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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

缥缈萧红影

――――观电影《萧红》感想

 


六月，梅子熟了，上海淋在了雨中。

看过第15届上海国际电影节排片表，我站到窗前看雨和雨中的申城：迷迷朦朦中，有个撑着油纸伞，充满忧伤、神情孤独的影子在雨中缥缈…，哦，萧红来了。

 


萧红的故乡在呼兰。在我读高中时，曾在地图上寻找过呼兰的位置，哥哥告诉我那是哈尔滨的一个县城，东北历史上的一个小镇，这个小镇名产珍珠，慈禧的首饰盒里就有呼兰的珍珠。

东北很遥远，我从没去过那个地方，可萧红是来过上海的，1934年11月流亡到上海，她和萧军一起住在拉都路（现在的襄阳路）那间见不到阳光的亭子间里，在那间狭小、阴暗的小屋里，她写信给鲁迅，叙说到了上海的情况。

鲁迅接到信后，约萧红在老靶子路（现在的武进路）的一家咖啡馆见面，鲁迅和萧红、萧军还经常在上海“内山书店”会面，他们谈论时事，谈论写作，谈论生活….。

 


很多很多年过去了，那个亭子间，那个咖啡馆，那个内山书店，或者已经不在或者物是人非了，但我愿意相信萧红的影子一直留在上海这块土地上，在雨中缥缈，在我梦里出现….。

我坐在影院，看宋佳将萧红的影子赋予了鲜活的生命，无比凄婉生动起来。

1942年日军炮火下的香港，萧红病了，骆宾基陪在身边，萧红向骆宾基讲述了她10年来在颠沛流离中的写作和爱情生涯……，历尽艰难的女作家，病入膏肓的萧红，依然爱着写作，爱着爱情，散发着独有的魅力，骆宾基被深深打动了……。

 


整个电影，导演霍建起没有将更多境头用在萧红作为女作家的的文学创作上，而是聚焦于她与萧军、端木蕻良、骆宾基等人的爱情波折中。

30年代的青年学生都知道易卜生小说中的娜拉，为了不做海尔茂太太离家出走。萧红也做了回娜拉，感受着娜拉的喜悦。不过，受到“五四”新文学影响的萧红并不是单纯为了逃婚，而是希望通过读书来改变自己的命运。

鲁迅先生说，娜拉面前只有两条路，不是堕落就是回来。梦是好的，钱也是要紧的，妇女如果经济没有独立，即使有觉醒的心，也无能为力….

离家出走后的萧红，因为没有经济来源而想寻一个能资助她读书的人，她找到了父亲为她订下的未婚夫，结果她书没读成，却发现怀孕了，未婚夫将她独自放在旅馆说是回家取钱，然后杳无音讯。

 


这样的事情无论发生在哪个女子身上都是难以想象的悲催。

萧红写信给当地报馆求助，而后结识了青年作家萧军，俩人一见倾心、相互爱慕，在萧军的帮助下，萧红离开了旅馆，不久后在医院生下孩子，因无力抚养而将孩子送给他人。

 


电影用十分唯美的画面，饱含深情又细腻委婉地讲述了萧红在战火纷飞的年代中疲于奔命的生涯，当爱情进行时，萧红流亡的心是安稳的；当爱情受了重伤，萧红的身体和心灵无家可归。

在萧红、萧军共患难的日子里，他们爱情甜蜜，执笔闯青岛，闯上海。萧红的《生死场》和萧军的《八月的乡村》都在这个时期创作、发行，他们一起成了三十年代的著名作家。在他们有了名气后，二人的感情出现了裂痕，萧军的出轨使他们之间的争吵日益激烈，这个最初救她于水深火热之中的男人，成了伤她最深的人，萧红说，“……做他的妻子太痛苦了！我不知道你们男子为什么那么大的脾气，为什么要拿自己的妻子做出气包，为什么要对自己的妻子不忠实。忍受屈辱，已经太久了……”，在离开上海继续逃亡时，萧红跳下了准备和萧军一起离开上海的轮船，各奔东西。

萧红挨饿，受冻，贫困，在饥寒交迫中表现出常人所不具备的坚强意志，却被爱情这把双刃剑深度伤害，彻底击垮，造成了致命伤。

 


萧红生前有很多朋友，在她31岁离世后，那些朋友都活着且会写文字，但是他们并没有或者不知道该为萧红做点什么。是一个叫葛浩文的美国人，他首先发现这颗璀灿的星星在天空悄然闪烁，发现了30年代如精灵般的东北小女子的文字天才，他发现时的惊叫声引来了中外文坛的无数目光，一时间，有关萧红的回忆录、传记文学、萧红研究会、论文著作、影视片此起彼伏，并在萧红诞辰一百周年纪念日时再掀浪潮，就像很多学者一生沉浸于《红楼梦》，一个萧红也让不少人双收了附庸风雅的名和利。

 


