一般的烂片至少要看的比较多，才能知道烂在哪里，这个片子到好，从开始就告诉我们是烂片，血海深仇的傻白甜看了一眼男主就爱上了，什么血海深仇也不管了，而里面的男主更是直接从头傻到底，在知道了真相仍然不知道在纠结什么，

如果不是主角，真的很难想象两个人能活1个半小时，也是奇迹了，整部剧纯粹就是女主的颜值顶着，不带脑子看，看看女主的颜值也可以

确实得二刷，再看之后就明白很多细节，之前没看过这个导演的任何作品，但查看之下，他拍的大多是鬼片，讨论灵魂、神秘学的；首先真实发生过的，就像所有评论说的那样，丈夫为救妻，按照神秘学巫术介绍的那样，需要造个镜像世界，杀死类似女主的女人，这样就可以迷惑和削弱灵魂来索命，也就是骗过恶灵(spirits),但最终丈夫不忍再杀无辜，只好自己献身。剧情已知了，但问题是why and how does happen?

首先妻子曾经有过濒死经验，因为开车坠落山崖，差点死过去，当人们问及死后体验的时候，妻子说，死后世界什么都没有，并不像人们常说的那样会看到一条通道，尽头是亮光，丈夫当时也是不相信的，后来丈夫也有梦游过（说明他可能也进入过那个世界去），所有的核心都是在探讨意识和无意识（荣格多年研究梦境、记录自己的梦境、研究潜意识得出的结论是：人会在无意识的情况下产生很多未知的行为导向，也就是潜意识在意识之前就已做了决定....），妻子肯定是茫然无知的，对于丈夫的突然自杀离世，怀着极大的惋惜和无奈，她想找到线索到底是为什么，每一次的转换都和梦有关，当音乐响起就代表着妻子进入了梦境，潜意识开始作用，也就是看到红光的场景都是在睡梦中，也可代表灵魂出体，顺着她的直觉和指引，一步步来到镜像世界，看到了一些事情的真相，第一幕当她打开门看到自己睡在床上，自己惊醒，就代表她的意识又回到了这个现实世界，回到了身体里；现实世界是看不到任何灵体的，最多由人的幻想结合影子得出一些似有似无的形象（人的想象力），而每一次的看到真相都是在女主睡梦中发生的，女主头被撞在镜子上之后，女主睡了，音响又响起，代表梦中的潜意识开始运行，看到了镜像世界的丈夫是如何杀人的，看到了被附体的丈夫已经不再是本体，原本就是要带走自己的，可是丈夫为了救自己，最终把自己也奉献给恶灵，以此来换取妻子的生命，这里面有很多爱，奉献，妻子对丈夫的深情，不过说到底，最终人死后，灵魂是否还是那个原来的“他”，值得商榷，这大概也是人所不知道的未知世界。

最后随着灵的招引，幻化作丈夫的形象，想要引导妻子一步步的跟随到另一个世界去，最终妻子醒来了，没有丧失掉自己的意识，红月下的世界就代表着一种濒死、梦中、小死亡的世界。#梦#梦境#梦中才是真实的你#第七识#末那识

看过最离奇的偶像剧 开始觉得男二神经病，脑子不太正常。后来发现男主也精分。男主就反复提分手。女主就反复求复合一会和男二一会又和男一一会又回男二身边一会又去找男一。他们都没三观的。然后男主有未婚妻，男二也有。女主完全不介意。后续男主去跳海，还被车撞我以为他残废了。女主又快速回男二身边还去鼓励男主去继续游泳。我以为他要去残运会。本来以为36大结局，结果34集两个男人还在为女主互殴。后来女主也跳海。她老妈居然打电话给男一二他们跑步去救人。男二看着男主人工呼吸。后续男主还问女配孩子是我的么。发现女配骗他加搞事还打女配耳光。这剧男一二脑子都不正常。女主永远不会生气妒忌，总劝他们好好比赛。各种离奇剧情没一个正常人。因为女主挺好看，我也好奇能离奇到什么地步就看完了。

