看预告片的时候，我是很期待的，但后来看到豆瓣评分开盘就4.8分，我打了退堂鼓。不过最近豆瓣评分的公信力也是备受争议，所以最后我决定亲测影片，看看到底是影片真烂，还是豆瓣真黑。

这篇影评，我会采取先扬后抑的顺序来写。那么，我先来夸一下这部影片的故事大纲。这个故事的策划或者说创意还真是不错的。整个电影看下来，可以说，这个故事还挺完整，剧情还挺好看。就不要太苛刻的说外国早就拍过这样的剧情，本来太阳底下就没有新鲜的故事，使用同样的套路真的不是这部电影的槽点。而且国产影片终于开始填补科幻这个空白，我还是很愿意鼓励的。

好了，扬完了，下面开始抑。

我上来先给编剧一个飞踢，然后把男配女配吊起来打，之后再来好好掰扯掰扯大幂幂。最后留点时间，我保证不把配乐打死。

《逆时营救》是一部科幻外衣下的动作片，它并没有晦涩难懂的科学概念，观众只需要记住这两个设定就可以了：一、片中人物可以通过一个仪器回到1小时50分钟的过去，但他所穿越回去的过去是另一个平行时空，也就是说，你穿越回去是可以看到那个时空的自己的，这就是影片里会出现3个杨幂的原因；二、实验并不完善，粒子重构的自己存在生理缺陷，性格会发生变异（主要就是变得暴躁凶狠），并且不能存活太久。

这些设定就是支撑起整个故事的基础，而影片在豆豆被绑架之前的部分都是在介绍这些设定。但功能性介绍和叙事并没有很好的融合，使影片前端部分显得非常不连贯，叙事很碎。

之后就是杨幂的两次穿越了。回到过去，同样的事情再次发生，必定涉及到如何重复与省略的问题，在这点上，影片做得还不错，重复的地方会使用不同角度来展现，也做到了恰如其分的省略，没有出现完全复制的尴尬。尤其第二次的穿越的衔接还使用了倒叙，设置了一个悬念，加快了叙事节奏，可以说是一个亮点。

在“先扬”的部分我夸了这部电影的剧情大纲，注意是剧情大纲，不是剧情，虽然我认为使用同样的剧情套路没有问题，但重要的是如何填充细节，丰富剧情，这是你和别人区别的关键。而在细节填补上，这个剧本大到人物塑造，小到台词对话，真是粗糙的掉渣。

剧本的薄弱在演员们拙劣的表演下更是暴露无疑！说得更明白一些，剧本在人物塑造上的苍白肤浅加剧了这些差等演员的尴尬，而僵硬的演技更是将这些没有血肉的角色尴尬到了极致。

《逆时营救》真的不是杨幂一个人演的差，而是演员们的全体脱线、集体尬演！最直接的例子就是影片开头实验成功主演们的表现，看得我尴尬癌都犯了，简直像是一群人在演过家家，信不信我地上捡到5块钱都比你们演得要激动。

那个我连名字都不记得的漂亮女配角，她那典型的花瓶演技就不具体吐槽了，这里指出剧本中她角色设置的问题。她的角色是有功能性的，主要是给夏天的营救增添阻碍，例如大雄为了不让她发现掩藏夏天本尊让她听音乐，编剧这个策略实在是太幼稚了，让她听她就听，还听得摇头晃脑，我没有感受到编剧想要的情急中透着幽默的效果，我只感觉到那个女生宛如一个智障。

而大雄的表演者也不知道是从哪里找来的演员。就说他几次阻拦夏天的戏，他和夏天推推搡搡，我的天，离得远点我还以为他俩在跳舞呢！大雄的动作弱不经风，就像一点也使不上力似的，一个男人怎么可能连夏天本尊这样一个文弱的女人都拦不住，所以说剧情的动作设计也太敷衍。

影片的台词语言内容空洞生硬，形式上也一点不生活化，相应地，演员的表演也像是念白一样。举例所长和夏天聊家长送手表那段，聊得都是些什么东西，夏天还转来转去，正常人是不会像你们那样讲话的好吧。就这个场景还使用了摇镜头，简直莫名其妙！

