本文首发于巴塞电影APP
自2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》引进中国以来,中国大陆的哆啦A梦粉丝与《哆啦A梦》系列动画阔别八年。2015年的《哆啦A梦:伴我同行》和2016年的《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》相继与中国大陆观众见面。如今,乘着“限韩令”的“东风”,相比以往,今年有大量日本电影引进中国
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自2007年《哆啦A梦:大雄的恐龙》引进中国以来,中国大陆的哆啦A梦粉丝与《哆啦A梦》系列动画阔别八年。2015年的《哆啦A梦:伴我同行》和2016年的《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》相继与中国大陆观众见面。如今,乘着“限韩令”的“东风”,相比以往,今年有大量日本电影引进中国院线。(韩国&日本片商:一脸懵逼)近日,2017年《哆啦A梦》剧场版《大雄的南极冰冰凉大冒险》也引进中国公映了(别问我2015年剧场版为啥没引进,我也不知道)。
相比前两部分别在日本上映后九个月和四个月才引进中国,这部新剧场版仅比日本晚了不到三个月的引进速度不仅创下《哆啦A梦》剧场版引进最快纪录,而且比香港&台湾还要早三个月上映!值得大陆《哆啦A梦》粉丝举杯庆贺。
和去年《新·大雄的日本诞生》是翻拍的不同,今年的《大雄的南极冰冰凉大冒险》继承自漫画短篇与动画版中《大冰山小房子》的故事。讲述夏天的大雄为了“吃不完的刨冰”而和哆啦A梦跑到南极的故事。剧场版《大雄的南极冰冰凉大冒险》在短篇基础上进行了扩充,添加了充满想象力的情节。
相信每个《哆啦A梦》的粉丝都有童年时期看《哆啦A梦》动画片,少年时期看漫画书的美好回忆。那为什么直到20多岁,30多岁的现在,我们依旧能够一边看着《哆啦A梦》剧场版,一边开心大笑呢?
那是因为,《哆啦A梦》绝对不只是一部给儿童看的动画片啊!它是一部老少咸宜的动画佳作。
就拿这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》来说吧。她继承了《哆啦A梦》动画片的优点:
虽然只是一部全年龄动画片,但《哆啦A梦》系列以天马行空的创意,讲述着一个又一个史诗般的冒险故事。大雄和哆啦A梦乘坐神奇的各种交通工具,穿梭在沙漠与大洋之间,以及茫茫的宇宙中。借助时光机,他们可以回到遥远的恐龙时代,也可以穿梭至未来。
在这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》中,更是穿越到10万年前的南极,在数千米以下的冰盖深处进行探索。由此带出星球环境变迁的科学知识。
几乎每部《哆啦A梦》都会以生动幽默的形式,为我们讲述众多科学知识。在《大雄的南极冰冰凉大冒险》中,为我们介绍了冰川的形成、地球寒武纪的概况、地球生命大爆发等古生物学、历史学以及自然科学相关知识,这些内容在紧张的剧情发展之间,从哆啦A梦口中娓娓道来,配以生动的画面。毫无说教感,可谓寓教于乐。电影中一闪而过的企鹅群,也和纪录片中看到的一模一样。如此细节依旧描绘到位,制作者的严谨让人啧啧称赞。
我想起,在我上小学时曾经学习数学奥林匹克。枯燥烦闷的各类数学题让我头疼不已。偶然间买了两本《哆啦A梦 应用题》系列书籍,居然以大长篇漫画的形式讲解奥数题。两本漫画书分别讲述哆啦A梦和大雄穿越在宇宙各个星球与善良的外星人打交道,与回到远古时代和恐龙做朋友的故事。把一道道奥数题融入生动好玩的剧情中,至今让我记忆犹新。那时的我想,要是教材都以《哆啦A梦》漫画的形式编写多好啊。那一定会让孩子们爱上学习。至今我依旧认为,在科普教育方面,《哆啦A梦》系列动画漫画是大人和儿童最好的老师。
除《哆啦A梦:伴我同行》外,《哆啦A梦》剧场版都是原始的2D动画。虽然时代在进步,3D的CG技术不断成熟,但对于多年的《哆啦A梦》粉丝来说,只有2D的《哆啦A梦》才是原汁原味的。
在《大雄的南极冰冰凉大冒险》开场时,感觉动画平平无奇,甚至比不上很多国内动画作品。但随后,随着大雄展开南极冒险,冰雕游乐场,大战章鱼怪,真假哆啦A梦,再到最后可怕的冰风暴巨人。一个个精致的大场面配合紧张刺激的剧情,让观众沉迷其中,带来的临场感和震撼度丝毫不亚于3D动画。在片尾STAFF列表里,我们也看到了不少中国动画公司职员的名字。在外包产业发达的今天,2D动画工作量巨大的《哆啦A梦》里也有国人的一份力!
