1916年伦敦，弟弟讲述一个传说故事，亚马逊丛林有棵树月之泪上的一个花瓣可以治百病，很多探险者去找，最著名的征服者阿吉雷去找最后也几乎送命，丛林保护者救了他们，但是他们恩将仇报抢夺寻找月之泪的物品酋长的箭头，将守护者都杀死，酋长临死诅咒永远留在这里并变成怪物不会死。弟弟讲述最近发掘出了箭头，想入会调阅资料找到月之泪的具体地点，用于医学为人类造福，未果后姐姐自行偷了箭头，一个德国军官也在找。姐弟出发亚马逊，结实船长弗兰克做向导并说明目的。德国军官开潜艇阻挠，找到阿吉雷，用得到月之泪花瓣解诅咒的承诺换取具体地点，德国人炸坝引水暂时复活他们。姐姐发现弗兰克也在找月之泪，也得知他找遍所有无果，弗兰克设计遭土著绑架，结果露馅，失去姐姐信任，土著翻译箭头上的文字，说可以治愈一切，水变石的地方，补一颗破碎的心，树要在月光下等等。此时诅咒者发起攻击，弗兰克救了姐姐，信任又建立起来。弗兰克也是受诅咒之人，400岁了不死之身，他父亲是阿吉雷父亲的下属为主而牺牲，弗兰克被收养和阿吉雷是好兄弟，阿吉雷女儿生病，阿吉雷去寻找月之泪，他就地图绘制师，在团队即将团灭时遇见土著，用月之泪就会他们，阿吉雷恩将仇报，弗兰克看不下去救土著被诅咒，兄弟反目，弗兰克设计将他们困在洞穴，没有喝水他们就被石化，多年后变成怪物，弗兰克很正常，开始建房生活，于是有了码头的小镇子。诅咒人通知德国王子具体地点，并顺路劫持了弟弟。姐姐和弗兰克来到残月，下水打开机关，水下沉露出入口，两人产生感情。德国人赶到一起进去。掰开箭头里面有个心，箭头再安回去，树复活，开出月之泪花瓣，姐姐假装打死弗兰克帮他脱身，不死之身清楚了小兵，姐姐去拿花瓣，在月光过去最后一刻拿到一个。诅咒怪物也赶到，一阵打斗，弗兰克开船撞柱子，水被阻断，他和诅咒人都被石化，弟弟干掉了德国王子。姐姐用花瓣救了弗兰克，他也变成了正常人，一行人一起回到伦敦。回来后姐姐是牛津大学教授，此时他们拒绝入那个协会了。

《然后，活下去》是今年看的最感同身受的一部日剧。起初是因为村花和坂口小天使的颜值才看的，第一集就被画面的质感和风景吸引，在第二集和第三集的时候一度感觉非常狗血，考虑到剧集短坚持到了结尾，到了最终回忽然能理解男主和女主、女二的一切选择。

瞳子和清隆有着各自的理想，没有被爱情牵绊，希望对方在自己梦想的路上越走越远，像不像《爱乐之城》的桥段？ 瞳子怀孕了没有和清隆讲而是自己默默的回家安胎，“不打扰是我的温柔”。瞳子在电视上看到菲律宾发生爆炸案牵动着心情时那副紧张又失魂落魄的心情演绎得很真实。闺蜜在机场偶遇清隆，在他连家人都不想见、最脆弱的时候抚慰他伤口平息余痛，我并不认为这是闺蜜借机插足 而是从朋友角度的关心再走到爱情，这时见“死”不救才更狗血更应该被人唾弃吧…把不情愿的他推向家人推向女主并不是清隆想要的，这样的情节安排合情合理。瞳子看到闺蜜和清隆幸福的在一起经营着小店，那一刻瞳子是心痛又有一丝慰藉的吧，知道爱人经历了创伤还能开心的活着而身边也有让他幸福的人陪伴着 然而那个人并不是自己，瞳子有一万种理由上去和他们当面对峙把场面搞得难看，但她并没有这么做，是因为爱而成全了俩人。关于瞳子选择她丈夫，答应求婚时清隆也是“刚巧”遇到，但那是瞳子当下的最优解，一个爱她关心她在乎她的人在身边，父亲的支持也为了生了病的他安心。最终回的相遇，同时告知了闺蜜去了远方实现自己环游世界的梦想，大家都在为自己在既定的轨道上好好的活着，不管是当“村姑”也好，还是当了记者采编也好，没有什么成功失败没有世俗的判定成功与否的标准，这样的相遇就很好。想想我们多少人会在多年后相遇时攀比混得好坏呢，这样的相遇就分外的纯粹 没有任何的杂质在里面。

