和以往给我的感觉不太一样，这一部的剧本，我觉得更女性视角化，直观点形容，更感性，所以它的整体创作除了必不可少的动作场面，更多的是情感线，其实这个情感线的表达，挺容易让口碑两极分化，因为它的情感线更趋于一种家庭化，走向一种成熟阶段的关系，而不是我们通常在电影里面看到的更有新鲜感的人物关系，从我个人感受来说，在商业电影里头注入这样的内容，它给了演员更不一样的表达空间，包括邦德，也有了更多情感演绎的空间，其实对演员来说是好事。蕾雅赛杜在非常单薄的女性角色和人物里头注入了法国女演员真实又强烈的情感能量，这是法国女演员一直存在的表演传承优势，然而掩盖不了角色本身过于功能华的设计，这部作品我觉得有努力在给足演员情感的表达空间，但是并不具备赋予演员深层次表达人物的内核，商业电影其实需要好演员，如果连好演员都没有，难以想象这样的剧本会演成什么样子。

导演陈晓卿曾经说过，能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建，一艘艘渔船清晨靠港，带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜，从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时，最大程度保留了食物原始的鲜美，配上当地的地瓜粉，勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人，用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态，保留着工业化席卷狂潮下最后一方净土，一座城市最初的模样就悄悄的藏在早餐里，唤醒着老城的居民。

时间像上了发条的闹钟飞速运转着，我们进入了快节奏的机械时代。“早餐快餐化”带给大城市的早餐一股工业味，街边速冻的包子勾兑的豆浆粉和杯装粥，便利店的面包饭团三明治，快餐店的汉堡牛奶和咖啡，都市白领形影匆匆，一边赶路一边往嘴里塞着饭。都市夜生活的靡乱，人们沉溺于手机平板电脑虚构出来的大千世界，晚睡熬夜成了常态，把享受早餐的时间兑换成对于床的依赖，早餐变得可有可无，无足轻重。朝九晚六的工作模式，让九点的早餐在午饭面前就显得没有那么重要了，扒拉几口饭糊弄一下等着午饭的“盛装来袭”。栉风沐雨为生计奔波，可连一日三餐都不能确保。味道也在慢慢消失，城市规划的需要，路边摊的早点铺子失去了立足之地，便利店成了都市早餐的扛把子，确也很难吃，一种冷冰冰机器生产下的早餐缺少了那份人情味，缺少了和早餐店老板插科打诨嬉笑怒骂的亲近。

王圣志导演想把中国人的早餐拍下来，想用一部纪录片将人们的目光重新拉回到早餐本身，食物本身。在网友的反馈中，制作组也惊奇的发现早餐原来并不是我们想象中那么单调——高碳水高油脂的集合，各地都有带有当地印记的早餐，节目组更是直言中国的早餐可以拍摄100集。2019年4月《早餐中国》第一季应运而生，这是腾讯和海峡卫视联合推出的一部纪录片。为了确保质量，节目组邀请《舌尖上的中国》的总顾问沈宏非以及总导演陈晓卿，联手担任此片总顾问，这个十月《早餐中国》第二季也顺利开播。《早餐中国》正在将中国早餐的1故事缓缓向我们述来。

早餐内涵新定义，纪录片引领新生活

早餐自有早餐的文化，最勾引人食欲的便是广东的早茶。广东人的吃早餐称为喝早茶，一个“茶”字，中国人骨子里的浪漫闲情立马显现。从元稹的“铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。”到李清照“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，茶的闲情伴随着诗人笔下的逸致。广东的早茶，茶只是个借口。一家老小找个茶楼，点一桌子点心粥汤，和隔壁桌的街坊邻居聊着家长里短，听着“咿咿呀呀”的胡琴和婉转柔美的粤韵吃到十点钟。早茶吃的是时间的滋味，一份优哉游哉的闲情。相比之下，便利店的速食充其量叫做“果腹”，就仿佛我们还是那茹毛饮血的原始猿类，从原始雨林游荡到钢铁森林，只为觅食，人类的进化在某种意义上是一种原地踏步。

如何在众多美食纪录片中脱颖而出，这是节目组苦苦思寻的问题。之前《人间一串》讲述了深夜城市的烧烤摊，它用接地气的江湖老炮风格、垂涎三尺的烧烤美食与平民气质的的纪念情怀吸引观众讲出了他们深夜和烧烤摊的故事。“只要早起，你就能找到故乡。”《早餐中国》将目光转向了早餐。早餐在中国人的家庭生活中显得并不及午饭和晚饭重要，人们更多的将对早餐的追求放在了街头巷尾的早餐铺里。因此早餐不仅是味蕾的享受，更是早餐铺熙熙攘攘中情感的眷恋。《早餐中国》时长虽短但呈现的内容却丰富无比：2～3个早餐制作秘诀、食客的用餐体验、老板的情感故事、一首老板的“单曲循环”、当地风情闲笔，再加上一份完整的美食攻略，资讯相当密集却又相互融合。

