大炮哥师娘被骗的那个就是传销，有一套精彩的说辞。今天在看都抖音的时候想起了一个一天关注的人 土豪倪海衫 就去搜索了下看看近况，结果发现现在这位土豪还在搞演讲。简介上还说倪海杉初中毕业祖传啥的各种细胞一顿讲，听的我脑子都不灵光了！突然让我想到前一阵着看的这部剧，剧中人物和倪海衫非常像我就觉得这个是讽刺倪海衫的。?(?????????? ?)?

目前学术界有一种观点认为，在六十年代初的中国电影发展中存在一个“隐抑的电影新浪潮”，代表影片包括《舞台姐妹》、《早春二月》、《农奴》、《小兵张嘎》、《林家铺子》等。在政治意识形态的主导下，苏联和欧美的电影潮流对“十七年”电影的创作施加着程度不一的影响，李俊导演的反映西藏农奴遭受惨无人道的压迫以农奴制改革的电影《农奴》就是受社会主义现实主义与欧美国家电影影响的一部经典之作。

1． 政治意识形态的叙事结构

“十七年”电影是指从新中国成立到1966年文化大革命前夕中国大陆拍摄的一众影片。囿于特殊的时代背景与国际环境，这一时期中国对苏联、好莱坞和欧洲的一些电影潮流的态度是各异的。这一时期中国电影无疑受苏联影响最深。拍摄人民大众喜闻乐见的，具有“人民美学”的电影是这一时期中苏电影人的共识。其实这种倾向在上世纪30年代的左翼电影运动和国防电影运动中就可以窥见。受历史和现实的影响，电影《农奴》在叙事上具有鲜明的意识形态色彩。

影片以农奴强巴和铁匠之女兰尕反抗农奴制压迫为主线，在单一时间线中穿插若干倒叙段落，将主要人物的生平遭遇一一道来，通过三次摔下农奴主朗杰推动故事叙事。一摔朗杰是强巴遭到管家和少爷羞辱和毒打，逼迫强巴当马骑的时候，此时的沉默是强巴的反抗，在下一个长镜头里，强巴咬破了自己的舌头。第二次摔朗杰是强巴赤脚背着朗杰在满是鹅卵石和砺石的河滩上行走，最终因体力不支倒下的时候。在这一段落，白白胖胖的少爷和黑瘦虚弱的强巴形成鲜明对比，镜头从水流与砺石、强巴的赤脚和蹒跚的步态以及少爷朗杰之间反复切换。在这里叙事时间的延长让观众感到河滩更加漫长，与强巴脚部特写相穿插，极大增强了影片的感染力。强巴倒下后醒来后见到了兰尕口中的“金珠玛米”（汉译：菩萨兵）。遭遇了无数非人遭遇的强巴被护士们悉心救治，还有了一双新鞋，当强巴被扶上马时，他的第一反应是下跪，当然这里更多的应该是感激的成分，但是我们还可以看出农奴制对强巴的影响是深入骨子里的。非人的待遇与平等的身份相对比，如果说第一次强巴摔朗杰是反抗意识的星星之火，那么这次则成了燎原之势。但是这还不够，强巴在此时还不敢和农奴主真正的对抗。第三次摔朗杰，是在背朗杰逃跑的过程中，这次同第一次一样是刻意为之，两人滚下山坡并扭打着，朗杰中枪之后，强巴像踢死鱼一样把他踢下山坡，至此强巴实现了精神和肉体的双重自由。

《农奴》是新中国成立后第一次在藏族取景的影片，也是第一部完全由藏族演员出演的电影。电影于1964年上映，这时距离1959年西藏民主改革仅仅过去了五年时间，所以这部电影的影像本身就具有十足的史料价值。影片融记录性和故事性于一体，电影在藏地取景，高耸入云的喜马拉雅山、湍急的雅鲁藏布江和庄严的喇嘛庙，力求还原现实的风土人情给予影片很强的现实感。另外，影片中所选用的演员皆为经历过农奴时代的人，尤其是少年强巴，他的身世本身就与影片中主人公的身世极为相似，父母双亲皆被农奴主迫害致死，自己也饱受压迫。其自身相似的遭遇使得他的表演毫无痕迹更加真实。影片的真实性还体现在影片的服化道方面，电影中农奴褴褛的衣衫是电影剧组在藏地用新衣服找昔日农奴换的，所以我们在观影时很难感到违和，这些细节也使得整个故事更加真实自然。

