近期看芈月传，我笑着吐槽其实是比较难过的。感觉有点落俗套，不是说孙俪娘娘的演技问题，她简直是我看芈月传的最大动力，问题是剧本对于芈月这个人物的塑造让我失望至极。这几天想了很多，我到底失望什么，又期待什么，现在大致有个框架。
首先对于屈原黄歇的穿越我没有太大意见，终究是一部演绎，而史书对于芈八子在楚国的过往语焉不详所以谁写都是猜，那干脆就把楚国后期最出名的两个人拉到一起产生碰撞，把一些事情移花接木到他们身上以他们为载体展现楚国大夫们的气度豪情，就像大秦帝国让苏秦张仪对垒，三国演义让诸葛亮抢了周瑜的风头一样，不妨碍我们看故事。但是演到现在实在失望，这两个人到底是干嘛的？屈子是用来和怀王搞基的吗？黄歇就用来和月儿谈恋爱吗？？
翻看王编剧的微博，她不认同原著的价值观要“洗白”芈月，现看私以为她的定位有问题。宣太后芈月，是一个政治家，怎么洗白一个政治家？当然是用她的目的和成果来洗白她的手段，让天下的大义来代替她个人的道义，如果她是一个以强国，天下平等大一统甚至穿越一点以平衡男权为己任的女人，她就从一个政客上升到一个政治家。历史上宣太后的政绩足够用来洗白了，色诱义渠君就像商君以友人名义诱败魏军一样，结果就是以最小的代价赢得了最大的胜利，不惜击穿自己的道德底线珍惜本国士兵的命谁说这不是正义？所以我猜测的对于芈月前期的铺垫本来应该是这样的：比如既然以屈子为师以黄歇为友，就有机会从后宫接触前朝，她的卑微身世恰恰是她对楚国贵族政治的反抗和思考，她可以和屈原黄歇读史思辨，逐渐上升去讨论战国乱世，尤其可以涉及失败的吴起变法她到秦国后见到不同的制度才更顺理成章的适应支持和升华。甄嬛的宫斗是布局她今后全部的人生，楚宫只是宣太后生命里一个短暂的过客，扯了8集还没完感觉编剧的定位失败。说到底，编剧没有打算让芈月跳脱出过往对于执政女性的描写手法，她还是跟打着真爱名义的小三一样和谁都真情对谁都问心无愧，还是以她的男人为主线开展她的人生，没有她本人政见的萌芽、发展、碰撞、调整到成型，好像她经历了一些弱智的宫斗读了几本史书跟几个男人谈了恋爱她就突然能玩转内政外交了！
如果编剧将芈月定位成一个政治家而不是一个太后的成长史，和义渠君完全不用早早相遇相爱（我地理差不太懂一个在秦西边的义渠怎么和南边的楚搭上关系的），惠文王武力解决财帛相赠义渠都不成，秦商鞅变法才历经两代国力没有那么强，那就剩下和亲了呗，他们之间不就是一场倒插门的和亲吗？宣太后牛逼和一场亲灭一个国，大可以像武后立无字碑一样老娘管你后世评说，这么精彩的权谋怎么又变成了“翟骊，别死！！！”我……
以此剧为载体展开战国风俗人情的长卷，宣太后一生光自己就待过西秦南楚可能还待过燕国，如果写她和儿子一起被流放燕国恰好赶上燕国内乱齐国落井下石，这简直是描述她对于战争流民之苦，各国倾轧之恶毒的绝佳良机，顺理成章的可以写她认同秦自孝公就有的并吞四海之心，还没有演到这里千万别趁这时间和义渠王谈恋爱去了尼玛，而且根据片花怎么又是跟芈茵干上了我去，燕国风雨飘摇王室自身难保到底是怎么腾出手来对付芈月的？
宣太后不是传统意义上的好人，她的行为要有所解释，以天下一统为政治理想，对自己治国理政的才能有高度自信和野心（所以不还位给儿子），对大争之世颇有洞见，国家利益高于男女情爱，坏也坦坦荡荡，这难道不比打着真爱的名义干着男盗女娼的事情更有说服力吗？以我拙见，一个人物尤其是女人她没有那么多“真爱”她也一样可以复杂，谁说人性就只有爱情的？
我原本期待芈月传是一副战国末期大争之世的豪阔长卷，一个女人怎样在其中青史留名翻手为云覆手为雨，她可以跳脱出和N个男人谈恋爱主要打怪对象还是各路女人然后就差不多全剧终这个套路，这些男人是她政见塑成的影响者和博弈者甚至牺牲品，这过程中拉开战国群雄的群像，就像琅琊榜里戏份不多但是异常出彩的言侯一般。虽然历史对她着墨甚少，但是发生在她同时代的大事件她在其中起到了怎样的作用，她把儿子压了那么多年还成了个明君怎么教育的，弟弟外戚干政那么久怎么还能全身而退的等等，说实话，写宣太后我觉得她三十多岁之前的人生86集一半就够了，后一半作为女政治家与各国男人们博弈带领秦国一路飞奔想想都热血沸腾。芈月是跻身于一群男人中的女人，不是跻身于一堆女人中的女人！然而就目前的片花和剧情看，比如位列战国四公子之一的春申君最大的野心就是娶月儿回家……这个宣太后，能跟窦漪房武则天区分开吗？不会因为写小了芈月的格局连着战国群雄的格局也没了吧？虽然大部分女人喜欢相夫教子岁月静好，然而我们中就是有人有野心有手段热爱政治博弈的刺激，就是主动的不是被动的，并且只要把才能用在正途上，这些人一样值得尊敬！宣太后不是甄嬛啊喂！
当然我现在的一切论断都是根据发展到现在的剧情和片花看的，并且根据编剧微博看她对于政治家定位的不认同有担忧，但我无比期待后期被打脸，真心喜欢战国那段风云变幻的历史，只要能够一窥那个时代的精彩绝伦打打脸又何妨！甄嬛传和琅琊榜的剧情成功，都是由于刻画出了一群精彩的人而不是一个，衷心期待芈月传后期也可以做到（因为到现在我没看到）