其实看这部剧也是在剧中看到了自己，经历了这么多成全了这么多，最后不过是希望最爱的那个人在世间好好的活着，这就足够安心了。再见时我还会说 我最爱你啊，希望你好好的。看完剧真的泪目，想到刘若英那首《成全》，林宥嘉翻唱的版本最棒：“ 未必永远才算爱得完全，一个人的成全 好过三个人的纠结…成全了你的潇洒与冒险，成全了我的碧海蓝天。 ”

看好多批评的声音，但是我想说说我的一些看法

1.很多程序员吐槽这剧和程序员基本没有什么关系，其实这只是程序员自己的的想法，在其他人看来，程序员也许就是剧中这样的。难道不成大家在电视剧里看程序员敲代码、改BUG？虽然这是程序员的日常绝大部分工作，但是不是观众想看的。

2.关于剧情，女扮男装什么的不说了，就是为了提升剧情，但是在现实环境下，女程序员确实是少之又少，多方面原因吧，就不分析了，而且也确实有不招女程序员的公司，还不是少数，当然不能正大光明的说不招女程序员，拒绝的理由肯定很充分。

3.关于演员好不好，个人主观因素影响很大。说实在的，这部剧我对祝绪丹有了更深入的认识，我觉得她的演技又上了一个层次，把陆漓演活了，希望她以后能够碰到更好的剧本和机会。

4.关于豆瓣评分很低，我有点没想到，毕竟也有几亿次的播放量，难道大家都是一集一集的看完然后吐槽？反正这次以后，豆瓣评分已经不能成为我看剧的依据了。

最后，还是给大家推荐一下这部剧，我喜欢陆漓这个角色。

［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

白经哈鲁端午古代三角恋。白经和侍卫哈鲁一起长大情深义重，端午大小姐是白经未婚妻。结果端午哈鲁相恋，白经同时被最爱的两个人背叛，用剑插向了端午心口，端午重生才有了心脏病，哈鲁用手阻挡剑，所以手上有了剑痕，后来对剑痕的执念这么大。端午死在了哈鲁怀里，世界崩塌，哈鲁悲愤，用意念影响世界，古代碎片融入了以吕珠多吴南柱李道华为三角恋的校园漫画。所以每次都是古漫里的人物才会被古代剧情影响，端午哈鲁白经鱿鱼丝他们说过古代漫画对白，走古代漫画剧情，但吕珠多他们三个就没有，他们三个是原住民。现在古漫影响力越来越大，哈鲁如果想改变剧情，就要在还没完结的校园漫基础上去改变轨迹

偶然想起去年在俄语视听说课上看过这部片。现在想来，虽然就只是部图一乐的流水烂片，但也流露了一些男权的意识型态。看起来好像是中国女婿为求真爱，去俄国接受准岳父考验。实则更像中国女婿和俄国丈人争夺重要财产的所有权，而这个重要财产就是女主角。在很长的历史传统中，女人都只能是男人的财产，举世皆然，也许至今仍是如此。所以女性先锋存在主义者波伏娃会说：「我们无法在男权社会下另辟苍穹」。不过，使故事更复杂的因素是民族问题。这部电影绝不可能是华女配俄男，而必须是华男打败俄国岳父，迎娶俄女，而且还要有女生外向的情节。为何？其实是因为中国在权力和资源的争夺上成为了阳性吧。而俄罗斯的成为了中国的阴性，其阳性的一面不可避免被「阉割」。(表现在年轻气盛的中国女婿总是风光地战胜俄罗斯中年岳父。然后岳父弄巧成拙、无能为力，相对之下，显得不堪。)这部片无非就是把西洋对待东洋的那一套学过来，再施加到一个不东不西的俄罗斯之上。说起来，选用俄国作为对象，这是个有趣的点。现阶段东西对峙中，东洋还未占据上风，总是要避其锋芒。所以作为东洋的中国只能在既东又西且山河日下的俄罗斯身上，借用这类题材，满足胜利欲望的幻想。