《早餐中国》第一季是由腾讯视频与海峡卫视合拍，海峡卫视隶属于福建省，于是节目组“就地取材”，在第一季中35集的内容里11集在讲述福建的早餐。福安水煎包皮薄馅大，汁多底脆；连城的九门头涮酒用牛百叶、牛舌黄、厚肚裙、牛心、牛腰、蜂窝肚、牛肝、牛肉、牛泥肚佐料，肉切大块而薄，香嫩爽口；更有一碗福清滑，足以慰风尘！这些当地特色早餐绘成了福建旅行的美食地图。

除福建外，陕西、湖南、广东、贵州各有四集来介绍当地早餐，海南、台北、四川各两集，河南、湖北各一集。纪录片第一季作为试水片，未能很好的涵盖国内34个省市。在第二季中，这种情况大大改善，我们看到节目组深入扩张美食版图、聚焦更丰富的美食、看见更详实的细腻温暖，用一顿早餐遇见一天的美好。

《早餐中国》同时也是一部美食秘诀片。在向观众展现早餐制作工艺时，老板们都会毫不吝惜的向镜头展示自己做饭的小秘招，让观众在日常生活中就能应用。在第9集介绍福建抚市镇芋子包时，我们了解到：米饭先冰了后再炒饭更好吃，手打芋泥与木薯粉2：1的比例混合成芋子包外皮最美味。第14集的台北筒仔米糕用陶杯蒸食物会有独特芬芳，糯米饭需要长米和糯米混合。第30集的福建罗源手工大肉包教给我们，开水蒸包子，会更松软。五分钟一集除了花式早餐带来的味蕾诱惑，更让观者获得去厨房做早餐的冲动。

我们可以去吃五千多的日料，也可以蹲在家门口的早餐铺子里去吃五块钱的肉火烧。五块钱的肉火烧带来的食欲的满足不一定会低于五千多的日料，这种带有市侩气的早餐隐匿于巷子里，伴着我们长大。我们用这最简朴的早餐一顿敬故乡，一顿敬远方。

“5：20”——我爱你早餐

当纪录片这一特殊的影像形式与新媒体形势下的碎片化相遇时，微纪录片诞生了。《如果国宝会说话》《故宫100》《二十四节气》等一批精品力作纷纷涌现。海峡卫视与腾讯视频用5分钟的《早餐中国》来展现早餐中独特的文化特质和价值追求。

节目的制作团队本是做综艺出身，王圣志导演一直在思考如何让纪录片放下原本面孔，放下身段变得轻松。在美食纪录片热潮下，虽然拍摄题材不同，但大多是一种腔调。影视综“网生化”后，纪录片也开始融入网生元素，摆脱以往高大上的叙事模式，真真实实切入观众、网民生活，引发人们对于自身的思考。对于《早餐中国》，王圣志导演更愿意用短视频节目来称呼，希望借此来打破观众们对于纪录片的认知。他们用纪录片的手段呈现真实，用电影的画面呈现美食，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实呈现早餐的乐天内涵，展现普通人的高光时刻。

《早餐中国》作为一款早餐纪录片摆脱了以往宏大叙事带来的严肃感，采用了年轻化的表达方式，活泼的花字、轻松有趣的BGM以及幽默的对话营造出了时新的“网感”。每集5分20秒，寓意“我爱你”，这是对于早餐的热爱，更是对于生活的热爱。短小精悍的“下饭片”符合快节奏生活状态下人们的碎片化观看感受，在碎片化的时间里让观众看到高质量的东西，用《早餐中国》推动大家起床吃早饭，去寻找一座城市的特色。