《逆时营救》里的表演随便挑出一段都能拉出来吐槽，反而是霍建华给了我惊喜，绝对不是夸他演的好，而是他在《捉迷藏》里的表演已经给我打了预防针，而崔琥这个角色又并没有给他太多表演空间，主要是负责追杀，以至于他那做作的表演没有得到发挥。怎么说霍建华呢，近年开始转战大银幕了，可是这么多年演偶像剧，表演都被套路了，电影角色比偶像剧复杂得多，也更贴近现实生活，表演需要更加朴素写实。希望他能听到批评的声音，逐渐改进，成功转型。

终于到大幂幂啦。其实我一直都觉得杨幂好美，所以对她很有好感。虽然她的表演一直被人鄙视，然而我在看过《我是证人》中她的表现后，对她在《逆时营救》中的表演还是持乐观期待态度的。事实证明，四个字：难担重任。唉！

《逆时营救》可以说是夏天的独角戏，是需要杨幂来撑场的。而我在看电影的时候，就不自觉地不止一次地想，如果换个演员来演，我是不是能入戏好多。

三个夏天，演好了杨幂就能被认同，演不好，则把演技上的单薄更突显了出来。夏天本尊文弱，第二个聪明伶俐、第三个凶狠歹毒，第二个和第三个杨幂演得还可以，实际上她们都更好演一些，配些坚定甚至恶狠狠的表情，然后再加上一些胜券在握的自信就可以了。反而占了很大部分的本尊演得真是虚弱无力，柔弱可以，但不可以无力，杨幂的表演太拘束，她的身上，我看不到一个儿子被绑架甚至被当面杀死时应该有的拼命抵抗、声嘶力竭、心急如焚、悲恸无助和瞋目切齿。

豆豆被绑架之后，影片转入动作片，还包括一些惊悚元素。影片也显现出杨幂动作戏上的疲软，唉真是偶像剧演太多，其他类型都不会演了。总的来说杨幂的表演就是感情戏缺乏想象力，没有感染力，僵硬不自然，动作戏有气无力。

再说这部电影的配乐，真的是太太太太太烂了！关于电影配乐的一种观点是最好的配乐是让观众察觉不到的。这种配乐指的就是辅助叙事的功能性配乐，它随着故事的情感而改变，情节危机的时候放恐怖的音乐，人物悲伤的时候放难过的音乐。《逆时营救》的配乐其实就是这种辅助性配乐，但是它实在是太过了。

配乐，你成功引起了我的注意！

我看电影也不少，第一次有一部电影让我这么反感配乐的。其实它就是像我上面所说的在履行它情绪渲染的职能，但是它煽情太过，用意太直白。听这种配乐就好像，你在电影院看一部悲情电影，其实剧情还没怎么样呢，你旁边有个情感丰富的观众却早在那捶胸顿足哭天抢地了。至于么？嗷一嗓子还吓你一跳。就是这种感觉。

其实配乐只是这部电影煽情弊病的冰山一角。整部影片都是在极煽情之能事。《逆时营救》它意在用一个感人母爱的故事来赢得观众，所以剧本在夏天和豆豆的母子感情上用了很多笔墨，然而，至少对我来说，这种策略没有奏效。一是因为剧本煽情生硬刻意，一是因为杨幂的演技。

我从来不反对煽情，但煽情的东西总遭人诟病，我认为不是因为煽情本身不好，而是因为煽情是非常有难度的，需要技艺高超，还要献上一颗真心。为了感人而煽情，甚至说为了讨好观众而煽情，本身就是非常虚伪的。影片开始，几乎是处处提示夏天很爱豆豆，夏天工作很忙没有时间陪豆豆，我能明确地感受到剧本的意图，但却难以产生共鸣。

用一句话概括《逆时营救》的问题，就是整个创作班底的水平跟不上影片的创意。最后让我再以两个疑问结束本文：

你们全片人名地名虚构，唯独美国用实名，你们这么黑美国，美国人民知道吗？

还有，你们为什么要让我戴个眼镜看一个2D影片？！！！

至少有内容，有节奏，有层次，至于剧情是否夸张，丫丫是否没有春晚夺目，都没那么重要。不明白新世界这么水的能到5.9分，本片5都没有？只能说明新世界水军太强大！丫丫演27岁的，自然年纪看起来稍微大了点，演技尚需要提高，瑕不掩瑜，整部剧还是有看点。总之，没有那么不堪。。。。。。。。。。。。。。。

