告别总是残酷的。

作为二十年来交缠纷繁X-Men世界的终结，本片结局与我曾经预想过的收尾方式完全不一样。《X-Men：逆转未来》的结局曾是我对本片收尾方式最初的预想，狼叔一回眸，在X教授学校里看到Famke Janssen饰演的格蕾琴，往昔一切历历在目，旧的X-Men世界也就此结束。

为什么称这个由《X-Men》系列和《金刚狼》系列组成的漫威超英系列电影为“X-Men世界”而非“X-Men宇宙”，是因为尽管同处漫威的电影宇宙设定之下，但X-Men活跃的舞台却是相对独立的。作为原初设定中万磁王的子女，猩红女巫和快银虽然也在复联宇宙中登场，却是由其他演员来饰演，连设定风格都完全不同，和本片所涉的两个超英电影系列仅存在星星缕缕的联系。况且，《X-Men：黑凤凰》早在正片一开始时便借由魔形女和野兽的一番对话阐明（也可以看作是对复联宇宙的吐槽）了“X-Men世界”这一称法的缘起：经历了整整六部《X-Men》系列和三部《金刚狼》系列电影后，本片开头帮助航天飞船中宇航员们脱困的行动，竟然是X-Men成员们第一次正式进入太空！相比出道以后就一直混迹太空的银河护卫队，以及几条时间线加起来也只去地球短途旅行过两次的灭霸，X-Men大家族可算是彻底扎根家园保家卫国的典范。

因为X-Men就是人类，无论天启还是金刚狼，都不过是拥有特殊能力的人类而已。“不一样”的超能力个体如何与同族们在同一个世界里共同生存，正是X-Men系列反复探讨的核心问题。在X教授那里，X-Men成员们的能力是礼物，是天赋，是一支递给少女格蕾琴的圆珠笔，是拿来写字创作，还是戳人眼球，全看执笔人的本心：而这颗本心，在所有人类那里都是平等的，相同的。

本片中，当格蕾琴犯下大错，前往万磁王的聚居地时，与万磁王之间有一番对于X-Men系列而言颇具总结意义的对话。这番话的大致意思是：上位者如何停止杀戮？因为仇恨和怨念而变得不理智的个体，如果同时拥有着不受控制的力量，那么TA的杀戮行为岂是不可避免的么？当一个人能够轻而易举地杀死自己的仇人时，TA会不会去做这件事？而且，杀戮总会造成新的仇恨和怨念，这种连锁反应会持续不断地杀死无数的人，关键问题在于——如果，作为这一系列仇恨的核心，也即第一次报仇的人，如果TA的实力实在太过强大，没有任何人能够夺取TA的性命，那TA究竟应该如何去做，才能得到内心的安宁呢？

《X-Men：黑凤凰》中的格蕾琴，遭遇的就是这个问题。

万磁王给出的答案看似理性，所谓的“杀戮不能解决问题，所以不杀戮”。可是，这算是解决方式么？其实并不是，只是一个思想基本成熟的成年人，在努力压制住间或涌起的冲动情绪罢了。况且，万磁王在这件事上控制得一向不怎么好——影片的后半段，当“那个事件”被万磁王知晓后，他甚至明知自己实力不足，都一定要通过杀戮来平息仇恨。某种程度上讲，仇恨与吸毒成瘾是一回事，为了片刻残暴的欢愉，而对一切苦痛的后果视若无睹。

《X-Men：天启》中的天启，似乎给出了另一种回答。

天启将超能力者也即变种人视作上等人，普通人类在他眼中就仿佛不值一提的蝼蚁。人为了生存杀死蚂蚁又有什么不妥呢？所以，变种人要夺权，要统治地球，而普通人就是变种人的奴隶——天启的这套逻辑乍一看似乎也算合理，因为他将变种人作为特异族群，和普通人分开来了。在奉行奴隶制的古埃及，法老是最大的奴隶主的那个时期，是天启曾经活跃的时期，他会产生这样的思想不足为奇，毕竟奴隶和普通人的身份差别，就好似天启希望建立的、普通人与变种人间的身份差别。但在现代社会这种方式是很难行得通的，上一个打算建立如此新世界的人已经失败了，他的名字叫希特勒。