而且,这部动画在画面细节方面也是满分。比如片中哆啦A梦拿出道具“翻译魔芋”后魔芋被冻住不能吃,几个镜头后,居然看到哆啦A梦索性干脆拿了整整一锅魔芋吃力地跟在大雄后面飞,几个镜头之间就制造出有趣的笑点,让人忍俊不禁。
固然《哆啦A梦》有激动人心的大场面,有科普知识,还有众多的喜剧元素让我们开怀大笑。但真正感染我们的,其实是动画中所蕴含的真情。既有大雄单纯善良的可爱性情,也有大雄与哆啦A梦无法分离的深厚友情。
虽然大雄学习成绩差,体育也不行,笨手笨脚地,天天找哆啦A梦帮忙。但大雄的善良单纯,正是《哆啦A梦》动画片中不可或缺的闪光点。正如《大雄的结婚前夜》中,静香爸爸对静香说的:“那个青年会祈愿人们幸福,也会为别人的不幸而难受,这是作为一个人来说最重要的东西,我相信他一定会让你幸福的。”
在《大雄的南极冰冰凉大冒险》中,大雄的善良让他相信他人,与10万年前的外星人咔啦建立友谊;也让他不放弃帮助每一个人。这是难得可贵的品质。
在《哆啦A梦:伴我同行》中,大雄与哆啦A梦难舍难分的友情赚足了眼泪。小编我当年也看湿了眼眶。而这部《大雄的南极冰冰凉大冒险》里,安插了更加虐心的桥段:大雄一行被假的哆啦A梦欺骗,真的哆啦A梦反而被误解。大雄要在真假哆啦A梦里做出抉择,场面万分纠结。而大雄的善良细心也帮助了他,认出了真正的哆啦A梦。
不过在我看来,相比前两部的惹人落泪的剧情,这样的“真假哆啦A梦”桥段显得过于煽情做作了。假哆啦A梦伪善狰狞的面孔让人心有余悸,作为观众的确希望作品不要过于低龄,而也要面向成人,老少咸宜。但我们并不想看到如此可怕的哆啦A梦,哪怕是假的。这或许会影响哆啦A梦在孩子们心中的形象。
尽管如此,但在“六·一”儿童节之际,我觉得相比《加勒比海盗5》或其他国产动画片,这部《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》更值得大朋友小朋友走进电影院,追寻快乐的童年回忆。
P.S.不要错过平井坚唱的片尾曲哦,非常好听!更不要错过STAFF后的彩蛋哦!制作组将按照惯例公布下一年度的《哆啦A梦》剧场版!一起期待吧~
恋爱短剧《是谁偷吻我》开播,是一部大女主剧。女主韩婷婷(刘美含 饰)在公司团建酒会上喝高了,不仅出了洋相儿,还不知道被谁“夺走”了初吻。于是在闺蜜李晓晓(高可欣 饰)的帮助下,开启了寻找“真凶”的旅程。第一个被怀疑的就是韩婷婷的顶头上司,有“一瞪大师”之称的陆白(夏宁骏 饰)总监。酒会那天可没少劝韩婷婷少喝酒,还被耍酒疯
恋爱短剧《是谁偷吻我》开播,是一部大女主剧。女主韩婷婷(刘美含 饰)在公司团建酒会上喝高了,不仅出了洋相儿,还不知道被谁“夺走”了初吻。于是在闺蜜李晓晓(高可欣 饰)的帮助下,开启了寻找“真凶”的旅程。第一个被怀疑的就是韩婷婷的顶头上司,有“一瞪大师”之称的陆白(夏宁骏 饰)总监。酒会那天可没少劝韩婷婷少喝酒,还被耍酒疯的韩婷婷当众给撕破了衬衫,被吃了“豆腐”。
10/6.0 (5分作品+1分技术进步)
概述:一部在技术上有相当的进步的,画面渲染精美,却剧情平庸,人物塑造扁平,人物设计灾难,主题内核畸形,价值观落后封建,受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。
同样又是一部依靠近因效应(结尾效应)依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以
10/6.0 (5分作品+1分技术进步)
概述:一部在技术上有相当的进步的,画面渲染精美,却剧情平庸,人物塑造扁平,人物设计灾难,主题内核畸形,价值观落后封建,受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。
同样又是一部依靠近因效应(结尾效应)依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽观众使其忽略影片的整体性而去对影片做出片面性和过于主观性评价的电影。
近因效应:
近因效应是指当人们识记一系列事物时对末尾部分项目的记忆效果优于中间部分项目的现象。这种现象是由于近因效应的作用。信息前后间隔时间越长,近因效应越明显。原因在于前面的信息在记忆中逐渐模糊,从而使近期信息在短时记忆中更清晰。
这样依靠结尾高燃使观众在结束时短暂的颅内高潮的来去蒙蔽电影本身缺陷的恰烂钱手法真是快烂大街了,似乎观众和市场的反应力相当迟钝,仍然在一而再三的跳进这样的审美陷阱。
同样的由于影片中的对传统文化的玷污丑化,对中国人形象的丑陋塑造,以及在“病猫”“胖猪”“瘦猴”“咸鱼强”等词的反复消费中透露出的对根深蒂固的毒害性的大男子主义以及畸形的弱肉强食的社会达尔文主义和“我要摆脱自我才能不受欺负”的畸形价值观的大面积宣扬下,这部片子应该是任何女性,亦或者是中国人,看了该黑着脸出电影院的电影。
动画版的《燃野少年的天空》,如果不能摆脱这种陈词滥调的低幼低领的倾向,中国动画的巅峰你《雄狮少年》触及还远着嘞。
看完这部电影感触最大的的地方,在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受,零散的做一记录。
1. 说实话,看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势,当我们想用纪录片的标准衡量它时,整部电影从画质到人物表演又非常精致,一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很