不是谁的粉丝，但是看过剧后不得不表白下无忧，真的很惊喜，可以说颜值与演技并存，李治廷将无忧对容乐的爱演绎的很深刻，让人心动也让人心疼，相爱的人因误会而错过，但是无忧一直无怨无悔对容乐付出真心，即使是生命也在所不惜，我觉得红账那一段我一定会哭，他最了解容乐，知道容乐想要过什么样的生活，遵从容乐的心意不威逼利用，在危难的时候也只有他有能力护住容乐，但最最重要的是他们是真心相爱啊，他们最终能够执手并肩，白头偕老，虽然过程虐，但是期待无忧容乐的Happy结局，是我追剧的动力

我追剧是比较宽容的，但就算是这样我都忍不住要说如果你不是谁谁谁的粉丝就别来看这部剧了吧，剧情方面我已经不想说了，中期女主误会了男主，男主知道了女主误会了他但就是不说，诶我就是玩，雪迎姐主演的剧我目前看了一些，在泡沫之夏我站的是欧辰夏沫，在白发我站的是无忧和容乐，但在择君记我第一次想站宋三和沈妙，最后一句话总结吧，作为一个天刀玩家我无意中点开了墨白这个天刀联动剧我喜欢上了张雪迎，但是看这部剧如果不是雪迎姐主演我已经弃剧了，亏我还稍微期待了一下，冲着雪迎姐打个两星吧

老爸是武侠迷，所以儿时的我不免也有一个武侠梦，也希望自己可以仗剑天涯，快意恩仇。

第一次看这个电影大概至少是20年前了。开篇音乐就让人欲罢不能，话说我现在耳机里播放的就是《问情》的音乐，当年黄霑这种一等一的高手，配上这些武侠剧真是天时地利人和。

儿时第一次看这个电影，节奏相当紧凑并不太能跟上，但是林青霞忽男忽女，能严肃能温柔能洒脱能断肠的情绪表达真是绝了，那个头上戴个罩子的造型也hold得极好，不觉中二反而觉得英气逼人，女装一头的挂饰还能凹住进行高强度的打斗。中间元彪一脸暖男的形象真是深入人心，虽然我不难么帅，可是我温柔之至，这才是暖男的鼻祖吧，刘嘉玲还不像现在一样开始饰演精分的武则天，当时一脸蛋白质机灵古怪呆萌。

现在留在脑海里的几个情节包括：雪梅泛舟湖上想与弟弟认亲，弟弟挥刀想剁了姐姐，姐姐徒手接砍刀（林青霞从一脸温柔切换至一脸绝望帅到炸裂）；雪梅杀了某个在竹林里发疯弹其他琴的人，杀人过程十分酷炫，然后一个起跳越过竹林扬长而去，怎么可以这么帅？然后就是最后决战时掀翻全场的气场，一个人一把琴，试问天下谁与争锋。最后莫名其妙的结尾，留下了无限怅惘，长大之后才知道原来是本来有第二部的，可惜没能拍摄，太遗憾了太遗憾了，有林青霞这样的主角，一百部我都愿意。

当我十几岁时，大人说徐克评价林青霞是五十年一遇的美女，我还很不屑，哪有那么漂亮的，我就不认为你漂亮。后来，随着年龄增长，了解逐渐多起来，我服了，叹为观止的服了，她不仅是50年一遇，我觉得500年都难遇了，能男能女，不是锥子脸，辨识度极高，演技又深厚（私以为演技最好的镜头是东方不败中露肩的她眼神从左至右看油灯），只是不知现如今的她怎么样，生活中那段坎坷的感情生活，金童玉女并没能在一起，当初重新玩微博也是为了她。

