国产电影的原创力真是匮乏。

昨天看了两场电影《你是凶手》和《追凶十九年》，结果前者翻拍，后者融梗。

《你是凶手》翻拍自韩国2013年的犯罪片《蒙太奇》。

起初看，我还没意识到这点。直到看到一处情节，大雨天，警察追踪嫌疑人到一家餐馆，看见墙边立着一把正在滴水的黑色雨伞，于是辨认出凶手。

心想，这不是《蒙太奇》里的情节吗？连镜头调度都完全一样。

这时我才把两部电影彻底对应起来。

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先说结论：除赵今麦外，就一部一无是处的烂片。

一剧情：老套！滥俗！狗血！都是十几年前玩剩的，丑女逆袭毫无新意，而且编剧不会编，导演也不会拍，编剧和导演拿剩饭炒了炒还是剩饭！

二选角：男一和男二的角色一言难尽，男一过分油腻！直接从隔壁剧组把钱三一和江天昊请来，这烂剧还能救一救。

三是定妆：化妆也太明显、太假了，我大一的表妹都比这化妆师会化，再加上这死亡滤镜，我直接呕出来！给麦麦扮丑也明显了，脸黄的就想地上的一把土，肝炎患者都没她黄！而且她出海的爸和军训的教官都比她白，导演为了舔着b脸打广告，几天就让麦麦变白了，真是小母牛按门铃，牛逼到家了！再加上不符合流程的牙套和打眼，可谓是把剧组的敷衍展现的淋漓尽致！最让我恶心的是男主的造型，脸上厚厚的一层妆加风吹雨打自岿然不动的刘海，可谓是油腻第一人！

四是人物刻画，败笔中的败笔，人物的行为和破逼剧情一样，缺乏逻辑。麦麦既然那么有服装设计天赋，剧组就为了扮丑故意穿的越土越好，就连路人都比她会穿，编剧和造型就是为了丑化而丑化，根本就不在乎人物形象。

最后，我想亲切的对导演和编剧说一声：傻逼！

一点反思：粉丝经济是很可怕的，在粉丝经济下，一个演员就能为一部烂片带来巨大的流量和收益，而且粉丝还会高高兴兴的把这残羹剩饭吃下去，更犯贱的还会高呼一声一香！虽然娱乐行业就是资本用来控制人们的生活的，但是任由资本把狗屎包装成美食而不反抗的话，资本只会越来越嚣张，让观众连屎都吃不上一口热乎的。

看了一集半有些想说的都让前面两位大神说了，那个死刑犯滴水，很早就有了，不就像前面大神说的那样是催眠心理学的心理暗示吗？还有那个薛定谔的猫可以看下面那个大神的解说的。大脑开发？意识开发？意识开发了就可以控制人？就可以控制炸弹不爆炸（台词不应该是”别爆炸”吗？为啥是“活下去”？都没爆炸没炸伤龙精虎猛的alive个毛线。）前有永无止境和斯嘉丽的超体可以参考了，就当是意识开发吧，应该也就敏感度提升到极致，感知周围的人和环境（大脑运转到极致，学习能力理解能力达到顶峰值。不过那个人可能寿命不会长）。当然我没达到那种境界，一切都不好说，望意识开发到100%的大神解答一下。但感觉就像永无止境和超体解说的比较有信服力吧。写到这想起一件事，在七八年前，记忆里网上看过有首歌成为禁歌，听过的人就会去各种卖咸鸭蛋。（歌名记得，不好分享，怕引起各位不适，本人独自一人听过，没啥感觉。可能本人“意识”开发≈0的缘故。）怎么说都是心理暗示啊，怎么就成了“意识”呢，意识不就是我们玩lol或者王者那样，是预判接下来会否发生事情发生啥事，然后发生时迅速做出反应吗？难道还能控制对面别放大招？唉，怎么听怎么别扭，只能安慰自己是自己先入为主吧。东拼西凑的电视剧和电影让人食之无味。港剧没落不是没道理的，各方面都有问题。

当奥斯卡金像奖导演开始拍雷鬼电影

“ 是的，执导过第86届奥斯卡金像奖最佳影片《为奴12年》的英国导演史蒂夫·麦奎因终于把镜头转向了他最想拍摄的题材：60-80年代西印度移民在英国的故事，并在2020年完成了这部名叫《小斧子》的五部系列电影。”