《农奴》在叙事上受到了政治意识形态的影响，在解放军的感召下，以强巴为代表的万千农奴鼓起了反抗农奴主的勇气。从刚开始强巴母亲去农奴主家还债到强巴奶奶含辛茹苦抚养强巴长大再到强巴所见证的那段吃人的历史，一家人的遭遇影射的是整个被压迫的社会。叙事视点的转移为电影的高潮不断蓄势。影片最后翻身农奴把歌唱是符合大众喜爱的“人民美学”的，强巴解放后第一句说出的“毛主席”也印证了这一点。

2． 《农奴》视听语言分析

导演李俊在这部影片中镜头语言运用的相当成熟，恰当的视听语言推进了故事叙事也增强了影片的感染力。《农奴》采用黑白胶片摄影，明暗对比强烈的光线处理是影片的一大特色。黑白的色调具有浓厚的历史厚重感，也正好呼应了平叛以前西藏广大人民暗无天日的悲惨生活。影片中的强巴和铁匠肌肤黝黑甚至具有金属的光泽，恰到好处的光线处理使整部片子具有了版画一般的质感，影片前半段的基调一直都是阴郁压抑的，而解放军出现后则换成了一种明快的影调，摄影在这里很好的配合了《农奴》的叙事节奏。

李俊还很强调电影化的叙事手法，蒙太奇运用十分合适娴熟。影片开头，小强巴父亲被农奴主打死，农奴主喊道：“叫他的女人把三代欠下的债，连同收尸税一起送来，要不就让她把鞭子送回来”农奴主把鞭子狠狠摔在地上，同时给了鞭子一个特写，当镜头拉开时，鞭子已经放在了强巴家的地上。小强巴咬破舌头后，他的脸上叠印了波光粼粼的雅鲁藏布江江水，江水流过，代表着时间的流逝，江水之中又叠印出了成年强巴棱角分明的脸。时光如流水，两次叠印使得苦难的生活多了一些诗意和悲悯。还有上文中提到的强巴第二次背朗杰的镜头切换。影片里一个感人至深的镜头，小强巴饥饿难耐偷吃寺庙贡品被僧人惩罚后，强巴的奶奶去寺院替小强巴赎罪并祈求护身符，老人在回来的路上颤颤巍巍，踩着小河的石头过河时不幸摔倒，甚至连剧烈的挣扎都不曾有就趴倒在了浅浅的小河里，镜头一转转向了奶奶手里攥着的泡在水里的护身符。电影中饰演奶奶的演员当时只有20几岁，通过化妆化成了古稀老人的模样。拾雀卓玛把老年人的体态动作还原的十分到位，演员的演技无可指摘。经历了一辈子压迫最后却在浅水中死去，这种悲剧性无疑也得力于视听语言的加持。

影片中许多视听细节也都具有明显的象征意味。其一是强巴的师傅坐在大佛手心的镜头，这里的特技摄影使用的非常成功，在巨大的掌心里人显得很渺小，大佛的侧脸与拿着摇曳灯光的两人形成鲜明对比。灯光集中在金色的掌心上，四周则是无尽的黑暗，这似乎是讲“苦海无边”，一层指向宗教教义，一层暗指农奴生活。

3． “十七年”电影与外来影响

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你当时是埋没在黑暗中的小种子，挣扎着寻找阳光，你想活下去，这是世界上最美好的事情，你还有那样的执着吗？娜蒂亚，我现在看着你，在每一个转角追寻死亡，宝贝，你内心那份美好，努力融入世界为何消失不见？

Listen to me. You were this tiny seed buried in darkness fighting your way to the light. You wanted to live. It’s the most beautiful thing in the world. Do you still have that in you? Nadia, I look at you now chasing down death at every corner. Where is that gorgeous piece of you pushing to be a part of this world?

你的生命力很强，我不知道这些年你怎么活过来的，但事实如此。

Listen, your life force is strong. I don’t know how you survived all those years, but it worked.

