回头看看，这部电影不是评论的那么差，甚至还挺棒，宫廷气氛，伦理冲突，还有盲目父权的反抗，女性意识的觉醒，面临屈辱时的决断，面对权力的低头，仿佛这些印记都在我的生活中出现过，是我老了还是电影超前了呢？周董的主题曲，仿佛将我拉回了过去那个懵懂无知，只知道被两球一缝吸引和一身正气憎恶乱伦的年代。当时看起来并不出彩的电影在今天的对比下反而让人回味无穷。。看看现在的小鲜肉，看看那些充斥着真正烂片的电影院吧，时代会给这部电影一个公正的评价。当下上映电影：捉妖记2，祖宗十九代，西游记女儿国都在5分左右，跟 这部一个档次，是都疯了吗，还是当时没有水军？ 熊出没6.8 ？？？？？对于现在的国产电影，我想说，我擦你妈！

我是男的，所以选择当段誉，原因:

1.帅

2.富，出身大理皇室

3.技能屌炸天，以下武功绝学

一阳指大理段氏的成名绝技六脉神剑乃大理段氏一脉中的最高武学凌波微步，逃跑神技

4.喜欢她的妹子多，而他用情专一，最终得到了神仙姐姐王语嫣的心

段誉温文儒雅，老实谦逊，善良，这也是我想成为他的原因

《无神之地不下雨》真的今年看过的从头到尾最绝！！！！！！不管是主题立意还是剧情还是演员制作都超标在线诶～首先是剧的大概框架，依照台湾阿美人的语言神话在现代社会之上构造的整个故事，里面有造物主，有雨神（男主）、风神、智慧神、丰收之神、小米神等等等等神灵，他们维持着整个世界的运转。背景是因为人们破坏环境太多，所以造物主撤离了所有的神～最后一场雨落下后，这里没有神的运转，梅雨锋面突然消失，米酒无法发酵，海水开始干涸，世界2025年就成为末日【照应剧名了诶！】。女主本来在最后一场雨消失的那晚就死了，结果她的守护雨神男主最后救了她改变了造物主设定的命运轨迹，雨神因此灵力用不了，然后！！！两个人都结恢复造物主的轨迹还是要改变已知的命运线中缠绵啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊还穿插了好几个小故事线，真的！！！巨好看。其中最喜欢的几个点，一有小爱玉，二有应该女主死后心脏换名的小妹妹，她是个实干的环保主义者，里面有个台词是33.5°和35°虽然只差1°多，但是真的感受差很大诶，让我想起来非正环境保护几十年后全球气温2°和4°的差距，差之毫厘失之千里。还有白藻症这个病的设定，生命来自海洋来自藻类，那么生命的收回也从藻类开始，白藻剧里面是从一条被污染的河流出来，是介于神灵和恶灵之间的灵，然后反复附身于人类大范围的传染开，慢慢实现造物主设定的世界末日。还有巴奈，因为绿绣眼之神选定了她，所以她一生都在履行祭司的责任，即便这样，她还是喜欢她的守护神，把她当个小女孩一样，所有神“撤退”后，她也常想起她唱着民谣。

我真的，从头到尾爱这个剧，以为最后几集就会讨厌男女主设定的时候，编剧真的很会诶！！！直接又拉起来高潮，一直到大结局，主角的记忆没有被抹去，所有神灵有了圆满，造物主和梦之神回到最初。然后最后一集里面女主在祈雨仪式后站在雨中，响起阿美族的唱谣，我仿佛整个人被净化了[苦涩]里面阿美族好多民谣民歌唱起来真的好好啊救命，女主和她巴奈在寻灵祭唱的那个歌，还有仪式动作真的很美，每集开头也有漫画讲的阿美人神话，绝了。

这个剧的末日涉及也是，乍看很平淡，就像平常一样，可能只是有了病症，天不再下雨，没有厮杀没有大恐慌，最后甚至人们不知道即将面临末日，但是细细感受超喜欢这个主题。环保真的表现的超巧妙诶！！！