开头电影名，子弹打过来抄了《战狼》开头，射出去的子弹慢动作抄了《红海行动》，上校府邸外的行动抄了《谍影重重》系列，最后双刃搏击脱下防弹衣、大小匕首对比又抄了《战狼》。抄就抄吧，还不伦不类，有点像高中生玩野外CS。用镜、服装、逻辑，没有任何加分项。尴尬到爆炸的英文台词，像我配的音，时时刻刻出戏。

女主演没有任何功底、身体素质差的不行，调教两下就可以当狙击手了。说不要露头，结果昂首挺胸跑起来。肉眼可见地躲子弹，连背景音乐都有点像《我是特种兵》片尾曲……

赵文卓，你到底是遭遇了什么，才想通自己做导演？是你看吴京拍军旅题材火了，也来凑热闹吗？那好歹请一些专业的摄影师、美术师，找个好编剧。你可是演过聂风、李君羡的人，居然沦落到这步田地。你当初可是和甄子丹拍《特殊身份》的人啊？王宝强的《大闹天竺》已经烂到爆炸了，这部《反击》和《大闹天竺》之间，差了一百多个《冷血狂宴》。另，戴个头盔在天上飞是学《钢铁侠》吗？好歹全封闭啊？看样子还有《反击2》，求求，不要浪费生命了。

有短评提到，赵文卓在演艺圈混迹几十年，居然没有一个稍微有人气的演员来助阵，人际关系得多差？看得出来，要想再次火起来，自己当导演是完全不可能了。

看过李小龙的电影的观众再看这部电影会犯尴尬癌，整部电影完全是抹黑李小龙。虽然看得出两位主演是下了真功夫去练，但是演李小龙的性格演的太表面，动作假的很夸张。各种对中国人的刻板印象，少林大师去美国洗盘子？女的只能做鸡？又是一部美国人至上的电影，两个主角的戏份还没有徒弟的戏份多足以看出导演是白人。看完觉得给一星还是因为动作场面还看得下去。

以下内容全是剧透，建议在看完电影以后阅读。

1.炸药手指上纹着“我爱吉香”四个字，电影里“吉香”是炸药妈妈的名字，现实中“吉香”其实是导演大鹏妈妈的名字。

2.《每一个都选C》这首歌在电影里是程宫读书时代写的歌，临时拿来给乐队演出用的。现实中赵英俊写这首歌的时候为了贴合这一情境，在这首歌里埋了很多经典摇滚乐的元素，比如歌的前奏吉他solo就和Nirvana乐队的《Come As You Are》一模一样，这也就解释了为什么胡亮在第一次弹完这首歌前奏后质问程宫“这是你写的吗”。

3.《每一个都选C》这首歌里有十几个经典摇滚乐的彩蛋，比如有句歌词是“我淋着十一月的雨”，“十一月的雨”出自Guns N’ Roses的著名歌曲《November Rain》；副歌的第一句“为梦想灼伤了自己，也不要平庸地喘息”，是由Neil Young《Hey Hey，My My》歌里的“It’s better to burn out’ cause rust never sleeps”（与其苟延残喘，不如纵情燃烧）这句歌词翻译过来的；有句歌词“你却骂我是烂泥”，《烂泥》是台湾当红摇滚乐队草东没有派对的一首歌；其他还用了Linkin Park、Guns N’ Roses和Nirvana好几首歌的riff。

4.《塑料袋》这首歌是赵英俊2005年写的，写完从来没有发表过，有人跟他要过这首歌，他没给。直到大鹏听到了这首歌，觉得和这部电影十分契合，于是赵英俊就把这首歌给了他。

5.老杨诊所变形后出现的几把吉他，都是剧组动用各种人脉借来的，有无价的珍藏版吉他，也有60万一把的名贵吉他。

6.影片中大部分发生在集安的故事其实是在北京拍的，胡亮的修车厂、卧室、天台、修车厂旁的街道、与大马脸决战的街道全部是在北京搭的景。如果你仔细看，会发现这些景里埋藏了非常多有意思的细节，比如“科本整形医院”、“加州旅馆”、“天空街”、“海阔路”、“光辉街”、“岁月路”、“大宝剑”足浴城、“佩斯发艺”理发店等等。

