《我的男孩》讲述的是30岁的熟女罗小菲与20岁的男孩安庆辉相遇相爱的故事。熟女的魅力与困境，男孩的温暖与成长，生活的艰辛与美好都在剧中一一展现。

最初被这个剧吸引是因为编剧徐誉庭。她获得金钟奖的代表作《我可能不会爱你》，想必大家不会陌生，又青姐与大仁哥的挚友变爱人的故事也成为了现在许多女生心中的经典爱情故事。

徐誉庭的剧总是可以让我不断观看玩味，历久弥新。不经意间的台词可能就会深入人心，点醒迷迷糊糊懵懵懂懂的我。因为那就是生活，平平淡淡真真切切的生活。

在《我的男孩》中我最为关注的是女性的困境。首先是女主人公罗小菲——一个小有名气的广告导演。渴望被爱的她似乎总是遇不到对的人。什么是对的人呢?

她的前任男友是欣赏并提携她的广告导演萧也时。她理解他的作品，走进他的孤独。这样的soul mate却不是所谓对的人。萧有一个交往多年的女星女友美双，而小菲是受大家非议的第三者。最终她选择离开。

在姐姐的介绍下，小菲认识了在老家工作的公务员赖建国。小赖是个典型的居家好男人。他喜欢跳舞，热爱生活；常照顾孤儿与老人，富有爱心。最关键的是他对小菲非常欣赏与体贴。这样一个看上去的最优选择，大家眼中对的人，却不能走入小菲的心。应该尽早地走进家庭还是继续顺从内心是这样一个事业小有成就的30岁女人的生活困境。

第二位要介绍的女性是安妈（男主角安庆辉的妈妈）——一个为家庭操碎了心的四五十岁的更年期女人。她常抱怨废柴老公和两个不懂事的儿子。在她以为自己绝经时，一个人落魄地来到疗养院，对着一个陌生的老人抱怨自己粗糙的一生，感慨为什么没有人能好好爱惜自己。

【详细】

9364880

这部的特别之处在于，整个剧放置在一个四面玻璃围绕的空间里完成。既让观众近距离观赏，又让你好似透着玻璃窥视着别人的私生活一般，真实可怖。故事的一开始，就是一对新婚夫妻刚刚买下一栋崭新的楼，两人坐在空地上开始男女之间暧昧又放肆的言语调情，言辞露骨大胆，从开头就像一个诱惑的隐喻，吸引你必须保持耐心接受后面过山车般的，心驰电擎的旅程。交流就是冲突的开始，马上女主的话题引到了生孩子的问题上，男主开始逃避，于是关于备孕的轮回往复，颠三倒四，磨折两人关系的激烈交战持续不断。女主的一意孤行，固执己见，甚至跟着了魔一样，誓必要生育的决心，让男主愧愤难当，无奈抵抗，甚至消失于女主几近精神崩溃的生活里。女主整个过程的表演非常淋漓尽致，到后面愈演愈烈，疯狂到让你感觉整个剧幕空间都在为之战栗。电光雷雨之夜，女主在和朋友一路买醉，流落街头，和诸多陌生人交会，痴癫撒泼之后，终于迎来男主的回归。两人激烈的争执达到了顶峰，四面的玻璃仿佛都容纳不下他们厮杀到极限的氛围，恨不得震碎，让所有一切粉碎，毁灭，才能换来一丝内心的止息。说到底还是观念的不同，价值观的冲突，一个执着于有孩子才能得到满足，一个认为没有孩子的婚姻依然可以自由精彩富足。男主最后的心声真的出于无奈: 我想要的只是你，只要拥有你，那个婚前和我一起肆无忌惮也能过得自由快乐的你……其实女主的内心一直是孤独敏感的，在刻薄的母亲那得不到哪怕一个亲密的拥抱，在男主的眼里连做爱都要被想象成另一个变装的"她"，在前男友那也在努力寻求一丝旧情，却抵挡不了生活彼此分道扬镳的洪流。没有人会一直陪着你，就像没有人能够给予女主精神上完全的依托。她对情感的渴求太过多，太直接; 她无非想要的是亲密爱人与自己共同奋战，共同期待，却得不到共鸣和陪伴。求而不得的痛苦才最致命，只有纵身一跃才能得到解脱。这样的她，毁了自己，也毁了婚姻，让一切变得面目全非，颓然轰塌。最后以拔刀自刎来结束，爱如果被无辜牺牲成了一场遗憾，留下的只是一片惨烈的空白和失落。