在镜头运用上，《早餐中国》特别注重真实感和在场感。作为一档美食纪录片，对于事物的镜头每一帧都是精心雕琢，用极致讲究的镜头唤醒人们对于食物的欲望，催发人们起床去吃早餐。纪录片把食物制作过程的关键点提炼出来，将决定性瞬间用镜头记录下来，每个食物的独特之处都不一样。在介绍新疆烤包子的时候，我们看到包子贴在壁炉上慢慢隆起，变得酥黄，油香四溢。潍坊的肉火烧用手撕开后的外焦里嫩，慢镜头语言完美展现了肉火烧金黄的薄脆酥皮和实实在在的肉粒。为了充分调动观众的五感，《早餐中国》既有秀色可餐的“色”，也着重强调食物烹煮以及出锅那一刻的腾腾热气，这是生活该有的温度。同时放大“吃”过程中的同期声，如嗦粉的嗦声、切下乳猪皮那一刀的酥脆，从听觉上增添美食的附加体验。“下饭纪录片”“晚上看<早餐中国>,睡觉之前想好明天早上吃啥”“香气扑鼻暖意融融”……一部纪录片能隔着屏幕勾引起观者的欲望，这就说明是极其成功的。

除了食物的真实，《早餐中国》用较多的笔墨刻画了食者百态。他们大多是街坊邻居，习惯了巷角早上的味道。他们不仅自己吃，还带着儿子来吃，带着孙子来吃，一家三代人都成了街头那家早餐店的忠实“粉丝”。每天进店吆喝一声“老三样”，临走之前记账上，这种信赖这种亲密祛除了更多的商业元素，还原了人与人之间的信任，培养了老板、早餐和食客的情感。食客就像在自己家吃早饭一样，增添了人情味。食客对于美食的反应是最真实的，这不是的“王婆卖瓜，自卖自夸”式的宣传，也不是借助网络炒作而大热 的网红店，而是街里邻居一口一口吃出来的口碑，吃出来的火爆。我们在大城市兜兜转转，却很难在一家店再吃出这种熟悉的感觉，吃出情感。

由此，《早餐中国》形成了独树一帜的美食特色：满屏的烟火气。这份烟火气点燃了无数人的乡愁，节目收获最多的评论就是“想起了我家……”。对于漂泊在外的游子来说，最怀念的也是家乡的早餐。看起来不起眼的小摊子，陪伴了自己十几年的味道，在其他城市无迹可寻。早餐也不像是正菜上得了桌面，薄利多销的模式可能因为其难以符合异地的胃口而“夭折”。最好的早餐散落天涯，散落在各自回忆的小巷里，久存于成长的回忆，吃不够，闻到味，就想家。

早餐——普通人物的高光时刻

《早餐中国》每一集时长5分钟。在拍摄的过程中，主创团队形成了一套“小准则”，普通平凡是最重要的一条。节目组要拍的不是‘网红店’，这家店一定是当地社区的民众每天都要去吃的，是组成他们生活的一部分，并且还有一到两样经典菜式。

《早餐中国》不同与《舌尖上的中国》每集三四十分钟，三四个故事交叉进行，用悬念实现叙事。五六分钟内要想实现完整的叙事很难的，于是片子里展现更多的是店铺老板的生活情景片面，用关键性瞬间的横切面来进行叙事。店里的老板也只是一个普通人，扎根自己的早餐铺子数十年，习惯了周围邻居的如期而至。这些老板有的是从父母一辈接过来摊子，有的是夫妻白手起家相濡以沫，还有的是兄弟姐妹其利断金在早餐界打拼下自己的小天地。他们大多凌晨三四点起床，忙碌一早，我们看到了丈夫对妻子的关怀宠爱，两个人互相心疼彼此，再过几年两个人要一起出去看看世界；我们也看到姐妹之间回想着童年的囧事，打打闹闹，还像小时候一样；还有儿子吐槽着妈妈像猫头鹰爸爸像猴子，骄傲的在镜头前和爸爸说英语考了90多分；还有为防止女儿早恋，天天去接女儿放学的对夹老板……这些美食以外展现的情感，让这些早餐老板的形象更加立体，他们变成了一个鲜活的人，他们手下的食物也更加美味。

在每一集的最后，节目组还会展示老板们的单曲循环，用音乐来展现老板的另一面。牛华豆腐脑老板的《凡人歌》、宁波面结面老板的《八仙过海》、长汀泡猪腰老板的《上海滩》、绿豆爽老板娘的《信天游》……这些歌曲大多都带有80年代的韵味，那是属于他们的年代，那里藏着他们的青春。“单曲循环”这个小切口反映了这些老板普通平凡的一生，鲜活呈现出生活的原貌，平凡中见非凡，熟悉中见陌生，逆境中见逆袭，追求的是温暖的情感表达。

《早餐中国》没有以人物命运的曲折，事件情节的起伏来赢得观众，而是以对我们日常生活中最熟悉的、最司空见惯或者熟视无睹的细腻发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。这些早餐店老板的生活浸润着人情味的家长里短，奏出锅碗瓢盆中的乐章。生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离更易受到观众挑剔，但是生活在现代化大都市的人们反而因为生活的物质化而更加怀念这种日常琐碎中提炼出来的浪漫诗意。