而且，如果某一个变种人的力量远强于其他变种人，那这个强大的变种人是否就应该做领袖呢？这岂不是石器时代的逻辑么？天启神神叨叨地创立了“四骑士”，提升了他们的能力，但眼见天使失败后，又怒斥他们为废物，这岂不是说变种人内部都没有平等么？说白了还是在走强者统治路线，社会达尔文主义的那一套罢了。而且，天启的强大还是一种“同类相食”，他能通过换身体的方式拿到其他变种人的能力，同时也不丢失自己之前的能力，在如此的循环复生中集结无数种不同的能力，实际上正是弱肉强食的达尔文主义的具象化。天启为了确保自己的统治永世不竭，才会想到要去取得X教授的心灵控制能力，这才有了上一部《X-Men：天启》的故事。如果X-Men电影永远以地球这个闭合领域为活动空间，假设《X-Men：天启》最后没有凤凰女爆发，那么最终的结果很可能是天启“吃掉”全部的变种人，成为地球，也即X-Men世界永恒的统治者。

如果本片中的凤凰女在遇到D’Bari族群后一直不受控制（当然也不能被吸收），或者一直是片头她小时候那种“只要我愿意就破坏掉”的态度，那么地球、或者说X-Men世界的最终结局很可能是：要么彻底黑化后奴役所有人，杀掉所有反抗者；要么杀死所有同类后，成为地球上的最后一人。

这其实就是天启之路。

还有一种回答来自金刚狼，因为他具有野兽的天性，他选择随波逐流。

这可能是在以X教授为领袖的新秩序到来之前，作为变种人个体活下去的唯一选择。在2009年的《X-Men起源：金刚狼》电影中，金刚狼兄弟自1845年觉醒后，就一直在四处当兵，冲锋陷阵，直到遇见史崔克少校。不过，尽管之后又发生了一连串事件，骨骼被改造为艾德曼合金，骨爪成了钢爪，狼叔本人的生活方式也没有发生本质区别，无非对手们比荷枪实弹的普通人更强大些而已。狼叔本人没有什么领袖意识，论能力，他也不算是X-Men中最强的，他其实只是个纯粹的战士，所做的一切就是努力活下去——活得好，有烟有酒有女人当然更好。

如果D’Bari族群在凤凰之力吸收他们星系的太阳导致星系毁灭的时候彻底灭绝了，《X-Men：黑凤凰》的故事又会怎么发展呢？答案也挺简单的：那就是凤凰女八成会按照金刚狼曾经的方式活下去，隐姓埋名，在持续痛苦中逃亡。因为格蕾琴和金刚狼一样，天性不坏，并不是个会去主动虐杀的疯子，也没有万磁王和魔形女那种一定要为同族争取生存空间和平等权利的政治诉求，随波逐流可能是最好选择。换句话说，她利用精神控制力量让酒吧的所有人都认为自己是一个酗酒的老头儿之后，心里觉得大家都不会再收留自己，大概会去山中隐居（毕竟X教授的能力已经不足以找到她了）。不久之后，或者许多年之后，当X-Men遇到无法解决的麻烦时，她大概会在内心挣扎一番过后出山搭手帮忙，战胜强敌后取得大家的谅解——政治正确但相当无聊的剧本。

《金刚狼3》作为狼叔与大家道别的一部作品，还给出了另外一种可能，那就是——衰老。

变种人和普通人类一样，是会衰老的。2029年，快两百岁的狼叔也老了，但他有一个继任者，名叫劳拉，代号X-23，是被改造出来的小金刚狼。老年的X教授一旦不服用大量药物，力量就会失控，波及全部人类。《金刚狼3》是很残酷的一部X-Men电影，也是X-Men系列按照时间线排列后、实质上的最后一部。在影片的末尾，我们能看到很多年幼的X-Men，他们拥有与已经逝去的一些英雄，如暴风女，或者镭射眼相同的能力，他们将是新一代的X-Men，拍给未来的观众们看的X-Men，符合他们的时代，诚如曾经被宠爱的我们。