看完这部电影感触最大的的地方,在于如何对于大鹏的这次文艺片处女座做一个客观的评判。几点感受,零散的做一记录。
1. 说实话,看完这部电影感觉导演是非常鸡贼的。这部电影占尽了纪录片、剧情片与文艺片三者的优势,当我们想用纪录片的标准衡量它时,整部电影从画质到人物表演又非常精致,一些空镜与专业演员刘陆的情绪渲染都很到位,这远超纯纪录片导演的一般水平。当我们用剧情片的角度看这部电影,导演又给你完了一把结构的精巧反转,一般观众看到王吉祥在雪地里徐行,镜头一拉猛的发现原来是在电影院里看了一部40分钟的短片,这让看惯了商业电影的普通大众眼前一亮,感叹电影原来可以这么玩,这在一定程度上使得后半段非常拉垮的素材拼贴变得易于接受了,与其说后半段是在回应观众的提问———作为一个商业导演问什么要创作这么一部文艺片,不如说仅仅是在延续一位导演的自恋,而这一点上倒很像我们所熟知的那位拍屌丝男士和缝纫机的那个大鹏。当我们用文艺片的角度衡量,又会轻松放低对一个商业导演的低姿态的家庭叙事的评判标准。总之,这部电影最大的特点,就是糅合了多种电影类型,并让观众在不同的评判体系之间失去原有的评判坐标。
2.第二点我想谈谈关于电影的情感。一位纪录片导演有没有呈现家庭矛盾的自由?贯穿这部电影的,不是大鹏的老舅王吉祥,而是演员刘陆的情感:前半段呈现的是对自己饰演的不孝女儿的愧疚的某种救赎,所以她才会在大年夜的饭桌上对着所有亲戚磕头流泪;到了后半段则是对真丽丽十年未归的不解与怨恨。真假丽丽同框的一幕,我想也许是神来之笔,但鸡贼的大鹏再一次捕捉到了这一刻,而这一刻也正是后半段的情感内核。大鹏用对丽丽十年不归这一行为的主观判断,替换了自己本该回答的那位观众的提问。而真假丽丽也成为全片最大的叙事爆点,年夜饭的家庭矛盾,反而似乎变成对这一矛盾冲突的铺垫了。关于情感的另一问题,救是一位导演用整部电影用纪录片的方式,非常主观的将个人好恶与判断以一种隐晦含蓄的方式附加到人物身上,尤其当这些人物是自己的亲人时,导演有没有这个自由?从这一点上看,我认为是没有了,如果这样做了,只能说这是一个非常主观的纪录片,它失去了纪录片最本体的特质:客观的呈现,而非主观的记录。所以在一定程度上说后半段完全变成导演的某种自恋,一点也不为过。尤其当电影涉及到自己姥姥去世与自己老舅的赡养问题时,这一点显得越发突出与不合时宜。同时这也让专业演员替演的原初动机变得可疑。
关于情感我想再说一点,因为这是整部电影表达的核心,也是最为诡辩的地方。如果我们冷静的反思,这部电影触及了家庭伦理中哪部分情感内核?最打动观众的情感表达在哪里?大鹏对姥姥的爱?三舅对自己母亲的情感?兄弟姊妹间的情感纽带?三舅与十年未见的女儿间的关系?这个问题先按下不表,不管电影呈现了哪种或哪几种情感,大鹏都是蜻蜓点水式的,而且电影的第二段落又极尽可能地把这种在第一段落里积攒的情感给冲散了。我认为一部好的电影,应该将这种过年团圆的非常脆弱的家族情感,深入的追问问题的根本是什么。这一点在年夜饭一场戏中有所涉及,但最后草草收尾,并且将重点落在了两个丽丽身上。整个电影的情感重心没有落在吉祥身上,而片名更应该叫《大鹏的返乡困惑》。
3.当然这部电影也并非一无是处,整体制作的精良与结构上的巧思的确值得肯定,但恰恰是在这一点上,需要我们保持足够的冷静,评判这样一部电影,它博取了我们大多数人的宽容度,而这也需要我们更加苛刻,毕竟它是一部商业电影,这部电影的豆瓣页面里演员表里只有两位演员,而制片人也是却是三位(加上大鹏)。这部电影的名字叫吉祥如意,前半部分的重点是老舅,后半部分的重点是导演的身份认同,而矛盾冲突却给了真假丽丽,加上外婆去世对电影情感的对冲(让对老舅与家人的情感,分支出一部分对逝去亲人的怀恋),整部电影实在经不起仔细推敲。但反过来想想也许并不是什么坏事,大鹏给观众呈现了一部非常考验评判能力的作品,就像他在一份极度令人不适的访谈里所表达的,原来文艺片也就那么回事。而这种片子看多了,观众自然会有自己的电影评判光谱。
电影中凯瑟琳的女儿Zoey教会Sam滑冰之后说,你做到了!Sam很开心,此时他的心门正慢慢开启。期间一位美女过来搭讪,他犹豫了一下,脱下手套,露出无名指的戒指,美女知趣地离开。然后他坐在旁边的座椅上忽而看凯瑟琳,忽而看那位美女,也终于有些明白自己内心真正渴望的什么。那边厢,凯瑟琳对那位天使先生说自己滑冰从来没摔过跤,话音刚落,就滑倒了。天使先生说,不要太肯定,有些事情不确定一点才有意思。
电影中凯瑟琳的女儿Zoey教会Sam滑冰之后说,你做到了!Sam很开心,此时他的心门正慢慢开启。期间一位美女过来搭讪,他犹豫了一下,脱下手套,露出无名指的戒指,美女知趣地离开。然后他坐在旁边的座椅上忽而看凯瑟琳,忽而看那位美女,也终于有些明白自己内心真正渴望的什么。那边厢,凯瑟琳对那位天使先生说自己滑冰从来没摔过跤,话音刚落,就滑倒了。天使先生说,不要太肯定,有些事情不确定一点才有意思。
季季热播的高分美剧《行尸走肉》,在第七季的时候终于发生了影迷们最不愿意见到的一幕:瑞克团队里的“神奇小子”格伦,被尼根一棒爆头,永远地跟我们say goodbye了。
不管有多少人不愿意去相信,也不管有多少人哭着喊着求编剧
季季热播的高分美剧《行尸走肉》,在第七季的时候终于发生了影迷们最不愿意见到的一幕:瑞克团队里的“神奇小子”格伦,被尼根一棒爆头,永远地跟我们say goodbye了。
不管有多少人不愿意去相信,也不管有多少人哭着喊着求编剧复活格伦,不然就寄刀片弃剧。史蒂文·元都不会在《行尸走肉》的世界中继续一次次逢凶化吉,求生奔跑下去了。
因为,他有了一个更大梦想,那就是:升职加薪,当上CEO,迎娶白富美!——《大骚乱》
