作为普通人，我当然支持碳中和，希望未来子孙后代有一个绿色舒适的地球家园。

可是，世界上的既得利益者害怕自己子孙后代无法快乐地生活，用碳排放吓唬各国，然后貌似“合理合法”地打着保护地球的名义剥夺另外一些人享受同样快乐生活的权力。

我国可能还好，非洲某些不发达国家人群如果连柴火都不能烧了，他们靠自己双手享受现代化生活的的梦想基本也就破灭了。

我认为，只有实现人人财富均等，才能实现真正的碳中和。否则，未来的未来，已经占有绝大部分财富的少数人还可以坐着飞机吃着牛排全世界旅行，而绝大部分穷人，很可能就智能靠双腿肯着草生活了。

地球本身不在乎温度升高个几度甚至及百度，因为地球经历过更恶劣一万倍的地质时期；动物也不在乎，因为它们根本无法思考明天的生活；只有人类，才会考虑未来子孙后代的生活。

不能把真金白银拿出来给与发展中国家和不发达地区的富国，绝对没有考虑别人的子孙后代问题。《自私的基因》！

看《黄河尕谣》的时候进场晚了10分钟，排片的影院太少，去了不熟悉的一家，时间都浪费在了目的地的寻找上。带着不满7岁的儿子一同观影，张尕怂家乡的山垄、农村的市集、手扶机械的耕种、炕头薄被里休养的老人……一幕幕都勾起我儿时关于故乡的记忆，而儿子在一旁各种不解的询问，则让我仿佛第一次感觉到，我与城市中长大的他，关于世界的记忆已经相隔如重山。而离家的张尕怂，也在向外的步伐里，与故土渐行渐远。

故乡之美，美在那些从小耳濡目染、视为庸常的事物。比如，我看到陇原大地的山川，便觉得意外新鲜，感叹自然的鬼斧神工，而可能在张尕怂那里，那里只代表着“偏僻”与贫瘠。他在纪录片临近结尾时，站在故乡的荒山前说，说，“我想到一座山里，静静地躲在那里唱民谣，而那座山却一直没有找到。”但在影像上，他的背后，就是绵延不绝的群山，他往前行进几步，就能走到它的里面。只能说，他想找的山，并不是故乡的山，或许是更加湿润舒适、佳木葱茏所在。

看完片后回家查询，发现他在大理开起了可以唱民谣的餐馆，虽然过程有撕扯，但他逃离故乡的脚步，是诚实的。

实话说，在纪录片中，他的民谣唱法和表达都并不打动我，那里面我能感受得出他想讨市场喜欢的“聪明”与“机巧”，甚至于他的嗓音，并不能唱出完全的“原生态”。真正唱得好的是开场十分钟后公园里手持雪碧瓶子的青年，他的声音就像春天的黄河，在土地上流淌蔓延。而张尕怂，他的歌曲里，始终是“自我”的，充满了个人的情绪，这种情绪，在大山大河面前，是“小”的，而在当地，这种表达，反而是珍贵的。人在阔大的山川与河流面前，是无力的，只有怨气与歌颂，而将目光从大山大河面前移开，放诸自我身上，是难得的，从这个层面来说，张尕怂并不“怂”，他是勇敢的。

回家时，他的母亲看到摄影机，才回应了他的招呼，他的小侄女则直接对他说“我不喜欢你”。这个“不喜欢”代表的，或许正是家庭对他的态度，因为他的选择与陇原土地生长出来的价值观，是背离的。那边土地上的人们，并不认为唱歌是可以当饭吃的。工地上的劳动、一年四季的农忙，或许才是实在的生计。

而要把唱歌当饭吃的张尕怂，面对的，还有一重市场的拉扯。他去参加《中国达人秀》，想着或许能改变自己困顿的现状，而由于对大众传播规则的不适，他的节目没有以任何形式播出。故乡、市场、个体，三重的角力，让张尕怂一直处于自满与抑郁的“中间态”，放下自我迎合市场，他的个性将被磨灭，泯然众多无病呻吟的民谣歌手中间；背离市场吟唱自我，他将始终潦倒；而故乡呢，若是回得去，也不会“出走”了。毕竟，这个大学辍学的青年，终究没法走常规的路。

在观影的过程中，我不断想起锡兰的《野梨树》，那个普通大学毕业后回到故乡的青年，一路怼天怼地怼空气，厌恶自己的父亲、厌恶功成名就的作家、厌恶政府工作人员、厌恶宗教拉比，一心想要出版自己写作的关于故乡的书，最终却发现了这片土地的包容，选择了留下来。而张尕怂，一路在说着对土地上民谣的热爱，谈着自己如何爱唱歌，拜访民间艺人进行民谣采风，却坚定地将故乡形容为“前妻”，而复婚的可能性，是没有的。