首先，再次感叹，小日本的女演员在国际市场，或者说是好莱坞，混得确实不行，不如中韩，想想《艺妓回忆录》，以及本片，找了个韩国演员来演日本角色，这确实说明些问题。其实，日本本土女演员都挺不错的，可能是她们不像中韩演员，各个想做“国际X”吧，日本女演员也一般都嫁给普通人，这实在是给颂扬中华民族的我国一个不错的嘴巴。

本片基本就是个B级片，但是不露，只是稍微有些血腥而已，而且所谓的血腥也是实在不够真实的电脑制作而已，让人想起了90年代的电影。动作戏倒是不错，不愧是中国的班底制作，而且，竹林老仆人的一场戏最好看，最有武侠味道，所以，以后日本人想把自己的武士片子拍得好看，多请教请教我国的武术指导才是上策。

至于剧情，没什么可说的，不过，这种最后才认亲的故事，始终觉得这么帮人过于矫情了，就像黑武士，你们这些当爹当妈的早干嘛去了？非要等自己要挂了才认亲？矫情害死人啊，呵呵。

本片其实是小日本用自己的萌点所制作的，目的就是看一位可爱的水手服loli大开杀戒而已，而本片，则变成了一位可爱的水手服大姐，选角年龄太大，看看《kickass》吧，哈哈。

     这个世界上不会再有人这么拍片子了，不会再有人这么拍武侠剧了。即使张纪中，他在自我否定的过程中，也抛弃了笑傲江湖的拍法。我们只能重温央视版笑傲江湖，才能发现，原来这个世界上还能这么拍武侠剧的。唯一的央视版笑傲江湖呵……

#77电影推荐##老爸当家2# ，谨慎；DIY蓝光原盘，6周9.65KW，成本6.9KW。IMDB6，烂番茄19%。其实第一部的成功并不能给这部狗尾续貂的作品带来多少光环，而这部作品带来的只有失望。不论是搞笑还是煽情都显得愚蠢、拙劣。但还好故事并没有那么无聊，你总在一边看一边期待会有惊喜...  (展开)

似乎John Lasseter总喜欢在电影的3/4处用上一段很温情的歌曲，Toy Story是这样，Cars也是这样。但是我总是能被他这一招给煽到。

这是我今年看到的最出色的动画，即使是和去年拿下奥斯卡的掌门狗相比也毫不逊色。也许是大家对这个从未失手的动画公司期望太高吧，虽然这部动画还是广受好评，但恶评相对以前的Pixar动画来说是多了很多的。还有一个知名报刊的影评人批判Cars中所表现的种族主义。我极其讨厌这种过分解释影片的影评人，一部商业动画还被导演暗藏种族主义隐喻，真亏这位影评人想的出来。