她的情史成了传奇。但是，对萧红来说，她情路上的苦是不言而喻的。她和萧军一起时，怀着别人的孩子；她和端木一起时，肚子里孩子的父亲是萧军。

端木对萧红是仰慕的，萧红在虚荣上有了满足感，她虽不喜欢他擅长的“拍马”和性格上的懦弱，但在她和萧军情感旅途山穷水尽时，还是与端木结婚了。端木是个不太负责任的人，在战争危险中，在萧红需要保护时，他选择了逃离，萧红对端木不断处于失望中….。

 


人物传记《萧红》以它的优良品质来到第15届上海国际电影节，被提名入围角逐8个金爵奖项，电影面对各个层面、各个年龄段的受众，评价是各不相同的。年轻人对萧红的作品读得不多，有些人从未读过也完全可能，仅凭借一部电影去理解萧红是远远不够的，事实上，电影放映过程中观众席上笑声时起，更多是在享受语言的文艺性和与其他影视对白的相似性，少了对萧红的文学成就的赞赏和对萧红命运的思考。

 


当然，我们不能要求每位观众先去读《生死场》《呼兰河传》《后花园》...，然后再去看电影。宋佳入木三分的演绎，原因之一正是她对萧红及萧红小说和散文的深刻理解以至把握，而我在观看电影之后，再次想念起她的文学作品来，感念她的文学作品内容与形式的别具一格和带给我的诸多启迪。

 


假如我们拿同为民国才女的张爱玲和萧红比，张爱玲充满沧桑感的文字和情感都表现在她热衷的城市世俗和放大的琐碎里，看似津津乐道，却是虚无的；而萧红呢，她的文字虽不及张爱玲精致，但是，她率真大气，她关注的是人类普世性的那些东西，在对小团圆媳妇被她婆婆的狠狠“管教”、古怪的二伯与砖头对话等一系列描述中，呼兰的乡土人情便栩栩如生地跃然纸上了，而“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背，女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜”（鲁迅《生死场》序）。

 


我们再拿同样是擅长描写乡村题材的沈从文与萧红比，沈从文用的是一种美化的写作方式，他笔下的湘西世界是美和纯的化身，为我们构建了一个道德的乌托邦，一个让读者无比向往的精神世界，而萧红呢，她的文字里呈现出“乡下人和动物一样，忙着生，忙着死”的生死图景和荒野似的乡村景观：“中秋节快过去，田间变成惨败的田间；太阳的光线渐渐从高空忧郁下来，阴湿的气息在田间到处撩走。南部的高粱完全睡倒下来，接接连连的望去，黄豆秧和揉乱的头发一样蓬蓬在地面，也有的地面完全拔秃似的。”她的文字就象一幅多彩的乡间风土画，文字虽不华丽，读着却仿佛能看到那个地方，她是一个能用文字绘画的“画家”。

 


萧红是我心爱的女作家，一个极有才情的女子，她重病时，大咳着，仍然伏在枕上写着《呼兰河传》，反躬自省健康日日又做得如何；当香港的上空飞着太平洋战争的炮弹，她还一字一句写着《寄东北流亡者》，写下了她生命的最后文字，萧红对家乡的情怀来自内心深处，那是对同胞、对人类的深深悲闵，扪心自问因私利而情绪不能自拔时会不会自愧呢？

 


一部现代文学史，萧红是独树一帜的篇章；一个15届上海国际电影电影节，《萧红》是出类拔萃的影像，以其凄美、精准、细腻的摄影手法，荣获了第15届上海国际电影节最佳摄影金爵奖；宋佳与萧红的神似，赢来如潮好评，影像把观众带回三十年代萧红的身边，共同感受萧红的悲情和才情，让人心疼，让人钦佩，让人感怀。

http://www.my1510.cn/article.php?id=79742

       从乡里电影院回来了，妈妈用小姨刚工作赚钱买给外婆代步的凤凰牌单车载着我，妈妈那时还在外婆的村子里办的小学里当老师。我双脚交叉搭在单车“砼”上以防双脚再次卷进车轮里，双手抱着妈妈柔软的腰，时而贴在妈妈的后背上闻着妈妈独有的熟悉的气味，时而抽离开来或是百无聊赖的眺望着远处绿油油的庄稼或是饶有兴致的低头瞧瞧轮子两旁匀速后退的小草和泥沙。

       妈妈今天好像跟往常不太一样，都不怎逗我说话了，只是我坐在后面太久没动静的时候才低声唤我的昵称直至得到我的回应，好让我别睡过去。

       不知过了多久，我们两母子骑到了一条桥，那是由外婆村去乡里捷径必经的桥，那应该是一条上了年岁的拱桥。桥上长满了绿绿的小草，只有中间由过往行人和车子压出来的的白白泥沙小道，小道是那么的小，小得好像马上就要被两边的青草给侵食掉一样。桥下的河貌似没有多少水，也不知道是不是汛期还没到的原因，露出的河床由于水分充足早已布满了青草。小河上游不远处是一条被高高架起的地上水渠，那时候的我还不懂事，一直奇怪那条“桥”怎么那么高那么小，从来没见过有人在上面。

