我们已经形成了这般印象:一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的,如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼,比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”,在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。
洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言(推拉)成为最标新立异的韩国导演,还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑
我们已经形成了这般印象:一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的,如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼,比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”,在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。
洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言(推拉)成为最标新立异的韩国导演,还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑的方式为影像增添富足的幽默,并将身处情歌漩涡中的男女形象描摹得精准而露骨。即便放置当下的国际影坛,也极少有人可以匹敌。
在此背景下,???的《伴侣》变得奇特而有趣起来。我们甚至都不知道这位叫“???”的韩国导演是初出茅庐,还是已有不少作品。仅从《伴侣》这部电影的成色来看,似乎很难相信这是导演的第一部作品,无论是镜头语言的设计还是它对男女情歌成熟老道的探讨,都远离了处女作给人定下的坚实印象。
如果留心的话,可以发现《伴侣》在主题和表达上与洪尚秀的电影有颇多相似的地方。两者都在探讨男女情歌复杂神秘的领域,也即游走在正常与背离之间的边际地带。《伴侣》中的男女主角俊浩和恩智之间并非铁实的男女朋友关系,如果是这样,可能不会有电影里诸多奇妙又有趣的瞬间。
俊浩因为不想受到恋爱的伤害,于是想与恩智结成“伴侣”关系,可能不少人会将此看成当下流行的“炮友”关系的翻版,但在我看来,俊浩和恩智间的关系远比此复杂。“炮友”只解决生理需求,而不过问情歌;但在俊浩和恩智之间情歌真真切切发生并成长,这也是两人最终相爱的原因。
俊浩和恩智一开始所建立的关系,逾越了普通男女朋友的界限,可又没有到达交融的情侣关系。不妨说,这是一种“试试看”的心理,既然大家现在都没有男女朋友,不如我们先像情侣那样在一起,可以像情侣那样做爱,也可以互相情歌慰藉,但不需受过度责任的限制,比如因此就不能再和别人约会。如果哪位找到意中人,到时可再分开。
因此,电影中才会出现不少俊浩或恩智找到新友,两人情感出现裂缝的场景。虽然说按最初定下的“契约”关系,第三者的出现不该影响到他们的交往才是。但人终归是情感动物,逃不脱“情”的束缚,无法断然分离生理与情感间的界限,一旦获得便会滋生占有的欲望。
因此恩智与别人在一起的时候,俊浩嫉妒了。他本不该如此的,但他控制不住自己。他如果能深入分析自己,便会明白自己其实已经爱上恩智,无论这种爱更多出于纯粹的情感还是占有的欲望。恩智同样如此,当她知道俊浩与他人有染后,同样没能按耐住自己,一次次奔回去找俊浩,想重续旧情。
“伴侣”关系既有趣,又危险。它游动在朋友和情侣之间,既享受着前者带来的自由,又不排斥后者可能寻获的慰藉。这种情感关系原本可能是完美的,适合于现代都市人碎片化自由随性的生活,但因人的本性在暗地里作祟,它又是极其危险的。一不小心,“伴侣”可能逾越朋友的界限,滑入情侣关系中,问题便在此产生。
