我来（以我个人理解）解释下为什么全员恶玉这么烂。首先他起了恶玉这个名字，从头到尾就没讲清楚何谓恶玉。难道处刑课代表的正义一方单方面认为是恶玉就是了吗，处刑课是否以前就做过这种强行判决行刑的暴行？处刑课，警察署和关东具体的上下阶层，机构分布，权利范围，能力规模这些都没有讲清楚。连所谓的本部也都是纸糊的一样一捅就破。

另外这几位主角的行事动机也是不明了，如果1亿和10亿根本算不上什么为什么要参与袭击新干线？一开始如果是为了钱，试身手和好玩。和各自的目的，目的达到了为什么还要陪两个灾星小孩子玩过家家，理由在哪？只有黑客脑子在线，得到了报酬，达到了目的，就去做自己想做的事。没有被女主那嘴炮都算不上的洗脑蛊惑。

另外黑客也太万能了，等于说前期剧情会被卡BUG的地方就由黑客解决。中期他不在了，BUG就越来越多。我完全看不懂小孩召集这几个人的用意是什么，黑客和搞事王还有搬运工的作用我看到了，其他人呢？就只是凑个数？

女主本身不是恶人，那么她的动机就莫名其妙。你跟我说她只是为了还500块钱。那除此以外，她奉陪这群人一路走到黑的理由是什么？看起来她最基本的明辨是非能力应该是有的，那么她是觉得自己这么做是正确的，是正义吗？还是说上了贼船就理所当然想当恶玉了？因为我中期从未从女主一行人口中提到诸如“处刑课才是真正的恶人，所以我为了自由才要和他们对着干”等等的话。所以她就真的只是为了圣母连命都不要？

我看到短评里拿诸如银翼杀手全面回忆那种设定背景和剧情大纲类比。这其实是有区别的，首先在这部作品里主角们作为反派并不是被诬陷而是的的确确干了很多恶行被悬赏那么他们肯定不是好人。可是前期并没有说清楚关东到底是什么以及处刑课警察署是否有黑幕所以主角一行人的行动理由一开始就不构成“救世”这个典型的赛博朋克反乌托邦主题。

反之，如果这是讲女主如何成长为一个成熟的恶玉的故事那她为什么会想这么做的动机就完全不明了。我可从来没看到过她一开始说了自己的目标是成为恶玉因为自己过去经历过什么，又或者因为对生活感到太无趣主动寻求刺激等等。完全没有提到。

另外其他本身已经是恶玉的人，做这些事是像医生和搞事王和黑客那样有自己的目的。生活太无趣，接受委托也是为了自己姑且还讲得通。搬运工是有在正经接受委托达成工作，他的目的从头到尾都是完成工作不是找刺激也成立。那多少符合一点恶人的样子，算是有“自己的美学”。这在送人送到新干线那还能讲得通，后面直接就收钱拜拜了为什么还要继续参与。

这帮人难道难道难道是……那个，那个那个在寻求自我救赎吗？

如果是寻求自我救赎那就更看不懂了，因为我就没看到过有哪个人物说他一直想怎样怎样然后终于完成了，可以不留遗憾死去了之类的话，一句也没有！搞事王虽然算是找到了想做的事并为此而死，可是他这个人物的智商和性格太单薄了，他的死亡也很没有重量。

就像短评里有兄弟提到的致命的一点，人物之间沟通对话就是两个角色两个角色这样的对话，其他人就和挂机了一样死板。

所以这就是典型的空无一物，每一个人物的塑造和单独故事线都讲不完整（不管你是用倒叙还是插叙）就退场的话。最开始就不应该塞这么多人，编剧你把握不住。

可惜了这个水平中上的制作了。

一部由女性主导的公路片，色调渲染很有八零年代的氛围，电影主要讲述了负责运输人质的过程中，萨莉逐渐成为托付的对象，彼此之间的心扉也因敞开而更加温暖。虽然故事的立意比较好推敲，但胜在角色表演细腻，情节也非常紧凑，看下来倒也显得轻松愉悦……这场拯救之旅上，折射出更多的现实，比如拐卖幼女、问题儿童的敏感与柔弱、孤独的常态、原生家庭带来的精神枷锁以及助理含着金汤匙无法感同身受的狭隘认知，但最重要的还是贯穿始终的卡车司机形象。这一刚硬之物，被几个女人操控，是对性别歧视的正面回击，而男人，抛开老警察不谈，弟弟的形象则是罪恶且懦弱的……人生这条路上，有通向天堂的高速，也有直达地狱的悬崖……