而我们已经衰老了，终将被取代，被忘记。

应该感到庆幸的是，《X-Men：黑凤凰》作为本世代X-Men形式上的最后一部，没有选择这样的处理方式。虽然本片在某个事件发生后，确实有着让好几位重要角色以死亡来向我们告别的苗头——万磁王、X教授、瑞雯、野兽、快银、库尔特、镭射眼、暴风女、格蕾琴……为了避免剧透，谁生谁死我们暂且不论。但我们必须看到的一点是，电影的后半部分黑化相当厉害，调色也变得极其灰暗，死亡人数相当多且绝无仁慈可言，让人一度认为本片将会步《金刚狼3》后尘。至于结局，《X-Men：黑凤凰》算不算是《金刚狼3》式的结局，算不算类似的告别方式呢？可以说，类似是一定的，这其实也是导演和编剧想要达成的意图，但作为X-Men世界十部电影的终曲，它并不残酷。结局官方发糖，甚至可以说是美好，属于略有些脱力的happy ending了。

为什么？这是因为格蕾琴最终给出的答案，是X教授教给她的那个。和万磁王、天启、金刚狼都不同。X教授教了什么呢，那就是不要将超能力视作自己的一部分，它不是原罪，也不是与生俱来的优越性——它只是一支圆珠笔而已，是工具，是外在的玩意儿。

决定是要靠本心来做的，只有这样才能活成自己。

格蕾琴最终拥抱了大爱，这其实也是一种无聊的选择。但什么不无聊呢，难道只是为了满足观众，就主动去选择痛苦么？告别总是残酷的，那是针对我们这一世代的观众们而言。2019年是个神奇的年份，很多大的系列都终结了，给人一种强烈的“属于我的时代已经结束了”的脱力感。这时，我会想到过去的那些超英系列电影，那时的观众们看完最后一部时，会不会也产生类似的感受呢？《X-Men：黑凤凰》在视效上可以说是重新定义了神仙打架，临近片尾的押送火车大战精彩纷呈：风暴女的持续放电模式，夜行者库尔特愤怒后，将恶人送上铁轨时露出的、如同恶魔一般的表情特写。那些被D’Bari附体的人类，打起架来令人不觉联想起《僵尸世界大战》，在车厢上加速奔跑后飞跃打落武装直升机的设计相当过瘾。万磁王同时操纵大批枪械的片段，未来必定会被作为科幻电影的场景范例拿出来反复播放。然后——格蕾琴真的很强，一如既往，但最后一战的处理却并不似对阵天启时那么无聊。个人认为最后对决前，格蕾琴与D’Bari僵尸兵打斗的一段安排得极有必要，且拍得相当出彩，因为它在避免乏味的同时又制造了新的悬念，远好过单方面的虐boss。大家以往一直诟病的、DC电影里的神仙打架，恰恰就缺乏这样的悬念安排。

最后再来说说漫画改编的部分，上一部结尾凤凰女爆发秒杀天启时，我曾经以为《X-Men：黑凤凰》的故事，会以凤凰女爆发后所有人都无法控制的凤凰之力展开，直接承接前片。也就是说，我曾以为在X-Men电影世界的设定中，凤凰之力是天然寄宿在格蕾琴体内的，所以，这种远超过一般变种人的力量才能做到秒杀众人苦战不敌的“超级变种人”天启。在X-Men系列最初的一些漫画作品中，凤凰之力其实并没有称得上是比较具体详细的设定，而是作为格蕾琴被压抑的天赋存在。这种隐藏的力量后来受到侵蚀而逐渐失控黑化，同时导致了格蕾琴的黑化。本来，在曾看过X-Men漫画的我的心里，格蕾琴就是凤凰之力，凤凰之力就是格蕾琴。《X-Men：天启》的结尾也证实了这一脉络。然而，按照本片的改编逻辑，看完后我甚至产生了一种“天启白死了，防御全靠甲”的错觉。既然D’Bari这帮外星人都来了，既然凤凰之力在片尾已经具现化，乃至出现在空中（这或许说明格蕾琴已按漫画化身为白凤凰），那么这可能就是漫威特意介入作出的安排，是为了再次重启X-Men进行的铺垫。