最后借用北师大胡智锋教授对《早餐中国》的评价：以小切口的“刀法”，将庞大的美食王国中的一角“早餐”切分出来，热气腾腾地端上了全国乃至全球华人的餐桌。

我们吃的不是早餐，是对于生活的热爱。

1、本片历史背景

首先，时间上，从男主角被屠族到火山爆发，经历过以下皇帝。中国时间在东汉。

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评分不代表认同此剧集中的所有价值观，只是对可看性的打分。本评论包括对目前三季的总体评价。优缺点分开说。部分内容只能贴图。可点开看图。初审别再误删了！内容没有问题，每次编辑都要申诉才会被放出来，我申诉两次了复核都说是误删。

我知道Orville和orwlle的拼写和含义不一样，但是音近，用这个名字是明显的致敬，学过这方面知识的应该知道。

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不管是中途一幕幕草地上的跑步与遛狗，还是结尾和雄赤脚踩在草地上，影片从头到尾有不少与草相关的场景，却都没有讲到草之韵的具体含义。从抑郁症疗伤的主线来说，草也许是平凡生活的隐喻。

和雄出身自函馆，上东京念了大学，原本做着和文字打交道的工作，因为某些原因进入丈人的公司做销售，最终过分勉强自己，不堪压力而患上抑郁症。虽然影片没有仔细交代和雄抑郁症之前的个性，但从人生道路可以看出他是不甘于现状的。影片中段他在跑步这件事的自律，以及好起来一点就急于停药，也验证了他并非甘于宅家做个废柴。

和父母吃饭的那一幕中，和雄希望未来的孩子为每件日常的小事感到开心，哪怕没有什么所谓的出息。而他自己正过这样的日子，没有什么光鲜的标签，但有跑步、伴侣和朋友陪伴的美好日常，在被问到是否幸福时，他却沉默了。可以看出他对于享受平凡的日常并不甘心，这最终为之后的抑郁复发和自杀未遂埋下了种子。

和雄每天都会跑过草地，却没发现自己的人生答案就在脚下。我们大多数人的人生本就平凡如草，不起眼也不闪耀。但会为每一缕阳光感恩，为每一次四季变换感动。平凡本就不是幸福的对立面，但有许多和和雄一样陷入抑郁的人，因为不甘于平凡而陷入了抑郁的深渊。接受自己是一株草的命运，从草之中聆听生活的韵律，即使并非天籁，也总有幸福的旋律，这就是我眼中的草之韵。

自从买了720P的投影仪后就几乎每天一部电影，开启家庭影院模式，漆黑，专注，投入。

第一部的内容还记得，万能机器人爱上创造者的女友后黑化，制造N个同款奴仆后大开杀戒称霸为王。故事尚算轻松有趣，前段有些机器人和人的理解各异碰撞的幽默桥段。

2.0这部名字起得真不错，既是电影的2.0续集，也是故事里机器人七弟的2.0重启。

可惜杀戮之中带着暴力和血腥。

鸟类博士眉眼温柔悲悯，修剪整齐的白发和白胡子，眼看最心疼的生命一点点逝去，苦求无门。在布满密密麻麻的小生命的坟上哭泣，悲痛欲绝又无能为力，这段真看得心疼。

错的是官商勾结，错的是欺瞒造假，却找民众来报仇，故事的逻辑错了。把善良儒雅鸟类博士的弄成凶狠暴戾的形象，电影的形象错了。

但，千千万万部手机铺成四面八方的墙和地，卷成高速路上一望无际的手机海啸，幻化成纤毫毕现的机器巨鹰，和千千万万的七弟……场面是真的震撼啊！我认真地看，融入真实场景看不出什么突兀感，宝莱坞特价不比好莱坞特技差太多啊！

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垃圾剧，好像一部儿童剧！剧情幼稚，尴尬，而且我看过男主那装逼的样子，就感觉，很装！很不自然，而且这部剧的造型师是什么人才？我也是服了！这部剧的片头曲，特别像儿童歌！演技还特别，别扭！垃圾就应该扔在垃圾桶里！ 垃圾就应该扔在垃圾桶里！ 垃圾就应该扔在垃圾桶里！

《追鹰日记》终于在大陆上映了，其实通过片名就很容易想到这会是一个怎样的故事，但还是怀着期待的心情走进了电影院。果然没让人失望。尽管听见有人说“这故事情节很一般”“这不就是动物世界么”，但人们也不得不承认：拍得真美！震撼！