影片一开始就介绍了一种病毒:ID-7。这种病毒能让感染者的压力荷尔蒙水平上升,堵塞神经通道,攻击人类感官并打破人脑情感与理智的平衡。当这种平衡被打破时,会导致压抑的爆发,人性的本能会上升到表面,感染者因此会彻底沦为病毒的牺牲品。
染病毒的临床表现…其实也不是很严重啦,无非是生气愤怒时可能会暴打自己的上司;光天化日之下一时兴起就公然啪啪啪……
而且就算你因此杀了人,也不用负法律责任,因为这一切都是病毒的锅。换言之,感染了这种病毒,你想干什么就干什么,出事了还不用坐牢。
里德先生就是第一个感染这种病毒杀人被起诉的人,史蒂文·元饰演的男主德里克是TSC咨询公司的一名律师,他帮助里德脱罪并借此从刚入职的菜鸟晋升为了公司的中下层人员,有了自己的小办公室。
半年的辛苦加班终于有了回报,但别以为打赢了一个案子,德里克就开启了升职加薪,当上CEO之旅。其实说到底他只是大佬们手中的一颗棋子,当公司出了问题,大老板首先想到的就是让他第一个出来背锅。
再加上市场总监给大老板吹了耳边风,公司便想一劳永逸地开除德里克。恰逢这时候,公司被特警全面封锁,宣告公司环境感染了ID-7病毒,必须进行8小时的隔离和药剂中和。
有如此天时地利环境,德里克还忍什么?揭竿而起,造反有理!有仇报仇,有怨报怨!但还没干什么,德里克就被老板的打手们无情地带到地下室一顿臭揍。
但在这里他遇到了女主,因为有着共同的敌人,德里克便和女主组成了战斗同盟,开始了他们的一层层打怪升级,反击复仇之旅。
感染病毒,感染者的一切行为都不犯法的设定是影片后面情节进展的前提。与相同题材的电影《贝尔科实验》不同,《大骚乱》这样的剧情设定避免了人性里的道德矛盾冲突。
在没有道德人性的束缚,在法律允许的情况下,《大骚乱》里的杀戮和血浆就更有了酣畅淋漓之感。虽然人性、内心道德抉择这样的文戏少了许多,但作为一部纯粹的B级血浆片,相比《贝尔科实验》它胜在了剧情设定更巧妙和更直接上。
反观《贝尔科实验》,从剧情上说它只是一部单纯的“办公室大逃杀”,没有什么新意,而且从一开始你就能知道:主角一定不会死,而且最后肯定只剩他一人。
虽然结局的时候,《贝尔科实验》还故意卖弄了一下,感觉好像还有一个更大更深的阴谋,甚至还有续集的感觉,但这样的设定其实在剧本上就有硬伤:观众看完都是一头雾水,因为它根本没有将剧情和故事解释清楚,强行结尾之后还故意装了下牛逼,让人更陷迷茫。
其实《大骚乱》也谈不上是能被奉为经典的片子,因为有《贝尔科实验》在前,你甚至会感觉影片的大框架其实是模仿《贝尔科实验》而来。本片只是胜在剧情方面将故事完整地演绎下来,再加上职场、办公室矛盾甚至商业上的勾心斗角等元素,它的横向展开和故事细节更加丰富。
“没有一滴雨水能认为自己引发洪水”,这是电影中女主在寻求帮助而不得时候说的一句话,而《大骚乱》这部电影的内核也就是在演绎这一句话。
把电影引申的广泛一点,职场中我们每一个人都是一滴雨水,当上级欺压下级,同事为难同事时,我们都不相信一滴雨水能引发什么。但当所有的雨水汇集起来,没有什么制约的时候,那雨水便变成了可以摧毁一切的洪水。
电影最后的结局有点反转和温情,当德里克面对老板提出的巨大的金钱诱惑时,他选择了拒绝。而拼尽全力,险些丧命才换来的正义,到最后他却选择了放弃,大概是一路闯关下来,他也看清了职场的本质,毕竟世界那么大他也想去看看。
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最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记,当年还是学生,现在我也已经跨入行业拍片,来了北京,成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我,现在他还在拍东西,还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义,但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。
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最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记,当年还是学生,现在我也已经跨入行业拍片,来了北京,成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我,现在他还在拍东西,还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义,但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。
