四集看完，发现了一件事，一朝入局战国史，穿越千年不是梦！几位老戏骨在风云战国里的演技咱就不说了，每个眼神都是戏！加上金铁木导演的镜头调度还是一贯的电影质感跟宏大的叙事方式，成片的质量可以说是近几年来历史纪录片里屈指可数的了。可惜横店的景早已被各大影视剧拍烂了，实在是没啥可拍，观众们也疲倦了，巧妇难为无米之炊也已然是不争的事实。加上本身这个片子的难度很大，人物众多时间交错的太复杂，留给每一个人物背后的时间也很少，需要每个演员都具备相当强的功底，加上在演员的选择上确实存在一些参差不齐的问题。老戏骨的戏太强，其他演员的戏太弱，表演上的反差容易让人出戏。这种跳进跳出就像一边看电影一边刷抖音一样，让期待这部片子的人们失望也就在所难免。总的来说其实这部片子拍出来的质感还是很不赖，如果可以的话，要是以列国的每一个代表人物去切入会更好一些，多给老戏骨们一些表演的空间，少一些龙套的串场。整个片子的质量会有一个大的提升，毕竟7个小时讲完100年的正史对于抖音看多了的现代人来说是一个不小的挑战。

故事中，一开始看到“你有辞职的权利”配上椿的极其严肃且带有恐吓的表情，我第一反应是她在惩罚这些被说这句话的人。后来直到由齐藤对南云说出一样的话时才明白，这句话只留给那些有资格主动辞职的人，而还有一些人是没有该权利的。这个权利是赋予那些有心对自己的罪行悔改的人的。

“拥有权利” 是椿解决人事物的核心观点，也是她对待自己被改变的人生的核心观念。对待那些被工作，虚荣心，野心等等吞噬（被控制）的人，她看得很清楚，这些人都很痛苦，因为他们都在被控制着。所以我认为，这就是为什么她最终说出并不恨大泽社长，而且也没有杀死县的原因。她很清楚，这么活在仇恨与复仇之中只是一种被控制。

很难说椿只不过是被那次变故以另一种方式被控制了（比如说难以忘却那种种令她痛苦场面，情绪失常会被控制）。因为人能意识到某种问题的存在能够说明她面临过或是正在面临着这种问题。