7.影片里胡亮的卧室是美术指导王竞按照自己大学时候租的房间的样子搭建的。乔杉特别喜欢这个景，决定搬新家的时候就做一个一模一样的房间出来。

8.影片中的大吉他雕塑是剧组在集安市政府的支持下花了三个月建成的，由于材料用得太好，拆掉大吉他也费了很大的劲。另外，现在这个吉他雕塑正在复原的过程中。

9.电影里大吉他建成的镜头只有三秒，但摄影师在集安拍了三个月的延时摄影，才有了最后那三秒的呈现。

10.大吉他广场旁边的江是鸭绿江，江对面就是朝鲜，站在广场上可以用肉眼看到对面朝鲜人的身影。

11.影片中胡亮被偷衣服之后，跟邻居大姐借的那条黄裙子，是按照《爱乐之城》里Emma Stone的那条黄裙子的样子设计的。

12.于谦饰演的老孙头开的超市叫邦佳维，这是在向当代美国摇滚歌手Bon Jovi致敬。电影里老孙头热爱摇滚乐，现实中的谦大爷同样如此，他还是中国摇滚协会的副会长。

13.影片开头小胡亮在电视里看破吉他乐队接受采访，画面里乐队身后有一些狂热的粉丝，这些粉丝都是剧组工作人员扮演的，来自英国的特效指导Gary也在其中。

14.丁建国和炸药来胡亮修车厂应聘的那场戏，剧本里本来没有拖拉机手这个角色，是拍摄当天导演和编剧临时加进来的包袱。扮演拖拉机手的演员真名就叫高宏杰，是剧组的现场制片，临时被导演拉来演的。但因为平时太熟，包袱又太好笑，导演和乔杉在演这场戏的时候一度笑场笑到演不下去。

15.饰演鼓手炸药的李鸿其在出演该片之前，就是一个成熟的摇滚乐手，他是缝纫机乐队成员里音乐基础最好的。乔杉本身会弹吉他，希希为了这个角色学了一年半钢琴，娜扎和韩童生在零基础的情况下也请了乐器老师上了四十多节课。60多岁的韩童生甚至为了角色专门去看了迷笛学校的汇报演出和二手玫瑰的演唱会。

16.影片里有几场演出需要老杨戴着美少女战士的面具表演，实际拍摄中，即使是这种遮住脸的镜头，韩童生也坚持不用替身，他的理由是脸被挡住了，肢体依旧需要表演，替身可能和他自己演得不一样。

17.剧组其他演员评价韩童生的表演时，都会用到“精致”这个词，因为他在表演的时候经常自己设计一些恰到好处的细节。比如老杨擦琴的那场戏，韩童生会从兜里掏出手绢，先仔细擦琴，然后用手绢擦擦嘴，放回兜里，这就能看出琴对老杨来说很珍贵。

18.李鸿其在片场经常拿一个卡片机到处拍照，不拍戏的大部分时间就在宾馆写日记。在集安拍摄了20天左右，他把自己房间的两根圆珠笔都写没油了，一度半夜去敲隔壁编剧苏彪的门跟他借笔。

19.李鸿其曾经为了回台湾看早就买好票的摇滚演唱会，特意跟导演请了两天的假。而大鹏也帮他保守了秘密，别人问起来他就说鸿其有私事要回台湾一趟。

20.大鹏在电影筹备阶段曾经找北京迷笛学校的校长张帆聊过一次，张帆建议他去苏州迷笛音乐节借真实的乐迷拍摄，但因为调度等各方面的问题作罢。那次谈话让大鹏开始意识到还原一个摇滚演出现场面临的难度有多大。

21.最后在大吉他广场演出的那场戏，群演最多的一天达到了5000人，其中相当大一部分都是集安的市民。大鹏和赵英俊为了调动群演的气氛，在换灯换机位的间隙就给大家唱歌助兴。

22.最后那场演出的乐手当中，除了大家熟悉的黄贯中、叶世荣、李延亮、赵明义、赵英俊，还有天才指弹少年刘嘉卓，大鹏高中时代组的及格乐队的贝斯手，剧组负责音乐部分的工作人员等等。剩下的乐手中，有一半来自北京迷笛学校，他们都是自己带着乐器从北京坐23个小时的火车来的集安。

23.电影里被丁总从澳门赎回来的养殖场老板的弟弟（好绕），由面孔乐队的贝斯手欧洋饰演，他同时也是北京滚圈著名Live house“愚公移山”的老板。

24.电影开头程宫拿着快递上楼时，唱跳三人组演唱的歌是麦田守望者的《顶嘴》，而麦田守望者的主唱萧玮在电影里饰演了张发财的打手（那个莫西干头）。程宫从集安回到北京时的配乐来自新裤子乐队的《没有理想的人不伤心》，新裤子的主唱彭磊在电影里饰演了集安广播电台的导播。