文|金微

最近，国内上映了一部电影《生活万岁》，将14个普通中国人的生活，搬上大荧幕。

导演是程工、任长箴，曾执导过《舌尖上中国》、《极地》等纪录片，这一次将镜头对准普通中国人，呈现了身处当代中国不同社会切面的14位主人公，没有剧本，纯白描式的纪录，主角是社会真正的“无名之辈”。

我看了电影，还是有些意外和感动。当然，如果是抱着爆米花电影的心态，可能会令你失望。这是一部现实题材的纪录片，需要静下心来看看，因为太现实了，里面折射出了很多社会现象和社会问题，是急速发展中国的一面镜子，有一种集体紧绷的情绪，又拍出了国人的孤独、困境等。

我很少写影评，难得有一点写的冲动，试着作点解读。

【详细】

9799551

印象中是第一次在电影院看国产恐怖片，有被吓到。

①被踏马的音效吓，就是你突然最大音量在我耳边放《月亮之上》也会被吓一跳的那种吓一跳，一惊一乍的，也跟拉肚子的时候，噗滋，噗滋的放屁，想放出去又要紧缩鬼门关的那种感觉一样。。。。对不起我粗俗了，因为我真的被吓坏了，口不择言了。。。。

②被特效，就是视觉特效，原地扭脖子呀，张得很丑的女鬼呀等等，吓得我要打出第十八套广播体操【时代在召唤】来稳定情绪了。。。。还有就是情节，虽然我知道在中国不能有鬼，但是能不能别一直做梦，醒来，做梦，醒来×N，耍猴呢？你就差敲锣，我就差拱手来个恭喜发财接银票了[吃瓜]。

③总之看的是vip包厢，人不多，靠着沙发，搭着脚，跟旁边的影友一起笑骂音效大，一起笑梦醒的剧情，还是很好玩的，虽然画面上会很诡异，但是就这样吧！土壤不好，种子再好也没用~

【详细】

10382574

开头部分几乎没有言语表达，全都是一些细小的声音，很容易把人带入环境中。金导演没有过多刻画片中的儿子，他的过往只是在战友的照片中匆匆带过，他是军人，是一入伍就被委以重任的兵，他以前应该也是英姿飒爽，但如今呈现在我们面前的只能是一个连生活都不能自理的模样。即便这样，罗长姐这位伟大的母亲也没有放弃他，每天细心的照料，喂饭、洗衣、打扫，即使被打伤也不会放弃。这就是伟大的母爱。

作为一种“技术主义”的意识形态（戈达尔）登临一个无名的中国沿海小镇，《疯狂的小镇》沿袭了黄建新在《黑炮事件》中辛辣的ZZ讽刺，首尾叙述事件的画外音将作品“局限”在一个ZZ寓言中，但这种局限又对应着一种风格上的“解放”，对中国传统“影戏”理论的彻底颠覆。

在开场一景中，视点就被首先悬置起来，观者无从知晓视点归属者的来源，从而感知到一种纯粹的摄影机调度，“技术”——中国现代性想象的载体——制止了功能性的情感流入，一切都必须服膺于导演的强力意志之下，但很快这种似乎难以理喻的意志强力就暴露出其“权力”的真面目。

抽象的几何图形近乎填满画框，摄影机接续着开头一景不断强调着物的客体属性，也进而带去了“人性”，时间的景深与画面的景深被全然摧毁，权力尽其所能地操纵着人物，如同提线木偶般做出僵硬，也是必然的行为，与观者通常的审美经验拉开一段距离，只有如此官僚主义的弊端才能被完整地呈现，被批判。