这部电影极好地打亮男女情感晦暗的边域,令其显露出来。以此角度看去,它比洪尚秀着迷于男女沟通困境以及两性角度出发感怀的情感困惑更有意思。洪尚秀以戏谑的方式探讨严肃的情感问题,《伴侣》则用严肃的形式探讨情感边缘的话题,变换出不少趣味:两者的形式与内容恰好背离。但我们能说,洪尚秀如果正经起来,不会拍出《伴侣》这样的作品吗?这是很有可能的。
文松一人分饰两角,演技还可以,但神态上还是容易出戏,尤其两人性格都是沉默不语的情况下为了让观众区分,郭浩时常低着头,爱德华(名字不想吐槽了。。)即使落魄了也抬着头透露着傲劲儿。同时说话语气也做了处理,剧本上直接让郭浩闭嘴,有点太刻意了。另外配音的口型个别处都没有对上,笑点可圈可点的就几处:韦德手下找的假爱德华模范文松娘娘腔;工人光头强;英文菜谱点了首萨克斯“两只蝴
文松一人分饰两角,演技还可以,但神态上还是容易出戏,尤其两人性格都是沉默不语的情况下为了让观众区分,郭浩时常低着头,爱德华(名字不想吐槽了。。)即使落魄了也抬着头透露着傲劲儿。同时说话语气也做了处理,剧本上直接让郭浩闭嘴,有点太刻意了。另外配音的口型个别处都没有对上,笑点可圈可点的就几处:韦德手下找的假爱德华模范文松娘娘腔;工人光头强;英文菜谱点了首萨克斯“两只蝴蝶” 其中贾冰的角色和开头三兄弟路过洗头房遇见洗头妹以及崔志佳的客串 对剧情毫无作用,没有点缀更是没有笑点。
全剧本从爱德华登场基本猜个九不离十,套路满满。早年间在沈阳刘老根大舞台看过文松的表演,活泼,模仿的也是惟妙惟肖,虽然剧本里的郭浩跟现实生活的文松颇有类似,但希望在自己的影视作品里能够发挥自己的优势,把舞台的张弛有度发挥出来。
其实电影和动画是同时开工的(据说当时多哥就是两边跑的节奏)但动画早半年与观众见面又在当季大火,就注定了动画会被作为一个标准来衡量电影质量,总的说来私心感觉电影制作和演员相当走心,剧本改编有好有差,但即便考虑到电影篇幅限制,从剧情上讲总体不如动画。
好的地方是在给狮子神开头民宅杀普通人有了铺垫给了一定的理由,就是原生家庭的不幸和对父亲及其新家庭的怨念无处发泄,让他选择跟自己无关却又
其实电影和动画是同时开工的(据说当时多哥就是两边跑的节奏)但动画早半年与观众见面又在当季大火,就注定了动画会被作为一个标准来衡量电影质量,总的说来私心感觉电影制作和演员相当走心,剧本改编有好有差,但即便考虑到电影篇幅限制,从剧情上讲总体不如动画。
好的地方是在给狮子神开头民宅杀普通人有了铺垫给了一定的理由,就是原生家庭的不幸和对父亲及其新家庭的怨念无处发泄,让他选择跟自己无关却又拥有让他嫉妒的幸福家庭下手,而不是动画里那种为了尝试自己得到的力量、打发时间而滥杀无辜。电影里的狮子神是一个正常的坏人,动画里那个能一边杀了人家全家一边折磨人还一边想要跟人聊漫画的更像是心智先天有缺陷的杀人魔。
个人觉得遗憾的地方在于三点,一是删除了狮子神因为小女友的感化想做个好人赎罪,于是也去医院救了人直到女友被杀,这一段动画有种从深渊窥见一丝希望之光又被打回更深的地狱的感觉,所以才导致了他后面比之前更加疯狂的杀戮,这样更让狮子神的形象更复杂,而不只是电影里平面化的一个一黑到底的反派。其实动画播到中间几集,那几周的讨论里狮子神洗白的呼声是颇高的(虽然因为作恶在先肯定是洗不白)到后面杀键盘侠,让他不管在现实还是动画里都有一定人气和一众粉丝(当然动画里还明确说了因为长得帅)甚至洗不洗白这件事也引起发了现实中网友激烈的讨论。这就是我觉得比较遗憾的第二点,电影没有篇幅来从大众视角描绘人性——狮子神的某些行为可以说是“人心所向”的,甚至有人想象如果自己、或是大多数普通人得到了同样的力量,可能也会成为狮子神,想用这种力量去为自己获得私利、去惩罚伤害自己的人,或是一个可以审判裁决他人是否有罪的神,而不是犬屋敷那种精神境界崇高到毫无瑕疵的“英雄”。动画里那些无论是出于“键盘侠该死”的心理、单纯地看脸或是崇拜他力量的一众狮子神粉,很形象地映射着我们现实里就连牛鬼蛇神也有粉丝有打call也有撕x的网络社会,当然狮子神最后不管是支持反对都统杀的行为也某种程度上反映了作者对这些现象的态度吧。