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总觉得该为《家在水草风茂的地方》写点东西,或者说该为李睿君写点东西。见过导演本人,从外表到谈吐,你会觉得,他真的不擅长迎合和讨巧,但在电影表达上又是个特别有诉求的人。一路走过,他俨然已经蜕变成一个成稳的电影人。这样不会宣传自己的纯心老好人李老师,不帮他宣传真的心有愧疚一般,即使我也是万千人物里的小齿轮,还是想替他说一说什么。“所有热爱电影的人都是特别热爱生活的人,都是特别特别友爱善良,也比较单纯,我希望你们能把那种善良和单纯继续保持下去。”这也正是作为一个同是学电影的我所喜欢他的点。别来无恙,李睿珺真的初衷没变,驾驭片子也越来越精细。《家在水草风茂的地方》较之前《老驴头》系类片子各方面打磨的都可圈可点,故事简单,感情朴素,隐喻众多。航拍的成熟运用,小演员的调教和演技也都诚意满满。汤龙小朋友和李师傅合作这么久,果然怎么看怎么喜欢他。憨厚、倔强而又不失犀利和善良。除了美轮美奂的沙漠摄影,更喜欢从头到尾的哀伤和淳朴,生活在城市化小资的我们,已经太久没有恢复自然生活的初心,但总有人为自己喜欢的事做“梦”。此时的他因为《家在水草风茂的地方》的认可,貌似也终于混出来了。看到方励与他携手合作,看到同行圈子里喜欢他的作品所带给人内心的反思,我终于又有动力了,好电影真的会鼓励人继续做梦。这个世界上我能做的太有限了,不是所有创作者都会从你的心上走过,毕竟每个人的风格和追求的不一样,性格决定命运。而他算一个,这么纯心的做人那一类,能踏实纯心的做好电影也不惊讶,现在的人毕竟都太着急了,包括我自己,但内心里早年已经把李睿珺归属于值得学习的创作者那一类。耐得了寂寞,简单纯心,坦诚又可爱。切回他的片子:对农村题材的那种自然混成的成长体验魔力,使他在呈现农村环境下的老人面对死亡时,情怀上总能让我感受到一点点伤感,他三十二了,就像他自己说的“我更像一个老人”我想这也是他片子所惯用的小孩和老人角色的原因。 有些人就是很朴素很像“人” ,没有太多包装。阔别《告诉他们 我乘仙鹤去了》几年了,好像大一好像看的,因为《家在水草风茂的地方》的上映再次拾起小河的音乐,再次拾起当年看李睿珺时的记忆,只有越来越喜欢了。他回到家乡拍片的初始,那些一辈子也没走出村子的人的嘲笑。那种成为村里茶余饭后的笑料所带来的失落和悲哀,我能想象,一个热爱电影的人想通过电影来探讨一些人性时,被长辈们犹同表演一样看待的悲哀。
世界如此辽阔,人类却走进了狭隘的墙角。这样的病态,作为创作者他一定也很失落,也会怀疑自己该不该做一件喜欢了很多年的事,甚至活不明白吧?家在水草风茂的地方,也只能是我们记忆里的那样,回不去了。很怀念那个8岁的自己,每天晚上和伙伴们捉泥鳅逮田娃的光阴,好像从那时候起,我们的记忆就停留在那里,而我们似乎没再长大。“曾一个长者对我说,你看男人在外面辛苦打拼,其实回家所求无多,只不过想下班回家有口热饭吃,有口热汤喝,有人在家等着你,你累时有句宽慰的话。所谓的高官俸禄、锦衣玉食、宝马貂裘都比不上这个。” 我也深以为然。《家在水草风茂的地方》其实更让我想起老家的回忆。想那些夏天一起的小伙伴,想家里那一盘饺子一碗面和家里的那条河,这些是心里最软的那块儿。那一年我才几岁,如今已经22岁。我不知道十年二十年之后,我们的00后会不会认同上一辈的文化和价值观。中国有那么多农民,每个阶层也都有属于在自己的边缘,生死轮回,告别一代又迎新生。在这样的现实生存里,很感谢李睿珺用做了一个有良心的记录,我什么都没有,而我终究还是要走到我拿起导麦的路上。世界上有一种鸟它总是一直的飞,飞累了就睡在风里,没有巢窝,浪迹天涯。比尔盖茨的偶像洛克菲勒说过,任何梦想只要对自己说十万次,它必定会实现。我甚至在前人的创作路上看到以后的自己,但我依旧会做自己想做的东西,即便会负债负累。但一定是做自己想做的,李睿珺真的在很多层面上鼓舞了我们这些热爱电影心有狂澜的少年,谢谢在这个深秋,他在我的心灵深处深刻的走过。某一天,我一定会回头看过自己每一次的观影记录,我会很欣慰的对自己说,就是他啊,曾深深的坚定了我做好作品的那份纯真。谢谢你啊 导儿。
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www.yuzhibanxing 嗤花贱@与知伴行 与知伴行 也请关注我们的公众号:YZBX_ZX 尽管挺喜欢张予曦的,但没办法昧着良心给2星,这个故事想要讲清楚,不是90分钟的事儿……像这样跳跃式的快进剧情观众分分钟出戏,不存在代入感的。。。 大致剧情是女主在小时候救过男主,男主对她一见钟情。时隔多年后两人长大了,在机缘巧合下相遇相知相爱,不能说是一见钟情但也是再见倾心。但是好景不长,在男二和大反派的精心设计下,让男女主痛苦的分手了,女主吃了忘情丹嫁给了男二。男主接到圣旨押送 尽管挺喜欢张予曦的,但没办法昧着良心给2星,这个故事想要讲清楚,不是90分钟的事儿……像这样跳跃式的快进剧情观众分分钟出戏,不存在代入感的。。。 大致剧情是女主在小时候救过男主,男主对她一见钟情。时隔多年后两人长大了,在机缘巧合下相遇相知相爱,不能说是一见钟情但也是再见倾心。但是好景不长,在男二和大反派的精心设计下,让男女主痛苦的分手了,女主吃了忘情丹嫁给了男二。男主接到圣旨押送女主的姐妹们去和亲,在路上男二夫妻前来救人,以失败告终。回家后女主把男二弄晕独自前来救人但中了圈套,于是男主叛变为了救女主被追杀。最后一个没救下来全被大反派杀了,期间女主恢复记忆重新爱上了男主,接下来就是男二和姑姑排队送人头,最后boss被男主杀了,女主为了救男二变成了鱼,男二把老婆(??)还给了男主,男主从此就在湖上养鱼的故事…… Be结局是意料之中的,通常这种人妖恋都不会有很完美的结局,人狐恋,人鱼恋,人鬼恋都差不多。 1988年的《顽主》已经超过三十年了,不知道当年的顽主青年们有多少人真的做到了如此生活三十年。世界变得太快,而顽主们并不愿意费力去适应这一切,这是他们最迷人的地方。 1988年的《顽主》已经超过三十年了,不知道当年的顽主青年们有多少人真的做到了如此生活三十年。世界变得太快,而顽主们并不愿意费力去适应这一切,这是他们最迷人的地方。 “[与神同行],看哭了吗?” 听说,这是前段时间韩国人之间,最潮的一句见面问候语。 上映16天,即突破千万观影人次(要知道,韩国总人 “[与神同行],看哭了吗?” 