【补在前面】这电影引起很多争议性的讨论，挺好，大家去影院观看并讨论其实已经很有意义。我得为这篇破文说明几个问题，或者说在跟豆友来回讨论的时候思考比较多的几个点。说【市场】的从三个角度来讲：1、许多人感动于导演为这部片子坚持了八年。但是大部分人都能在自己的工作领域内坚持小半辈子，这句话让人感动的真正原因应该是：在市场不看好的情况下，面临赔死的风险导演为了自己的艺术追求坚持了八年，没有完全妥协于市场。所以问题来了，你一边感动于导演的不妥协和坚持，一边感叹市场害了你并劝小辈们屈服于市场（乃至一篇破评论都忍不下）——这内心得多纠结。典型当婊子还想立牌坊并且对世人宣称生活不易。仿佛世上有什么事情是容易的一样。2、市场的局限谁都知道，电影从诞生到现在每一个导演都一定会在市场需要跟自己的艺术追求之间找一个平衡点。这时候就会引申出一个底线的问题，“电影”的艺术底线在哪里，对市场妥协的底线在哪里？3、评论跟市场在一个健康的状态下是如何发生关系并互相影响的的？两者的独立性的界限在哪里？这仨问题没有思考过就别来侃大山。说【态度】的：1、影评，不是人评，所有抛开电影说别的的都是耍流氓。2、豆瓣影评不必是专业影评，写下来的是我的偏好和风格，没有非得让你看。你不喜欢这文章，就说文章垃圾；那我不喜欢你，我可不可以说你是垃圾？（这句话抄袭自豆友）这样一来每个人都是别人的垃圾，世界变成垃圾场。配乐何勇《垃圾场》。3、文风刻薄并不是态度刻薄。很多人所谓的“态度”只是修辞上的情绪而已，没有看到真正的判断。4、评论预设的对象首先是所评论之物，而不是观众。所以不要把自己代入觉得伤害了你，生活这么累，管什么别人的态度。5、说装逼的，并不觉得作者厉害的是脑子有病，谁特么想让你觉得厉害了。有本事你也装逼，大家逼上见功夫。爱聊聊，不聊滚才是正道。【评分】豆瓣的评分并不是分值，它官方的解释是两颗星代表较差，三颗星代表还行，四颗星代表推荐。所以两颗星除了我觉得它较差之外不代表别的什么。看评论会发现一个问题，反对这篇文章的人，尤其是喷子们特别爱抱团，版聊。自己思考过的人大部分都不会抱团，这个其实蛮有意思。在大多数喜欢电影的人眼里，这部电影并不值得这么多的讨论，所以不回了。正文很多偏颇的地方也不改了。不过心情不好的时候会蹦出来骂一骂傻逼，那就不是评论的事儿了。————————————————————正文很久前看到预告片室友劝我不要去看，预告片就这么烂就不要再去被虐了。巧的是微信发我二十块红包，这样去看一场就18块就够了。可事实证明这18块不如买肉吃。坐下来，我们来谈谈国产动画的一些小问题。【国产动画的希望】1.技术这几天铺天盖地的“纯净水”出现在所有能看到的社交媒体上，聚焦在一点：《大圣归来》技术过关，是国产动画的希望“国产动画的希望”这个提法三不五时会出现以下，似乎表明大家都很关注国产动画电影的现状，并且对现状很失望。这句话的前缀总会加上一句“技术”，仿佛所有技术过关的动画都能成为国产动画的新希望。《魁拔》的技术当然不过关，当年号称国产动画的希望被破灭了。技术与动画之间关系密切，但这个技术是指3D技术吗？近年来我们看到的优秀动画片来数一数，《海洋之歌》、《辉夜姬物语》、《起风了》、《无敌破坏王》、《疯狂原始人》、《冰雪奇缘》、《卑鄙的我》等等吧。前面三部与3D无关，后面几部是3Ｄ大片，但如果把3D换成2D，他们还是不是不一部优秀的动画电影呢，当然是。这个问题换到国产动画上是一样的，3D效果拿掉，《魁拔》是不是一部优秀动画电影呢，勉强算。