“杭州新浪潮”三杰之一。在2018年分别去往釜山与柏林的《漫游》时隔四年终于得以在内地大银幕与观众见面。超低成本一方面难免会给影像、声音造成些许瑕疵，但祝新极具特色的作者风格却足转化此制作的不足为“另一种”美学风格，瑕疵非但无法制约影片的奇特发展，反倒赋予它一种底层的生命力，间接传承下法国新浪潮独立、反叛、不羁的精神内涵，当镜头跟随森林父亲骑车绕过一个又一个街头时，观者可明显感受到运动—影像模式已经几近失效，再难以适用于直击真实的街景影像的序列之中，而哪怕是道路旁一个最微末的路人都是灵与肉的真实容器，而非商业电影中缺乏思维的空虚躯壳。祝新也善于以“科学”的方法，讲角色如昆虫般置于显微镜下细细观察，面孔的一张一弛在镜头下被无限放大，完成质料与权力的无穷调换，同时也是西湖游船下的“潜在影像”转向现时影像的通路，借此打通一条连接水汽氤氲的意识世界与物质世界的幽深隧道。

2022.11.25

海上花谢「中国会」上巧遇老板邓永锵带着女儿。那染着金发的小玫瑰（她在襁褓之时曾客串张曼玉玫瑰之女）见到我兴奋地叫道：Uncle！这么多年你都没有变样子。心中正沾沾自喜之时，邓老板却来一句：把你的帽子脱了，让我看看里面。我只有尴尬地笑了一声：里面什么都没有！说毕立即快闪。到底这头发多少和《海上花》又有什么关系？敬请耐心聆听。话说为了服侍那剩余的少数几根汗毛，好不容易上到史提夫的发型屋，心平气和地坐了下来，看见台面上有一本周刊，拿起随意一翻，这是张学友，那是曾志伟装扮沈殿霞，又有郑秀文和刘德华，还有许多叫不出姓名的今日之星……再翻下去，居然有篇文章标题叫做《等待杨凡重拍〈海上花〉》，撰文者林奕华导演。忽然一阵怵目惊心的震荡，瞄了两眼，又赶紧合上，有种做了贼又被抓到的感觉，心情错综复杂。这话又从哪儿说起？这林导演原本与迈克先生知交莫逆，不知何时二人疏远后，我反而不时在文字中以「我的朋友」冠之迈克先生，有盗友之嫌。那厢林导演又和《海上花》女主角张姐合作无间，不但二人合作的《华丽上班族》轰动一时，张姐麾下的刘若英和李心洁，亦曾担任林导演《半生缘》及《命运建筑师之远大前程》的女主角，大江南北巡回演出，同样轰动。有张姐和子弟们的话剧演出我是当然捧场，因此与林导演在剧场相互偶遇，寒暄之际，彼此标榜，也是理所当然。没想到林导演讲的竟是认真话，更没想到事隔多年，林导演居然送了这样一篇文章，好生感动，更加好奇。倾刻觉得看了似乎对不起「我的朋友」，不看则更对不起林导演和自己，一时心慌，不知如何是好。只好偷偷地向史提夫讨了周刊回去，夜深人静方才仔细检讨。话说这《海上花》的故事，却是我在七十年代返回香港，发导演梦的第一个故事，要我短话长说，三天三夜也讲不完。在我短暂的十三部电影生涯中，也可算是历时最久记忆最深的一部。虽然剧本初稿起源一九七四年，影片完成于一九八六年，中间这十二年又发生了些什么事情？一句话，别以为电影是容易拍的。若要长话短说，请翻阅《杨凡时间》和《花乐月眠》，隐约埋藏在许多回忆的草丛中。至于草丛中找不到的，则要从一九七八年夏天半岛酒店初遇何冠昌先生讲起。玫瑰夫人孙宝玲的女儿余莎莉在爱马仕介绍我给何先生，说是我的朋友杨凡想做导演，何先生则说这是很简单的事，改天上嘉禾找我。到了釜山道嘉禾片场，何先生将我分配到薛志雄先生的那一组，开始准备教我如何拍电影。我拿出了三四年前《海上花》的故事，公司一看居然是个毒贩白粉妹和女同性恋的故事，当然要改。也不知改了多少次，都不理想。某天何先生要我参考嘉禾方才完成的一部电影《第一道彩虹》(注：应为《第二道彩虹》)，说是这样的电影才是嘉禾出品。