被丑陋的怪物吞噬即思想行为被某种外在事物控制，丑陋的怪物可以是人性之丑恶，欲望，社会标准，权威等等。被吞噬的是自由，过自己的人生的自由。

这本可以是所有人的权利的，正如第一集的新员工一样，但随后人做出的某些事情只会使他们失去这个权利，这个退出然后回归寻求自我的权利。

拥有权利即拥有做主的能力。

首先先说不好的。这部电影立意很奇怪，它的受众指向群体过于年轻，但所描述的时代却是这群年轻人所不曾涉猎的91年。磁带，胶卷相机，看起来就不好吃的膨化食品，翻页时沙沙作响的厚重日记，对着他们应该会到来的明天，对应着很多人不曾到访的孩提时代。并且这个故事非常简单，由于导演女性化的倾诉欲和支线剧情的铺陈拉了两个小时多，后面拖沓狗血到你想一直按快进，幸而演员们的演技全员在线，否则对于观影人来说会是一场折磨。再说我给四星的理由。首先，人物性格和演员契合度非常高。胶原蛋白满满的圆脸小姑娘是惹人疼惜的可爱。木讷老实总是不高兴的男主在石墙下傻笑是未曾说出口的初恋。油头粉面的首尔实习医生帅气却过于圆滑。还有凶悍单纯的吉子，奋力奔跑宛如阿甘上身的山石，笨拙搞笑唯一一个把“秀玉是我媳妇”挂在嘴上的狗德。他们会让你不需要追究演员本身的年龄和性格是否契合角色需求，在他们的引导下听完这个故事。第二，渔村背景和女主心理的认同感。在一个海岛渔村生活会是什么样子？你会感觉与陆地相去甚远，物资匮乏，娱乐生活全无。村民们善良但是无趣，偏安一隅满足于出海种田的生活。在那样的闭塞环境下，所有年轻人要逃离这样的生活就只能靠读书求学了。故事的背景设定在十七岁，除了秀玉之外所有人都在外面读高中，只能等暑假回来带来除了电视和广播之外更加鲜活的外面世界。秀玉问范实，终结者2看了吗，小鬼当家的小孩可爱吗？范实语焉不详的说，我连剧院都没去过，很无聊的有什么好看的。却被秀玉笑着戳破这个善意的谎言。因为腿部行走的不便，秀玉人生最美好的时光被禁锢在了这个小渔村中，她说总有一天自己会出去看看的，等到那时候。她所希冀的未来便是医生所给的一个画在X光片上的饼。所以当父亲拒绝了她的手术并且再次提及村民的流言时，她才会抱着对未来的绝望选择自杀。第三，属于你我的初恋。秀玉喜欢范实吗？这是毋庸置疑的。从她抱着手术后的美好憧憬跟范实说你背了我多少我以后就背你回来，从她艰难地提着农具跟在范实后面为了单独跟他解释莫须有的流言，从她唱歌比赛换取一台相机为了能够拍下很多能珍藏的范实，从她雨中拍着左胸口说我会心痛，大概还有更多蛛丝马迹的过去让迟钝的范实错过了。范实喜欢秀玉吗？这个在学校里和女生一句话都不说的傻小子大概把所有温柔都给了留在渔村中的那个小女孩。多次夜间默默的跟随，抬头对星星说晚安时眸中的璀璨，水下抱着秀玉说我带你回去，他用一个夏天告别了自己的初恋，也亲手埋葬了自己承诺要守护一辈子的爱情。好看的人才配有青春，这青春跌跌撞撞不死即伤，只够留口气能让你活到约定的未来那天，然后只待一声熟悉的旋律给你并不平顺的生活一拳迎头痛击。最后，给并不完美的友情。全剧的泪点集中在后半段，爆发性的便是四个小孩跪着求村里人给秀玉一场葬礼，还有葬礼中他们四人抑制不住的自责和懊丧，和伴随着dust in the wind的号啕大哭。四个人为秀玉偷船去介岛，而秀玉轻描淡写跟医生说我为了让他们背我的时候不那么重所以尽量少吃了，这份友谊并不是单方面对弱势朋友的同情和迁就，而是发自内心从小一起长大的情谊。在秀玉死后，四个人各自经历过什么，我们不能获知，可是范实完成了秀玉的梦想成为一个有点任性自我的dj，而其他朋友会每周都默默在这三个小时听范实的广播，便是无法割舍的纽带。作为一部并不时髦的电影，在画面和配乐上也是极尽全力还原了观影人记忆中浓墨重彩的九十年代。无论是契合的歌曲，还是蓝天白云之下那片无垠的海，都带着陈旧和湿漉漉的质感，好想只要闭着眼睛深深呼吸，就能被四周腥咸的海风呛到。范实未能来的及送出的那个小舟上的播放室，秀玉家与石墙共同沉睡的绿色藤蔓，五个人在台上表演背后的热烈颜色，都是非常用心精巧的布景，与粗旷纯天然的渔村却又相当契合。最后回到这句标题。那年夏天，我十七岁。然后。我死了。我的脚很痛，裙摆沾染海浪的泡沫，全身湿漉漉，我的妈妈在海中呼唤我。我向着礁石和深海游去。

这部片子简直让我精分，画风相当清奇。

但凡有拔叔出现的镜头，那真是又凌冽、又冷峻、又压迫、又高冷——无论是他本人的气场还是影片的场景渲染，总是忧郁又高冷；然鹅~~~！！！但凡他不粗线的镜头，那真·又low·又cult·又炫彩·又抓狂·又中二·又弱智·又疯癫。

整部影片就在我忽而上天忽而下地的观感中刷刷刷飞过，时而”我去“、时而”哇塞“。而且一看这架势，这结局，那妥妥是要拍续集啊。。。于是我又生气又期待，整个人也变得精分。。。。。