看英国的动画电影《无敌原始人》之前，需要先普及一下知识才好，那便是什么是黏土动画？

其实黏土动画是定格动画的一种，也是制作起来最难的动画之一。其制作的过程是先用黏土或者橡胶之类的材质做成角色模块，摆放在特制的布景中，然后每拍摄一格动画，就稍微挪动一下模型和环境，最后把所有照片安排顺序组接起来，就成了活动的影像。所以无论哪部黏土动画，其制作的周期都是极其漫长的。

电影《无敌原始人》便是一部实打实的黏土动画。片中从古代原始森林切换到足球赛场，除了角色的多样性、人物动作的大幅度之外之外，场景上的转换也是极其频繁的，因此可见这部电影制作起来的难度是非同一般的，最终能够呈现出来完整的故事剧情和表达出完成的故事概念都是很难得的，因此不得不说，这是一部值得看并且值得品味的动画电影。

其实说到黏土动画，我们很多人小的时候都会看到这类型的动画，比如动画电影《小羊肖恩》，可能是很多人都看过的一部经典动画，而更惊喜的是，多年后的这部《无敌原始人》，依然就是《小羊肖恩》的制作团队。显然这部后起之作是没有摒弃掉从前的黏土动画手艺，更是在经典原始的基础之上，对于人物的塑造和故事的深度进行了深加工，以及在黏土工艺之外，加入了青铜时代的金属感，比如片中各种时代的原始人，造型不同，动作不同，服饰也不同，这都是需要通过无比精细的细节设计才能完成的，尤其是每个人物的动作，因为是人物的形象，因此要符合人体力学，每个角色也都需要搭上骨架，力求让人物的每个动作都更加真实。为了还原石器时代的泥土感和青铜时代的金属感，除了很大程度提升了黏土技术之外，更是融入了令人惊喜的金属质感，每个人物的形象都更加具有青铜时代的特质。

尤其这部动画，从某种意义而言可以称之为体育题材的片子，因为片中的原始人们用了大量的时间进行踢足球比赛，每个人从神态到动作都是需要精细的琢磨和处理，并且不只是剧情的充实，更多的是一种情感的传递，原始人道哥不怕苦不怕累的百折不挠的精神，和整个原始人部落的团队精神以及两支队伍的争强好胜精神都是值得孩子们观看和学习的，也能够容易让家长给孩子更清楚的讲解这故事其中的含义，是亲子观影的不二选择。正式因为这部动画片具有教育意义、技术层次的提升和小众动画的大众特质，更是吸引到了欧美的各路大咖众星前来配音，其中奥斯卡最佳男主角“小雀斑“埃迪-雷德梅恩为“英勇的道格”配音，而“抖森“汤姆-希德勒斯顿则是”青铜时代“部落贪财暴君努斯配音，二人分队对抗为争夺领土的画面为影片增加了不少趣味和看点，还有“二丫“麦茜-威廉姆斯加盟，她为片中天才足球少女古娜献声。

伴随着黏土动画这股复古的热潮，仿佛回看黏土动画的电影变成了今年秋天的一股热潮，可以在网上回顾《小羊肖恩》，亦可以走进电影院挂看这部大屏幕版本的《无敌原始人》，能了解到石器时代和青铜时代的人类是如何为了争夺领土而寸土不放的，又能让孩子们感受到故事背后的道理，更是能够get到一种非常小众、渐被遗忘但是却在人们心中经典不衰的凝聚着无数人心血的动画类型，实属一举两得。