《大圣归来》呢？这时就会发现，原来《大圣归来》是一部视觉刺激的工业垃圾。而且它的3D并不出色，只能是勉强达到标准水平。这是第一个3D的问题。第二个问题是，3D效果应该怎样配合电影。上面提到的最依赖效果的应该算《冰雪奇缘》，它的3D出现在所有场景的层次感上，并不只是纵深感；也出现在魔法上。《大圣归来》的3D效果是轰炸式的，各种追逐打斗和魔法，而在场景上，它比较多的是纵深，很少有镜头来表现层次。这种纵深感其实无需3D来呈现，电影的本质就是二维平面的三维效果。这就展现出一个问题，导演的思维是把3D拿来拿来当噱头用的，并不是服务于电影来用的。可以说整部电影是为了服务3D效果的。这难道不是本末倒置？换句话说，《小时代》如果全换成3D，3000D，它依然是部烂片。2.希望那话说回来，国产动画的希望在哪里呢？这可以写个论文了。我毕业论文写的是《魁拔》，是理论批判型的文章，表达了很多对它的不满。但平心而论，《魁拔》不失为一部较好的国产动画。对它有很多恨铁不成钢的意思在。我觉得起码要从两个方面来看动画，一个是故事，一个是制作。拿《魁拔》为例来讲故事，魁拔的故事非常宏大，非常复杂。这是它引以为豪的，某种程度上也是它的败笔。但当它做到第三部《海问香》的时候，它故事框架已经完全构建起来了，看起来已不费力，开始走向好的方向。可惜没钱了，玩完了。反观《大圣归来》，是毫无故事可言的，不顾一切的各种追逐打斗来体现3D。这在下面【导演的恶趣味】里一定要骂一骂。从制作的层面来讲，上面说了好多3D跟动画好不好关系不大。好莱坞的动画当然需要场面和一个严谨俗套的故事。而动画电影的另外一个世界当然要算日本。我们来看《辉夜姬物语》。《辉》故事也并不复杂，延续了日本动画一贯的风格，它的画风却是有意思的。日本动画有它自己的传承，从手冢治虫到今天一直在延续，而《辉》向日本传统的浮世绘借鉴了许多，同时整部影片有种水墨感。这是它的传统，也是它的特色。一派清新。但水墨这个东西不应该是中国的吗？【本土传统】上世纪上海美术电影制片厂凭借着水墨动画为中国动画打出了大好江山，在国际上水准也遥遥领先。而后影响手冢治虫，才有了如今的日本动画。固然，水墨可能不适合如今的时代，制作也费力气。但是《辉夜姬物语》就是对国产动画赤裸裸的一巴掌。它不用毛笔墨水就表现了了水墨的质感和精髓。我们的动画导演们却还在模仿日本模仿好莱坞，对自己的动画传统视而不见。水墨的意义是代表了我们的美学观念，代表了一种有别于西方的散点透视。胡金铨在这方面做的努力也后继无人。这本是一种很高级的审美，表现在电影上完全可以是另一种美学。这难道不应该是最本土的希望所在吗？抛去制作风格上的“本土”，我们本土文化里应该出现什么样的妖怪，什么样的动画形象呢？答案尽在《大鱼·海棠》。现在还不敢说它究竟是怎样一部动画。但凭着它的十分钟的预告片，我们看到了建筑是用心画出来的“土楼”，机关是桥边的石狮子，妖怪是《山海经》里的怪鱼。这些都是本土动画令人欣喜的元素。这么有意思的事情为什么没有人拍呢？为什么拍孙悟空就一定要日系，一定要迎合西方的想象呢？当然，能被“迎合”所满足的想象也称不上有见地的想象。有很多人谈《大圣归来》是本土动画的希望。他们大概想表达的是国内能做出与国外一样的动画，而不是“本土”。《大圣归来》里有多少元素是本土的呢？怕是比《魁拔》还要少。人物形象是木偶动画的元素，木偶的动作相对僵硬也不需要复杂多变的表情，这样既可以规避我们画师水平的低下也可以创造出一个“特色”，但很遗憾《大圣》的形象并不够特色。