听说,这是前段时间韩国人之间,最潮的一句见面问候语。 上映16天,即突破千万观影人次(要知道,韩国总人口也只有5千多万);票房居于韩国影史第二。 呵,难怪。 《人世间》改编自梁晓声的同名原著,小说是叙述性的文字,更克制更冷静,而电视剧,一方面淡化了时代背景造成的冲突矛盾、把重点转移到了亲情上,另一方面,影像画面本身就比文字更满、编剧还喜欢煽情,所以自然而然,追剧的观众情绪波动更强烈。 不能说电视剧改编得都不好,但涉及到具体剧情,大部分改 《人世间》改编自梁晓声的同名原著,小说是叙述性的文字,更克制更冷静,而电视剧,一方面淡化了时代背景造成的冲突矛盾、把重点转移到了亲情上,另一方面,影像画面本身就比文字更满、编剧还喜欢煽情,所以自然而然,追剧的观众情绪波动更强烈。 不能说电视剧改编得都不好,但涉及到具体剧情,大部分改编我认为都不如原著。 整部剧从二十集左右起,节奏就已经开始垮了,到骆士宾回来抢孩子就不是垮而是崩了,从楠楠玥玥双双考上清华之后,剧情彻底崩到无可救药,真的,两代6口人,2个清华2个北大,清华北大就是为周家人开的吧? 这部影片太专业了,令人想到了视觉表现的局限。我们先来看看故事的线索: 女主安娜是牛津大学化学工程博士。影片开始,她就在她的实验室里,测试电池电解质暴露在不同电磁脉冲下的表现。然后是我们都不懂的专业过程,7.13 ,7.14 ,7.15 ,7.16的测试运算下的电磁脉冲结果都正常,电解质稳定。 7.17的测试出现了 这部影片太专业了,令人想到了视觉表现的局限。我们先来看看故事的线索: 女主安娜是牛津大学化学工程博士。影片开始,她就在她的实验室里,测试电池电解质暴露在不同电磁脉冲下的表现。然后是我们都不懂的专业过程,7.13 ,7.14 ,7.15 ,7.16的测试运算下的电磁脉冲结果都正常,电解质稳定。 7.17的测试出现了问题,这意味着什么呢?我理解这意味着安娜的研究测试可能会产生反物质! 随着内森和奥莉薇亚的加入,安娜团队还利用了蠕虫病毒技术推进科研项目。当微软发布了新的补丁时,三人都着急了。为了即将到来的演示会,更是为了科研项目的投资,他们必须尽快做最后的测试。 安娜亲自担当了测试者。结果大出所料! 安娜一觉醒来完全变了,失去了记忆,不需要吃喝拉撒,连人际关系都被她改变了。她开始疑神疑鬼,常处梦境。甚至怀疑自己被偷窃是内森干的。 影片的关键在最后,当三人在一起必须说清楚的时候,内森解了迷,并在两个安娜同处一室之际,做通了工作,使两个安娜合而为一。 话说回来,安娜被一分为二是测试的突变! 其中一个安娜是物质的。另一个是反物质,按内森的说法,是一种“光”物质。在物质的安娜出现危机时,内森与奥莉薇亚运用虫洞理论,在折叠空间时,用超过光速的速度将物质安娜从黑洞表面拉了上来。……最后要让光物质安娜消失,不仅要做通思想工作,还必须将算法重写,实为不易。光物质安娜也能想问题,也有情感啊! 这种科幻故事天然的科学知识价值就不用说了。同时也告诉我们科学研究充满风险,需要有献身精神!安娜的科研命运实处生死一线,最终被深爱着她的内森抢了回来。 本片安娜的表演是出色的,必竟是演绎了两个不同的角色。但不能不说视觉手段表现如此的高科技故事,很难看懂。也许是技术含量太高了,很多科幻电影被大家叫好就是有效解决了雅俗共赏问题。从这点上来说,豆瓣的评分低不奇怪! 算是看过的第一部女巫题材剧。 可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西,对拍摄,剧情什么的不太在意。 拍摄手法角度特效什么的是挺一般,估计投入资金不够。 剧情其实还不错呀,一晚上刷完第一部,第二部的剧情才是比较扯的,第三部 算是看过的第一部女巫题材剧。 可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西,对拍摄,剧情什么的不太在意。 拍摄手法角度特效什么的是挺一般,估计投入资金不够。 剧情其实还不错呀,一晚上刷完第一部,第二部的剧情才是比较扯的,第三部目前比较平缓。 印象最深刻的就是帕克,实在太帅了,那个邪魅的眼睛和深情占有欲,哈哈颜控没法子。可惜第二季出场几集了就下线了。目前第三季还没看到出场,可能没了。 噢对,还有艾比,太魅惑了,很有风格气场,果然魔鬼凯恩家族的都很妖吗,我记得老大猎手其实也很帅!
青春的命题,有着成长的阵痛,亦有着青涩的美好,光影于此的定格,塑造了太多典藏,但中国青春电影,一直跳不出炒作噱头的禁锢,《既然青春留不住》不疯魔,无青春的呈现,使之将本自美好的青葱岁月化作了一地狗血的闹剧,如此青春何需留。
低趣恶俗以胸博人的噱头,荒诞搞怪缺乏实态的校园,又以那故作伤感娇柔弄人为缅怀,来妄想找寻情感上的沉淀。《既然青春留不住》对青春的描绘,
青春的命题,有着成长的阵痛,亦有着青涩的美好,光影于此的定格,塑造了太多典藏,但中国青春电影,一直跳不出炒作噱头的禁锢,《既然青春留不住》不疯魔,无青春的呈现,使之将本自美好的青葱岁月化作了一地狗血的闹剧,如此青春何需留。
低趣恶俗以胸博人的噱头,荒诞搞怪缺乏实态的校园,又以那故作伤感娇柔弄人为缅怀,来妄想找寻情感上的沉淀。《既然青春留不住》对青春的描绘,是导演臆想化的,映前曾看过电影所谓“青春十八式”的预告,便以笃定了电影将青春视作噱头的招摇卖弄,看其成片,支离破碎的架构更倍感电影的浮躁,整部作品仅只是依靠“青春”二字,不断的制造所谓的香艳喜点来使电影维系下去,却从未考虑剧情的逻辑性,更未尝考虑将如此一锅乱炖的青春元素皆融入同一部电影,这样的青春导演编剧可曾有经历过?!