最后一点的遗憾在结局,虽然动画最后的陨石遁被评是作者一贯烂尾,但其实无论是犬屋敷还是狮子神的牺牲都很感人。坏到如狮子神这样的恶人也仅仅只是因为想救在这个星球上他仅剩的在乎的人而牺牲自己,而犬屋敷是在父女刚刚开诚布公、女儿刚刚知道自己的父亲是个英雄时便不得不为了救她和其他所有人而死,而动画ed的歌词那种失去了才知道珍惜的感觉完全就是麻理对父亲的心声吧。电影结局其实比较happy ending,但也有一种故事还没讲完、好像最高潮还没来就戛然而止的感觉了。
电影除了演员表现最喜欢的就是bgm,导演说是专门请美国的团队在美国录制的,确实很有美式大片配乐感,电影院里听着很引人入胜。演员表现很好,作为砂糖粉(所以基本上这篇感想全都围绕狮子神写的)实在是很爱他收放自如的各类哭戏,有的镜头都是二刷才发现他眼中的泪光,更贴合剧情和人物内心感情。木梨叔还原度感觉更高于砂糖,这把年纪打戏亲自上亲自摔真的很敬业了。
《旺扎的雨靴》改编自才朗东主的同名小说,讲述了一个叫旺扎的小男孩想要一双雨靴的故事,是拉华加导演的处女作,曾入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元,获得第12届FIRST青年电影展最佳演员提名和最佳导演奖项。
整部电影清新动人,细节丰满,对白生活化,配乐灵动,有一处特别有感觉,看到商贩那里有卖雨靴的,旺扎跑回家,这个时候的音乐完美的展现了他的内心世界,兴奋惊喜,期望即将被满足,
《旺扎的雨靴》改编自才朗东主的同名小说,讲述了一个叫旺扎的小男孩想要一双雨靴的故事,是拉华加导演的处女作,曾入围第68届柏林国际电影节新生代竞赛单元,获得第12届FIRST青年电影展最佳演员提名和最佳导演奖项。
整部电影清新动人,细节丰满,对白生活化,配乐灵动,有一处特别有感觉,看到商贩那里有卖雨靴的,旺扎跑回家,这个时候的音乐完美的展现了他的内心世界,兴奋惊喜,期望即将被满足,音乐表现的淋漓尽致。虽然是拉华加导演的处女作,但获得最佳导演奖却是实至名归。
它是一部儿童题材的电影,但不是儿童片,所谓儿童片,就是给孩子看的电影或动画片,儿童题材的电影,《小鞋子》《瓦嘉达》等都是,它们的主角是儿童,电影里面有儿童成长的环境,所表达的内容是以儿童为载体的社会呈现。《旺扎的雨靴》里面有父母两人之间关系的描述,虽然看似是爸爸当家,但妈妈也有自己的主意,比如没有听从丈夫的话给旺扎买了雨靴;还有父子两人关系的描述,爸爸当然是沉默的,严肃的,但不是缺席的,他的教育方式是严厉的,旺扎和爸爸之间是有距离的,他有点害怕爸爸;旺扎所在的学校,有高年级的同学会欺负他,但好像并不是很严重,旺扎也会反击,他有一个对他非常照顾的邻居小姐姐。学校是藏语教学,但体育老师也说普通话,老师上课会讲到“长大之后做什么”的内容;如果旺扎爸爸不服从村长的管理,就会被取消“扶贫名额”……以上这些都体现了边远藏区的生活,虽然有些落后,但却是非常真实的藏区人的生活状态。
“雨靴”又不是雨靴。而是一种象征,男孩内心的渴望,这一点和伊朗经典电影《小鞋子》如出一辙。没有雨靴,让同学嘲笑旺扎,他也显得不自信,感觉到爸爸不重视他,妈妈也不支持他,他在学校快抬不起头了。隔壁小姐姐看到了他对雨靴的渴望,和他换鞋穿,旺扎在河水里玩雨靴,甭提多开心了。
父母如果对儿童的要求许下诺言没有做到,那么他们在儿童的信用值会下降,信任是需要长期才能建立的,一旦破坏,需要花费更多的时间才能重建。小时候缺失的东西一般都会在长大后补回来,我自己称它为“缺失守恒律”,比如说小时候零食没吃够长大后就会特别爱吃零食。所以雨靴不是雨靴,是父母的关爱,是和同伴平等的象征物,是自信建立的基础……