1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》，铅字素笺，光影中重生，似一只尽态极妍的火凤凰，在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋，显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作，此次的荣耀是实至名归，亦属难能可贵的收获。而对余华来说，他的文字，以具象的姿势走入别国的文学语境里，戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说，余华这个名字不仅不陌生，相比较其他的中国当代作家，韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着，就像他们对张国荣的喜爱，又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节，我曾订购四本余华全集（中文版）作为圣诞礼物送给几位韩国朋友，想要说明的是，我们事前有过沟通，这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说，《许三观卖血记》并不是冷僻的作品，它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此，河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕，这并不是一个文艺青年的任性梦想，也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反，它早就有了一个比较成熟的推广通道，获取商业利益是这部电影的主要目标。另外，余华的大名挂在宣传旗杆上，又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此，再观电影《许三观》，这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上，在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的，高判立下，余华说了那么说，河正宇只说了一件事“私生子”。没错，连名带姓用过来，故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干，可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题，孕育故事的“土壤”发生了变化，就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素，但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间，这是无法回避的问题。当然，有余华参与改编这一事实，还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上，余华、莫言、苏童等等他们的一些作品，特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了，定是要另辟蹊径的，代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化，甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》，貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事，讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆，为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景，这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱，硬加上去，又会贻笑大方，所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”，咱们就讲普遍的人性，讲家庭。当然，时间跨度上也会缩水。小说里，许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生，到了六十花甲的暮年，输出的血从丰盈新鲜，变成卖不出去的“老血”，悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现，在此，电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”，他命悬一线，许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”，是完全映照了当时全民的生存状况，是忠实于社会背景的，是特别的寓意，但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是，韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影，不是令余华产生悲悯之情的民族生命力，不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角，及弱势群体生存状态的思考，电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说，还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物：【他知道的事情很少，认识的人也不多，他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然，和其他人一样，他也有一个家庭，有妻子和儿子；也和其他人一样，在别人面前显得有些自卑，而在自己的妻儿面前则是信心十足，所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单，虽然他睡着的时候也会做梦，但是他没有梦想。当他醒着的时候，他也会追求平等，不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样，他才不会通过死亡去追求平等，他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人，所以他追求的平等就是和他的邻居一样，和他所认识的那些人一样，当他的生活极其糟糕时，因为别人的生活同样糟糕，他也会心满意足。他不在乎生活的好坏，但是不能容忍别人和他不一样。】到此，脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事，许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后，他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇，生了孩子，享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语，想要揭开大儿子长的不像自己的谜团，做血型鉴定，许三观中大奖，大儿子变成私生子，他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭，从这儿他看到自己与别人是不一样的，他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由，卖血求生的贫穷也不是问题，他的疾病是自己的“颜面”，戴了11年绿帽子的耻辱感。于是，他迁怒于身边的一切，不正常上工了，无心照顾家庭了，能无赖就无赖，得过且过。在接下来的剧情里，许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧，关系破裂，至弥合情感裂缝。态度冷酷，到松动，再到慈软，最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢？一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身，它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错，她是被奸污的，也是受害者。许三观更加无辜。总之，是这该死的生活在磨砺人的生存意志，就这么简单。逃离电影，回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说：【这个人的名字很可能叫许三观，遗憾的是许三观一生追求平等，到头来却发现：就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说：“屌毛出得比眉毛晚，长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中，是能够看到余华把许三观这个人物升华了，升华成一个沉重的“悲情”，并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意，生动又深刻的对比，让“人”看起来如此渺小，面目如此滑稽无奈，而生命又是那么高贵。总之，在这群“渺小”的人物，他们的命运不是由他们自己书写的，在他们的身后，那张魔幻的背景图是真正的主角，你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的，与第一部比较，有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血，是拉石头、扛大包卖苦力谋生，脱离了余华的小说，这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是，与河正宇认真演戏不同，他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”，这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出，这种风格若发挥不好，极易把剧情引向松散。另外，《许三观》的卡司是我喜欢的，河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象，差点没认出来，其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力，在人群中成为焦点时，不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”，《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS：据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》，若不是空穴来风，又是一个新的期待。

通常我们所定义的女性电影，一般都具有什么特征呢？自然是女性无需依附男性而独立存在。女性可以使用自己的力量去做很多事情，这就是女性电影存在的意义也是女性电影的核心点所在。

可是现代女性电影中，体现的仅仅是建立在现代基础上所打造的女强人。如果仅仅是从人的本身去理解的话，那么女性电影，一般情况下更偏向于让女性具备跟男性一样的主导地位。

【详细】

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中西合璧大战吸血鬼僵尸的结构有点类似《一眉道人》，可能想融合的元素太多，前半段加入与主线关系不大的女鬼情节让故事节奏显得略为拖沓，而结局的匆匆收尾，让邹兆龙被咬这个惊喜点显得一点也不惊艳。