对比了爱奇艺的70分钟和网上下载的97分钟完全就是俩电影 甚至画面都不一样 不知道怎么做到的 就拿玛雅被抓后安志杰接电话那一段做对比就知道了 不明所以 难道为了国内上映换个版本吗 就不明白删这么多为了什么 虽然电影一般吧 但这两位男主都很喜欢 也不能这么东拼西凑为了国内上映吧 谁能解答下疑惑……

看了这部剧，就知道国产剧和台剧的差距，差的就是真实的感动。演员的颜值没有那么重要，场景的精致也没有那么重要，重要的是真实，不做作。你想要什么样的生活，是别人想要的，还是你自己想要的？不盲目跟风，不从众，静下心来寻找内心真实想要的生活。一个人，没有什么不可能的，不是为追求一个人而一个人，是为了修复自我的创伤而经历一个人的生活，最终以更好的状态迎接另一个喜欢的灵魂。

近期大热的《战狼2》掀起了一股举家去影院接受爱国主义教育的风潮。至8月9日本文截稿，战狼2的票房已达38亿，荣登华语电影票房冠军。影片中有很多鲜明的中国元素，其中的一段台词更是让国人热血沸腾，激发了强烈的民族自豪感，有人说这段话让票房多卖了10个亿。这段对话发生在吴京和反派boss的最后面对面肉搏战中，反派说英语，吴京用中文，两人边打边斗嘴，既是影片在剧情上的高潮，也把影片立意拔到最高。然而等电影院里的我们的爱国情绪得到极大释放之后，再回来看看对话原文，就能看出这段对话的翻译极具争议性。

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不得不说这片子真的是烂到一定境界了，浪费辛芷蕾和陈坤这两个好演员，除了剧中关系，和原著几乎没有半毛钱关系，改的惨绝人寰，好奇编剧究竟是怎样的幼稚园水平才能改成这么垃圾的剧本，毫无逻辑可言，也就适合糊弄糊弄未经世事的小朋友了。没看过的就不要去看了，简直看的辣眼睛，唯一的看点也就是两位主角的同行爱情故事，关于商业和销售的东西演的简直是一塌糊涂??

评分高不代表剧情没问题。原因很简单，它吸引了我为数不多的注意力，仅此而已。先不说本剧的疑问，它像社会问题剧一样提出了一种社会问题。什么是正义？什么是法律？什么是亲情？什么是友情？虽然对本剧结尾很不满意，但是我喜欢剧中的 13 号，郑允宪，他在里面的某个瞬间真的戳到我了，在警察弟弟（男主）知道他有共犯的时候，在牢狱里面的反应那一瞬间就是三观跟着五官走。所以，我更希望他是男主，希望他不要被白老板杀死，这是我看到第十集左右最希望的事情，可是一切事与愿违。他和厨师哥哥是朋友，或者是别的什么关系，在警察调查买刀??那一集里面，说送他刀的是一个比较重要的人，没说是谁，但警察很容易就猜到他这里有凶器，好像是替弟弟挡罪一样，牺牲自己然后让弟弟做接下来的事情。没想到这个 13 号心里面惦记的还是法官哥哥，和这个厨师在监狱里见面没有一点同情或者其他亲密关系的表现，这个还是蛮奇怪的。最后厨师自杀，手里的照片，我可以理解是因为他的一厢情愿吗？而这个 13 号，心里所有想说的，一切自由的来源，都是来自这个法官哥哥，而他所信任的也就是那个把一切都设计好的法官哥哥，可能是从他设计复仇计划开始。不幸地是，最后他背叛了弟弟。他从头到尾，所有的人都没有相信，父母也是，弟弟也是。他唯一可信的话就是对女主说的“不要相信任何人。包括警察弟弟和他自己。”看到这我以为他是好人，可能有反转，所以祈求不要是所有案件的杀人狂，没想到这个家伙居然所有案件的策划者。从他面无表情的反应开始，就好像什么都必须按照他的计划来一样。那一次他打弟弟 13 号，在厨师弟弟的饭馆里，我就很心疼，同时我也很讨厌这个法官，所有都得按照自己的计划进行，真的有点强人所难，弟弟的好玩，难道不能包容吗？一次次让他杀人，难道不会有点愧疚吗？再说是一家人，简直不想一次次看到戳到底线的东西在眼前。再看他自律的背后，都是一笔笔肮脏的交易，简直有点恶心和无语，为什么要一次次侮辱明明很好的词语呢？对它们的再读，再解释，再创作，虽然没有错，但是每个人原则不同的啊，如果不是 13 号，那个腿被夹的家伙，emmmmmmmmm，我想我是看不下去这个剧的。从他一开始天真善良的面孔，这个家伙肯定不简单。他干的事情，绝对不是他善良的面孔所能解释的，可惜他不是男主，连男二都可能不算，但是一次次对巫女表示善心是什么意思呢？伪善赎罪的表现？这些人，在他心里到底又是什么份量呢？明明是认识的人，却表现一副不认识的样子，真的叫人恶心和难受，但确实非常吸引人眼球，而忽略女主打抱不平的表现，毕竟在这个世界，这样的人总是讨人厌，真相如果那么重要，那还要什么人性？虽然反对这样一个人设做主角，但是真善美的东西还在，只是太过单纯的选择显得超级无力和无聊。可以是当下一些社会问题的反映，但是不是很深入或者说了解，改一改是个不错的剧本杀，而我一定是那个 13 号，那个一副伪善面孔复仇计划的执行者，或者我杀人也有乐趣，但是大多数我会选择不暴露自己，剧中的 13 号，目的不明确，到底是为了复仇还是好玩？这个没有明确解释，我希望是好玩，可能夹杂着复仇心理，或者说因为受到委屈，所以激发了不正当的复仇心理，从而引发享受杀人的乐趣。