虽然下一次X-Men重启貌似还遥遥无期，但就《金刚狼3》和《X-Men：黑凤凰》这两部的改编方向来推断，未来X-Men世界是很有可能会融合到复联宇宙中去的。十部X-Men，以外星族群首次介入地球这样的形式来终结，并不是偶然为之，反而是漫威电影发展到这一阶段的大势所趋。

听说有了第一部的口碑，现实中市局的工作人员都为剧组大开绿灯。剧组主要成员深入宣武分局，不仅头次经历了杀人现场，还直接参与了逮捕贩毒犯罪嫌疑人的行动。突出一种纪实性，把真实事件类型化操作，只要故事的核心部分，把花边的修饰去掉。类型化、模式化的操作方式省时省钱,与其他电视剧相比，这才是真正的快餐，但艺术就少了一些，动作可能都是一个套路，剧本的创作是群体劳动，个人色彩减弱了，场面上的安排也不需要什么。很正能量，更贴近现实。

看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

有个精神病般的邻居，无比暴躁，整天乱嚎，甚至乱敲门，而自己只能叫天天不灵，叫地地不应，惨。不过也不是一无是处，留给自己一包大麻，日后苦闷无处消解，唯以解闷。

有个一起骂过街的好同事好闺密，结果被辞退了，可能也是看到了自己未来的可能性，惨。

儿女双全，却各自有自己的生活，与老妈渐行渐远；女儿找了个搞极限运动的，自己老操心了不说，结果还远嫁瑞典，在机场女儿不让送，一个人痛哭流涕，惨；有个仿佛单亲爸爸一般的儿子，儿媳神神秘秘，神龙见首不见尾，自己想搭把手好像也不怎么讨喜。

前夫已经另觅良缘，没想到在给儿子庆生的聚会上，跟自己还有点儿藕断丝连之感。

在酒吧出入多时，好不容易碰到一个走肾也走心的离异大叔，结果被其前妻和两个女儿折腾得不行，也是巧，每次要搞点儿事，正在兴头之时必被搅乱。情绪最为崩溃之时，肉体也彻底崩溃，在赌城彻底堕落，梦醒时分还得辛苦年迈的老妈前来收拾残局。回家之后，仿佛被掏空，待在家里放飞自我。彻底厌倦了，不管大叔怎么死缠烂打也不再走心，最终跟自己和解了，掏出定情之物对着大叔一顿 piupiupiu 斩断情缘。

始于酒吧舞曲，终于婚宴舞曲，仿佛一场梦。

可能是个好电影，但这种充满主创个人表达的电影实在不和我的口味，大概是为数不多我在电影院里看的有 N 次中途离场冲动的电影了。

我文东恩是一个普通人，家境贫穷，有个不负责任的母亲，可是我有个梦想，就是我想成为一名建筑师。

在你们富人眼里，穷人就不配有梦想吗？可是穷人本来就一无所有啊，再没有梦想的话，我们存在的意义又是什么呢？

你霸凌我的原因，很可笑，说碰面我不搭理你，我不是不理，我们本身就不是一个世界的人，又何必有接触的必要呢，这么多年我始终都记得那间体育室，那个摧毁我梦想的地方。

妍珍啊，我回来了，既然你摧毁了我的梦想，一点一点摧毁，那好，那你就成为了我全部的梦想，我的人生，以后都为你而活。

我在乎学习，你们就当着我的面把我的书浇上巧克力奶；我在乎我的梦想，你们就告诉我穷人不配有梦想；我有我的自尊，你们就摧毁我的自尊。被你们折磨的我，被你们用烫发器烫伤每寸皮肤的我，被你们当成玩偶随意欺负的我，被你们看不上的渺小的我。以后的我，只会为你们而活，妍珍啊，你就是我的全部梦想。

