生就是一场秀，很多时候，决定你的不是这场秀的过程，而是你对这场秀的审视、研判的能力。

个人评价，不喜勿喷。总体还是可以看的，设定很新颖，特效化妆差点，不同于以往的驱魔影片。 前半段驱魔片老套路，后半段比较精彩，牧师可以对恶魔驱魔，恶魔也可以去牧师去神，这个想法很独特，双方全都有各自的仪式和台词，而且是对应的，你撒圣水，我破恶魔之血，你召唤上帝...  (展开)

本文引自 http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a37865c01016hac.html

观影报告之《告诉他们，我乘白鹤去了》

最近一周连续看了三场免费电影，一直看到自己都不好意思再去看，中影票中到自己手软。但是这部《告诉他们，我乘白鹤去了》因为是苏童编剧，所以我还是狠下心来继续免费一场。

    电影的主人公是木匠老马，年轻时候和搭档老曹经常为村里老人做棺材。老马不仅是一个木匠还是一个画师，他会在棺材上勾勒出漂亮的仙鹤图案，在他看来，人死了那就是白鹤驮着上天了。可是，村里已经开始实行火葬，那些埋在田间地头的已经土葬的老伙计们都被挖出来火葬了。老马很郁闷，人化成了烟就白活了，哪有埋在土里踏实，所以，他很焦虑。于是，他到处“圈地”，考虑自己死了之后该埋在哪里；同时，也每天仰望天空，寻找仙鹤掉下来的羽毛，渴望乘白鹤仙去。那么，老马的愿望到底能不能实现呢？如果能，帮助他实现愿望的又将是谁呢？

    这部电影，人物平凡，故事平淡，却用了诗化的镜头来展现一位老者面对死亡的态度，而这态度正是社会生活转型中很多老人最真实的恐惧。至少，在我奶奶那代人中，当她们走向人生终点时，都曾经对此有过担忧。这一点上，无论农村还是城市，那些文化深层结构上的老观念，可没有走向“现代化”来得匆忙而彻底。

    值得一提的是片中角色都是主创人员身边的朋友们所饰演，他们无论男女老少，演得都自然、真实，贴近生活本身。无论是闷坐树下乘凉的老人们、埋首沙堆嬉戏的小孩儿们，还是那些庄稼地里唱情歌的留守妇女们，都是那样得质朴而真诚。生命在他们身上静静流淌，静到让你觉察不到他们有丝毫的挣扎与叹息。那些简单的直白的甚至只去经历却不需体会和感悟的时光，比起车水马龙的街市，让我羡慕不已。

    由于对乡土题材作品的偏爱，加上本片配乐的精彩独特，再加上上述的其他因素，我给本片打8分。

    在正片结束后播放演员及工作人员表时，观众们都没有起身，直到全部播放完毕，影院亮起了灯，我才听到一些稀疏的掌声。掌声并不响亮，但却让人充满温暖的敬意，对电影，也对今天的观众。

                                                                             李会诗
               2012.11.6 深夜

这篇影评可能有剧透 刚刷完《我还没谈完的那场恋爱》，因为于文文才了解到这个电影的，一听这个电影名字，先入为主的认为她就是一个单纯的文艺片，但是看完之后发现还是蛮不错的(虽然演技可能没那么好)，小制作的电影就很难迎合所谓的市场，哎… 电影主要两条线，一条线讲述的是两个年轻男女为了音...  (展开)

对面珀斯真的好狗啊，那个贵族说今天是星期天（基督教圣日），明天才决斗，结果当天晚上就偷袭。而且还残暴地把支持的人民（即使是自己的同胞）都烧死。这是更大的罪在上帝面前。 这战争打得真惨烈，苏格兰王自己的兄弟被杀，死状还很惨。妻女被抓走，一座城堡的男人被杀死，女...  (展开)