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我喜欢这部电影，喜欢男女主角在影片中的真实自然。

所有的女人，都梦想着有一天，有一个阳光、帅气、多金、温柔的男人，含情脉脉地向自己走来；而现实是，走来的男人，隐藏了自己所有身后的故事，隐藏自己已婚的身份，以爱之名，实则肆意欺骗，只是为了满足自己肮脏的霸占。

还有更残酷的社会现实：所有知情的人，要么不吭声，要么顺其自然，更有甚者，直接助纣为虐——所有这些“和谐”的表象下，是怎样的一个个奴颜卑膝。

他们没有公德心吗？不，他们都有着强烈的公德心，只是，这些公德心只会在黑暗的角落里肆意飞扬，驳斥这个、批判那个，一到人人可见的阳光下，立即变得温暖和旭，任由自己那颗冷漠的心，眼看着那个无辜的生命渐渐走入深渊。

直到谎言被赤裸裸的拆穿，第一层，梦碎了。

其实，并非漂亮女人就喜欢当第三者，如果她一开始就知情，而且没有那么多的推波助澜，她一定不会走上那条路。其实，女人并不是那么在意身高、容貌、社会地位，女人真正需要的，不过是独属自己的温暖。所以当男主终于表白，一一讲述那么多的曾经，才能一下子抓住女主的心。

而现实是：人们早把社会人分成了三六九等，早把三六九等的人划入了一个个的圈。

于是，男主在浪漫的极光中做了一场“脱离现实的梦”，而女主在梦境里品尝了一次独属自己的实实在在的爱情。

回归生活，男主选择逃离，第二层，梦分崩离兮。

所有的人，都梦想眼见的爱情能有美好的结局。于是，女主终于与男主在冥冥之中再次相遇。

而现实是：一旦错过，就是真的错过了。

第三层，在现实中，一直延续。

记得两年多前刚喜欢张先生的时候补看所有电影，对《失业生》的最深印象就是片尾丹尼穿着白衬衣边弹边唱然后流眼泪，室友笑我，你不是为看张国荣嘛～荣初的阶段终于过去了，坐在电影院里看着三个人放大的脸还是忍不住惊叹，世上怎么有这么美好的人，然后回头看，整个厅里加上我只有四个观众，有人记得，有人忘了，而他们永远都是少年。

最近脑洞越来越大，总是做着一件事，思绪飞到别处，阿荣遇到露丝的时候带着bgm，然后忍不住在电影院里笑起来，回过神阿荣还在发愣。其实很喜欢港片，阿荣，丹尼，保罗……好像是角色，也是他们本人。