你说穷人，最后最亲的人反而会成为绊脚石，你们富人又何尝不是呢？

妍珍啊，现在的你也有在乎的东西了啊，不再是当年那个无所畏惧的高中生了。我好开心啊。你越实现你当初的梦想，你需要伪装掩瞒的秘密就越深。

原来你也会为了自己的宝贝女儿，不惜装做一个贤妻良母的样子，掐掉手机的烟。原来你也会因为宝贝女儿的脚被牛奶淋湿而担心。原来你也会为了现在的丈夫，而努力地维持这份光鲜靓丽的工作，甚至害怕朋友的谣言影响你们的关系。

你在乎的东西越多，我就越开心。你有可爱的女儿，有钱的丈夫，光鲜亮丽的工作。又有哪点是真的呢？女儿不是你丈夫的，丈夫不知道你的秘密，光鲜亮丽的工作背后都是龌龊和不堪，妍珍啊，你在乎的东西越多，我越兴奋，当我逐个摧毁的时候，我就能让你的安稳人生不断地破碎，让你感受到极致的痛苦。

死亡又有什么可怕呢？妍珍啊，我回来了，我不是让你死的，那太痛快了，我希望你在悲伤、痛苦、绝望中失去你在乎的一切，让你感受到你在乎的东西被摧毁的样子，让你带着镣铐，走过这痛苦的人生。

妍珍啊，你是我全部的梦想，我破碎的灵魂，我残缺的肉体，都将为你而活。

《矮婆》这部电影以农村留守儿童“矮婆”为主要人物，讲述“矮婆”作为一个留守儿童的生活经历，整个电影非常的写实，我甚至不觉得这是一个电影，而更像是一部纪录片，电影里面人物的对话和发生的一些故事，都给我极为真实的感觉，演绎当地人物的演员几乎都采用方言的形式，更使得我觉得这非常的真实，而且影片中所展现的一些故事也非常贴合现实，我不清楚这个电影是不是真的就是拍的真实的故事，然后通过电影制作手法将镜头组接起来构成了这么一部电影，但我是基本不怎么感受不到编排的痕迹，我一度怀疑这根本不是一部电影，不过艺术来源于生活，也可以说他就是一部电影。当我大致了解到这个影片是讲留守儿童的故事的时候，我就对这个影片有着兴趣，这部影片的确也给了我眼前一亮的感觉，导演在镜头运用上还是很讲究的，整个电影画面偏暗，多采用长镜头和固定镜头，虽然感觉镜头语言很简单，但整个故事情节并不枯燥，非常能引起共鸣，看到“矮婆”，我仿佛看到了小时候的自己，我小学基本都是奶奶带的，还有个比我小一岁多的弟弟，生活也过得很拮据，每年爸爸妈妈就只有过年才回家，我小学快毕业的时候，我在家干农活的时候从一个高坎摔下去，手骨破裂，门牙断裂，从那以后，我妈妈担心我们，就回家一直带我和弟弟了。后面我和弟弟的生活就好很多了。就是和奶奶相聚的机会越来越少，她也在今年年初离开了我们，所以看到影片中，奶奶去世的片段时，我感受极为深刻，我的奶奶虽没有受过什么文化教育，但她非常注重我和我弟弟的教育问题，可以说我和我弟弟的今天，很大程度上得益于早年奶奶的教育。相比影片中的主人公的故事，我感觉我还是更幸福一些，但刨去导演采用一些艺术手法突出某些问题呢，我感觉也是差不多的。