西印度指的是哪里？指的是大西洋墨西哥湾上的古巴、牙买加、巴巴多斯、圣卢西亚等14个国家。美国人习惯称这个区域为加勒比，英国则称之为西印度。二战刚结束那段时间，大不列颠元气大伤，急需劳动力，于是打开了移民通道，这就吸引了很多西印度黑人到英国去寻找更好的生活和工作。

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九零年文化生活贫乏，这个片子成了经典。现在夸这个片子好的，一定是当年看过这个片子的，带着对当年观影的怀念继续给予如潮好评。但客观的评价这个片子，或者当今新人看这片子，就是部烂片。拖沓冗长，不合情理。一部长剧，看完后回忆起来大致能理出脉络，但这片子，特别是最后十几集，堪称凌乱，王沪生反复的阻拦小芳进门，众人反复的为做手术拉大锯扯大锯，王家老爷子反复撮合王沪生竹心刘慧芳，一锅粥一样。小芳的身世，每个人都从不合适的渠道、不合适的时机得知，然后大家只一两个人间秘而不宣。王沪生被导演刻画的过于龌龊，他有必要无时无刻的不阴阳怪气阻挠小芳进家门、做手术吗。小芳手术，尽要争取无关要紧人呢的意见，刘家存在老太太拦着，强势的王亚茹、当家的王老爷子恳求成天挨训的王沪生松口，完全不合理。那个肖竹新，不清不楚的在王家晃悠的十几年。最狗血的是结局，愣给凑一起了，呕——

20190824, s01e09, everyone shows off himself and cares none of others~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

## 《食运》

### 主观评分：8分

### 剧情概述

一个烤肉店出生的小男孩，长大之后，当美食编辑各种摊店吃肉，和各个烤肉店老板们聊天，营销日本的“料理工匠精神”，寻找目前当年开店的秘制配方，一并逐渐解开母子之间的隔阂的故事，寻找烤肉料理的真谛。

### 评价感受

看完电影让我馋了半个月的烤肉。就是到最后也没理解那个米糠罐子里到底是啥，果然有文化差异理解电影还是有一定的门槛。如果日本不出这么多几十年三菱、神钢之类的造假新闻，我还是会非常吃这一套工匠精神国家营销大广告的，但现在逐渐也麻木了，躬酱这玩意就图个乐玩了，现代人浮躁是不假，日本那些几十年的老店无非是那些半死不活的行业和小店，他们倒想创新也得有人吃那一套。

Those people I gave tickets to, I lie to them, so they got screwed. One you pled guilty, it’s too late. But the mentality of people who never got into trouble—they just got so scared. It is just like you gonna lose everything you have, you gonna go to jail, or someone is going to screw your wife, you know you kids are not gonna know you anymore and stuff like that. That’s why they pledged guilty, to get over with it.

容貌羞辱，异装耻笑，地域歧视，刻板印象，大男子主义与被置于肆意批判视角的女性。配乐很豪华，诸多变奏、处理试图创造一种音乐叙事，但我用的词是“试图”。电影史的挪用是在证明导演的专业性和迷影身份吗？直面《ET》甚至《长江七号》，本片是否会显得更加不堪？春晚小品式的台词与表演，还有各种明显修改得更加低龄向的台本，尤其点名批评荣梓杉，远不如王一鸣和方洲的表演。黄杨钿甜这个扮相似乎不如小时候可爱？有时触及一些深刻的话题，随后迅速用低龄向的笑话和幼稚的棍棒杂耍消解，淹没在儿童舞台剧式的腔调与动作中：太多不可解的困难，似乎只有当外星人介入时才有美好的答案。国产烂片不约而同选择处理家庭/青春/教育问题，因为这是国内少数几个较为安全的议题。此外，近两年**成为当下剧本创作经常遇到的题材，是否因为宣传让它潜移默化为某种潜意识中的共通经验，或者是疫情当下创作者的想象力变得匮乏，又或者这是这一世代创作者对于冲突和戏剧性所能想到的唯一方案？公关给评论区的参考文案非常没有水平，什么“第一次CG电影”，有点搞笑。

杀马特和非主流，传到我们乡镇高中应该是2009年。迷恋80后作家的风潮渐渐平息，博客时代进入尾声，移动互联网蓄势待发，一种极具视觉冲击的符号进入了小镇青少年的视野。