4月10日，Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导，李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下，卡司阵容不容小觑，故事又取材于导演自身，最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时，确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。

但是，影片最终呈现出的质量，却配不上我们的这份期待。

根据影片的叙事节奏，简单介绍一下影片的故事内容。

男主角品瑞出生于台湾，梦想是去美国，青年时期爱上了女孩阿媛，但为了实现梦想，娶了工厂经理的女儿真真，与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦，但品瑞还是坚持下来了，与真真生下一男一女。多年以后，女儿Angle长大成人，生活却充满了不如意，而真真又与品瑞提出了离婚，品瑞同意了。随后，品瑞在社交网站上找到了阿媛，两人又重新恢复了联系，在重逢的餐桌上，双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后，品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾，重温故土。

影片采取双线叙事模式，一边是老年品瑞如今在美国的生活状态，一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。

影片的时间跨度是肉眼可见的大，想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难，不知道大家看完上面一段的故事内容，有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉，好像是在塑造品瑞这个人物，但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上，造成观众困扰的原因有两个，一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的，准确来讲是建立在导演的回忆之上，他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起，再用画外音的独白连接这些事情，使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题，前半部分的叙事很拖沓，展现青年品瑞和母亲的关系，和女友阿媛的关系，但对于他想去美国的初衷却一笔带过；后半部分的叙事又十分跳跃，通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳，而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂，注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的，全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。

至于台词，已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是，这都是设计出来的人物语言。举个例子，品瑞和阿媛去高级饭店吃饭，服务员竟然张口就问，“你们来我们这里用过餐吗？价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格，但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。

人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展，但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上，阿媛问品瑞当初为何不告而别，品瑞直截了当，“说了又有什么用呢？”确实，如果再解释一番，画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。

说到画面，就再多提一句本片的视听语言，很单调，很刻意，精致的构图中带着一丝做作，甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化，就是想强调两人之间的某种契合，但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。

看完《虎尾》，我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较，同样是华裔题材的电影，同样是根据导演的自身经历改编，同样是拍给外国人看，后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法，纯粹为了钱？还是扎根在心中的“美国梦”？那为何最后还是站在故土上流泪？

一切都没讲清楚，连最基本的人物情感状况都没讲清楚，又何谈两代人的心路历程呢？

很喜欢影片里几处对食物的运用：从最开始女王百无聊赖味同嚼蜡地快速吃完端到她面前的一盘盘精美菜肴（与会的某位未命名贵族夫人还跟收碟子的侍者抱怨了一句 “我还没吃完呢！” ??）；到Abdul将那块用果浆和牛骨提炼物制成的皇家布丁摆在她面前，接着出乎所有人意料地俯身亲吻了她的脚面，而她也随即表示 “这顿饭好吃了许多”；到她唤住一身苏格兰高地装、端着碟子的Abdul的同伴，在狂风大作乌云密布的野外，像一个豆蔻少女一般欢快地说她还要再来两块；再到她作为日不落帝国最高掌权人带着一脸尊贵和骄矜地命令大内总管：“我想吃一个芒果。” 食物是有力量的。民以食为天，君亦然 — 当Victoria开始对一种食物表现出吃一口的强烈愿望，支撑这愿望的其实是她重新燃起的对 “活着” 这件事的激情；而一颗成熟到恰到好处的芒果又是这种激情的最佳暗喻，金灿灿的，沉甸甸的，满满的来自天地间的生命力。也正因为如此，当一颗卖相和质感都差强人意的芒果被装在精美的盒子里呈现到女王面前，她才会那样不满（女爵的演技啊 ?? 一眼就能让观众感觉到对于女王来说这不是什么值得发怒的大事，但她却实实在在地不满）

说完了优点，说说缺点 — 影片最大的问题在于两个主演诠释角色的能力不对等，导致女王一角层次丰富，而Abdul一角缺少根基，不够令人信服。俩人间的对手戏都像一块跷跷板，始终是一头翘着一头沉着，很别扭 ??