以上都是一些结合自身情况的观影感受，下面说说从这个影片中反应的一些农村留守儿童的问题：

环境限制了他们的思维，由于贫穷的经济条件、频繁更换的教师、不负责任的教师等等因素，使得这些儿童更愿意去打工挣钱而不愿静心在学校学习，所谓“穷人的孩子早当家”，其实在我看来不是这样的，这个 “早当家”只是说农村小孩可能会更早的担起自己的社会责任，但他们也应该明白，他们可以在自己力所能及的情况下去但起自己的责任，但他们更应该把眼光放得长远一些，热爱学习，不要把学习想成一种负担，养成“活到老，学到老”的习惯，这将使其受益终身。

如果非要给这个电影一个评分，我会给9.5+，是一部很好的电影。

“幻想作品的基础价值不在于堆砌新奇设定，而在于用基本的、通俗的事例最大限度地提供关于人和世界各种可能性的思考。从这一点上来看，《灵笼》做到了。”

作者

王不画，漫画行业资深逃兵

山峰就在那里，每个冒险家都有不同的攀登方式。

《灵笼》，2019年播出的原创网络幻想动画，作为这两年内讨论度最高的国漫之一，截至下半季完结，在B站收获了2.4亿播放量，追番人数590万，弹幕404万条，评论超过50000条。

【详细】

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怎么说呢 参加了首映，还是有一些期待的，至少海报还是看得过去。但是，但是，但是，仔细打量就发现了极具喜感的“鸡缸杯”，中华民族古董宝藏千千万，非要选一个和鸡有关的杯子，英文翻译“chicken cup”直接笑喷了在场的外国友人。全球首映选择了澳洲某三线城市的小众影院举办，听上去很荣幸的样子，毕竟要比全球几十亿人早看一部电影，料想应该人头攒动，热情高涨。然后到了才知道，到场的只有10多个，其余的都是赞助商，导演一行人，和一些不明真相的朋友们，将将凑够50个人吧。双语介绍之后，导演发言了，不知道是特意为了炫耀英语还是太过紧张，竟然没有讲中文就结束了。杨导演深谙某少将的神技，在长达一分钟的发言里做到了不知所云，让观众们还没反应过来就跑了，只有一句hope you enjoy it, 事实证明真的是希望。。开场动用的是慢镜头武打场面，大致是两波人抢一个杯子，保护杯子的人是明朝的锦衣卫。然后镜头一转，小孩穿牛仔裤了。。。我擦，竟然，穿越了。。。而且不知道多少年，锦衣卫还是用刀，穿一样的服装，另一波人变成了机关枪了，结果就不用说了。开场这几分钟简直是一个炸雷，我直接就疯惊了。杨导演毕竟是摸爬滚打电影圈十几年，电影之后从剧情，人物，特效都和开场保持一致，保证了一部不折不扣的烂片。槽点太多就不一一列举了，感觉如果按喜剧评分应该能有3分。1. 人物选择大跌眼镜，不伦不类是最好的评价了，黑帮老大的喽啰长得太像二人转，忍俊不禁。2. 台词生硬，感觉每个人都是念台词，毫无即兴发挥，毫无感情。3. 特效五毛，大哥，作为一部动作电影，最令人印象深刻的一个场景就是锦衣卫从车顶上跳到地上，而且这个镜头回放了好几遍，好像还不够现眼。。4. 剧情：无力吐槽了，没看完就走了。还要说一下，本片获得了洛杉矶电影节最佳影片，大家不要被这些二流奖项所迷惑。舔着脸说荣获国际大奖，简直是对中国电影的侮辱。希望杨导演好自为之，不要浪费生命，浪费金钱，消费广大观众的耐性。中国电影走到现在这一步，烂片横行，真是令人悲哀。

冲着胡歌去的！小宋佳和胡歌的演技大赏，被胡歌最后吓人的时候吓到了，真恐怖呀！原来一个人狠起来真的是怎么恐怖怎么狠！不过原来人心终究是红的，小璎虽然做错了很多，可是在家人父母姐姐的陪伴下终究心还是善良的，最后哪一刻那把匕首终究还是没有挥向姐姐而是朝向了一直蛊惑她的坏人！说实在的最后小璎走的那一刻真真让人心疼了一把，她也是个苦命的孩子！从小被人绑架，心中有创伤是在所难免的！