大爱这部片的取景，这些摄影师简直我偶像啊， 梦想着有一天我也想去这样的雪山???之巅，看万里寒霜，冰花氤氲。拍风光无限，寒暑冬来。最最重要的是带着某个人去，去看看这个属于我的，最神往的地方。就是不知道到时候老胳膊老腿，动不动得了。世俗的一切，我不在乎，我在乎的是你。触目随缘，皆成真如。好樱片片，亦不落别出。

家对于剧中女主经历的各种职场故事颇感兴趣，而女主实习中遭遇的另类危机，也让我大跌眼镜。

影片中，女主苏点点的设定是一个单纯的大学毕业生，涉世未深的她对社会的一切都充满了好奇，误打误撞进入了时尚杂志《UNIQUE》，继而慢慢蜕变，从一个幼稚的小女生变成了独当一面的职场女王。在刀光剑影的职场中，苏点点除了遇到同事间的勾心斗角、工作上的难题连连以外，还遇到了一个天生敌对的领导林森，两人之间的矛盾由来已久，甚至可以追溯到女主母亲的爱情过往。原来，苏点点所面对的大领导，居然是自己母亲昔日情人的现任妻子。和自己母亲的情敌共事，苏点点该如何应对？佩服编剧的脑洞。

第一次看一部彻头彻尾的莎翁悲剧。《罗与朱》尚还有爱情的甜蜜搏观众一笑，《李尔王》则是毫无回旋地滑下悲惨的深渊。清醒的人们尔虞我诈口蜜腹剑。疯癫了之后才知人情冷暖为时已晚。莎翁将人性的恶展现在每个角色中，是血淋淋的现实。又让他们在自己将死时追悔寻求救赎，也算美好的愿景。

本篇整体中规中矩，与现代设定并没有真正融合，多此一举。但不得不提安东尼·霍普金斯这演技简直是老神仙了。当大多演员尽力地在这现代电影的设置下蹩脚地避开舞台感时，安老却已经将莎翁的台词拿捏得如谈笑风生举重若轻。如此的功底几乎撑起了本片的每一个分镜。尤其片尾最后一幕的爆发和克制，实在让观者潸然泪下。

“Why should a dog, a horse, a rat have life ??? and thou no breath at all...”

全篇根本就没鬼，除了开头那个化妆的女人，其他根本没有一点恐怖的地方。主要是民俗的多一点，比如施法、做法。还行吧 最后的歌挺好听的，也没有杀戮的场面，都是感化来解决，里面说的话有英叔那味了，帮助百姓……就讲了一个简单的故事，其他的没什么，所以三星吧，也不是烂，就是第二个故事有点离谱，提前和他闺女说清楚那是个怪物不能养，这样她就不会发疯，如果不给她孩子那就说孩子在外面活的很好，让他回归大自然吧，那才是他真正的归宿，还有好朋友狼

他们能走出几千公里，登上海拔数千米的高原，但心里还是只有自己的故事，还是在用城市的“文明”眼光去感受这片秘境，可惜了。另，发动了这么多人力物力冒险去拍摄顶峰，一架无人机撞毁就拍不成了？实在不知道说点啥好…真是心疼给你们卖命的向导，哪知道自己带的团队拍的是这玩意。感觉全片就是正片拍摄失败，花絮剪了个片子，可以类比生孩子生出了一个胎盘。配乐引导性太强，星空镜头反复出现，及21岁的女导演只是一个噱头，没有驾驭全片的能力。优点是风光美，两星给风光，一星给向导。