所以除了画面的极致美感外，到底在讲什么呢？看起来不过就是一个小男孩捡到一只鹰并驯养它的故事。简简单单，好似没什么可说的，可也正是这种简简单单的平静，打透了自然万物最普通的生息，惹人动容。

阿尔卑斯山谷的生息，就是一年又一年的冰雪消融、草长莺飞，是土拨鼠的出洞，是雏鹰的降生，是生活在那里的人类和动物对成长、陪伴、抉择、希望与追寻的共同解读。

什么是成长？雏鹰降生后不久，鹰爸爸就死掉了，鹰妈妈为觅食而不得不离开鹰巢，于是留在巢里的两只雏鹰便开始打架，直到鹰哥哥把鹰弟弟逼下悬崖，自此，成长就开始了。成长的第一课叫做“适者生存”。

幸运的是，鹰弟弟被悬崖沿途的树枝接住并没有摔死，还被好心的小男孩“卢卡斯”带回去悉心养护，并给它起了一个圣经故事里的名字——亚伯。当亚伯的羽翼随着时日渐渐丰满，卢卡斯觉得是时候教它学习飞翔了，可是亚伯总趴在草窝上不愿意尝试，于是成长的第二课叫做“勇气”和“面对”。

在卢卡斯想尽一切办法教亚伯飞翔和狩猎的同时，鹰妈妈也正在教亚伯的哥哥去学会这些，它一次次地叼着猎来的动物向深谷滑去，似乎是想以此告诉自己的孩子，只有学会了飞翔才能活下去。而在此期间，卢卡斯却与自己的父亲有着深深的隔阂，是老猎人丹泽尔给了卢卡斯关爱和照顾，他教卢卡斯如何驯鹰，给卢卡斯读故事，让卢卡斯度过了一个快乐的夏天。

无论鹰妈妈、卢卡斯、还是丹泽尔，他们都用自己的耐心和爱，给了成长最好的陪伴。

陪伴不是肉体的陪在一起，而是心灵深处的理解、慰藉和信任。那么抉择呢？万物不停地生息，就是在不停的抉择。在故事的最初，鹰爸爸为了守护住家人，拼命与入侵者纠缠在一起朝着深谷狠狠撞去而亡，这就是它的抉择。而当亚伯终于学会了飞翔和狩猎，丹泽尔劝说卢卡斯该把它放归自然的时候，这便是卢卡斯的抉择。他像极了那些渴望孩子快快长大、有能力可以自己扛起一切的父母，一边热切地盼着，一边又矛盾地拒绝着。当亚伯飞走后，卢卡斯拿出亚伯换下的每一根羽毛细细摩挲，就如同母亲数着孩子的衣服般，一件一件，由小到大。

抉择需要勇气，很多时候是痛苦的，而即便痛苦的抉择后，结果也不一定是正确的。可正确与否的评判标准又是什么呢？过程，即是结果。

回归自然的亚伯，眼神锐利，动作矫健，它变得更快、更强，更像鹰王，也更像山谷之王了。恶劣的天气和暴雪都挡不住它。当雪崩后它从一片混沌中冲出来的那一刻，让人感叹“真酷”的同时，更让人想要流泪。为动物的成长、勇气与抉择而流泪，为人类该懂的、已懂的、和未懂的而流泪，为万物生息的平凡与伟大而流泪。

亚伯在山谷中肆意翱翔，如果说那是它的追寻，那卢卡斯在追寻什么呢？或许他代表着每一个迷茫、叛逆过的我们，曾经或正经历着不知所求为何，曾经或正与父母有着深深的误会隔阂。但心中却始终有那么一撮小小的希望，那是卢卡斯对亚伯会飞回自己身边的坚信，是每个人对自己所热衷之事的坚信，在带着那些坚信一番追寻后，终会找到那些想要“和解”的理由，去与曾经不解的一切和解。

就像影片最后，卢卡斯终于和父亲和解了，亚伯也真的飞回到他身边，他伸手解开了自己当年套在亚伯脚上的锁，父亲问他为什么，他答“我要给它自由，真正的自由。”父亲笑笑说“它找到了自由，我们找到了彼此。”