私以为现今藏区导演拍的藏语电影可以称之为“新藏语电影”,这和其他外来者拍的藏语电影有很大的区别,首先导演是土生土长的,有在地的生活经历,其次他们创作时有身份的自觉性,无意识的把本地的风土人情表达出来,这跟其他外来者创作的作品有根本的区别。万玛才旦的《静静的嘛呢石》里小和尚在本土文化与外来文明之间感受到迷惑,这种感觉延续到导演后续的电影里面,像《寻找智美更登》和《塔洛》;松太加(有作品《太阳总在左边》《河》,新作《阿拉姜色》)和拉加华也一脉相承,各自的作品中或多或少都有类似的主题。外来者的视角大多是好奇的,窥探的,即便有相关部分主题,也只是在表面,无法深入下去。不过偶有例外,像王全安的《图雅的婚事》,其中倒是展现出了类似的危机感:西北的草原上,最后的牧民,牧民文明与现代文明的碰撞,日益遥远的过去即将要被现代化取代。
《旺扎的雨靴》并不是只适合小朋友看的电影,它清新脱俗,直抵心灵深处,像电影里青海农区山间的雾和风一般自然。也为我们呈现了“新藏语电影”的新形态,让我们对“那片净化人心灵的圣地”有了不一样的了解和感受。
从头到尾逻辑不通,为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄?(或许我没看懂,也不想去搞懂,就是一部故弄玄虚的典范电影)。还加入被害妄想症,真真假假,刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮,场面混乱不堪,黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转,其实就是瞎折腾,拧成了麻花,刻意中透露着刻意。很显然,这个剧情是编剧先有了核心创意,再逐步完善的。但是,现在这种强行创作就是由原来的造一个密室,
从头到尾逻辑不通,为了一个密码能让女主角活到如今这般二三十岁的年龄?(或许我没看懂,也不想去搞懂,就是一部故弄玄虚的典范电影)。还加入被害妄想症,真真假假,刻意混淆视听。这障眼法做的一点不漂亮,场面混乱不堪,黑漆麻乌如影似幻。剧情根本谈不上什么反转,其实就是瞎折腾,拧成了麻花,刻意中透露着刻意。很显然,这个剧情是编剧先有了核心创意,再逐步完善的。但是,现在这种强行创作就是由原来的造一个密室,然后在里面杀人。变成了先杀了个人,然后在尸体上面再造一个密室。这个电影刚好就是这样,本末倒置,强拉硬拽「被害妄想症」这个病状,简直就跟白日做梦没啥区别,而且都是乱七八糟的梦,对推理毫无帮助,纯粹就是扰乱秩序。然后,围绕着这个妄想症,胡编乱造了一个腐败政府的阴谋,而这个阴谋看上去实在是不怎么合乎逻辑。。。所以,但凡犯罪悬疑电影,情节合理才是精辟,反之,就是糠糟。因此,浪费时间看这部电影还不如去看几期《跑男》的狼人杀更带劲!提升一下逻辑能力、观察能力、表述能力、想象能力、判断能力、口才、心理素质以及个人骗术和演技不更香吗!
20几年前还是小朋友,一家人饭后看2集,哪怕是大人也看得津津有味,虽然菜做的很夸张,但想象力太丰富了,我舅舅略通厨艺,过年的时候一边看一边一家人仿烧那个麻婆豆腐,味道忘了,但很温馨。
冲着情怀并且说新版直接上原版漫画情节,快进瞅了下,结果这个画风简直和flash有的一拼,人物表情僵硬,整个画面打光严重,bgm一塌糊涂,完全没有当年的大气磅礴。这个我还真以为是什么业余同人兴趣搞的。
20几年前还是小朋友,一家人饭后看2集,哪怕是大人也看得津津有味,虽然菜做的很夸张,但想象力太丰富了,我舅舅略通厨艺,过年的时候一边看一边一家人仿烧那个麻婆豆腐,味道忘了,但很温馨。
冲着情怀并且说新版直接上原版漫画情节,快进瞅了下,结果这个画风简直和flash有的一拼,人物表情僵硬,整个画面打光严重,bgm一塌糊涂,完全没有当年的大气磅礴。这个我还真以为是什么业余同人兴趣搞的。
后来才发现原来不是日本厂监制的,是国产公司外包几个日本人搞的。挺失望的,这么多年了,国产制作水平真是一点都没进步,甚至还不如《我为歌狂》。 国产工业化看来还有很长一段路要走。
对演员没任何成见!