我看完之后，自叹这个妓女的故事实在难以合家欢，便带走了《海上花》的原稿，再度走回摄影的本位。阴错阳差，一九八五年《玫瑰的故事》忽然卖座，嘉禾公司蔡永昌先生觉得我在文艺片上杀出了一条新的血路，于是联合了台湾中影公司准备替我乘胜追击，拍部前所未见的新文艺片，于是马上在书柜里抽出这个十年前荒弃的剧本。也没告诉蔡先生这是公司以前不要的剧本，目的只想完成多年的一个梦。即使在拍完《祝福》之后的二十多年，我和蔡先生疏于往来，但是还是感谢当年他对我的帮助和信任。《海上花》最初的构想是张艾嘉刘德华及姚炜。《玫瑰》卖座后，周润发说是想与我再次合作，于是我要求公司将刘德华换成发仔，公司也同意，谁知台湾新闻稿发出来男主角却是刘德华，周润发心中不悦，想辞演，经我解释后，答应演出，条件是要加片酬，这次轮到我心中不悦。初尝电影卖座的滋味，心中吞不下这口气，于是到了日本找了青春偶像鹤见辰吾。把周润发的片期让给了《英雄本色》。结果两部电影先后上映，一个造成了华语片的卖座奇迹，另一部在不闻声色中静静消逝。我记得那时蔡先生对我说，假如当时你用了周润发，片子可能会更卖座，但是也可能不是你想要的那部电影。如今回想，那是在电影投资人口中说出多么重要真挚的一句话，我感到亏欠，因为当时我没有用心去聆听。鹤见辰吾在影片中的出现，的确带给了电影一种难以言喻的异乡情调，这种神秘游离的忧愁感觉，一直环绕在我往后许多的影片中。其实再让我重拍一次，也想不出有任何人可以代替当年他诠释的那种青春易逝的味道。他在女主角生命中短暂的出现与重逢，既是浪漫又有深刻的忧愁，配音时，焦姣望见屏幕上的他，叹道「这是个会令人心碎的男孩」。至今我还记得这句话。但是在海运大戏院首映的那晚，当男主角看见女主角吸毒，眼中充满泪水叹道「我难过」，整个戏院爆出一阵狂笑声。鹤见辰吾问我为何观众如此反应，我无言以覆，因为心里知道这是一部观众不能接受的电影。原来我十年的努力和观众的距离是那么的遥远。一九八六年是我的女主角张艾嘉电影生涯中辉煌的一年，她拍的《最爱》在颁奖礼中几乎囊括所有奖项与提名，最佳影片、导演、编剧、女主角、摄影、美术……也是同样的一年，《海上花》注定要被遗忘。多年来，市面上出现过不同版本的VCD、DVD等等，有些画面不但被裁去一半，而且素质极差，有些还是粤语配音。有时朋友好奇买了相赠，总是感到惨不忍睹，有些影碟上还把男主角误植「杨凡」主演，马虎与不尊重的程度可见一斑。无论如何，毕竟是自己十多年的一个梦，即使点点滴滴也有说不尽的感情，怎舍看着它沦落。于是多次向嘉禾公司商讨购回版权，但都不得要领。皇天不负苦心人，两年前居然向Fortune Star购得影片的DVD发行权，公司也答应授权修复。于是拿着影片到了曼谷的Technicolor，数码输入每格底片，那意大利的修复师把影片放到大银幕给我看，才知道虽然我说自己马虎，大公司对不重视的影片保存才更加马虎。又想起七十年代跟着胡金铨导演到嘉禾剪《忠烈图》，看见剪接室的地上堆满了永华年代的《清宫秘史》、《国魂》等底片，胡导演说：「看这些电影历史，满地乱丢。」再说回《海上花》的底片，银幕上第一个澳门全景的「溶镜」(注:dissolve)就出了问题：左上角有一大片污染的水印。本以为只有一个镜头是如此，却发现所有「溶镜」的左上角都有这个污点。这是做光学时镜头没擦干净而导致，忽然想起当年有要求的导演，所有此等特技镜头都要拿到日本去做。奇怪当年怎么没有发现这些瑕疵，可能孩子都是自己的好，自我陶醉都还来不及，又哪会看出毛病来。