彼时已是林正英道长生涯末期，少了胡子的一眉道长看去还是十分年轻健朗。印象中这应该是英叔电影里第一次加入女徒弟的角色，记忆最深的还是西洋肚兜惹来“女大十八变”的笑话。至于邹兆龙这是他鲜有的正派角色，当时还是小鲜肉的他举手投足间还是显现了扎实的武术功底，但较于大开大合的许冠英、钱小豪，傻徒弟在“傻”的诠释上还是差了股劲。

吃蒜吓退僵尸、僵尸跳不过坎等都是该类型电影比较经典的搞笑元素，此外钢琴pk唢呐、英文本土化翻译等大量笑话又集中在中西文化差异上。片子依旧没有改掉老港片想到哪说哪的通病，前面还牛逼哄哄的赶尸道长黑化不到几秒就领了盒饭，颜值担当安妮还没等她卖够胸就已在销魂睡梦中被留下了一道齿印。秒切技能的吸血鬼算是编剧敢想敢玩，而高明之处在他没有摒弃任何一方，截取双方所长后才得以制服Boss，两套完全不同的理论其实也可以融会贯通。

当然，记忆是最好的加分项，当英叔摆起降魔台，披上八卦道袍，左手黄道符紧夹指尖，右手挥舞桃木剑，心中难免不由感动，只感慨:道符桃木今犹在，只是不见捉鬼人。

看了高清修复版，香港警察在美国怼唐人黑帮的故事。

方中信演了一个黑帮智囊角色，被风扇卡断脖子，死得有点惨。

楼学贤，好色之徒，多年前被主角打中小弟弟，以致生理满足不了心理，变得非常猥琐，全片最恶心的角色。

郑浩南，一个自带气场的打手角色，腿功华丽，总是一副给主角制造麻烦的样子，但是两次都被暴打。

翁虹花瓶一个，最后重锤一击美利坚FBI，本片亮点。

整体上，挺有意思。

PS，剧中美妞有漏点，儿童不宜观看。

前两个不用多说，知道的人太多了，因为他们曾经在历史长河大放异彩，就算到了现在也是非常闻名的，课本上也都有解释。除了墨家，说到墨家，知道的人可能只有少数了，因为它昙花一现，然后一直在默默的沉寂中发展。所以我对墨家很感兴趣，而墨家最出彩的就是机关术了。很难想象，古人怎么可以那么聪明，打造这么多精密的机关。所以《墨家机关术》这个电影，这个题材就非常独特了。看了之后，我感慨了一下，这部电影把机关拍的非常好，展现了里面的玄妙，还运用到了各种五行知识等，看完我觉得我又学到了。

这片子好像20年引进过一次，正好对应目前的口罩问题，今年8月23日晚上10:20央六又放了一遍，写评论时刚关电视，简单谈谈感想。1.这个片子是灾难片，主题是老生常谈的环境保护问题。不过法兰西导演手笔不大，喜欢搞一些小而美的东西，所以想看画面特效的都歇歇吧，这不是美国大片。

2.看到十一点多点我都要尬死了，为了等结局强撑着困意看完。这里面不合逻辑的事情太多了，看片不能带脑子。比方说为啥宠物犬吸毒气挂了，疯狗反而没事，没事就没事吧，男主还被疯狗追了半条街跳河了。。女主不用湿毛巾或者塑料袋套头，跑下楼直接换电池，最后英勇就义，真是生的伟大死的憋屈。不合逻辑就不合逻辑吧，偏偏导演还想夹私货，黑一波法国zf，男主跳房子回家时候还杀了一个抢劫的警察，这么拍要是没鬼谁信呢，呵呵呵。

3.影片结局也够雷人了，导演能想出来雾霾不影响患病女孩，只影响正常人的特性，真是牛逼克拉斯，影片结尾爹地住进隔离仓，女孩正常生活，想暗喻物竞天择，适者生存？还是普通人破坏环境最后都会沦为囚徒？导演给观众老爷出了道阅读理解，直接给本片从俩星拉到三颗星，其实本篇要是剪一剪精华部分，保留开头结尾，当一个讽刺短片也未尝不可。

总之吧，这导演是不是参观过德特里克堡实验室，早知道两年之后全球闹口罩，才拍了这个玩意出来，咱不说电影本身艺术性有多高，最起码这片拿到今天还是值得讨论的。电影频道下午重映《寂静之地》，晚上重映《呼吸》都是能带动话题度的电影，如今的大环境，也就六公主敢头铁这么玩啦，让人佩服至极啊。