【以下有非常多的剧透！】

从电影本身来看，从第一秒开始就有非常多的细节在给后面的剧情埋线了。

电影的每一部分好像都有一个关键词。一开始是“腿”，男主因为破门而受伤的腿，情侣伸出被子的交缠的腿，MIT学生研究的可以自主行走跳跃的机器人的腿，残疾马拉松选手的滑轮。爆炸发生后，就是受伤的腿，离开了躯干的腿。

然后关键词从腿变成了“眼睛”，手术室里正在截肢的病人紧闭的眼睛，年轻妻子Jessica在病床上乌紫的眼眶，盯监控的fbi小哥非常疲惫但又继续坚持的眼睛，男主因为长时间工作一直揉眼睛、捏鼻梁。

然后就是“车”，男主大半夜开警车一家一家巡逻，学校的保安小哥从白天到晚上都一直在车里值班，华裔小哥被劫车，小镇里的枪战炸车，炸弹弟弟弃车。

然后，就是亿点点的前后呼应了。

华裔小哥Dun Meng在前头提了奔驰新车，通过视频通话来与在国内的家人分享，并多次提到了车很贵等信息。但在被劫持后，却多次提出“我不要车了，你放我走吧”

炸弹弟弟非常眼馋这个车，多次赞叹这个车，提出要开车，但炸弹大哥拒绝让他开车，他最后也如愿以偿地开上了：他哥牺牲自己让他开车跑，他跑路还顺便把他哥给碾了(不碾这下可能还不用死，不过估计大哥的目标就是找死)

fbi老大和市长在关于公不公布疑犯照片的问题吵架的时候，市长说的话是“波士顿人会为了波士顿而帮助警察，提供线索”，这是一个归属感的问题。可惜的就是，知道线索的人刚好就是几个留学生，而且他们发现线索的时候又刚好在??，归属感是没有的。如果没有这个空子，如果不是fox电视台的逼迫，学校保安小哥肖恩可能就活下来了。

同样是归属感的问题，(希望我没记错名字)watertown的小镇警察们在面对炸弹兄弟就表现出了非常强烈的归属感。哪怕警车已经被打成筛子，炸弹一个又一个地往身边扔，警察也没有表现出一点点的退缩情绪，什么借车掩护去拿机枪的，年纪大了还连翻几家围墙去侧面包抄的，还有那个给警察扔了一个锤子让警察去干翻坏蛋的房主，屋顶上混在一堆装备齐全狙击手中间打猎枪的姐姐。“我的小镇就由我来守护，谁都别想代替我”

还有就是，上面那位翻围墙侧面包抄老爷爷有老烟瘾，进早餐店前却把烟放在了门口没带进去；在经历枪战和爆炸之后发出了感叹“看来我要戒烟了” (在我看来大概是意识到生命可贵了吧)。

这部电影的很多场景就像男主角和警察大白天emo的时候说的：“这些可以预防吗？”。就像上文提到的很多前后呼应，好像已经发生的一切都有迹可寻，但在它没有发生之前我们无迹可寻。

就像在公布疑犯照片之前也没有人会知道这是会让事情走向明朗亦或是带来更多伤亡，但你还是得往前走。人活着的目标不是“不死”，所以很多事情都无法预防。

那意外发生了之后要怎么办，如果让我在影评里写“爱能拯救一切”感觉又太矫情了，但的确是，在意外发生之后，那些冒着浓烟奔向你的身影，那些奔走在黑夜之中保护家园的身影，来自陌生人、家人的支持和爱会成为推动人们走出阴影的第一动力。

看到最后才知道原来是真实事件改编??