于是二十余年后，只有加上一行字幕「在葡萄牙殖民地时代的澳门」，聊以遮丑，至于其他的污染部分，也只能采取鸵鸟政策，当做看不见。底片画面勉强修复完毕，接下的问题就是声带。也因为这次影片的修复，才更加了解当年华语片与欧美制作的差距，或许应该说：我的实验大电影和一般电影标准相差甚远，我甚至怀疑当年海运戏院首映的那场音响效果是怎样通过的。Technicolor说整部片的声带不符合大银幕水平，简单说句：遇上高频率就会爆音，劝我最好取得原装光学声带再来数码修复。但是所有嘉禾的底片声带都已运往上海某个免税地点，于是又花了两个月的时间等待声带由上海运到香港再转运曼谷，虽然数码修复了对白部分，一遇上有音乐的部分，问题就出现：爆咪。我在曼谷的助手菲利普是位标准甄妮歌迷，坚持主题曲要杜比音响，连他都如此坚持，我更加不好马虎。于是拿出一张没开封的《海上花》黑胶唱碟，里面有一首幸存的甄妮主唱罗大佑钢琴伴奏的主题曲。准备录音时，才发现所有的录音间已经没有播放黑胶碟这个唱机设备，毕竟时代变了。忽然灵机一动想到音乐超级人林子祥，他马上介绍黑胶唱碟发烧友「太极」成员Joey，居然替我转录成功。信不信由你，就这样磨来磨去，前后总共花了两年的时间，终于修复了《海上花》。记得当年上片的时候，部分严谨的影评人将此片与清末描述长三先生的同名小说相提并论，大事评论一番。某些书店亦将张爱玲白话版的《海上花》摆放在当眼的位置促销，可从来没有人问我是否看过原著。才学浅薄的在下，可是连花也怜侬(注：即韩邦庆)的书也没翻过，只是喜欢这个名字，就写了一个白粉交际花浪漫颓废的前半生，和王导演的《阿飞正传》不见任何占士甸(注：詹姆斯·迪恩)的踪影一般样。也可能由于自己马虎省钱的工作态度，居然保留了部分现已消逝而又未加修饰的澳门街头巷尾，如今看来不胜唏嘘。香港试片的那天，当然没想到通知看了十几遍影碟的林导演，即使当年的工作人员也只来了焦姣一人。在那全港最大的翡翠明珠银幕下，忽然感触自己与电影恋爱的时代应是早已过去。其实二十八年前海运戏院首映那晚，当鹤见辰吾说出「我难过」的时候，不是观众已经告诉了你？只不过没听进去。有位朋友在脸书上探讨我的马虎电影。提到，对杨凡电影总有种亏欠感，因为从来不敢承认，喜欢那些用镜头去抚摸男主角们的肉体。说穿了也就是电影中的「男」主角太出「色」。也是，《少女日记》的泳池风景就已经引起许多隐藏性的争论，但是都被一句「实验过实验电影」弥盖。本来《玫瑰的故事》也想请周韧发来个背部全裸，但是他说自己已经多次曝光，不新鲜，现在观众要看的是张曼玉。说的也是，玉女只要轻轻露个肩膀，就已经是票房保证。同样道理，当年《新同居时代》的金童吴奇隆，只要在床上穿条三角内裤翻个身，就已经是话题。接下《三画二郎情》中的男色们可真豁了出去，水手David Knight裸了身子叫了床还不打紧，再来个新兵集体裸浴更加附上男主角林伟亮正面全裸，但是我坚持这些纯粹都是为了艺术。总不会不记得吴彦祖在《美少年之恋》与《游园梦惊》有过两次令人难忘的出浴。我的戏剧导师迈克先生分析《泪王子》不能留名千古的原因：张孝全没有洗澡。再看下这三十前的花美男鹤见辰吾，出演三岛由纪夫的《潮骚》，异常丁字裤与海潮搏斗的戏就让你知道他确实肉感又性感。站在开麦拉(注：摄像机)前，身材样貌工作态度都一流，还苦练中文对白一字不漏，居然在《海上花》和《流金岁月》脱了衣服也见不到男色。您说「我难过」三字是否应该出自在下之口。整理自千勣2017-01-20发行数码修复港版蓝光特别收录