缘分，枪王，霸王别姬，春光乍泄，家有喜事，花田喜事，白发魔女传，金枝玉叶，失业生，张先生，我们还要见好多次。

从来没写过评论，我才看了十来集。好久没看过郑嘉颖的剧了，百度搜郑嘉颖跳出来的，因为这部剧没看过。所以点开来看看。剧情我就不透露了，喜欢的可以去看看。我呢，马上跨入中年，对一些小鲜肉演的剧我还能忍住不骂街，我自己都佩服我自己脾气变好了。而且现在导演的水平也是逐年的下降，想看到一部好剧真的挺难的。说归正题，这部剧的打斗镜头如果评分呢？我给8分，基本都不错。不知道什么原因，现在的动作片，流畅，自然，拳拳到肉又有美感的打斗，太挑剔的说，几乎绝版。这部剧的打斗在及格线以上了，起码不会让我开骂。美中不足的是，不是武打演员如果用替身，他们的动作会更好看一些。现在到到第十八集，我好多年没好好看咱们国产剧了，导致很多新面孔不认识。女主演一个名字也叫不出来。我只说演的我认可的，我认为演技到位有特点的，梁思络，这个演员演的很好，演技，气质都上佳，也可能是剧中他饰演的角色性格我喜欢的原因。郑嘉颖，不用说了，我挺崇拜他的，演技到位。反面角色，演到第18集的时候，我还没觉得他可恨。我喜欢这部剧是因为没有把坏人写的一点的善念也没有，我不喜欢那种不贴近现实的小说和剧情。而且这部小说，把功夫的一些理论或者说心德说的很直白易懂。让人听了就觉得有道理。这是和别的狗血剧不一样的地方。我也很喜欢。再就是，对白不幼稚，不肉麻，贴近生活。当然也有极少极少的地方不理想。看到第18集，其中有一个配角我觉得是个亮点，就是张天行。演的非常好。温文而雅。念书不多，只会这一个词，见笑了。好了。先写这么多，如果我能看完。或许还会再来补充。希望不会有文采好的人来喷我，各位文坛大侠口下留情

相对于第一季，第二季好在还是原班人马，但是剧情确实不如第一季有趣。看得出来，剧组也是没啥钱的，但是演员演技都还可以，不尴尬，剧情的话有的地方比较儿戏，特别是宫变这个小单元，有点一言难尽了，但因为角色人设比较可爱（比如皇帝，沈父。。。），好玩，作为一部下饭剧，这个剧情也不是不能忍，希望导演和演员以后都能接到好剧本，拍到好片子。（不过，据说，演女主的演员之后被封杀了，不知道是为啥，感觉有点可惜，长的蛮可爱的，演技也不尴尬，可惜了 ）

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此影评可能是在一本正经的胡说八道

这部电影后来拍了续集，王成功博士流落到了美国的天才岛上教猴子算术，用自己的研究成果和老外一起研制出了能治好老年痴呆的112病毒，因为一个黑人要找岛上的猩猩做实验，王成功觉得十分可怜，就把母猩猩的孩子带回了家，取名叫凯撒。后来猩猩智商不断提高，又学会了说英文，为了报答王博士的养育之恩，和王博士一起拍了《猩球崛起》，让王成功剃光了头代言了8848钛金手机

——成功并不是高瞻远瞩，而是你本来就站在高处。8848钛金手机，向成功的人生致敬

《黄河大侠》是一部带有浓烈悲壮色彩的80年代武侠片，或许也是宏大叙述下武侠类型电影的最后一次高歌。

先来说说电影的缺点吧，首先是多处小细节出现纰漏与相互矛盾。电影中设定的段，柳，李三王割据天下是在一千多年前藩镇割据的唐末，可正是这个设定与剧情出现了非常大的冲突。电影前期马义与女儿在回忆中有一段看街头游行表演，竟然出现了“猪八戒背媳妇”和“孙悟空”的形象；马义和车天在街市上相遇时，满街都是冰糖葫芦（南宋出现）；车天戴的官帽乌纱帽是有双翼的（宋朝才加上）.......当然，即使这样的bug数不胜数，也不会太影响观影（除了孙悟空猪八戒那个实在太明显了让我出戏了好一阵子）。在剧情节奏上《黄河大侠》把控的很不错，但总有武打和剧情相冲突之嫌，在动作设计和情节叙述间没有把握到一个好的度，如最后马义和段王决斗跨越了佛寺和壶口瀑布两个场景，其场景逻辑和情感内涵没有衔接好，导致最后方丈的出现不仅违和且多余（这涉及到电影一个很重要的主题，后面再讲）。

讲完大致的一些缺点，我来谈谈我觉得《黄河大侠》做的非常出色的几点。首先是开阔场景的大规模拍摄应用：荒凉的戈壁沙漠，嶙峋的峭崖冰峰，壮阔的黄河及壶口瀑布。这或许是国产武侠片第一次把视角触及祖国的大好河山，而不是局限在小小武林的龙争虎斗。电影以雄伟的壶口瀑布开场，俯视镜头一拉，便是段柳两军对垒冲锋，气势十足，战争大场面拍摄配上独行侠马义快走踏清秋横行千里的长镜头跟踪视角，营造出了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮感，而为民讨“贼”，保苍生太平正是这部电影的主题，可谓无比契合。