2023.3.10

　　这两个主角的名字起得真好金银行和何巧可，所以加起来就是标题“巧克力银行”了。故事除了是传统的青年爱情之外，还有着关于就业、梦想和金融知识方面的内容。金银行在妈妈的希望下一直求职，五年都没有希望，其实内心是想自己创业的。一次误会下，被开手工巧克力店的何巧可“威胁”在其店中打工，而后又用自己的金融知识把店变成可以提供金融知识服务的店。剧集非常短，不过挺可爱的，也比较完整，甚至两人早就互相关注了，整体结构相当丰满完整，韩国爱情剧的基本因素都融合其中，算是比较出色的作品了。

有良心的外星人在入侵地球之前都要进行一番考察，《乡村教师》里的外星人要看地球有没有高级生命存在，《散步的侵略者》里的外星人则要对人类的品行加以评判。

影片讲述了加濑鸣海（长泽雅美饰）的丈夫加濑真治（松田龙平饰）忽然出现意识障碍、行为怪异的情况，回家休养期间每天出去散步跟各种人交流，以收取概念和加深对人类的理解；鸣海一面忙于工作一面要照顾丈夫；镇上另一处发生了灭门案，记者樱井（长谷川博己饰）在去采访的时候遇到一个少年（高杉真宙饰），少年说可以帮樱井找到灭门案的幸存者立花明（恒松祐里饰），并声称自己是外星人，是来侵略地球的，并告诉樱井自己在收集人类的概念，以对人类作出评估，他们找到立花明以后，三个人开始一起行动；在收取了鸣海上司的概念后，真治告诉鸣海自己是外星人，此时大批军队进驻小镇，事情的真相始终扑朔迷离；少年和立花明与真治会面之后，侵略即将到来；樱井最终帮助外星人发射了信号，人类遭到外星人的攻击。

开场的灭门案，血腥的现场，事发后浑身血迹走在路上的女高中生，还以为是一部“水手服与机关枪”式的血腥cult片，随后却开始了诡异中带着喜感的叙事，剧情以一种闲庭信步式的舒缓节奏进行，正如片名中的“散步”二字。散步是日常生活中的普通行为，悠闲、无明确目的，却可以对世界作肆意的观察，与影片中寄居人类体内的外星人需要观察和理解人类的需求相契合。

影片的设定是外星人寄居人类体内，收取人类的概念以对人类进行评估，然后再进行大规模的入侵。人类对于生活的认知就是由各式各样的概念构成的，这些概念是我们对自己、对世界的理解与判断，指导着我们的选择和行为，同时人也会被概念束缚，要么是在熟悉的日常生活中不再仔细的思考，按照惯性的认知去行动，要么是根深蒂固的概念难以转变，即使这个概念是错误的。

被夺取概念后的人都表现出一种放松和释然，这些概念包括对人类生活来说非常重要的自由、家人、拥有、我、别人、工作、碍事等，因为这些概念中有些固守的成见造成了人类生活的不圆满，在失去之后，反而像得到解放一般转变了自我。唯有被夺取了“爱”这个概念的鸣海，陷入一种迷惘的状态；也正是“爱”使外星人最终停止了对人类的进攻，“爱”成为人类可以继续生存下去的唯一理由。

影片分成两条线进行，一边是加濑鸣海与其丈夫，一边是记者樱井与少年天野和女高中生立花明，后面两者有短暂的交集。鸣海那条线主要探讨的是夫妻关系，出事前鸣海与丈夫的关系面临危机。鸣海一边忙于工作一边要照顾家庭，在职场上面对着工作的压力和上司的骚扰。在家庭方面，丈夫出轨，嫌弃她做的菜和为他买的衣服。但丈夫在出事之后却渐渐地变得更理想，两人的关系也渐渐地得以修复，从一起走过之前走过的一条路，勾起温情和回忆，到被人追逐之后的拥抱，听到结婚时唱的歌曲进入教堂，到和谐的一起吃饭，鸣海越来越喜欢现在这个声称被外星人寄居后的丈夫。