高中生身处学校，不能拥有五颜六色的头发，至多改变形状，在底线之内做出最爆炸的头，算不上杀马特，比较接近“非主流”，弥漫着一种病态的气息，主题围绕着爱情和死亡。

当时有一个很火的MV，忘记叫什么名字了，画面上是一场葬礼，西式的，一个穿着白裙的女士躺在棺材上，周围很多穿黑西装的男士，好像捧着玫瑰花？简直有点精神图腾的意思，好多同学喜欢。

我的同桌可以算个“非主流”，家境是班上最优渥的那批，学习成绩很差。她常常买许多册子还是贴纸？（非主流有很多商业产品）上面有涌血的白玫瑰、哥特风格的建筑、多彩夸张的发型、字体奇特的句子，颜色都中间亮，四周黑，LOMO风格。

有一张印象特别深刻，同桌给我看，图上是俯拍的一双脚，黑黑的，非常瘦长，脚趾上的皮肤皱皱的，指甲盖涂成黑红色，两脚之间夹着一朵花。当时完全不明白他们为什么喜欢这些，阴气特别重。

她还玩过程度比较浅的自残，割破手指，把血滴在买来的双氧水上，看两者相触产生的泡泡。她脸上作出惊喜的笑容，并请我看。一开始，我很认真地问她怎么了，但她总用云淡风轻的态度一笑了之。我没说出来，但心里认为这是吃饱了撑的。我从来也不理解她。

那些富有的同学，穿衣风格也发生了变化，不论男女都倾向紧身的裤子，最好是低腰的。有些男生非常干瘦，冬天也只穿一条紧身裤，看上去很不健康。

大家也积极地修改QQ名，绞尽脑汁像一个拗口的、复杂的、霸气或悲伤的网名。

在学校之外，非主流也很有影响力。我表姐在那个年代拍过一张照片，在姥姥桌子上放了好多年。她的发型十分张扬，靠近头顶的近三分之二的头发是向上的、爆炸式的，剩下三分之一头发是直挺挺垂下来的，刘海厚重，紧紧贴着额头和眼睛，没有染色。

这好像是当年我们那最流行的发型，我的高中同桌、舍友，都留过此发型的内敛版。那年代许多贴在橱窗里被当做模板的大头贴，也大多是这样的发型。老师对此有些意见，但从没在父母长辈那听过什么不满，估计当时都觉得挺潮的。

不知道其他地方的“非主流”是怎样的，2011年我高中毕业的时候，“非主流”已经在同学亲友间消失了。我的表姐、同桌发过许多照片，她们再没有留过相似的发型，也没有流露出对死亡、枯萎的迷恋。对她们来说，“非主流”可能是当时的一种潮流。跟随着时代，她们又追逐过许多潮流。

但杀马特很令人震惊，这些人热爱五颜六色的爆炸式的头发，他们至今从审美上热爱这一点。而且对于纪录片中呈现的这些人来说，杀马特的外形和内在是统一的，发型、衣饰寄托了精神。这真是一个奇妙的、被忽视、被误解的群体。

查了一下资料，在2010年代初，就有很多学者呼吁关注杀马特，认为这是经济问题造成的有精神失落的群体。

2014年，有一篇文章《“杀马特”现象的社会学解读》，结尾是这样写的——

更让人担忧的是，“杀马特”群体面对这些质疑和贬损却毫无还手之力，他们缺乏对自身及围绕自身所产生的文化争议的归纳和阐释的能力，无形中被褫夺了言说自我的权利，并承受着来自精英文化的规训。

在这个意义上看，“杀马特”青年虽然在努力地抵抗成人世界的文化控制，却难以逃脱整个精英文化的轻视。至于“杀马特”青年，凭借廉价仿名牌服饰和“山寨手机”等穿戴，尽力向城市时尚靠拢时却反遭城市人讥讽的情况，则反映出中国城乡区隔的现实；“杀马特”青年不同寻常的时尚选择，可以被认为是中国新移民大潮下的阶层区分扩大的副产品。

如果中国的城乡差异不能较好弥合，那么收入微薄且文化资本缺乏的“杀马特”青年，任何的一次精神文化上的更新以及努力向城市文明靠拢的行动，都难逃被围观、被贬损、进而又很快被忽略的命运。