技术方面，Pixar显示出了其技术公司前身的强大优势。尘土，瀑布和植物几乎和真实的没有什么区别。Pixar的历史几乎和计算机图形学的历史一样，现任总裁Ed Catmull是计算机图形学元老级的人物，这些技术优势是那些小动画公司无法比拟的。

在Cars中，John虽然做出了很多创新而且故事讲的依旧流畅优秀，但是感觉他已经被定型了，很难突破自己以前讲故事的模式了。幸好John大部分时间还是在扶植新人。据说Pixar的下一部动画将由动画短片Geri's Game的作者导演。这是我看过的最好的Pixar动画短片，导演对故事节奏的把握和讲故事的能力都十分出色，值得期待。

我们这代人，是看着皮克斯长大的。但皮克斯的故事却没有遭遇《玩具总动员》里的玩具们一样的结局：长大成人的我们依然深深地喜欢着这些电影。因为简单的孩子式冒险故事里面，总还有一只手，悄悄伸到成年人的心里，轻抚那个住在里面的没长大的孩子的头。
皮克斯电影给人最美妙的体验，就是上一秒陷入哀愁，下一秒卻又能捧腹大笑。电影看完，嘴角还保持上扬状态，却尝到了淡淡的苦涩。
但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉，还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影，因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看，但却没了那双伸到你心里的温柔的手。
直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮，尤其诸如这样的评语：“有趣，而又有深刻的忧伤，有关于世界和自身的深沉思考”。这正是我想从皮克斯的电影里得到的。
结果，这部电影给了我更多。
故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定，仔细一想却合情合理甚至有科学基础。那些Riley生活中与大脑里的种种情状，孩子们看来津津有味，但经历了些许沧桑的大人看起来，稍稍一细想，就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。
从Riley面对新环境的情绪变化，到长期记忆短期记忆的运作，再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提；而“我们需要悲伤，悲伤甚至可以是快乐的底色”，这样的表述就让人击节了。
故事的结尾，随着Riley的成长，所有的记忆都不再是非黑即白，不再是不是快乐就是悲伤，而是各种情绪交织在一起的混合颜色。这是我见过最棒的动画片结尾，把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。电影本身就像一个七彩的记忆球，没有乐呵呵的大团圆，也没有惨兮兮的悲剧，就像生活本身，就像成长本身。
散场后站在影院门口，那种复杂却愉悦的感受久久不能散去，我想，我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。

影片里有个概念，核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。这样一想，在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛，里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。以及像goofy island这样，所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。如inside out这样好的电影，就能让这座载满我们最美妙，最不可言，以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。
pixar island会有一天也掉入填埋区吗？我的答案是，即使未来皮克斯这家公司消失了，我也会努力保留心里的这座岛的。
我们是孤岛，但pixar island不是。

Hello，又到了【漫游11区】全新一期的动漫推荐时间啦，今天小编为大家带来一部气氛较为欢脱的动漫，相信已经看过的小伙伴也都很喜欢。
        
        没错！就是这部《开封奇谈——这个包公不太行》


要说的是，虽然第一季非常的短，甚至有种，好不容易要进入正题，然而它却真的完结了的感觉。但是若真想把它当一部非常“正经”的动漫来看的话，倒也并非难事，在这里我就稍微提及两个小编在看的过程中，相对比较注意的细节给大家，看看你们在看的时候，会不会跟小编有同样的感觉。
        
        一段是巧破牛舌案的最后，当刘全再次悲痛惋惜起自己的“小伙伴”英男为何会死的时候，听到包拯说其实他也很羡慕刘全可以有这样一直陪在自己身边的时候。一段便是第九集，关于对白玉堂提及哥哥之死的时候
        
        经过反复观摩，小编认为相较于日常，作品对于每一个人物他们出身背景及过去的刻画可能更为严肃煽情。甚至每每在看到最后一刻你觉得它眼看就要脱离搞笑番这个氛围的时候，它又会把你从“正剧”的那个角度拉回到“搞笑”的范围里面，小编觉得这是这部动漫对小编而言，比较神奇的一个地方。
        