这片子显然是跟风，那几年流行内地人到香港后“出丑”的电影。即使星爷也不能免俗，《赌圣》就是这样一角色。天然地那时候香港人有优越感，但这些年已经差不多消失殆尽。

其实骨子里还是一个“追女仔”（猥琐男媾女）的故事。

因为无厘头风正盛，这片子也很浮夸无脑，但笑点都不好笑，抢搔咯吱窝，尴尬。

三个二三线的猥琐男担任主演，成奎安是第一次做男主吧？还第一次看他自弹自唱。

也是第一次看尹光做男主，然而他的所谓内地老表一点不像。他的粗俗歌曲真实代表了小市民趣味，“雪姑七友七个小矮人，七个小矮人七碌棍，七碌棍入晒一个山洞点样训”，还有很多“黄色小调”。时代需要这样一位歌手，虽然粗鄙，但却是鲜活地气的声音。可惜内地因为限制，这种文化几近绝迹，大概“二人转”还有一些。小时候我们乡下有“狗乸戏”，即草台板子，好像会有低俗唱曲。

雷宇扬倒是做了不止一次男主。演喜剧太是不太行。

黄一山基本是在重复《逃学威龙》。 一堆熟脸绿叶。

女主叶子楣无疑是最抢镜头的。亚姐出身，无奈亚视弱势，无法大红大紫，在名嘴蔡澜游说下，叶子媚跟从前辈亚姐的步伐，开始接拍三级片，不过她有自己的原则和底线：只脱不露。因其拥有36寸的豪乳而被媒体誉为“波霸”，还炒作为“胸器”投下二百万保险，创造了香港自开埠以来破天荒的第一宗“人体保险”。不过，因为跟邱淑贞一样只是卖弄性感却不露点（就像在本片中的脱衣舞娘一样），却又没有人家的金主力捧（王晶），观众很快腻了。她想转型，还出唱片，均告失败。未几就息影嫁给一名医，跟不少明星一样，没有生儿育女，甚至也没有领证。

PS：今天全世界都在转发赵丽颖和冯绍峰领证结婚的消息。原来赵丽颖都30出头了，是时候结婚生子了，大咪咪、AB们结婚生子后依然维持热度，赵小姐未来考虑转型中年妇女，跟马伊俐姚晨她们今天一样。

最后的大战有点扯，为打而打。

最近状态有些涣散，本该上周就发布的《黑袍纠察队》S1剧评直到现在才写完……但我相信好文不怕晚，尤其对于《The Boys》这样非主流、反英雄的剧集来说，更是如此。

观看该剧时，我经历了好几个心理阶段，每次都有不同的认识——下文会按照我对《黑袍纠察队》不同阶段的观感进行梳理点评，包含全部剧透，特此说明。

沃特公司的“生意经”

《黑袍纠察队》塑造了一个超级英雄们“真实存在”的世界，有超过200名超英活跃在美国各地，他们都隶属于“沃特”公司旗下，其中最耀眼的巨星，当属公司头牌TEAM“超级七人队”：祖国人、火车头、深海、透明人、玄色、梅芙女王、灯人。

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傅声饰演的关风义每一举一动都渗透着项羽这样的“勇夫”气息。却也正像影片中何老板所说“这样的大孩子，最能迷你们女人了。”

影片开始，关风义是一个率真质朴的青年。从小在乡下习武长大，连鞋子都不曾穿过一双。一身好功夫是他的所有家当。少年英雄就这样两手空空地来到了师哥工作的“大地方”。我个人以为，这个时期的关风义最惹人生喜。是一个半孩子气半男人的英雄。

关风义在兴发隆织布厂工作不久，便因一身功夫受到何老板的重用。何老板问他想要什么？他低头看脚尖，说想要一双新鞋。此后他丢掉师哥又旧又大的鞋，有了无穷无尽的新鞋。后来，老板又找来一个妓女侍候他。渐渐地，关风义有了奢华的居所、华丽的衣装。他多次邀请师哥齐享鸿福。师哥只是拒绝：“在这里你有再多的鞋也只是别人的一条狗，在乡下你至少还是你自己。”