不是锁生锈了钥匙打不开，而是离开太久。国破山河在，追寻自我的“背叛”与“逃离”已经将他推远，不可能再回去终日劳作。而故乡的那一点劳作与贫瘠，却可以当作艺术的养料，供应市场，以此来求一个温饱。

在纪录片中张尕怂演唱的歌曲中，我对那些“媚化”过的民谣并不感冒，喜欢的是他那首《我是一个有钱人》，因为这首歌才是他最真切的表达。希望“刮风刮美钞，下雨下金条”，这是离家的他最真实的呐喊，直面追求没什么不对，毕竟不管是在农村还是城市，人们最尊重的，都是有钱人。

在纪录片的表现中，有一个段落的拍摄感觉非常“醉乡民谣”，那就是夜晚张尕怂在街道上行走，边走边说他要有个大房子，要娶媳妇，要生娃，教他唱民谣。让娃唱民谣这句我听着是挺“虚”的，但买大房子娶媳妇，一定是真的。孤独的吟唱者，在《醉乡民谣》里不得志作大死，想的是演出机会；而在《黄河尕谣》里，张尕怂从不缺演出机会，中国这么大的市场，总有吃饭的地方，但也总难在芸芸歌者中出头。

纪录片在结束时，播放了张尕怂的结婚画面，他终于娶了媳妇，看得出他的开心。这些年来，在纪录片中肉眼可见的他的乐器从三弦变成了吉他，衣服从对襟瘦棉袄变成了T恤，他越来越“城市化”了。

儿子安静地看完了全片，走出电影院后我问他讲了什么，他说讲的是“有一个人，很喜欢唱歌，他唱得很好，可是唱着唱着又唱不好了，最后身上只有60块钱。他很想有个大房子和娶媳妇，但他越来越唱不好了。后来，他娶媳妇了。”

没想到不满7岁的他竟然看懂了这个故事，“唱得好”与“唱不好”或许是艺术的范畴，但歌者的状态与内心，却能最直观地带给观众感受。“艺术”这种东西，你爱与不爱它，它都能用作品直接反馈。

很感激导演在大荧幕上呈现了陇原的农村面貌，在城市生活久了，再加上家乡的农业也早已机械化，几乎见不到这样的手工农忙的景象了，看着那些画面，有些想家了。不同于张尕怂，我是能回去的，因为我的家乡，也早已“城市化”了。

这个系列的电影，是我会去电影院看的，虽然说不出喜欢里面的什么，故事如此简单，推进得如此粗暴，但真的会去贡献票房，可能就真是因为速度与激情了。

有的时候故事片会选择在家里电脑上看，因为反正观影感受差不多。而所有的特效大片都会去电影院，因为观影体验的不同。

速7感觉是这系列中很好看的一部，除了那辆豪车，打得也特别燃，还有可能是最后的煽情部分，看着两辆车并行，驶远，想到有一个人也远去了，心情特别不同。

这种大成本制作的爽片，真是一绝啊，看得很过瘾，看完什么都不记得。

根据前四集剧情能看出来整部剧是经典的“富家公子哥独自在外，家中遭到变故，被迫回家重振家族消灭强敌”的故事。相信你看到这种情节也会有一种熟悉的感觉。主线剧情没啥亮点，支钱也没有什么出彩的地方，至少目前看来如此。

整体风格依旧保留着黄石系列浓浓的西部硬汉风，请了年老的哈里森福特来撑场面，可惜八十来岁的哈里森福特柔情有余，狠辣不足。

这其实是编剧的锅。

“为了打出自己凶狠的名声，让别人不再招惹自己”就不斩草除根？这个理由太牵强太随便了，十分不聪明。试问，黄石农场已经存在几十年了，这期间肯定不止一个强敌出现，该树立的名声威望之前没机会？还有，牧羊人一看就是有势力的人，而且不可能是新外来的户，达顿一家对他难道不了解？不知道对方也是一个心狠手辣呲牙必报的人？就算放了，之后一点防御准备都没有，也没人原地侦察有谁活下来了？老达顿活了那么大岁数，明知可能有敌人存在的情况还这么松懈，明显也是不聪明的决定。

为了剧情冲突可以理解，但杀了牧羊人，牧羊人的儿子也可以报复，冲突也成立，编剧没必要非要留下牧羊人。聪明的编剧是在一切都合理的状态下制造冲突，不聪明的编剧则是在明显有逻辑错误的情况下制造冲突。谢里丹毫无疑问是可以名留影史的编剧，但在此处剧情，明显不够聪明。

这个不聪明的做法就导致了老达顿重伤濒死，并且十分憋屈。他重伤濒死不是因为家国大义，也不是因为坚持自己的信念，更不是为了拯救他人，他是因为自己不聪明的做法而濒临死亡。一个伟大的形象必须死得伟大，最次也是死得其所，老达顿虽然被成功救活，但也失去了伟大的角色形象。