        这就不禁让小编想到一个有关于作品“外观”和“宗旨”的问题。就比如这一部，它的“外观”，它的“包装”，可能真的以搞笑为主，但这些都只是单纯为了娱乐而首先做到的一个前提。它最后所传达的那个“宗旨”才是作品真正想要去表达的东西，也就是它的目的。
        
        其实现在很多走搞笑路线的动漫，多半走的，也都是这样一种形式。因为某种程度上，这样做的效果，会比直接去用“正剧”思维传递正确思想容易让人接受得多。而且每次引人深思总是发生在最后，也是要给观众们一个瞬间摆正自己错位思想的体验。

虽说我们没有美国南部种植园时期的长辈，也没有二战时远征的经历，个人认为这部电影《泥土之界》仍然可以让那些既吃着中药又打着针的朋友感同身受 看电影时联想到那种植园时期人的思想包括3K党和我们中国传统的君君臣臣，父父子子，和各种老一辈约定俗成的礼仪和法律是很类似的...  (展开)

什么破电影！我真的觉得不值得！真的不值得！有这点钱干什么不好！那俩男的在游艇上多好，在一起得了，还有最后，婚戒居然是新娘为伴娘戴上，我真的是醉了，难道编剧一点常识都没有吗，戒指这是可以随便什么人都戴上的吗，明明是新郎戴上好吗，而且女主角难道是脑残一定要制造出这种戏剧效果到了最后一刻才说我不嫁啦，你这样真的好吗，真的是看醉了，笑点十足，前面田亮穷小子出场突然变成了矮富帅的惊人过程真是醉了，而且那个女主角幻想症也太严重了吧。感觉就是完全脱离现实编出的一个电影，要我打分别说十分制给一分了，就是百分制也是给一分！想让观众进影院就要走心！制作走心！编剧走心！真是浪费时间

如果婚前的你温柔爱笑 但是婚后却变得强势凶悍 活成了别人和自己都讨厌的样子 那不是你的错 一定是因为你 在婚姻里受了太多的委屈 女人婚后有多委屈 就会有多暴躁 当你穿着廉价的衣服 过着憋屈的生活 拼命顾家 家没顾好 总想着对别人好 但是却没有一个人念你的好 最后落得一无...  (展开)

＜不得不走＞是四川省射洪县的首部院线制电影，它的主线是两个初中毕业生遭遇的家庭及生活情况，反映出了一系列婚姻家庭的问题，反映出了孤寡老人的生活状况，反映出了留守儿童的脆弱心理，整个剧情流畅，给人非常真实的感觉，泪点低，传播的正能量强；虽然演员是射洪本土草根演员，但是他们那种朴实、毫无矫揉造作的演技以及特色的地方语言反而让人眼前一亮，与那些国际大片相比，就像大鱼大肉吃惯了，突然吃一顿小炒，那滋味美的说不出；这部电影演出了特色，传播出了大大的正能量，主题明确，它旨在告诉人们，生活中我们会遇到很多的逆境，有非常多的困惑，但是再多再大的困难，在人生的关口我们都要作出选择，都要勇敢地把生活的路好好地走下去，整个故事情节都紧扣＜不得不走＞的主题，深深地打动了观众的心，电影看完了，都还想看下去，还想继续了解剧中人物的发展情况。据了解，＜不得不走＞这部电影是四川射洪县一群有梦想的爱好电影的年轻人历时两年的时间，从最初的构想、剧本的写作及反复推敲、以及演员的精挑细选、场地的物色、到艰难的正式拍摄，对于一个没有任何经费、没有任何拍电影的经验、没有专业演员的临时工作团队来说，拍出这种特色效果的电影是何等的有难度；我想，有眼光的人会看出这部电影真正的内涵，会明白它的价值所在，希望＜不得不走＞走得更远！

编剧是不是想宣扬人性本善？ 秦王杀太子丹是被逼无奈的?? 荆轲刺秦是因为他想活捉?? 赵括伟正光没缺点就运气不好?? 年度最大笑话——白起是个君子，坑杀几十万手无缚鸡之力的俘虏不是他想的，是他背黑锅的。?? 可惜我小学时就知道了秦国军功按人头算，白起之心，小学生...  (展开)

1、冲锋车的皮，老烟枪的馅

看到《冲锋车》这个名字，想必很多朋友都以为又是一个警匪交锋、枪林弹雨、兄弟情义诸如此类的老题材。此时大家心里都盘算着回家写影评的思路:拍得好，终于可以引用一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位；拍不好，就痛心疾首、悲天悯人地感叹香港电影日薄西山、荣光不再，然后又回忆一下《枪火》《暗战》《无间道》这些逼格甚高的电影来彰显一下自己逼格甚高的品位。