孙悟空的红头发一定是买的七龙珠的假发；猪八戒耍武功是活脱脱的《功夫熊猫》；山神难道不是宠物小精灵里的大岩石嘛；山妖跟蹦蹦跳跳的土地爷像是从《百鬼夜行图》里走出来的；莫名其妙的那条闹场龙不是《千与千寻》的小白龙嘛；而最令我诧异的是【【【最后的大BOSS是无脸男】】】，而他人的造型与变身后的造型都是长大版的无脸男，还擅长用各种龟派气功。我了个草！看到《大圣归来》里的千寻代表队的出场让我莫名激动，不由得期待续集，童年的小画书终于重见天日，《孙悟空大战葫芦娃》，《孙悟空大战皮卡丘》、《孙悟空大战黑猫警长》都不再是梦。按理说，这些东西大部分还是来源自我国，可是这些妖怪的形象设计却是日本人来做并且杀出一条市场的血路。我们当然可以借鉴，但照抄就不要脸了。前几年在人人不知道哪个美院的孩子画了一套《山海经妖怪集》还有《西游记妖怪集》，很棒。所以说，不是么有人才，而是有钱的看不到人才。对动画电影来说，世界观的构建尤其重要。以《西游》为题材有个很完善的世界观，但同时也会对创新有一定牵制。《大圣归来》显然是要创新的，但它的世界观却并不完整。举个小例子，地理构建上这部片子漏洞百出。长安城在哪里，大海在哪里，悬空寺在哪里，五指山在哪里，悬崖们都在哪里？这些地方江流儿可以仅凭脚力不费多大功夫就走到，那么导演对于《大圣》的地理世界是怎样搭建的呢？西天到底有多远呢？这可以无伤大雅，也可以是致命伤，都可以规避。但通过这一部作品还远远看不出这个系列的世界观。【导演的恶趣味】导演对喜剧的理解是什么呢？连棍棒都谈不上。漫长的山妖小孩追逐赛里，二十年前成龙就亲身示范过的场景一一闪过，我都快看哭了，时光时光你慢点走。这是典型的棍棒喜剧的套路。在这部追逐赛里，不完全统计，江流儿背着小姑娘摔下了8次悬崖，撞碎了7块大石头，被扔来扔去了数十个回合，连皮都没有划破。它们在山里走着走着就发现了猪八戒，于是开始了各种人物的花样挖鼻孔大赛，导演意犹未尽，在孙悟空挖猪八戒鼻孔的时候竟然把镜头放在了猪八戒的鼻子里，天了噜！第一次见挖鼻孔挖高潮的导演也算开了眼。这是细节上的恶趣味。这些恶趣味是靠着“追逐”“惊险”“卖丑”来制造喜剧效果，这在美学上归到“滑稽”与“丑”上，我们无法说它是一种高级的喜剧形态。人物呢，江流儿是少年版《大话西游》的唠叨唐僧；如果没有江流儿，孙悟空就只知道在森林里散步；猪八戒就只知道在森林里的破庙里cos弥勒佛吃果子；山妖就只能在山外的世界找到一个小女孩。也就是所有的人物都没有目的性，行尸走肉一样打石头，打山妖，看大龙嬉水，打无脸男，跳悬崖。江流儿要保护这个小女孩，在他的角度是合理的，在妖怪的角度或可斟酌，城里只剩下着一个小女孩了嘛，费劲巴舍的去追，不过这是小事儿。孙悟空出来后想摆脱江流儿，并没有像传统的西游记那样有“报恩”的想法，也就是他跟江流儿上路是没有目的性的，这很多人说到过，场面上只有再加一两组江流儿始终会出现在他身边的镜头就可以了，这也带来节奏的小问题。孙悟空摆脱不了他，只好上路。这儿一般会有两种处理方法。一是在路上两人很欢乐，孙悟空不知不觉喜欢跟他在一起了；一是孙悟空有机会离开，他自己想了想却没有这样做。这两种方法都要有一个必要场面，就是孙悟空发现离不开他。这样才会产生人物关系的转折。电影的处理是猴子听到江流儿要想佛祖求情受到震动，思路上挺好，但画面跟细节上是不够的。对上级的“求情”也不应该是一个叛逆的猴子的痛点，这又涉及到人物性格的问题。配乐也有意思，有各种各样的戏曲音乐。