严重点说，老达顿的人设崩了，而在剧中，还有个角色的人设也崩了。那就是旅居非洲的史宾塞达顿的女友艾莉克丝。

出身良好的艾莉克丝因为不满家族联姻和仅有一面之缘的史宾塞私奔，虽然这个行为过于大胆，但毫无疑问观众会喜欢上这个敢爱敢恨的女孩。好莱坞一向有刚见面没有感情就彼此爱上的传统，艾莉克丝和史宾塞很快坠入爱河也是情有可原的，角色崩在了遇见狮子的那一场戏。果断勇敢的艾莉克丝在面对凶残的狮子表现出了极其害怕的一面，甚至几乎是丧失理智。当然有人会说普通人遇到狮子肯定害怕得要死，但记得，剧作是剧作，现实是现实，你把一个普通人的形象毫无修饰地搬到屏幕中，是极其偷懒的做法。特别艾莉克丝不是普通人，普通人不会在订婚宴上与刚认识的人私奔，艾莉克丝的性格如果是面临狮子都毫无恐惧，甚至还敢开一枪，那她的人设才真的很有趣。

艾莉克丝的人设由强变弱，这是剧作上的失误，让一个值得喜欢的角色，变得不是那么讨喜了。

本剧中的角色，说实话没有太出彩了，稍微有点期待的就是老达顿的妻子，希望在接下来的几集剧情中，能有更让人眼前一亮的角色出现。

e1：虽然是为引出整个第三季，我还是忍不住说一句，不作死就不会死。在我眼里，整部剧，东京和里约加上丹佛就是整个团队最不稳定的三个点。还有呀，教授说的是有道理，但还是有点道德绑架的感觉。e2：直接夫妻上阵，经典拿笔扎头发，调情。好刺激，节奏好快，我完全沉浸进去了！e3：看到这辆指挥车，有点出戏，想到毒师了。内部指挥直接失去视力，好狠。我都说了，东京就是个疯子，无语，几乎所有问题都是因她起，由她起。提前安插内应，好狠。老朋友逐一登场，尤其是竟然还有柏林的戏份，开心。当然了，也有许多新面孔。金库这一段也太刺激了！e4：很好，第三个不稳定的点稳定发作。继续刺激！e5：这告诉我一个道理，“重要的不是你要做什么，重要的是你手里的筹码到底有多少”。这部剧一直有对于性别方面的讨论，很好。变成爱情辩论赛了，给我整不会了。e6：这个新的女督察有点狠呀。笑死，祸不单行是真的。还有呀，工作不要掺杂感情！内罗毕总是这样，讲大道理，朋友，讲道理也要看人，看情况的好吗，你们是逃犯诶。无语。e7：开幕雷击。不作死就不会死。永不吸取教训，不愧是你，东京。还有作死的前任行长，真行呀，不愧是你，好贱啊，给他一枪算了。所以说，秘密，就是除了自己谁都不知道东西，不知道，就意味着安全！东京真有意思，很多事情明明就是自己想做的，但只要夹杂一点任何别人的意愿进去，她就开始抗拒，反抗了。不管是什么，不平等的最终结果只会是毁灭，或者腐烂足够长的时间之后，再毁灭。尤其是感情。莫斯科说的没错，不要靠近东京，只会变得不幸。人啊，永远是失去了才懂得珍惜。e8：恕我直言，拉凯尔躲这里，不是画地为牢吗？直接被农夫生擒，还搁这儿谈判呢，说不出话。我真是忍不了了，东京！真的，看到这个人我血压就上来了！酒和愤怒，让人失控的最好方法。人只要有牵挂，就有弱点。狙击手这一枪开的好！苏亚雷斯这一枪也够狠！就喜欢这种不拖泥带水的操作，别整那些花里胡哨的，要整就整真实的。教授不是喜欢单独指挥嘛，直接帮你达成梦想！呃……，说不出话，被骗到了。尬住。被以其人之道，还治其人之身了。很好看的一部剧！

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录[1]。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片[2]；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影[3]。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。[4]

在完全没有宣传的前提下，其实挺意外惊喜的，作为一部古装偶像剧来说，首先它的设定很突出，有天然的矛盾和吸引力，作为单线叙事的剧本来说，剧情算是很紧凑了，一波接一波的，每集的节奏都挺快的，虽然有些地方稍显随意，可能是因为后面各种因素剪了？不过整体质量还是不错的，会继续追看一下，看看后面会不会有更惊喜的地方~