其次，《黄河大侠》的侠义精神堪称纯粹，在某些方面甚至触及到了侠义的本质。我开头曾说《黄河大侠》是宏大叙事下武侠片的一次高歌，所谓宏大叙事，便是大格局，大情怀。《黄河大侠》和众多武侠片不同的原因，主要便是家国情怀，保民情怀，而马义正是为了救民于战争的水火之中才选择入世，从一开始便不是为了复仇。他的江湖不是刀光剑影，而是黎民百姓，不是爱恨情仇，而是一心一意，仗义执行。这使马义已经不是单纯的大侠，而是成为了民众的代言人，成为了反抗的象征。这或许也成为八十年代中国改革开放后国力渐盛的一个映射，电影市场也开始反抗旧有的规则和体制，随着大量新电影的涌入发生了质变，而“反抗”正是文革后一代新中国人的精神理念与追求。

就像大多数反抗者一样，马义是迫不得已才进行反抗。战争导致的生灵涂炭，家破人亡，妻女惨死使他自暴自弃，借酒消愁。车天的真情相待，段王的花言巧语又使他重燃为人民行侠仗义的理想。但后来面对无家可归流民的殴打，他意识到一把剑救不了民众，所以他开了剑馆广收门徒，希望将自己的剑术传出去，让人们得以自保。不久，马义遇到了李将军的女儿真真，不仅戒掉喝酒的恶习，而且萌生爱意，入世更深。最后，马义遭到了曾经以礼相待的伪君子段王的背叛（还帮他杀掉了两个竞争对手），真真和车天双双惨死。这时，大侠悲愤欲绝，却成为了真正的反抗者，将成为天下之主的段王杀死在黄河边，继续浪迹天涯。

我们可以发现，马义的心路历程是向着深渊行进的，君主们的野心没有给他的善念留下一丝余地，等待大侠的只有接连不断的死亡，最后他才爆发了决绝的反抗，壶口瀑布正象征了马义精神的激荡与力量。这显示出对封建专制的绝对批判，同时也催生了最彻底的反抗，彰显了最为纯粹的侠义精神--“侠之大者，为国为民”（语出《射雕英雄传》）

（电影中有一处小细节很有趣。马义在瞎了之后只有两处眼睛是清明的，一处是在真真劝其戒酒之后，一处是在菩萨前正面对质段王。导演用眼睛灰白和清明代指大侠的状态，前者是迷茫悲伤，后者是决绝果断，用这个来表现马义的心态变化，实乃巧妙。）

我还想聊一下张鑫炎电影中频繁出现的佛门意像，只能说不愧是拍《少林寺》的导演。《黄河大侠》中依旧有着佛门踪影，段王在妙法寺偷派手下试探马义，马义在段王祭拜菩萨时出言怒斥，最后马义在方丈的点拨下才面对本心，继续浪迹天涯。最后一个我觉得是败笔，反抗者既已入世，便不会如此轻言归隐，这违背了电影一路来磅礴的气势和情感，遁入空门，透露出导演一种虚无主义的倾向，而且是最为无力的那种虚无主义。

最后总结一下，导演很明显受到了黑泽明的影响，拍了一部有史诗氛围的武侠片，与天皇数部电影的风格和气势都有相近之处。虽讽婉雕琢不精，但确有宏大的精神，可圈可点。于承惠的表演也非常出色，堪称大陆版三船敏郎。武术设计说一声流畅精妙完全没问题，法妙寺武打设计的最好，砍蜡烛和扔火箭爆竹还算新颖（幸好唐朝真的有这个），属上佳水平。

从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV，当时我就不看好这个片子，从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新，人设毫无亮点，机设也丑得不行，这两个主打的买点都做得不到位，当初这个项目是怎么立项的？

别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试，这个项目从一开始就是个错误，就跟当年的雏蜂一样，还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。

昨晚去看了叶问3，把我看得吓傻了。以我在电影里面的定位，肯定不是叶问啊，如果不当坏人的话，就只能当被欺压的炮灰。我好惊讶，大家怎么笑得出来的，大家没有想过我们整个电影院都是炮灰吗？我们全部都只能盼望出现一个叶问，把所有的希望寄托在一个可能完全不会出现的英雄身上。大家都觉得自己不会沦落到那样的境地，所以能够心平气和地隔岸观火，不知道什么时候火就蔓延到了自己的身上。永成死掉的时候，我还舒了一口气，有种“恭喜啊”的感觉。如果真的到了那种时候，死了都比活着好。