虽然这一次的电影没有了千篇一律的打胎疼痛青春,但烂俗的青春校园剧总是有着共同的特征,他们都会找到自已“宣泄”青春的方式,女主陈乔恩的胸俨然成为了贯穿全片的重要节点,以此为衍生劣俗尴尬的台词,既不觉的有丝毫笑点,更一在破坏了电影的整体观感,导演编剧只是自嗨在了自已一个个恶趣的笑点里,然后唯感做作的再来缅怀下青春,一部中国式的青春偶像便就能呼之欲出。
《既然青春留不住》力图营造的是一场放荡不羁的青春挽歌,但电影为了制造剧情张力,全然舍弃了校园生活的本态,以极尽夸张的校园斗殴,女生宿舍撕逼,偷看女性裸体,挂科视作儿戏,甚至不惜以胸卖笑,这样的青春既与现实断层,更将这种本自低俗恶趣的负能量得以传播,虽然电影在最后力图营造感情的奠基,扳回追忆过往感人以情的正轨,可这一切不足以弥补自身毫无下限的臆想,将大学比作了颓败的圣地,将大学生看作了只知糜烂玩乐的浪子,不虑下线一味的营造狗血,这样的青春不属于任何人。
谁的青春都会有着自已放荡不羁的故事,但又有多少人的青春会是如此这般的闹剧,拿青春来做群魔乱舞的恶趣,不仅无趣更是无知。
由于本人记性欠佳,所以看电影的前一天特意去找了第一部回忆剧情。惊奇的发现居然还有电视剧,而且已经出完第二季了!然后我就不负众望地一口气把电影连带番外外加第一季电视剧看完了。所以看电影之前也算是有个深厚
由于本人记性欠佳,所以看电影的前一天特意去找了第一部回忆剧情。惊奇的发现居然还有电视剧,而且已经出完第二季了!然后我就不负众望地一口气把电影连带番外外加第一季电视剧看完了。所以看电影之前也算是有个深厚的背景知识,至少主角和他们的龙我都认识。
鞭炮齐鸣,锣鼓喧天。一年一度的龙版魁地奇就此开始了。【不需要给JK罗琳付版权费吗?】 男二三四号悉数登场,以及终于变漂亮的女主角,和不知怎么就变成万人迷的双胞胎姐姐。看着女主终于不是一绺一绺的飘逸刘海,我真是有叩谢人设的心。可惜女主虽然变好看了,却不如上一部有存在感。这是为了给Hiccup和Toothless留出发展的空间吗?那么下一部请修炼成仙化作人形吧。【误】 终于在淡定面瘫脸羊抢戏抢到够本,格兰芬多没能成功加150分后,男主角和它的萌宠成双成对的出现了!装备狠狠的升级了一把。知道摘下头盔那刻我才发现原来这是孩子们长大以后的故事。Hiccup明显比曾经高大且棱角分明了许多。而且,我居然越看越觉得帅。【捂脸】 后来回家以后看见有人说Hiccup长得像杰克吉伦哈尔。这个解释终于让我安心一点了。Toothless仍旧萌的没有上限,卖萌卖的没有下限。差不多无时无刻都可以看见它在背景里不安分的晃悠。
人兽基情满满的其实我从第一部就感觉出来了。每次两人一对视都是你侬我侬闪电火花噼里啪啦。还成天扑倒什么的。。合适吗合适吗?!记得电视剧里有一集,Hiccup想要帮Toothless找家人,觉得它孤身一龙很是可怜。“Toothless has you.” 女主如是说。或者是“You have my back forever.”,亦或是双双把家离,更或是千里寻主最后感动相拥。。好吧,最后有点夸张。其实就想问一句,有人写文吗?求推荐。
见到妈妈之后的亲情路线就有些无聊了。不过有个记忆点是Hiccup和他妈妈相视而笑说出FREE的时候。这让我我想起了海贼,大海上最自由的人才能称王,天空中亦是如此。Hiccup和路飞有相同的觉悟。所以他一直走的并不是驾驭龙的路线,而且和他们成为朋友。Master的称号也算当之无愧。
我觉得本片最大的槽点应该是,男主他爹死的也太随意了吧!虽然不走合家欢路线也不至于非要死个人才能升华啊!主要Hiccup也不是那种扶不上墙的阿斗型的。不需要刺激才知道奋发图强。一直都是积极主动乐观向上的优秀人才好吗!【我才不是因为他变帅了才帮他说好话的呢。。】 而且这么重要的一个人物便当了怎么大家哀伤了五分钟就振作起来了。孩子他爹泉下有知该有多伤心!死的好没有价值的感觉!村民们知道村长死了也没有太大反应,看见Hiccup就欢呼了起来。良心呢?直到结尾也没有一个正经的哀悼仪式。是不是你爹啊?立个雕像就算完!本来还以为会有Hiccup和Toothless的矛盾激化。毕竟杀父之仇不共戴天。然后展开一段虐身虐心的爱恨纠葛。结果就这么结束了!好歹也要夕阳下默默忧伤,天边浮现出父亲大人伟岸的身影,泪流满面,握紧拳头,暗暗下定决心一定要做个好村长,带领大家走向更富更强才对啊。
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哎呀。补充一下。身为抖森的脑残粉,我还是知道海葬的。也知道维京人的神祇是住在Asgard的众神们。主要嫌弃的是百姓安居乐业之后没有给他们伟大领袖补个仪式。中国人嘛。总讲究个排场。算我多虑了吧。。
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第一部最后Hiccup残了一只脚还挺震撼我的。一部动画片这么写实确实很有教育意义。但是这个死个爹真的有点过分了!我才刚刚开始追剧好吗!让我以后如何面对他爹这张每集都会出现的脸?!话说电影就是比电视剧斥资巨大制作精良。看完电影回来继续追剧有点看劣质盗版的感觉。。而且Hiccup又回到幼齿的小正太实在有点接受困难。我帅气的杰克呢?最难接受的还是那个又丑回惨不忍睹的女主角。
因为有两季动画的铺垫,电影才敢这么肆无忌惮的粗糙处理承启转折吗?那请在电影宣传时打上,配合官方电视剧集食用风味更佳。各种赶情节各种不走心,还非要骗眼泪。有这么不讲理的吗?!故事细节处理的略潦草,画面细节处理的倒是很认真。背景里Toothless无时无刻不在耍宝卖萌抢戏。其实说的好听是画面细节真到位,说的刻薄就是帮助观众在无聊的主线剧情以及人物对话中解解闷。
怎么每一部的大boss都是个体型巨大的怪。但其实也没有很禁打嘛。还不会飞。就会吐冰和洗脑。其他都是吐火的,分分钟融掉你。也不知道大反派是怎么驯服阿尔法的。武力吗?能伤它皮毛?最后居然没死,一副我胡汉三还会再回来的样子。
其实我是观影回来才知道给大下巴肌肉男配音的是囧恩。不然我会多注意一下声音的,虽然我一直觉得动画配音经过处理之后都差不多。
对了,那个光剑也不需要付版权费吗?【May the force be with you】
亲情牌实在太多了。Hiccup已经是个20岁的有为青年了呐!不需要妈妈来告诉他,你有个村长的心,龙的灵魂。话说这个龙的灵魂是个啥?还不如说你有颗善良的心,勇敢的灵魂。相比起第一部,同样是蜕变成张,这一次却感觉浮于台词表面。少了自省与挣扎,大都是妈妈的引导,太过顺理成章而显得不深刻。
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个人觉得最大的问题,一是编剧太贪心,剧情元素设置的太复杂。动画电影时间有限,却在前半段用两条主线叙事。不仅要击退强大的敌人,还要忙着认亲。结果两条线都没能处理好。虽然逻辑上没有问题,该有的都有,但是都不深入。观众感情上也会觉得不顺畅。明明到一个该爆发的点,还没砸吧味呢,就move on了。我宁愿他们先击退敌人再回来安葬父亲,不然看的时候总在担心时间不够。想着那边村民还深陷水深火热之中,你们要不先以大局为重,之后再慢慢煽情。要不就别让反派这么积极地冲向村子,先睡个觉如何。。总而言之,内容太满,时间太短。
二是两条主线,打怪和认亲,共同存在却没有相互作用,是完全独立的。这设置我表示很不理解。感觉就像花费了大量笔墨介绍了一个新人物并不是为了最后阖家团圆,而是作者腻味了满脸胡子的大汉,想改改风格,画纤细的女纸。所以把他爹弄死,找了个娘来接任。
其实两条线可以选择分个主次。就个人喜好而言,削弱亲情戏,加快认亲的节奏。不要成天玩什么“越温馨的相聚是为了越悲伤地别离”。或者改下剧本,让两条线之间有关联。像是Valka传授了一个绝技给Hiccup,然后就打败了阿尔法。这样新人物和亲情线就能显得不那么鸡肋。
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其实别看我满满的吐槽了这么多,我还是很喜欢这部片的。纵然有些不如意和失望,但是客观评价横向比较还是上得了台面的作品。另外,虽然电视剧画风略显潦草粗糙,但是确实很能帮助了解人物性格发展,也更有感情。最后我想说,Hiccup太帅了,请求保持现有风格,带着你的萌宠开启第三季的动画吧!!!