没想到电影却没有讲正儿八经的警察与江湖，反倒在逗逼的路上一去不复返。在电影院看到一半，脑海中浮现出来的，倒是另外一部逼格甚高的《两杆大烟枪》。四个本领不到家也坏不透的痞子，苦思了一条听来很帅但是想来隐隐约约有点傻的发财大计，然后在实施的时候又意外地遇到了一伙真正穷凶极恶的罪犯，最后在各种巧合的作用下化险为夷……这个剧情介绍套在《两杆大烟枪》身上似乎也蛮适合的，而《冲锋车》的故事也正是像盖.里奇的电影那样，在几条支线慢慢汇合的过程中，因为故事中人物所做的事引起的巧合从而带来蝴蝶效应般的喜剧效果。

说到这，《冲锋车》这部黑色喜剧的插科打诨属性已经非常明确了，如果还偏要拿这部电影和银河映像那些逼格甚高的电影做对比，最后得出香港电影江郎才尽的结论，似乎有点为黑而黑的感觉了吧。 而且你们的杜sir都拍出《单身男女2》这样的片了，还非得要给这部片找银河影子吗？

如果奠定了这是部黑色荒诞喜剧电影的基础，那么很多质疑都属于吹毛求疵了。有人说电影里的贼智商都被狗吃了，但事实上无论是盖.里奇的“大烟枪”或者宁浩的“疯狂”电影里的贼都是痞气十足但是又蠢萌蠢萌的，这种设定才符合喜剧的剧本。反倒是喜欢在喜剧里诟病盗贼的智商的同学，为何不试试在现实生活里用自己感人的智商去帮那群智商不够的笨贼完成电影里未完的发财大计呢？

对了，有一个梗似乎没什么人说，这里也顺带一提。电影里蟑螂的意象除了在映射“蝗虫”之外（一开头的蟑螂真的太明显，广电总局居然能让这部片进大陆，也是挺逗逼的），还有一个深意：在尾声，四个主角扔保龄球打贼车的时候，天空飞过四个蟑螂，镜头特意给个特写，也是在向盖.里奇的《两杆大烟枪》致敬，因为在香港，这部电影的翻译就是叫做《夠姜四小强》 。


2、警匪片的壳，英雄片的核

影片的一个主题是要探讨英雄与恶人是否有绝对的界限。这个论题其实逼格甚高，人家好莱坞的诺兰都专门拍了三部蝙蝠侠电影来讨论了。

说起蝙蝠侠，电影里四个主角行动开始前打的气球，不就是蝙蝠侠的标志吗？这个黄色气球后来飞到天上，然后导演专门给了个黄底蝙蝠侠标志和月亮一起出现在夜空的镜头，明眼人都看出来是在致敬蝙蝠侠系列里警察局探照灯投射到夜空中的蝙蝠侠标志和月亮一起出现的经典镜头。

古巨基和上司谈话时也提到了钢铁侠和超人，邵音音家门外立了三个人偶分别就是超人、蝙蝠侠和钢铁侠，超级英雄的意象频频出现，肯定不是随意为之。一来现在好莱坞最炙手可热的题材之一就是超级英雄（当然基本都是MARVEL的，漫威大法好= =），导演也想赶赶时髦提升自己逼格，二来这三个超级英雄的身份都和自己的衣服（或者说制服）息息相关，恰恰暗合了四个半调子的贼穿警察制服打劫这件事。他们打劫前解救被绑少女，惩罚两个色狼的行为，不正和蝙蝠侠这个地下警察干的事十分像吗？

影片最后的马来西亚典狱官看着一幅画说“天使还是魔鬼，真是分不清楚”，也是暗指吴镇宇这个角色的善恶一念之间，而他的角色名字卢西发不仅仅是想玩“给面子就喊我一声发哥”这个梗。堕落天使路西法（Lucifer）大名远扬，其傲慢的特性与吴镇宇片中的性格设定完全符合。此外，还有一个点睛之笔，是古巨基的警察编号和吴镇宇的囚犯编号都是39633，同一个号码，虽然是不同身份，但是最后都做了好人做的事。