【功夫八戒出场时一段鼓点快板的节奏，八戒跟着走台步。】这个段落标出来是因为从没有这么傻的导演。早在上世纪20年代，蒙太奇学派就提出过声音跟画面应该是相互配合的蒙太奇式的关系，而不是解释说明的关系。田晓鹏不知道。当戏曲音乐出场时，银幕上人物一定不是跟着节奏在舞台上转起来。《少女哪吒》用的那么刻意了竟然还败给了《大圣》的蠢。还有一组打斗过程中，好好地音乐跟着，孙悟空忽然翻了个跟斗，音乐就变成了京剧。孙悟空要变身的时候，音乐变成了《大话西游》孙悟空出场的经典音乐《小刀会序曲》。通观整部影片，配乐是分裂散乱的。汪峰的配乐被人诟病很多，那一段画面很美，也是必要的过渡场面，歌词却太抢戏。“恶趣味”如果广泛一点的话，还应该加上剧情。江流儿父母被山妖弄死这一段落毫无意义，这段展现出的山妖不爱吃人，不爱抓人，就爱看江流儿。白龙出场毫无意义，吓唬了一下孙悟空，吃了一个小山妖。就灰走了。猪八戒也没有意义，吃了好多果子，挨了几下打。唯一一次出手没碰到人家就变成小乳猪惹。江流儿师傅没有意义，师傅起初比江流儿啰嗦，后来我们才发现我们被骗了。电影里到底什么是有意义的必要场面呢？问倒我了。综上，我们可以看出一个导演的自我修养。这个世界上，有很多人尤其是搞影视的人，要点碧莲是一件比长生不老都难的事情。面对这么一个东拼西凑毫无剧情毫无人物毫无新意的，技术刚刚及格的作品，竟然有那么多“纯净水”号召大家去看。可见，列宁同志把电影艺术作为意识形态宣传武器的论点是完全正确的。在这部电影的影响下，就真有那么多人不要碧莲的号召大家买票去看。回头该玩命玩命。好了，我不吐槽了。我真的是怀着满满的好心去看这部电影的。奈何明月照沟渠。向这部电影以及推荐这部电影的人致以我最诚挚的鄙视，并友尽。PS：这篇写的最乱，竟然有这么多人看，豆瓣本来给匿了又放出来，也是醉。里面有一些偏颇武断的地方，不过大差不差。对我来说，这一百多年来所有的中外电影都是在同一坐标系中的。不能因为他是国产，或者是什么刚果产，就对他放松要求。现在都在讲跟国际接轨，评价体系应该首先一视同仁。也只有这样才能看到它跟其他优秀的电影相比差在哪里，好在哪里。作为电影，我并不觉得它比《魁拔》好。硬要说优点的话，也是有的。江流儿跟孙悟空这对人物关系是最大的亮点，也搭建的蛮有意思，按照导演以后几集的思路来看江流儿还会经历一个叛逆期，那时候就可以用理论来解读了。但在这部电影里，最大的缺点我上面也没写，是节奏的问题。大多数人都感觉到了。有很多人从剧作的角度来写它的节奏，有人用“金羊毛”来套，都写挺好。大家怎么来理解“诚意”呢，细节上的尽善尽美是诚意，内容上的尽善尽美是诚意，有没有充满诚意的到处模仿这一说呢？电影作品的诚意跟这个导演努力了十年二十年三个月有必然联系吗？法斯宾德一年好几部电影，少年时代拍了十来年，谁没有诚意呢？对了，说到龙，有点儿小悲哀。很多人说千与千寻的龙本来也是抄袭中国的龙，说去看故宫的九龙壁。跟九龙壁也没啥关系，我们国产的龙的形象从来没有像过九龙壁，也没有像过千寻的小白龙。《大圣》也未必抄袭小白龙。只是龙的形象设计应该是个很狭窄的面向，在设计的时候很难规避开既有的形象的影响，所以我们才说万氏兄弟的《大闹天宫》到现在依然优秀。小白龙打出了自己的知名度，代表了一种设计风格，再类似这个风格的看着都能想到小白龙。这就是日本电影文化的成功呗，能怪谁呢。文化上成熟的晚只能陷入被动的境地，要么你另辟蹊径。要么你赋予它一种完全不同的性格，让它丰满到足以抗衡其他的龙形象。