两人关系的转变得益于这样一个超现实的契机，可以从日常生活的常态中解放出来，从惯常的思维概念中解放出来，重新认识自己和生活。正如影片结尾处的女医生所说，人类社会积聚了很多问题，这次事件让人类可以暂停下来思考总结，重新开始。其实是用超现实的方式讲述现实问题。被寄居后的真治也渐渐陷入困惑，分不清“是真治成为了我的一部分，还是我成了真治的一部分”；侵略者在进行侵略的时候，也会受到殖民地文化的影响，从而使自身的文化也发生改变，两者必然会发生融合；最终真治站到了人类的一边，和鸣海一起驾车离开，在伤了自己的同伴之后还劝慰鸣海“那不是人类”。

另一边樱井却是从理所当然的站在人类一边到渐渐地站到外星人一边。樱井对于人类的未来本来也是持悲观态度的，认同少年说的就算不被侵略，一百年后也会自我毁灭。记者的身份设定也让他对社会有更多的观察，工作不顺心家庭不圆满的他也更容易对人类产生失望的情绪。从开始为了采访杀人案而跟少年同行，到想要独家采访少年和立花明，都是出于职业和好奇心的驱使，到后来目睹立花明杀死警察，断送了自己的记者生涯，一方面也是因为樱井开始慢慢的倾向于外星人。在广场上的演讲，是樱井转变的重要时间点，这是他出于职业素养和作为人类一员作出的情绪释放，公众表现出的麻木和围观心态让他感到失望。

最后，在外星人死后，樱井独自完成了信号的发射，引来了外星人对人类的侵略。而在此之前，樱井已被人类的飞弹炸飞了。这一场十分具有喜感。一个在现实生活中被压抑的人，在这种刺激的时刻会更加疯狂，正像每个人在无聊的生活中都曾幻想过突然有什么大事发生，好让这种无聊冗长的庸常状态被打破。樱井在面对俯冲而来的飞机，作出外星人在收取人类概念的时候用的手势，这是一直强调不要小看人类的樱井对人类的蔑视。而抵抗外星人的“社保局们”更像是反派一般的存在。

整个观影过程伴随着“你以为我在跟你开玩笑，其实我一直很真诚”的感觉，这点很像2016年的科幻片《科洛弗道10号》的设定。随着剧情给出的信息，观众也在将信将疑中慢慢接受影片的设定，一切好像儿戏和恶作剧，却越来越具有说服力。

关于外星人的话题一直被谈论，但谁也无法预见有朝一日人类真的登上太空时代时是怎样的情形。

对于这个电影我想单从我个人的主观感受来评价，我觉得导演很好的用了这个故事来表达出:一个不忘爱的人才不会忘记自己美好的初心。

主人公张俊辉在小时候是一个充满正义感，善良，乐于助人。小时候的张俊辉立志成为一个拯救很多人的消防员，然而，长大后的张俊辉却成为了一个尖酸刻薄，自私无耻的设计总监。但是因为一个车祸，一个由小时候许愿用的石头引起的车祸，张俊辉的人生轨迹就发生了变化，就好像是预示着张俊辉终将会被他曾经的梦想所唤醒，在这个车祸之后，张俊辉重遇小时候的朋友啊娇，再见小时候的那些朋友，得到一个奇怪的手，遇到几个素不相识的人，最终的张俊辉明白到人与人之间最重要是爱。

张俊辉的最初梦想最终唤醒，少不了怪手让他能够与人感同身受，体会别人的感受，让他有了帮助别人的机会，感受到帮助别人的愉快感，这一切都少不了爱，母亲的爱，朋友的爱，同事的爱，以及情人的爱。