25.“程宫”和“胡亮”这两个名字都有现实原型，程宫在现实生活中是大鹏在搜狐的一个同事，胡亮则是大鹏在唐字头影视基地拍摄《奇门遁甲》时认识的小卖部大爷。这大爷六十多岁，大鹏经常和他胡侃，他觉得电影里的胡亮老了以后就会是这个大爷这样。

26.杀青那天正好是拍了个通宵，鸭绿江的天边出现了难得一见的粉色朝霞，很多工作人员都在偷偷抹眼泪，导演也是。最后大家在朝霞里拍了杀青照。

27.这部电影结束以后，包括美术指导、跟组纪录片在内的五名工作人员开始学习弹吉他。

28.电影里老孙头的狗丽丽，真名叫辛巴，因为长相很酷被剧组挑中，从驯养者手里买了下来。电影拍完后，编剧苏彪给他在大庆找到了条件非常好的收养家庭，现在生活得很好。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

【详细】

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首先，是不太明白这部拥有诸多大牌明星的电影，会有什么违规的镜头，需要从93分钟删减到78分钟！肯定不会是政治原因，电影中根本没有涉及到那方面；色情镜头，又不是三级片，叶玉卿也不会露点；血腥镜头，看枪战和动作的类型，也大致不会有，只能说剪的莫名其妙！