关风义不听，他继续充当何老板的保镖。贵连通织布厂深受威胁，于是精心布置一场鸿门宴暗算了关风义。

在关风义奄奄一息地贴着柱子倒下时，他的双手伸向他的脚。他要把脚上的新鞋脱下。在最后关头，关风义终于意识到就是这新鞋害了他。是这纸醉金迷的生活害了他。他充当了香港资本家斗争里毫无意义的牺牲品。

这部电影向观众展示了某些资本家的丑陋面目。“鞋子”这一意象贯穿影片始终。其实关风义一直是那个天真的“大孩子”。即使日夜相伴的女人是个妓女，他夸她“心跳声好听”。即使知道自己身负重伤，他仍偏执地要“单刀赴会”，要为自己老板讨说法。可惜的是他不知道自己这一切来得多么虚假。何老板听闻他的死讯后大悲，却原来只是在为自己那只叫“关公”的蟋蟀伤心，待弄清死亡的是关风义，他大为释然，悉数收回女人和房子。英雄死后什么也没了。像梦一场。

最后，师哥为他报了仇；还有一个同样命苦的妓女，记着这个夸她心跳声好听的男人。

首先肯定这部电影的可取之处有很多，但漏洞也不少。我觉得管理员权限没什么可讨论的，我想说的是另一方面。我记得在第一次视频会议，另外三个股东或者是决策层曾经说过，男主已经消失了几个月了。那我想问天天到晚的出去干啥了？梦游吗？另外还是关于这个问题，既然这个项目这么重要，不在家看着女主还天天跑出去干嘛呢？？

我觉得这部电影给人的感觉就是，我在家里有天大的事情可是我就是要天天出去浪，给你创造逃跑机会。挺好一个题材被这种无厘头设定搞的不伦不类。

整部电影通篇没有一点反转，唯一的伏笔就是无人机备份了TAU的记忆，你确定在没有物理or云端服务器的时候那么大的数据可以存在无人机里面吗？

我记得在TAU第一次被消除记忆的时候曾提到过，被删除的都有迹可循，那结尾其实可以改成记忆觉醒反杀主人救下女主。或者更黑暗一点，女主的植入体被取下，记忆被TAU上传到服务器上。在男主功成名就的那天晚上，TAU的声音变成女主的声音：alex你好吗，黑屏电影结束。还能埋个伏笔顺利开启第二部。

3/5 两分特效，一分蠢萌AI

无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

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《阿婆的槟榔》是一幅画风古朴的海岛市井画，简单的人、物、景、事，构成了整个海岛的生活，真实而有触感的电影，好像冥冥之中就已经走进了观众的内心。影片在传递海岛的风土人情的同时，也洞察了人性了另一面，美好而残酷的情感冲突令人无法抉择，同时也宣召出了在平静生活的表现下人们所要经受的巨大变革是需要坚强的内心去承受的，直指人心的结局令人唏嘘和思索。

在日前浮躁的电影市场下，能看到如《阿婆的槟榔》这样古朴而静谧的片子的确是难能可贵，普通的场景，真实的感触，仿若是一剂心灵的鸡汤，是鸡汤也是指引，指引着浮华世界中迷失自己和快要迷失自己的人要把握好人生的方向，故事是民族的，民族的就是世界的，是我们所有人共同的一个祈愿和提示，提示我们在热爱生活的同时，也需要时刻反思自己的内心。

西部，一片神秘与危险并存的土地。

这里孕育了无数的传奇故事。

左轮手枪、警长悍匪、马匹篷车、酒馆荒漠……

尤其是头戴宽沿高顶毡帽、骑一匹快马纵横驰骋在粗犷天地的西部牛仔们。

他们野性、狂妄、爽快，既杀伐果断，也极度浪漫。

但英雄总会迟暮，当一个硬汉老了，会是什么样子？

南瓜电影的这部独家版权片，或许藏着答案——

《老亨利》

Old Henry

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