″与角色共存,而不是扮演。"这是享誉世界的某导演在给演员说戏时讲的一句话,很想送给赵露思。
众戏骨撑戏,赵露思怎么把程少商演成白风夕?这标题乍一看有点危言耸听,也没有贬低演员意思,是第一时间观剧直感,就一吐而快了。
对演员没任何成见!
″与角色共存,而不是扮演。"这是享誉世界的某导演在给演员说戏时讲的一句话,很想送给赵露思。
众戏骨撑戏,赵露思怎么把程少商演成白风夕?这标题乍一看有点危言耸听,也没有贬低演员意思,是第一时间观剧直感,就一吐而快了。
之前看《且试天下》,觉得赵露思演的白风夕演技马马虎虎,毕竟非科班出身,演技欠火侯,内心戏太弱。但是怎么到了《星汉灿烂》,虽然角色性格有相似点,聪慧灵动机智,但是没看出区别啊,两个不同角色,却让人产生是同一人的错觉,还是那么个演法。感觉演员没有吃透角色,悬浮于角色之外,凭自己之前演戏经验在演。
演员之于每个角色,通过自身演绎都应该是一个再创造的过程,哪怕不起眼的配角,演员还是那个演员,但各角色鲜明,栩栩如生,而不是任何角色都是一个演法,只看出妆造氛围剧情、对手演员的不同。演员基本功台词也很关键,这个得去苦练。
观众看到的是后期按故事线顺序剪辑而成的成品,而演员在演时是按场次还有拍摄地点的不同打乱来演的,这对演员在情感抒发上的要求更高,有时是先演了人物后期剧情,再回头去演最开始,入戏太深的甚至会有割裂感。这就要求演员全盘吃透角色,再来设计这角色每一场次要怎样表演,情感如何投入,与对手演员的配合,是否能擦出火花。高级的演法是自然投入、不露痕迹,给观众某某演员就是某某角色本尊的观感,为之演技所折服。
知道费振翔导演,是老潘版的《龙岭迷窟》,是该系列拍得最好的一部。所以想着《星》这部不会差吧?而且众多老戏骨加持,没看片前觉得男女主没CP感,身高差距太大,182对161。
但现在看片后,没想到两位还有演技问题。吴磊瘦到有点脱形,演技用力过猛;赵露思演这角色怎么看都感觉同之前《且试天下》白风夕同一模式化的表演,几乎没有变化,只是妆造不同而已,人物设定不同,但两个角色的演法差别甚微,演员与角色之间有疏离感,情感融入不够,有时自顾自演,讲台词,不注意与对手演员的碰撞,给人各演各的之感等。而且演古装,还有仪态的要求,举手投足,大家闺秀和江湖侠士肯定是有区别的,哪怕做个马车。《且》和《星》都有女主做马车的戏份,但是演员没有注意角色的差异化,体态、语态、坐姿等的差别,而是凭本能用相同的演法来演。白瞎了一众戏骨绿叶,把红花衬得更是演技上各种问题,台词功底更是不如戏骨们。
唉!还不习惯滤镜、磨皮太重的古装剧,没有质感。
【补充】又耐着性子看了几集再来谈下,有观众的中肯批评演员才会有更多进步的空间,而不是固步自封。吴磊童星出道,印象最深的是《瑯琊榜》的小飞流,而此剧演少年将军,一是太瘦,二是打光问题,很多角度他脸上会呈现出凸凹感,再加上演得用力过猛,总体看上去演技还有许多进步的空间。
而赵露思综观她主演的几部剧来看,确实有网上热议的千人一面之感。可以细腻演绎的地方,她的表情都是草草带过,戏剧的张力出不来,而且她表演还有一个特点是,演对手戏时,与对方眼神的交流也很潦草,很多时候都没有投入多少感情在里面,导致观众隔着屏幕都感到表演的苍白无力,难免给人于演技浮夸之感。对比她之前演的角色,演技没有任何突破。
两人都是年轻演员,未来还有很大发展空间。真正的好演员是用作品说话,好演技自会自动征服观众,不会去管什么流量不流量。
(题外话,当年吴磊参演的《瑯玡榜》,就是通过此剧被胡歌演技征服,之前其实没看过他的剧,顺便喜欢上小飞流。)
PS:又修改了稿子,不能再分析了,再分析她演技的硬伤只会越说越直白了,评论演员演技是看角色塑造,虽然这剧还没完,但管中窥豹,可见一斑了。
整篇评论是说她程少商与白风夕演法一致,说的是演技层面,不是角色层面,没有说角色一致,重点是说赵露思在本剧演技无突破无亮点。赵露思演技硬伤最让人叹服的就是本来可以细腻演绎的富有层次和变化的内心戏,她统统简单粗暴处理,不是面无表情,双眼放空,就是一个表情,空洞说着台词。她的台词功底也不怎么样是不争的事实,明眼人一看就知。还有一大硬伤就是她在吃透角色这一块,隔着屏幕也能让观众感受到她永远游离于角色之外,为了演而演,表演痕迹太重,对角色的处理流于表面,浮于表层,不能更好融入角色,所以容易给人千人一面,演什么角色都一个样的直感。就以上这些演技层面来说程少商和白凤夕在表演上的处理是一致的。比如:哪怕是白凤夕受重伤还是程少商被军棍打的戏,赵露思都可以做到面无表情或没有表情,最多有个几不可察的皱眉,有时连这个微表情都没有,很难让观众共情,get不到她的演技。这种简单处理角色、潦草表演的例子不胜枚举,也没必要再一一例举,举不过来。