还有，叶玉卿的风骚入骨、关之琳的柔美可人，哪一个不比叶童那有点男人相的脸好看（难怪找她演许仙），结果还都去选择她！再说一句，年青时的关大美人真是美艳不可方物！

论剧情就是简单的两段感情戏，非要与时俱进的套个黑社会的外套（谁让当时的观众吃那套呢！）

同样是德军占领下的巴黎，同样是蒙马特高地上的三人恩怨，甚至地窖里同样藏着个犹太老板..《永别了，霍夫曼先生》里这些似曾相识的元素，都让人联想到特吕弗的名作《最后一班地铁》。身份的互换，人性的沉沦，《永别了，霍夫曼先生》无疑是在向前辈致敬，但在悲剧之外又拍出了不一样的反转，最后毅然绽放的，还是难能可贵的女性光芒。从《辛德勒的名单》到《安妮日记》，二战期间遭受纳粹迫害的犹太人，大部分都人财两空，即便从巴黎逃到了维希政府管辖的“自由区”，仍很有可能也会被抓入集中营。影片最后貌似给了一个家人团圆的美好结局，但联想到片名是“永别了，霍夫曼先生（Adieu Monsieur Haffmann）”，而非“再见了，霍夫曼先生（Au revoir Monsieur Haffmann）”，丹尼尔·奥托耶饰演的犹太珠宝店老板霍夫曼，很可能没有熬到巴黎解放，向曾经的伙计弗朗索瓦要回自己的店铺，这最终还是一个悲剧。同蒙马特剧院的老板卢卡斯一样，1941年纳粹占领下的巴黎，珠宝店老板霍夫曼也没能逃出“占领区”，只能屈身于自家店铺的地窖里，在德军的严格盘查和搜捕中慌慌终日。《永别了，霍夫曼先生》绝大多数场景发生在室内，情节推动多靠对话，给人以浓重的舞台感，自始至终都围绕着三位主角的视角，考验着他们的演技。毕竟，这部影片改编自让-菲利普·达盖尔的同名戏剧，原作曾于2018年拿下多项法国戏剧界最高荣誉“莫里哀奖”，而达盖尔的好友弗雷德·卡瓦耶因为太爱这出戏了，忍不住拿来改编成电影，搬上大银幕。卡瓦耶在电影版中增加了弗朗索瓦的戏份，采用了特制的变形镜头，在封闭拍摄中营造出一种“亲密者之间的惊悚感”，譬如皮球从排水口滚入地窖，德国兵上门找球那出戏，眼见着语言不通渐渐积累矛盾，着实让人为霍夫曼先生捏了一把汗。影片原本计划2020年初就杀青，可突如其来的疫情打乱了所有拍摄进度，现实中的恐慌情绪和社交禁令，又意外的同当年纳粹搜捕犹太人的肃杀气氛相吻合，眼前那空荡荡的蒙马特街道，仿佛是历史重现，连几位主演都有一种穿越感。戛纳影帝丹尼尔·奥托耶大半辈子都在饰演善良、正直的角色，到了老年就成了《咪咪流浪记》里的老爷爷，而这一次的霍夫曼先生，除了甘受莫名的“屈辱”，还保留了老一辈“导师”才有的尊严感。作为一个“精明的犹太人”，霍夫曼本来盘算得挺好，把店铺假装“卖给”伙计弗朗索瓦，等战争结束后再回来，并给予弗朗索瓦适当的补偿。可就像弗朗索瓦妻子布朗什所说：“以前我们一无所有，现在他什么都想要”，人性会随着身份、地位悄然变化，经不起欲望的考验。比妻子晚了一步，没来得及逃出巴黎的霍夫曼，不仅反过来成了弗朗索瓦的伙计，还不得不成为一匹圈养的“种马”。这是影片最具讽刺意味，也让人感到荒诞的情节，常年不育的弗朗索瓦，为了让梅西尔家“有后”，居然胁迫霍夫曼和妻子交媾，这种主动“喜当爹”的脑回路，不仅妻子和霍夫曼难以理解，就连浪漫如法国人也感到诧异——真喜欢孩子，也可以去孤儿院领养一个，何必这般“委屈”自己？但如果从戏剧角度来思考，这正是弗朗索瓦人性扭曲的起点，自卑的伙计想通过这种方式来真正留住霍夫曼的财产所有权，为自己的贪婪找到一个勉强可以自我安慰的借口，而最终牺牲的，只是妻子布朗什的情感和尊严。还记得九十年代有部情节相似的影片《借种》，同样也是暴露了男人的自私和怯懦，最后同样由女性来独自承担。好在纪欧多饰演的布朗什女性意识觉醒得早，霍夫曼也的确是一名正直的长辈，这段显得狗血的“借种”一幕并没有真正发生过，反而是从霍夫曼寄给妻子的信中，感受到了什么才是真正的爱情，而反观曾经敬爱的丈夫，已越来越沦为卑劣的小人。勒吉尔·勒鲁什准确地抓住了人物的内心活动，看似憨厚的弗朗索瓦，自从成为店铺老板，搭上了纳粹军官后，心态一路变化，原本压在心底的贪欲，以及手艺不精的自卑，掩盖了对霍夫曼先生的感激之情，最终做出了肮胀的决定。卡瓦耶的电影剧本里，比戏剧更加突出了弗朗索瓦的心路，按照真实的历史，当年那些盘下犹太资产的法国人，最后也大都占为己有，即便算不上是“法奸（collaborateur）”，也是这场人类悲剧的告密者和帮凶。自始至终，弗朗索瓦从未寄出过霍夫曼的信，最后却向德国人寄出了举报信，这都是因为不甘屈辱的霍夫曼做出了一个勇敢的举动：主动走出地窖，在德军少校面前不卑不亢的坐下来。这意外反转的一幕，带给当事人和观众的冲击感，堪比《寄生虫》里那个神秘的男人，同时又承载着历史的悲壮和残酷——犹太人已经没有了生命，但他们还有尊严，还有钻石般的道德感留存于世。这是整部影片最具象征意义的高潮，相比之下，最后一个反转，弗朗索瓦冒充霍夫曼去卖画的操作，虽然呼应了之前的身份互换，但在节奏上显得有些仓促，更多是满足一种朴素的民间情感——好人有好报，投靠德国佬的人，没有好下场。在两位演技派老戏骨面前，莎拉·纪欧多反而是全片最具弧光，也最让人越看越爱的“宝藏角色”。就像电影海报里的布局，站在后景，位于奥托耶和勒鲁什之间的纪欧多，一开始似乎只是个不重要的“工具人”，其饰演的布朗什是那么纤弱，在洗衣房打工的她，连日常说话都是怯怯的，完全就是那种跟着丈夫来巴黎落脚的外省女人。但布朗什拥有最可贵的道德观和同情心，明白不劳而获的幸运“像战争一样不能长久”，尤其是看到曾经深爱的丈夫，在虚荣和占有欲下变得如此卑劣、丑恶时，毅然选择了正义的一边，这份深明大义的勇气和胆识，比《最后一班地铁》里的德纳芙更令人肃然起敬。从拒绝德国人到拒绝丈夫，电影中的布朗什看似温柔顺从，却能在关键时刻摆脱社会属性和家庭属性，追求自己的独立意识，跳出“男性纽带”的功能，这在那个年代的女性之中，实在是值得万分的钦佩。Luc