【详细】

10398560

电影《边缘行者》上映12天，目前票房是6282万，加上最近几部有竞争力的大片退出五一档期，《边缘行者》有望在疫情下成为票房长尾，破1亿没问题，争取2亿。首先要注意这部电影的第一出品方是爱奇艺，虽然是全港片演员阵容，输出的内容价值绝对是为了能在内地电影院出现，赶在最近疫情好转，有影院开放赶紧去看了，客观的说，评分至少要在6.5分。阿骆最大的前期贡献就是替老大坐牢三年，新联盛就继承了英美的民主制度，在黑社会组织也要搞五年一次换届提名选举，昌哥帮英国人贩毒带来社团兴盛，任期已满，有希望登上话事人地位的三个顺位候选人在社团退休大佬和黑警英国人支持下内斗全部挂了，就给任贤齐扮演的阿骆扫清了障碍。任贤齐最出名的还是唱心太软，虽然他还演过《楚留香》等影视剧，给我至今没留下印象！《边缘行者》这个名字很装，有时卧底的无间生活，但任贤齐的社团地位有些立不住，做生意不行，打架也不行，等候选人内斗死了，还刻意装酷，本来你以为阿骆黑化与英国人贩毒就结束了，结果他还要卧底一锅端港英余孽，结尾法庭演讲很煽情，但不感人，普通话的重音把握不到火候！电影和戏剧台词还是有区别的，这个看剧本估计效果好一些，电影化就需要情绪营造和衔接过渡，影片把一个历史警匪片大锅烩，人物枝蔓凌乱，主角刻画很生硬，分为上下集可能效果更好。人物太多，两个小时场景转换太快不自然，有点放PPT的感觉。导演和编剧都很有野心，但这个成品真对不住这么牛逼的演员阵容，不过有港片情怀的人，在疫情放开期间光顾一下电影院，仍旧是值得的，目前票价不贵！

关注痛点泪点才能真的走向美好，这不是一部“鬼片”是温情片，渐入佳境！！！奇奇怪怪的评论真是，想看鬼片请止步！！喜欢李嘉正直腼腆的性格，喜欢张叉叉现实却勇敢又善良，喜欢时诚简单又义气，每个人都有一些原生赋予的不完美，但是却一如既往给观众惊喜，又搞笑又泪目！记得第一次看小曾还是个什么古装剧，装扮挺好看，第一次看小颜的戏是因为很喜欢看恐怖片鬼片，搜了一部李碧华然后其中一个故事就是颜卓灵的小女鬼，觉得这个姑娘好灵气演的角色有点凄美很可爱，然后就看了她的六弄咖啡馆一部小众电影却看完泪目演的很好讨厌不起来那个角色！巨导的戏很早就耳闻了很有深意，认真看完过灵魂摆渡而来，所以相信会有惊喜！

刚二刷完，还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。」晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。整洁，聪明，精英，这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？或者说，这种可能性是什么呢？功成名就，成为影帝？抑或发现做「普通人」的美好之处？有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。最后，我不太懂演技的问题。对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。

悬疑短剧 印象最深刻的故事线主要是同父异母的董珂与罗华为父报仇

对我来说高光的地方竟然是结尾董珂的叙述和罗华的死亡片段 主角的光环很玛丽苏 一晚上12集看下来 没有搞懂罗华董珂把所有证明都完美的提供的时候 冯浪是如何把看似没有丝毫练联系的证据推出 明明有很多种可能却唯一推断出罗华是凶手

杨卉boss身份套路似曾相识

罗华死的毫无征兆 为啥赵怀山杀他？杨卉又是怎么找到罗华的 赵怀山怎么知道董珂不是罗华？

感情线没有看懂 范芸死的时候完全搞不懂为啥有这个设定 仅仅是为了最后冯浪的抒情吗 但整部剧不都在捋冯浪跟法医的感情线吗 编剧真的觉得范芸的死有泪点吗？在那个片段 我仅仅是觉得 哇 董珂枪哪来的？这个转身真帅