其实导演的各种小心思蛮多的，剧本确实有很用心地写过，也无怪诸位大导演都对剧本赞赏有加。可以看出香港电影人也在老瓶装新酒，只是观众似乎还以为香港电影必须是“砰砰砰轰轰轰”，“大哥你先走”，“对不起我是警察”这些才是好电影。

3、广东话的味，香港地的情

电影进行到五分之一的时候，忍不住查了相关背景资料，看到“剧本完成后交给黄子华打磨”这一句终于明白电影对白的熟悉感从何而来。

黄子华以前的编剧表现，只能打个六七十分，段子精彩但连贯性和节奏实在欠奉，之前两部自导自演电影的效果迥然不同就是最好的论据：《一蚊鸡保镖》碎片化严重，每个小故事单独看很优秀，但串联起来过于生硬；片长仅为33分钟的微电影《旋风腿》却非常出色，节奏高潮拿捏到位，讽刺针针到肉，比《搜素》高了很多个段位。

但黄子华作为片尾的特别鸣谢（剧本打磨与客串）出现，完全可以打出99分，扣掉的1分是因为内地看不到客串戏份。

一开头介绍古巨基人物背景提到“曾经参加代号为‘忘不了’的卧底行动”，让人很容易联想到张柏芝当年夺影后的电影《忘不了》，那一届金像奖是黄子华主持，他在开场的栋笃笑演讲（精彩到无与伦比的一段）里调侃《忘不了》：“你见到那个小巴司机（张柏芝）那么惨，你下车都会多给两块给她。”

电影中还有许多带有明显黄子华哲学烙印的金句： “漏低系漏低左先知漏低噶嘛”（落下的东西要落下之后才会发现落下的嘛）、“英雄和警察一个很大的区别在于：英雄是老板，警察只是打工仔”等等。

粤语区的朋友相信都知道黄子华的栋笃笑。基本上每次男神开栋笃笑，都是场场爆满一票难求的节奏。不过，在非粤语区，可能就没那么多人知道他了。

之所以说这点，无非是想指出，有时候不是电影不好，可能只是文化理解的差距导致观众觉得不好看。至少就在电影院观察到的观众反应看来，全场观众都能迅速抓到对白里的笑点并且笑得很开心，不存在有人无聊到睡着了的情况。如果硬要说这个片子烂透或者可以睡一下，平心而论，多半还是因为看的是国语版而且看的人还听不懂粤语的缘故吧。 （粤语脏话在本片中实在太精彩）

另外也有人说片子没有香港风味，其实倒觉得这个故事还蛮有香港风味的，起码小巴这种交通工具就是香港特色。在香港，小巴和巴士（也就是内地的公交车）是不同的交通工具。小巴一般只有十六座，客坐满才开，再多人就不能上了（也就是人人都有座位）；小巴并不像巴士那样每站都停，而是要乘客提前告诉司机在哪个站要下，司机才会在那个站停，有时候某些不是小巴站的地方，司机也会因应乘客的要求酌情停，自由度比较大；小巴司机可以买下自己的车，然后拉多少客就赚多少钱，所以四人组才可以随意改造自己的小巴。

另外，吴镇宇终于不演烂片，嚣张却逗比的角色对他来说实在太简单，一开头的出狱镜头太像TVB三届视帝黎耀祥了；Cutting好靓的任达华居然顶了个佛祖头cosplay吴孟达；谭耀文好久都没拍出彩的电影，这次的发姣角色倒有点《野兽之瞳》的影子；至于郑浩南，造型完全就是复制《我和僵尸有个约会3》里的人王伏羲；虽然古巨基出现在这部片有点奇怪，但神探夏洛克式的推理真是精彩无比，最后骂人那段，更是演得入木三分（因为笔者亲眼看过小巴司机怒骂乘客，当真是和古sir演的一模一样哈哈）。

最后说点题外话，其实每个人心中都有自己的好电影，所以吹了那么久，都是一家之言，不足挂齿。只是看到很多看完这部电影就痛心疾首港片江河日下的评论，多少有点无奈，其实在众多北望神州的香港电影里面，这部《冲锋车》却更多地保留了香港本土特色。江河日下、日薄西山是事实，倒是电影本身是否可以说明这个结论呢？不由得又想起了这么一句话：“人们从思想园地里挖出来的宝贝，都是他们事先埋进去的东西。”

 
文：yellow zhongruilababy