第一次看异星灾变还是在两年前，当时看完了之后想着要到2年后才能再看到第二季，就觉得等待十分漫长。现在一口气看完了异星灾变第二季，心里大爽，但是又不知道要等多久才能看到第三季。目前网上还没有关于第三季拍摄和放映的消息。

整体而言，就是好看！所有的人物，并非是非黑即白，人物也在剧情推动过程中获得成长和进步。我看这个剧是和弹幕一起服下的，弹幕就是喜欢站队！但我觉得最好不要随意站队，因为可能分分钟被打脸。

整体基调比较缓和，剧情推动稳重，不会给人太强烈的刺激感，但是一个个疑点和未知之处又紧紧抓住了我，让我不停地往前刷。好看！希望尽早看到第三季！

前四集观后感良好。看之前其实已经做好准备只为了看人而看了，结果四集看完之后意外的很不错，男主的情感线没有过分刻意和生硬，是可以接受范围内的走向，就是讲普通话真的有点怪。前两集的案子让我觉得有看日剧的人情味在，很喜欢。从阿sa和阿娇的对峙戏开始真的觉得变得好好看！二位的戏太足了，不管是眼神还是肢体，真的非常棒！让本粉丝非常满足！剧情也比较紧凑，没有拖泥带水，是需要带着脑子看的剧！

如果这是一部处女作的话，那么导演不简单。

如果这部处女作是自编自导的话，那么导演绝对是个天才。

如果导演是个天才，他居然没有为人所熟知，那么一定是因某种原因而夭折了。

不幸的是，以上诸种假设都成立。《龙城》是屠忠训的处女作，屠导36年生人，80年车祸去世，享年44岁，英年早逝。

开场给人的印象是导演很喜欢用仰拍，凸现人物高大威仪。也很喜欢用逆光（大量阳光直接打在镜头上），甚至到了不厌其烦的程度。尚炎芝（徐枫）入城一段戏，使用了三四段逆光，眼睛看得受不了。幸亏剧情紧绷，扣人心弦，一直咬着人。

刻画悬疑氛围时沉得住气，尽管节奏拖慢了，但张力十足。

拍摄于70年，屠导34岁，正值年富力强之年。但对人物性格的刻画、细节的把握，还是老到得令人惊艳，进而有些怀疑。整片风格与胡金铨类似，演员几乎都是胡导的班底，屠导曾任《龙门客栈》的副导，在执导本片时，胡导的影响力一定还在。作为一部处女作来说，无论编还是导，两方面都成熟得可怕。

镜头语言多变，剪辑手段高超，后世武侠片中的常用手法，在本片中几乎都看得到。太阳底下没有新鲜事啊。比如尚炎芝刺杀县司（石隽）时使用的减帧手法，在谭家明的《名剑》最后大决战中可以看到；最后“窝爷”（陈慧楼）大笑，镜头拉远才发现已中剑，与徐克的《刀》中飞龙中刀如出一辙。

成也萧何败也萧何。技巧过于繁复，几乎到了令人厌烦的程度。中后期时，这边孔二狗上演苦肉计，那边穷书生回家向老娘述苦，两段情节采用交迭处理，显得有点累赘，有点过，看得累。但紧接着孔二狗上了刑，挨了一顿胖揍，下个镜头接老娘在油锅里煎鱼，即交待了鱼藏钥的细节，又奚落了孔二狗，绝妙。此类剪辑手法在周星弛的作品中也经常见到，比如《大内密探008》中，京城三大高手被连体人开膛破肚，下接星星撕开烧鸡、棒击西瓜。甚至后者有些勉强，前者用得更加自然，因为镜头语言中暗含了对孔二狗的贬抑。

镜头使用的丰富性，在刻画窝爷时体现的淋漓尽致。窝爷喜欢仰天狂笑，镜头两次都是从脑后摇到面前，正对着一张硕大无朋的嘴，人物的张狂凸现无疑。

剧情一直到最后一刻仍保持着变数，但逻辑上完全讲得通，足证现在的剧本即没有节操，又没有新意，还不讲逻辑，都是屎啊，都是屎。

影评不是说明书，一向反对得知剧情后去观影，剧透者煮鹤焚琴。自己去看吧。