董珂叙述让我开始怀疑谁究竟是真正的反派

全剧角色的性格捉摸不透 一集连着一集我的内心os：这都哪跟哪啊

除了故事线 就是这部剧的三观 看完之后简直一脸懵逼 个人感觉比故事线更无法理解

所谓“法律”不作为 甚至需要百姓以暴制暴 迟来的正义如杂草般轻贱 而通过以命换命还给自己正义的所谓“反派”却因触犯了法律而不能称之为正义

罗华董珂有错吗？或许有 他们杀了人 但通过非法律手段的正义就不能称之为正义的吗？在法律爱莫能助的地方 就要眼睁睁的看着杀父仇人逍遥法外？

通过他们的死亡 整部剧仅仅是说触犯法律会死 冷漠的传递着正义战胜邪恶 而从不会让邪恶者得到正义

总之 个人认为漏洞百出

单纯作为吃瓜群众叨叨一下演员

刘怡潼毫无疑问以斯文败类把这部剧带火 两个角色把握的很厉害 不能说无可挑剔但看着也很舒服

男主女主的设定 大大拉低了演员本身的好感度 剧情很尬开挂的速度很尬再加上一般般的演技 总体就很尴尬

杨卉给我感觉就是浮夸 最后在病床尴尬的一批

身为吃瓜群众 以上仅代表我个人观点 演员都很好 但可能因为抖音吹捧过高 我看完之后才觉得有落差 毕竟对这部剧刚开始播的时候 我是真的觉得这个短剧好可

16年看的

·

关于亲情的拷问 引发思考

开头的殡葬店真可怕。男主回到了女主小冬的老家 与女主的哥小秋交谈，称古城传言"伯母死后附身了一只黑猫 大哥也不是心脏病"，女主的哥否认了。女主哥讲起dad去世早 mum一人养大兄弟姐妹四人，女主18岁时 mum患病而瘫痪，其中两个子女已婚 mum就跟着他过。兄弟姐妹几个要么无住处要么推脱 老太太一人被留在了城墙边因病和大雪而死。小春突发心脏病而昏迷，但传言老太太被黑猫附身来报仇。小夏和小秋妻因老太太的房屋而争执，小秋妻拿出了钥匙。小冬也回了老家。夜半 小夏见鬼脸，她张贴了老房出租启示。(电视剧放的是都敏俊) 妻问小秋房子真给了小夏吗，小秋说再争无意义。小夏心中有鬼，看老太太遗像时出现有血的幻觉，又见鬼影。小夏称老太太变成猫脸 小夏夫称是其它人为了房屋拆迁而搞的鬼。商议时小冬离开 小秋妻去追，小夏夫称是其它人搞鬼。小夏称老太太拿棒针追击她 小秋称遗物全部锁在一起，打开箱子 棒针不翼而飞。小夏夫更坚信了是有人搞鬼。男友听小秋讲述了猫脸老太太报复不孝子女的传说。小冬对小秋称自己和男友会离开老家。

小秋在院中安了摄像头，而后来只有男友和小秋知道的摄像头无缘无故被关掉……

原来是小冬假扮的老太太。男友通过摄像头才知道小冬患了严重的精神分裂……

可以说是洞察充分了

确实辞职有十万个理由

但是不辞职的理由只有一个“生活不易”

笑点里有泪点

社畜旅游吃饭随身必备宽心秘籍啊——让人不禁寻思

每个人的职业生涯里，都有各种各样的吐槽，即使真的离开了辞职了脱坑了，可要从下一个更大的坑里爬出来就更不容易了。

面对工作有的会觉得稀松平常了；当然也有人会愤愤不平，在震惊和难以置信中，被迫接受；还有些说工作跟谈恋爱一样，从开始的憧憬，然后逐步深入了解，到反应过来后的愤怒难过又有些惶恐，最后发现自己是谁都不知道了，然后意识到不能这样下去了，重新审视自己，继续往前。

何不像《十万个辞职的理由》一样，把每一个槽点都变成笑点，笑对人生，笑对职场，才是风光满面的诀窍呀。

感觉这个可以来个番外——《我只需要一个不辞职的理由》哈哈哈哈