贵族是财富的自然天敌。

因为他们的财富是继承得来的，而非自己的双手创造的，甚至会认为白手起家的富翁是缺乏底蕴的暴发户，地位与名望无法与自己匹敌。而在贵族的传承中，随着时代的变迁总会伴随着财富的流失和缩水。（英国女王伊丽莎白二世从乔治六世那里继承来的海外殖民地很多都随着各大洲二战后的民族独立运动而不复存在；同样的，唐顿庄园中伯爵家的财产也随着社会的嬗变而与日俱减）。因此，对于贵族来说，以自己的头衔来求娶富家女子，给妻子家带来名誉和社会地位的上升而自己获得继续白吃不干活的特权是很普遍的现象，而这种利益的置换中婚姻的爱情就必须靠后，更不要说是男女主两个离过婚的中年人了，对于利益，他们看的都很清楚。

2星给第三集，如果第三集单独成集它会是五星。无论是镜头语言，剧本创意都是新颖且美妙。当然，是否法医在不是胃癌的情况下也能这么办到呢？我首先想不到该如此处理，然后我也不一定能如此办到。这是真正给观众提出问题并解决问题的一集典范。1星给第四集，其实只能给半星，浅尝辄止的点出了女性的弱势地位却又不完全地反抗。到女主反驳老公男人不用担心外貌焦虑的时候还算是触及了女权主义的核心，后面又变成了暴力解决和Blondie stereotype,属于自毁武功。1256，典型西方艺术表达那套，毫无意义也没有内核，就是cult给你看，让某些观众买账而已。7，画面颜色很好看，至于我看见有评论特意为这集解释的，我只能说学艺术学傻了，脚踏实地点也能搞出艺术的，国内欣赏这种艺术，但如果是国内拍出来的绝对是口诛笔伐，那学了它干嘛。

8，我谢谢你第八集，最让我厌恶的一集。我知道你想表达什么。但拜托你不要把心理问题具象化这玩意表达的那么不堪入目还玄不拉几的。你表达的那么玄，一大批人看不懂，只会觉得女主是在无理取闹，这对解决现实中女性的附庸和心理健康无视，产后抑郁等现实有什么帮助，甚至还是反向帮助。艺术是服务大众的，不是拿来招摇撞骗的。没看见《那么响，这么近》这部描写自闭症儿童找回自我的优秀电影，只是因为当时人对病症的了解不足和导演并未完全说明本病症，电影男主小男孩就被影评批判成什么样。

哦对了，你两评分好像都是7.9，好好看看，配不上一个分啊。整了点克苏鲁和无脑恐怖和假留白就能忽悠到高分。就是想靠目不暇接的特效贯脑让人在评判时有所晕厥。国外好东西我承认也有，但就这种辣鸡艺术形式正在抢占国内越来越多观众甚至年青一代的审美形态。

说实话，瑕不掩瑜，老戏骨们的精彩表现十分抢眼，点滴金句如涓涓细流，淌入心田中。

年轻人很少有耐心听取老一辈建议的，不可否认，有部分建议确实与当下脱轨，但依然需要尊重老一辈生活总结出来的经验。俗话说得好，家有一老如有一宝。

生活是最好的老师，在经历一次次起伏后，慢慢积累经验，这一切都不会是容易的，在经过选择与取舍后，一切都是那么令人措手不及，“意外”这项因子占用了太多的时间——如果这样，将会那样。

要残忍到什么程度才会去问一个人你对你的生活满意吗？老去同样是件残酷的事，当年轻时无法忍受的老年人成为你自己之后，角色互换才是真正完成，年到迟暮，所有人都无法逃脱，有时会不由自主的羡慕别人，他的生活，他的身材，他的漂亮老婆，他的一切。这种情绪的无端变化丝毫不让人意外。我们生活在肆意浪费的时代，生活在科技发生巨大变革的时代，同样生活在一个危机与机遇并存的时代，只要去做，那就会留下印记，那就足够了。