只看了一遍也只打算看一遍，可能有一些人名和地名会记不清楚，记错了就算了…

Frances在家中发现丈夫的尸体后，她先去滑雪度假，之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划，花光了所有的财产，在朋友的帮助下，她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后，大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度，如她所计划的，等她花光所有钱，她就自杀。儿子Malcolm在爸爸死后与妈妈Frances一起生活。现在的Malcolm 20多岁，依旧和妈妈住在一起。他和女朋友订婚，不但没有勇气告诉Frances，而且不久后他同妈妈一起搬到巴黎。

这基本就是电影的主要情节，非常简单。

Frances在发现丈夫的尸体后，她没有立即报警或者做点任何相关或有用的事情，她选择了不面对而是逃走，这是她处理丈夫死亡这件事的方式。但是她究竟有没有逃开，她因此成了纽约上流社会的谈资，她也因此入狱。即使多年后她搬到巴黎，这件事一直缠绕着她。丈夫死后 Frances把儿子从寄宿学校接出来，告诉儿子以后儿子就是她的依靠。所以她对接下来的生活依旧选择的是不面对，而是用财产和儿子成为她逃脱生活的寄托，随着财产花光，儿子长大订婚，她的生活实在逃无可逃，就如她计划的，她只能选择最后的逃避，她准备自杀。

儿子Malcolm与女友订婚后，他鼓起勇气，想在当晚告诉妈妈Frances，但是妈妈说他们要搬去巴黎了。Malcolm第二天在餐厅见女友，他全程用餐巾盖着脸，跟女友说他和妈妈要搬去巴黎了，可能明天就走。无论从何种角度讲，订婚都是一个人独立的象征，但Malcolm作为一个20多岁的成年人他无法告诉妈妈，而且他好像自动地认为妈妈搬去巴黎，他也要搬去巴黎。纵使如此，他也无法像一个大人一样面对面告诉女友他的决定，而是躲在餐巾后面，不敢看女友。20多岁的Malcolm还依旧留着美国男童时期常见的发型。

看起来，Frances是躲在金钱背后的胆小鬼，而Malcolm是躲在妈妈背后的胆小鬼。

在巴黎的时候，依靠算命师的巫术，Frances和丈夫Frank联系，询问Frank那些她心底的问题，她希望Frank给她一个答案。所以不单她处理丈夫尸体的新闻没有消失，她心里对丈夫的死去这件事也没有平息。Malcolm表达对爸爸的恨，恨是什么？恨是未得到的或者失去的爱。Malcom抱怨自己未得到爸爸的爱，这也可能是爸爸的死亡让可能有的爱或者至少是有希望会得到的爱彻底失去了。Frank的死亡造成了Frances的伤痛，伤痛让Frances无力无助，所以她要逃开那个伤痛，利用她的钱财，对儿子的依靠，她的强势，无情，冷漠，直到她逃无可逃。儿子Malcolm依靠着对爸爸的恨，将自己的心理依旧停留在那个时候，只要他不长大，他就不需要去面对丧失的悲痛。所以也许所谓的胆小鬼背后其实都是他们难以面对的伤痛。

如何面对失去，如何去告别，在告别之后如何走下去，这是一个人生永恒的话题。电影用了一种荒诞且幽默的方式讲述了一个沉重的话题，或许这种荒诞，搞笑也是生活中我们逃离自己伤痛的方式。

PS：饰演Frances的Michelle Pfeiffer，Bruno Mars曾在Uptown Funk里称她为“White Gold”，她将一个看似强势无情恶毒的，实则敏感脆弱的女性演绎得非常好。

亲情、爱情、友情， 在皇位看来，都淡了。什么时候开始读心了。涩苦、苦涩，心都凉了，琴声浅去了。描述就是把这种情感的纠结，淋漓尽致的展现出来。李湘书在电影中是悲情人物，简单，纯真。其他人都是心机重重。实际上，李湘书只能算是皇帝手中的一枚棋子，从头到尾就是利用与被利用的关系，最后棋手无悔，但也会只因爱才，后而有怜悯，因诀别而泣极，这又是人性最真实一面的体现。