后来有文章说此片是张爱玲编剧,为此桑弧特意写文章反驳说电影和张爱玲无
后来有文章说此片是张爱玲编剧,为此桑弧特意写文章反驳说电影和张爱玲无关。
首先说《捉妖记》真的堪称国产3d的创作新高度,整部影片动作流畅,节奏紧凑,台词对白清新幽默,前面插曲捧腹,后面主题曲落泪,动画部分的特效一句话:“艾玛!整的跟真的似
首先说《捉妖记》真的堪称国产3d的创作新高度,整部影片动作流畅,节奏紧凑,台词对白清新幽默,前面插曲捧腹,后面主题曲落泪,动画部分的特效一句话:“艾玛!整的跟真的似的!”。来来来,看在我一脑门子汗上,老少爷们们先干了这碗安利,然后听我说!
那个小妖王真的萌的一干男女老少没法没法的,它只有一个“萌”满值技能而且魔法值不限从无间断使用,这么纯这么粹这么纯粹的卖萌哎呦我的小心脏真的不行不行了!尼玛它居然还是全剧泪点担当,好几次惹得一干人尤其是女士们泪眼花花个个摘下3d眼镜揩眼镜恨不得自己能抱在怀里悉悉疼慰。胡巴一哭特么的我也跟着哭。
作为开天辟地第一个打破“人是人他妈生的,妖是妖他妈生的”定理的人,以男人之身生妖怪的设定估计已成教材样板,拥有缝纫与煮饭两个伟大理想的天荫弟弟,真是那啥的既视感,有几个镜头真是堪称“前方高能”,羞耻paly注意捂眼。
接下来本是凉薄人,奈何动真心的女天师小岚,虽是二钱但却是整个正方的武力值输出担当,还好潜移默化被亲情和爱情丝丝渗透,最终喜见小女儿的娇羞。
我姜武大叔真是天然萌这么多年不容易,招牌沧桑大胡子和略显笨拙的思维和行动,都让人忍俊不禁,姜武大叔的每一次出现,基本就是全场笑。今年过年不收礼,收礼只收罗刚做保镖,蟹蟹!
胖莹和竹篙两口子真是忠心不二且战斗力强悍的妖后护卫,两个人经过千锤百炼的夫妻恩爱。后又和罗天师结下了深厚的革命战斗友谊真是棒棒哒!
大押店的老板娘,噬财如命心肠冷硬又酷爱打麻将,汤姐的演技真是于不动声色之中深入,回头再看,她已深藏功与名。
哎呦我美貌的厨子天使,啊!是天师!但见她妖娆美艳自恋级100+且技能不断熟练中,操刀切妖真是一曲惊鸿舞飘逸柔美不见菜刀上下翻飞但见口水垂涎食材瞬间魂飞魄散,好吧,你非要说自己是吃素的也没关系。
小小的商人葛老板是个万万没想到,作为唯一真正意义上的绝对的大反派,拥有运筹帷幄之中决胜千里之外的雍容和蛋定,其人皮也是好看到天崩地裂惨绝人妖两界,你以为他只有钟汉良一张人皮?oh no!图样图森破!他是左一层右一层深一层浅一层一层又一层的无数张钟汉良的皮相!尼玛,这么多的帅皮加了又加,尽管已经知道他的真实身份,然而并没有什么卵用,小心脏依旧粉红泡泡噗噗往外冒,星星眼在大喊我要赚钱我要当大户我要做贵妇人闫妮我要坐到那张桌子上跟大boss一起吃同款滋阴壮阳!!
其余各路角色也是可圈可点,大咖云集绝无拼凑感,演员都十分切合,全程稀里糊涂却执掌关键的奶奶,两个膘肥体壮的中年泼妇,流星锤使得密不透风的天师都是各有各的精彩,很多搞笑的小细节层出不穷,各位女士尤其要涂抹好眼霜以免笑的太开心导致眼角皱纹出现,嗯,一般人我不告诉他。
总而言之,这部剧的中心思想就是:坏的全都被捉住了,好的得以继续生存。这部影片完全值得一刷再刷而且是带着全家,无论从哪个角度,导演,执行,表演,对白,道具,外景都算的上是恢弘大制作。神州行,我看行。
所以,作为国产剧的良心制作,各位心地善良五讲四美的建设社会主义将初级阶段一百年的男女老少们,你们真真的值得拥有。
火是不灭的,审判也是不止的。
火是不灭的,审判也是不止的。