       忽然，妈妈不知怎么地就哼起了刚才电影院结尾时候响起的音乐，“夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，啊~啊~啊····”。这首曲子她没给我哼过，只是当时觉得它挺好听。

       也不知怎的，关于鲁冰花最初回忆的画面就这样定格在那一帧，画面上有妈妈和我、有单车和拱桥、有小草和泥沙小道······

    这已经是我半年以来第二次看这部电影了。原因有二，一是最近无聊得紧，有大把时间看电影，二是这部电脑绝对可以比肩好莱坞的大片，是非常合格的爆米花电影。在这要特别指出，“爆米花”这个词在我的字典里绝不是贬义。我电脑里有一个文件夹叫做美式爆米花，里面放的都是如独立日、变形金刚、特种部队这样制作精良的好莱坞大片。每隔一段时间，我都会重温一下这些场面火爆，娱乐性十足的爆米花电影。不需要思考人生价值，不用为善恶迷茫，更不会被弄得眼泪一把，鼻涕一把。看完这样的电影实在是会令人心情愉悦。看电影嘛，何必处处都讲人文情怀呢，不累吗。
    说回电影。我喜欢冲锋队这部电影的原因主要在于人物的塑造。
   “朱标”，超级警察，破获许多大案，有勇有谋。不过这都不是最重要的，让我们爱上他的原因就在于他是一个流氓警察，一个富有正义感，身怀绝技的警察，一个不守规矩，殴打人渣上司的警察，这么有性格，我们怎能不爱。刘青云的演绎对这个角色的影响无需多言，这个不算帅的男人是这个角色的不二人选。插一句，亦正亦邪的角色如果是帅哥来演绎，那吸引的女性观众数量必然会大大增加。
    第二个我想说apple。实在很喜欢李绮红这个演员，她的郭襄是另一个经典。apple自己说，她是这些人里最勇敢的一个。的确，追击犯人时，眼睛眨都不眨的就从十几米的大桥上跳下，完全把自己当做男人。不过她依然还是个可爱的小女生，办案的同时不忘了把自己的电话费账单取消，还有电影结尾面对飞机驾驶的着急慌乱，真是可爱死了。
    第三个要提的是司机大叔——大丹。这也是位可爱的大叔，年纪一把了还卖萌。开头在更衣室里讲故事的情节真是搞笑至极，说起话来总喜欢长篇大论，搞得自己经常被打断，打断之后还不忘强调是真的，真的。没有这位开车技术与情报搜集都拿手的大丹，电影的许多地方就演不下去了。不过在我看来，他最重要的作用就是负责搞笑。
    另一位负责搞笑的就是麦兜，听他的名字就很搞笑了。麦兜推动故事发展的作用不大，却仍然是这个团队不可缺少的一部分。每个组合里都会有那么一个有点怕事，有点懦弱，本事一般般的人物。这样的人是团队的润滑剂，而当他认真起来做事情的时候，也最令我们动容。在许多电影中，这样的人都是配角，很好的烘托主角的光芒，而且往往最后为了终极事业而挂掉。电影的成功，他们真是功不可没。
    还有一位胡椒，陈小春。胡椒勉强算是男二号吧。从一开始和24552的争执，到后来力挺朱标，胡椒对烘托朱标英明伟大正确的作用是最大的。对胡椒并没有太多想说，不过对扮演他的演员却很有感触。陈小春并不只会演古惑仔，或像韦小宝那样的痞子，他板起来脸依然可以演好戏。他其实是一个很好的演员，这几年没有新的电影作品真是很可惜。
    如果只有这几位优秀的正面人物那这部电影还不算成功。反面人物都是灰太狼那种菜鸟，那正面人物就只能是一群绵羊了。这部电影的反派人物在相当一部分程度上抢了主角的光芒。黄秋生的这个坏蛋实在太有型了，有头脑有格调还那么帅，I like！还有于荣光，他不声不响的往那一站，就知道他是个坏蛋，而且是那种悍匪，是电影最后才会挂掉的强人。反派都这么厉害，那我们的2号车能是一般的冲锋队吗？
    所以说现在的电影实在让人失望。主角没什么性格，智商忽高忽低，反派更是一推就倒。拜托你们，用点心做电影，挣那几个电影票钱容易吗。

不是看好本片有出色，也不是看好两个演员的演技有多精妙，而是看好这个题材，更是对现在青春言情?动漫动画的反感所致。 很久没在万达观影，这次还是在一个大厅，音响效果一直是万达的一个优势，大场面的特效片段，座椅和听觉会同时被音响震撼。 这个片剧情颇为简单，而且在...  (展开)