几年后，亚伯也有了自己的鹰宝宝，于是阿尔卑斯山谷又开始了新一轮的生息。没那么安静，却格外平静；十分平凡，却是不凡。

除了剧本本身的问题，林志华这次真的选角失败，虽然我个人曾经很吃汤洛雯的颜（她和罗天宇在一起那段时间应该是她颜值巅峰期），但是这部戏说真的靓汤真的颜值身材都垮，脸的状态像师奶，身材也很肿。十男主马德钟，年纪大了，和汤洛雯完全没有cp感，而且两人的对手戏太尴尬，农场戏简直可以全部删掉。演惯了精英男士的马德钟演高收成信手拈来，和陈炜、蒋家旻的对手戏精彩的多，哪怕是一只被诟病演技和台词的何广沛，和马德钟的对手戏也不差。赖慰玲虽然颜值一般，但是真心演技可以，但是她角色的意义，对剧情有多大的烘托作用，暂时看不出来。男主年轻版黄庭锋，虽然我很吃他的颜，而且opm演的不错，但是这部戏他演的不好，和罗毓仪对手戏真心尴尬，而且回忆和俞风初恋那些奇奇怪怪的滤镜，真心很赶客。和倪嘉雯的对手戏份给我感觉要好些。也有可能罗毓仪太甜，甜过头了反而和他没啥cp感。当然纯看颜值的话，去掉那些奇奇怪怪的滤镜，我还是看年轻三人组的戏份看的下去。炜哥真的是女主？每集戏份这么少，出场几分钟。炜哥本来演绎职业女性很有看点，和马德钟对手戏也旗鼓相当，但是剧情重点似乎不在他两身上。炜哥这角色我感觉就是工具人，没啥发挥。蒋家旻转型算比较成功，这次演绎御姐腹黑女律师可以，他和何广沛这条线以及和老狐狸姜大卫的这条线有看点。徐荣真不适合演傻子，很尬很尬。何广沛这次比8:30那部戏算进步了，但是台词还需要加强，我还是真诚建议乐小姐曾姐给他请个专业台词老师，毕竟现在一线年轻小生颜值身材可以的已经没啥人了，他算一个，好好练一下演技，提高一下台词，还是很有希望的。最后真诚给乐小姐、曾姐建议，不要再胡乱捧人。不是所有的人都是可以像你家早期代表艺人，通过自身努力外加自律，抓住机遇可以抓住一飞冲天。像文淇妹妹这种老天爷赏饭吃的天赋异禀的年轻人，你家暂时也没看到。有些人虽然没有天赋，但是刻苦自律听话，不作妖，你捧还有价值。没有天赋、没有颜值，不努力、不自律还爱作妖的，捧来毫无价值。还不如把机会给那些真心热爱演戏的人。

西尔玛 评分：6.0

一念成魔，一念成佛

一个可爱的小女孩和父亲在结冰的湖面行走，从晶莹透明的冰层望下去是鱼儿自由自在地游来游去。小女孩和父亲一起去打猎，在看到一头鹿的时候，父亲举起猎枪瞄准的却不是鹿，而是聚精会神看着鹿的小女孩。父亲要杀自己的女儿？而且还是故意的，为什么？刚开篇就营造了巨大的悬疑。

但是，影片后续却是一段平淡的校园生活，女大学生的日常，虽然女主因为另一个女生帮助自己而对她有了好感，慢慢演化成爱恋。但节奏缓慢的已经快要让人忘记片头的故事到底意味着什么，女主的病开始发作，类似于癫痫的症状。经过漫长的医生初诊、核磁共振以及精神刺激诊断为心理疾病，女主的好姬友却在一瞬间消失了，貌似跟女主有关。

女主从询问奶奶，到回家问爸妈，爸妈的支支吾吾，剧情拖沓到难以忍受，还是不告诉女主她有特异功能这个真相，一直喂她镇定剂、像犯人一样关押着她，才慢慢浮现出她小时候的往事，因为弟弟的出生，她生出的嫉妒心，用意念把弟弟弄丢两次，而第二次直接将弟弟冻死在冰湖里。因为这件事，父母亲都对她又恨又怕，生怕这个怪物再出去作恶，犯下更大的祸事。最终，这种对待魔鬼的教育方式只能教育出一个魔鬼：她用意念烧死父亲，逃出牢笼。

最终，将这种超能力反向利用，将母亲的腿治好，与爱人一起长相厮守，成为了上帝一般的存在。

其实，超能力并没有什么好坏，善恶只在于使用它的人。做善事，你就是天使，作恶，便是魔鬼。

跟我的一个创意很像：如果你拥有影响人心智的超能力，随便改变人的喜恶。那他对你的爱，你又如何分清到底是他出自本心的“真情”还是被你影响的“假意”呢？我觉得这个矛盾冲突更有看点，也更深刻。而上面的“一念成魔、一念成佛”早就被人分析滥了，虽然其他类似的都是超级英雄电影，更酷炫更走面而不是走心。