更不要说赵露思时不时透过屏幕展现的迷之表情,空洞、迷惘、无法表现人物内心世界,而对手演员却在一旁声情并茂演得起劲,却难于带动作为对手演员的赵露丝,观众隔着屏幕在一旁干着急。《且》和《星》中这样的场景场面也很多。
虽然剧情有点俗,但架不住搞笑和满满的苏点啊,慢慢看感觉真的很好看有木有。无论是公主和小金鱼,还有酷酷的王爷和甜甜的明月都是很好的眷侣啊。女主的催眠可以深入了解男主的心结,而两人的相处更加加深了彼此的感情,满满的甜蜜。而公主和小金鱼,正所谓是一物降一物,小金鱼的克星就是公主,因为是他所爱之人所以在乎。
虽然剧情有点俗,但架不住搞笑和满满的苏点啊,慢慢看感觉真的很好看有木有。无论是公主和小金鱼,还有酷酷的王爷和甜甜的明月都是很好的眷侣啊。女主的催眠可以深入了解男主的心结,而两人的相处更加加深了彼此的感情,满满的甜蜜。而公主和小金鱼,正所谓是一物降一物,小金鱼的克星就是公主,因为是他所爱之人所以在乎。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
老屋深夜传来怪叫,公海油轮满载尸体,诺奖得主为何化身杀人狂魔?
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
老屋深夜传来怪叫,公海油轮满载尸体,诺奖得主为何化身杀人狂魔?
7月20日,我一路狂奔,从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2:青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了,虽然是中午场却座无虚席,到处黑压压一片。说实话,前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众,我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇:缘起》的设定,还会有又美又仙故事,于是满脑子黑人问号:爱情
7月20日,我一路狂奔,从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2:青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了,虽然是中午场却座无虚席,到处黑压压一片。说实话,前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众,我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇:缘起》的设定,还会有又美又仙故事,于是满脑子黑人问号:爱情传说去哪儿了,怎么一直在打架?
虽然我也喜欢看动作片,打斗戏也很流畅过瘾,但是把白蛇传改得这么硬核,是不是离题太远了?对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编,我一直是持怀疑态度的,直到万宜超市的老板娘出现,画面瞬间妖气满满,看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定,我就更来劲了。
接着看下去,基本上可以确认,这部《白蛇:缘起》的续集,并不是一个唯美的爱情故事,更不是一个传统意义上的神话传说。
一开始来了一个司马,我以为会有小青和司马的戏份,后来觉得不像,另一个神秘的蒙面少年,那小身板和“不太中用”的人设,怎么看也不像是男主角的样子。
在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻,我整个人都震惊了,剧情开始出现了大反转——他是谁,是白蛇吗?那么他们的姐妹情要何去何从?这部剧里还有许仙吗?