九龙不败是我唯一一部中途离场的电影，难看之极，无法言喻。编剧和导演脑回路万分清奇，怕是精神病病人都没有这种想象力，看预告从悬疑侦探片变成了搞笑片了，后面的场景和台词简直没笑死我，you die,you die的，我快笑die了好吗。张晋的选片眼光实在不敢恭维，从张天志到该片，这种质量还是不要支持为妙！

甜味飘渺录

尼泊尔昌泰尔族悬崖猎蜂，（蜈蚣挂山梯！！）崖蜜，沾古隆面包

让每一阵风都吹来蜂蜜，让每一条河都流淌着蜂蜜

贵州西南，立春，甘蔗熬制榨汁，

糖在不同温度下，可以改变分子结构

甜蜜一丝一缕，稍纵即逝

扬州双绝

扬州翡翠烧卖，甜咸交会

糖渍猪板油丁，千层油糕64层！

糖无处找寻，甜无处不在

扬州人用甜推开每个清晨的大门

Baklava Istanbul

擀面皮，20层上下，开心果碎，熬糖，

热油唤醒

这一刻的坚决和果断，才支撑起伊斯坦布尔的茫茫人海

（橙香黑叉烧）

四川青城山

川菜，荔枝口，鱼香味，复合调味

九斗碗，甜烧白（猪肉片，糯米）

苏州

鸡头米，最好的称大丹，桂花糖水鸡头米，鸡头米糖粥，冰镇番茄鸡头米

鸡头已老了，夏天就过去了

马来西亚塔塔甘岛，巴瑶族，最后的海洋民族

水母水黄蜂

海获，海胆饭团，海胆充当容器

白棘三列海胆

氨基酸的甜味，海胆甜虾，鳌虾海胆烧

香港，

石炉焗金猪

苦-回甘

（苦瓜狮子头，苦瓜排骨汤，陈皮炖水鸭，黑蒜苦瓜石斑鱼，橄榄油柑响螺汤）

甜，发端于唇齿，在口舌处搅得风生水起，却在心头落的百转千回

杂碎逆袭史

菲律宾吕宋岛，阿埃塔人，菲律宾原住民_ 猪肩肉，为成年献礼。

Sisig，卡里邦邦

菲律宾天使城_铁板Sisig，炸肠膜，猪肠血炖

卤脑花，麻辣兔头，鸭脚包

四川江油青莲镇，江油红烧肥肠（洗肥肠成为职业）

善用香料，以味治味

干煸肥肠，豆汤肥肠，南部肥肠，脆皮大肠，软炸扳指

内蒙锡盟草原，特产苏尼特羊

油包肝，包裹网油炙烤，类比北非阿拉伯油包肝烤串

摩洛哥菲斯宰牲节，盛大隆重，蒸羊头

广州牛杂

里昂妈妈菜，焗烤套肠，大小肠层叠

法式鹅肝配西班牙火腿，鹅肝35度半流质融化

潮汕卤鹅档，鹅肝（粉干），潮汕卤鹅肝_脂肪含量超过50%

狮头鹅，中国最大鹅种，20公斤，潮汕卤老鹅头

日本风间浦，雌性鮟鱇鱼 ，巨大的肝脏，占体重四分之一，蒸鮟鱇鱼肝，比作海底的鹅肝，鮟鱇鱼肝豆腐，时令短于三个月

浪花灿开，雪又还原成水——松尾芭蕉

猪脚姜，卤猪蹄，炖蹄花

意大利Modena，猪蹄镶肉Zampone

大骨和蹄筋全部剔除，只剩下一副有趣的皮囊

浙江崇仁镇糟猪蹄，香糟，一年制糟，一周糟猪蹄

上海糟货，吊糟制，糟鸡脚，糟猪蹄

在食客心里，世界上没有一块肉，可以是一座孤岛

鸡肉风情说

黑龙江 炖白鱼