战歌起，这版的简直了，正所谓百人阻挡杀百人，千人阻挡杀千人，万人阻挡杀万人。即使最后没有了王权剑，他仍然站起来了。师妹曾说过：“你们都认为他已经死了，可我觉得，他没有一刻，比现在跟感觉自己真实的活着。”这也许就是真正的爱情了，王权富贵真的是白月光了！霸业为了心爱的人拿起了王权剑，富贵为了心爱的人放下了王权剑，“如果我们能活着出去，万水千山，你愿意陪我一起看吗？”

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电影主打的就是不合常理，虽然出现了机械人，吸血鬼，没头脑的钟楚红，可是整部电影内在逻辑通顺，就是只要剧情需要，什么事都可以发生。类似超人，只要需要，可以有任何能力。许冠文唠唠叨叨的喜剧能力无人能敌，虽然剧情弱智，可是就是能让人越看越开心。许冠文扮演的是个渣男，可完全不会让人讨厌。轻松愉快的闹剧，7分。

如果用一句话来描述网剧《酋长的男人》，我想说这是一部饱含现代先进思想的爱情电视剧。其中包含了很多现代的思想和理念，究其原因，导演和编剧应该是想借这部电视剧来影响和影射一些东西。

第一个是女性主义思想。近年来，随着女性意识的逐渐复苏，女性主义意识也随之不断壮大。女性主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。这一点在《酋长的男人》中女主人公星月身上体现的淋漓尽致。作为一个女性，她在部落中拥有着绝对的权力，有着无可替代的作用。可以说星月就是“女性主义”的代言人。可这样一个有着“统治”地位的女人到了现实社会却显得格格不入接连碰壁。理想很丰满现实很骨感，虽然女性意识在近代以来有所觉醒，但是相对来说男女地位还是处于一个不平衡的状态。导演和编剧可能是想通过星月这样一个的女性形象，为现代女性制造一个高光的形象模板，引发社会对于女性主义意识的思考和感悟。

第二个是环保思想。绿水青山就是金山银山。随着社会的不断进步，处于现代社会的人们都具有较强环保意识。《酋长的男人》中除了男女主的爱情线之外，还有一条叙事主线，是围绕宝石矿脉展开的。最后结局是星河部落里的星星石矿脉由政府接管，禁止在探明储量之前进行大量开采，保护星河部落的美好生态。这是导演和编剧对于现实生态环境的一种美好祝愿和期望，也是对于人们保护环境的一场呼吁和倡议。男女主的爱情线在最后也得以实现，原本属于原始部落的星月，生活步入正轨，还能出去做自己喜欢的志愿者工作，一切归于平凡。

国人素来喜欢大团圆结局，《酋长的男人》的结尾，很好的满足了观众们的胃口。但其中的教化意义，也很耐人寻味，

这家人话少，可是当疾病真正来临的时候，又有多少人是可以像平时一样的呢！所有的话都化做了沉重的沉默来代替，看着心情都压抑。对于丈夫和儿子来说，都是男性，其实性格都是属于不善于表达，但丈夫在车上忍不住哭泣的那一段真的深有体会，作为儿子的他最不想看到的就是父母哭泣，亲人逝去。

谨记子欲养而亲不待，不要留遗憾，特别是对父母

　“我只是一个中国人!”铿锵激昂的声音久久回荡在电影院里。听着这自豪的呐喊，看着荧幕上的叶问迈着坚定的脚步渐渐离去，整个放映厅顿时响起了经久不息的掌声。我随着大家一起站立鼓掌，不知不觉泪水充盈了眼眶，一种令人兴奋的民族自豪感油然而生……影片《叶问》向我们讲述了这样一个故事：上个世纪二三十年代，在中国武术之乡——佛山，有一个十分热爱传统武术的年轻人，他叫叶问，过着衣食无忧的生活。可是，1937年7月7日，卢沟桥的一声炮响，打破了中国人平静的生活。次年8月，在日本侵略者的铁蹄的蹂躏下，佛山沦陷了，家园被侵占，往日安逸幸福的日子一去不复返!叶问一家和所有的中国家庭一样，在日本侵略者的统治下，过着耻辱的亡国奴生活。从此，叶问的命运发生了翻天覆地的变化。而影片形象地再现了他蜕变为一代正义的武术宗师的成长过程。那些场景，那些话语，就是一首英雄的赞歌，令人心潮澎湃!

没有看过原著小说。所以，不存在小说&电影落差影响我对电影本身总体感觉。个人觉得这是迄今看过最好的文艺片了，比起什么山楂树、那些年、致青春。。来说，质朴多了，丝毫没有矫揉造作感，算得上一部良心佳片！一部好的电影，必定是脱离不了一个好的故事和叙事手段。这部电影，显然二者做得都无可挑剔。娓娓道来的叙事手法，朴实纯美的爱情故事，加上沁人心脾的山水画面，100分钟下来，犹如品味一壶清香绕鼻的茗茶，一洗内心的尘埃。不晓得这部电影为什么评分这么低啊??