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最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

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如果男主勉强进入婚姻，为了女主放弃升职，后来后悔，然后穿越看到另一种人生，幡然醒悟，这逻辑我懂，可以共情，但男主害怕进入婚姻失去自己，然后你让他穿越，说好吧，反正你婚姻也会失败，男主就突然后悔，想要挽回婚姻了？这逻辑我实在不懂，而且编剧巧妙的避开了所有能共情的点，就连两个配角最后解除误会，都成了没发生的事情，真是看的一脸冷漠

很可惜的一部剧，它本该可以做到更好。

前半段三十分钟节奏拉满，每个人物出场个性鲜明，黑色幽默拉到极致，配合大东北破败，有种独特的戏谑感。

弱点总的来说有二。

一拍摄

1、镜头语言单一，且重复。

2、镜头氛围感欠缺，人物镜头单薄不丰富。

3、几乎全是静态的，没有动态。

二剧本

1、剧本有很大的硬伤，结构上最多是二级循环结构，这么长的片子不做到四级根本不够看。

2、因为循环结构太少，就无法拉扯出核心冲突，就不会有节奏变化，没有节奏变化就显得很呆很墨迹。

3、魔幻元素表达太过生硬，且单一。

4、没有灵魂归宿的空洞，人物没有归宿，故事没有归宿，大东北没有归宿，导演也没有归宿，连同观众也没有归宿。其实没有归宿也是一种归宿，只是团队自个都没想明白这些。

如果重做这部剧，剧的核心词应该是孤独和挣扎，而不是荒诞，荒诞只是表达方式。

孤独的表浅是城市的落寞、衰败，芸芸众生的艰苦,其次是表达的孤单，个体生理的孤单，深层次是爱而不得和信仰崩塌的孤单。

因为孤单所以挣扎，挣扎到后面，一无所得，爱而不得，求而不得，直到失无所失。

因为孤独所以挣扎，因为挣扎所以更加孤独。然后……

迷失……

魔幻……

发癫……

归寂……或者……新生

这样剧情会有明显的推动感，层次分明，节奏变化，内核清晰。

基督徒母亲线如果是条隐喻线，如何不把它改成，后面其他人发现基督徒只是疯了，他母亲实际上是把他抛弃了，而不是找不到了，他接受不了开始自我编排各种走失细节。矛盾点就是要不要戳破这个谎言，也就是接不接受这个现实。答案肯定是戳破，接受，再新生，改掉了口吃。

和尚线由骗，做铺垫，他的善意和嘴硬，到自我认知，到机缘巧合做了四处苦修化缘的真和尚。

胖警察对女房东的长久暗恋，爱而不得，到爱而发疯，自毁。自毁可以安排在小舞厅里面，歌老旧欢快，人寥寥无几，还是有些岁数的人，没有年轻人。他得到了女房东的回应。

房东护林员需要做铺垫他对树木被投做了许多的准备，然后因为老婆的事情，顾此失彼，最终丢掉工作。他和老婆大吵一架，两人都几近崩溃。最后主角若干年后遇到了做小生意的两口子，不富裕拮据，但有盼头。

传单小伙，只有一个出路，离开本地，成了富商。

结尾的结尾，基督徒是个脏兮兮的疯子，和尚在监牢里，胖警察嗑药死了，老出租房里只有失业孤单的护林员，传单小伙成了传销小伙。

主角成了那个唯一成功的保安。

有几条线要理一下：

1.他俄方面针对V渐渐形成了两股势力：

甲方要杀了V，并且派出了胖胖杀手，当然了结果成功被V反杀。V睡着后胖杀手灵活起身寻找角度下手时，ost开始紧张半惊悚。但是很多人估计和我一样，看到这画面淡定到心跳都没加速的举手！我估计是胖胖没看过前几集，才敢这么放松地去杀小变态。ps监狱里面的医生应该属于这一派的。