看到最后,我发现真的只有蒙面少年,没有许仙,然而,这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。
《白蛇:缘起》已经加入了不少新元素,和白蛇传的传说相比更加“大女主”,以至于时隔两年,有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评,我发现这或许是因为,女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。
而《青蛇》的故事新编,和上一部《白蛇》相比,有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人,多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是,如果你要喜欢一个人,就要找一个足够强大的,能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法,以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同,中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士,更多是懦弱犹疑的书生,许仙其实也不例外。
在白蛇传的传说中,白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义,等待千年去寻找救过自己的少年;为了爱情,她可以枉顾天下苍生,十足恋爱脑,完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇:缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正,第一部不仅有爱情,更有天地众生,第二部不直接讲爱情(还是有爱情观的探讨的),聚焦到个人的抉择与执念。
无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念,就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决,池中的幻影正是他们的执念,让他们徘徊在执念之城修罗城,无法解脱而去。小青的执念就是小白,失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念,于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。
蒙面少年自小青落入修罗城,就一直在悄悄地帮她,对面这样的善良,小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去,这一刻,她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的,无论强大还是弱小,都靠不住。靠男人拯救不如靠自己,这是小青的初步觉醒。
在小青万念俱灰的紧要关头,蒙面少年摘下面具,意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情, 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年(没有变身成什么超能力的大只猛男),虽然丢失了记忆,但是非常善良、纯粹,而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量,只是凭着这一份熟悉的亲切感,认定了小青是一个重要的人,因而愿意舍命保护她,而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义,还是对小白的姐妹情,都愿意和蒙面少年一起出生入死。
这种情义远远超越了男女爱情,也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的,人与人之间最真挚、朴素的牵挂。
没有许仙,其实从另一个角度讲也非常合情合理,作为妖,白蛇可以存活千年,那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡,而许仙若非成仙,则早已湮灭。《白蛇:缘起》已经跳出了窠臼,告诉我们女人报答一个男人,并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法,还可以救他的族人,救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2:青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动:现实生活中,人们大多以性缘为重来组织自己的生活,不少姐妹有了男人,尤其是有了家庭就冷落了姐妹,姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”,银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋,姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中,小青和小白要为许仙争锋吃醋,小青恨不得去做许仙的妾,和姐姐争着睡一个男人。
《白蛇2:青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题:有那么一个好姐妹,哪怕遇到爱人,又转生,失忆,甚至变了性别,依然把你当成此生最重要的人,他在你身边不是为了占有你,只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位,成为白蛇的执念。
看到小青为了蒙面少年坠入深渊,蒙面少年又为救小青振翅高飞,不惜灰飞烟灭的时候,我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白,都不重要了,因为他是和小白一样的人,不管长着一张怎样的脸,不管有没有名字,还一样的善良,无私,重情重义,哪怕情不知所起,这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。
哪个女孩,哪个人,不渴望一份这样的情义?
前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱,已经没有侠义在了,我觉得说得挺有道理。《白蛇2:青蛇劫起》让我看到了这份侠义,虽然她们不是侠,而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷,之前一直觉得国漫,尤其是国漫大电影的思想性不足,题材和立意上容易落入俗套,而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。
追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说,整部影片情节紧凑,悬念拉满,到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊:赶紧逃出去吧,剧情再曲折我都要受不了了!一直到片尾彩蛋,我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇:缘起》的评价只有五星好评和五个字:有没有续集,那么对于《白蛇2:青蛇劫起》,我的评价就是,期待续集,国漫牛逼!
两年后小青消失了特异功能,才能跟阿正像普通人那样拥吻。很讽刺的是,她是被匿藏在少林寺且准备被贩卖到花旗国的“国宝”。没有特异功能的两年后归零。来自花旗的阿正捡了个少林的国宝。我也不清楚当时的国际形势是怎样,也没搞懂为何导演一定要将美国、中国、少林(国宝)捆绑在一起?暗示着回归吗?
发哥的帅气mix吴倩莲的清冷的确很唯美,浪漫就好。??再飞一次吗?
两年后小青消失了特异功能,才能跟阿正像普通人那样拥吻。很讽刺的是,她是被匿藏在少林寺且准备被贩卖到花旗国的“国宝”。没有特异功能的两年后归零。来自花旗的阿正捡了个少林的国宝。我也不清楚当时的国际形势是怎样,也没搞懂为何导演一定要将美国、中国、少林(国宝)捆绑在一起?暗示着回归吗?
发哥的帅气mix吴倩莲的清冷的确很唯美,浪漫就好。??再飞一次吗?