乙方要救出V，但是却要V杀了大胡子康斯坦丁。派出了一个不太尊重V的掮客，结果也被反杀了。貌似有格调的反派对于与自己想处的人要求特别高，尤其在尊重理解自己这方面。

那么Eve的上司是哪边的？其实我觉得看到现在，特别像冷战时期的女间谍的就是C。估计是被Marvel里面的黑寡妇形象给同化了，现在看女间谍感觉都是青正美，忘了这份工作真实的工作性质是怎样的。作者在C这里人物塑造的特别成功，是一种灰色边缘人的感觉。她既可以游走在他俄的男特工之间占尽便宜，又可以在事情发展超出控制的时候叫自己的小弟们走人。你看不透她到底是这样还是那样，她有自己的模样。这种设定使后面的剧情更加充满未知。赞！那么她到底是哪边的？是不是英国电影里面经常出现的双面间谍？做个猜想：第一集里面她是特别迫切寻找V这个小变态小可爱小聪明小执着杀手的。如果不是这样，C就不会招募Eve。排除让Eve背锅的原因，明显是特别急切地去寻找V。那么寻找V的目的，决定了C站在哪边。3种可能。1.捉到了，交给英国政府，那么C就仍然在效忠。2.捉到了，杀掉。那么C就是甲方的人。而甲方的人可以控制监狱，就非常有可能是他俄政府的人。C这时和他俄政府的人合作，也许是被授意。再大胆一点，他英政府也有“12”组织的人。3.捉到了，审问V，后面的事甩手并不过问。那C就是乙方的人，那么组织要杀大胡子康斯坦丁也就说的过去了。因为Eve已经开始怀疑到大胡子了，而这个情报很可能是C透露给组织的。

综上，甲方和乙方的关系很有可能是“12”组织内部意见不同一而形成的单边行动；也很可能就是两个根本就不同但是都是灰色的组织。

2.我是如此想念你，其他的没顾上。

V和Anna的线终于要出来了，但是电视剧里面的情节和小说里面有些差别。小说里面V杀掉Anna的丈夫是有原因的，有点激情杀人的感觉。但是电视剧里面弱化了这一点，反而把锅都甩给了小变态V，不知道是不是会另有隐情。这里面从对Anna的刻画中能够解释出很多小变态V的行为模式，这种对小变态的解释也可以反过来反映Anna。比如：

Anna：做个大蛋糕。

V: 喜欢去Eve家里吃完饭；也去过挂了的Frank家里吃蛋糕。

V: 做了个大蛋糕，房间挂满气球。

Anna：做个大蛋糕；和Eve离别时死活要让Eve带上。

更别说，V送给Eve她曾经送给过Anna的香水服饰；记得Anna的梦想；给大胡子举行有气球和大蛋糕的party；送衣服给Anna。好像都在重复着一句话，我是如此的想念你，其他的真没顾上。V获得爱的模式如此单纯而又保守，想要去爱既得不到真面回应，又受到组织的监管，憋的快要疯了。她做杀手时乖戾恨绝，爱人时却是如此的全心全意而又小心翼翼，真是个在看客眼里可爱的人。就像那时ost里面唱的——我给了你我的心。

至于Anna，我觉得她也很想她。留了所谓你知道很少的却是整整一盒子的信；无损的留着她送她的大衣。不过好像也就止于想念吧，要不那么明显的暗兜都没有发现吗？还是另有隐情？Anna到底是傻大姐还是在装傻。她对Eve说了“小心点，她就喜欢你这个类型的”。就说明Anna并不是傻大姐，而是在生活的某些方面比较马虎，比较柔弱。所以就不计较到底有没有提前发现暗兜了吧。最让人期待的是，V和Anna是否会在E08见面，护照这个梗会用的吧。

综上，Eve应该是有点嫉妒了。

3.‘12’人组的人

有个问题，是不是他们已经露过脸了。但是只是路人脸，没被注意到？最后一集的会把坑都填上吗？会有反转吗？Eve的丈夫会喜出柜出轨吗？V会不会因为Anna的拒绝彻底放下爱上别人？大胡子会有什么动作？真是特别期待哇。终于有个不是仿超人的女杀手让我追了，变态就变态点吧，谁让她好看专一语言天赋还那么高呢？更别说Sandra老吴那么萌，简直是英伦熟女专用表情包。

中年女性的失语困境，丈夫和女儿永远打不通的电话，后半段干脆没有一句台词，只能用陈湘琪的肢体和眼神来丰富景框，但面对单调的生活，她的肢体比起电视上的跳舞教学是笨拙而可怜的，情趣洋溢的舞蹈也和她隔着一块屏幕。她的生活是一个人的舞台，有话又说给谁听呢？医院病房邻床的男人也不能说话，只有喉咙里的唉咽，他想说又不能说，陈是无话可说，他的“想说”是陈内心的投射。只能给自己化妆、做衣服、穿上透明的高跟鞋出门“撩拨”一下外面的世界，公交车上的画面是全片的高光，奈何性感只是自己的想象，奏鸣曲只能在心里响，其他人都听不到。最后对着坏掉的门冲撞，大喊“开门啊”，终于门开了，也没有然后了。回光返照之后，离“死”也就不远了。

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