大兴安岭野生草蘑 小笨鸡

冬天实在是太漫长了，漫长的让我觉得时间是不流动的——迟子建

四方食事，不过一碗人间烟火。

非洲 撒哈拉南 纳米比亚

马鲁拉树 生命之树 骨肉酿酒 果仁油脂

奥万博人 农业为生 烤鸡

马拉松鸡 马鲁拉油 配珍珠粟

鸡的驯化 1万年

韩国大邱 高灵

参鸡汤 三伏天夏季滋补

炸鸡皮 韩国3万炸鸡店

安徽宿州

sa汤，鸡蛋 鸡汤

烧鸡 上糖 油炸 卤制 一夜 符离集烧鸡 四大烧鸡故乡

重庆

尖椒童子鸡 凉拌鸡片 歌乐山辣子鸡 鱼香八鸡块

黔江鸡杂 酸辣 萝卜辣椒

为使人生幸福，必须热爱日常琐事——芥川龙之介

日本 17世纪起源 烧鸟 日式烤串 烤鸡胗 烤鸡翅 烤提灯（鸡肝 蛋胞）烤鸡心

鸡 日语庭院之鸟

四川

豆花饭早点 鸡豆花（鸡胸肉）

——吃鸡不见鸡 豆花不用豆

法国里昂 沃纳

布兰科 150 年 餐厅

布雷斯鸡 王者之禽 育肥 油花

阉鸡 肥母鸡 最珍贵 布封 熟成

白葡萄酒 奶油 汤底 羊肚菌——奶油布雷斯鸡

7月底布雷斯鸡节

锦鸡蚝 牡蛎 浓汤

海南文昌

椰子鸡

颗粒苍穹传

基克阿迪氏族，阿拉斯加四月，锡特卡

一条鲱鱼，四万枚卵，附着在冷杉树枝上，温水过，鲱鱼卵

瑞典卡利克斯，全球最大的咸淡水岛

欧白鲑鱼籽，大量氨基酸

鲜食鱼籽，简单料理——鲑鱼籽饭，鲑鱼籽寿司，盐渍欧白鲑鱼籽酱

深海鲷鱼佐欧白鲑鱼子酱，奶油酱汁鱼子酱，鱼子酱佐北欧面包卷

鱼子酱蛋糕

没有宴饮的人生，如同没有旅店的漫漫长路——德谟克里特

这抹暖色至高无上

福建顺昌

麻鸭蛋，灌蛋（鸭蛋黄，孔眼，灌入肉馅）

蛋肠

苏格兰蛋 肉包蛋

咸蛋黄小龙虾，肉松咸蛋黄青团，鮰鱼蛋黄狮子头、

高邮蛋黄粽，十二红端午节

蛋黄酥，流沙包

鸭蛋黄有太阳的形状和色彩

西式腌制蛋黄

蛋黄代替干酪，香草咸蛋黄沙拉，鱼子酱佐牛腱咸蛋黄

咸蛋黄奶油冰淇淋

苏州三虾面，虾子，虾仁，虾脑

台湾嘉义乌鱼子，长链蜡脂，炙烤乌鱼子

墨西哥阿克托潘

龙舌兰根部，蚂蚁蛋

墨西哥烹饪昆虫历史悠久，多达五百多种

油炸龙舌兰虫子，乳酪蚱蜢拼盘，虾饼黄油蚂蚁蛋，牛排蚂蚁蛋

伊斯卡莫蚂蚁蛋，黄油煎蚂蚁蛋，蜜汁麻油蛋，鸭脚草黄油蚂蚁蛋

普埃布拉大青椒，青椒酿蚂蚁蛋

当岁月流逝，所有东西都消失殆尽的时候，只有空中飘荡的气味还恋恋不散，让往事历历在目——普鲁斯特

香肠万象集

泰国，酸香肠

广东腊肠，酿蛋肠

墨西哥绿香肠塔可

茴香萨拉米，意大利托斯卡纳

台湾澎湖飞鱼子香肠

小巧的一节，将陆地和海洋的味道一举囊括

墨鱼香肠（墨鱼肉捶烂，墨鱼汁添加）

莫塔泰拉，最大的香肠

拜仁彭茨贝格

慕尼黑白肠

匈牙利，曼加利察猪，绵羊猪，熏香肠

岁末和家人一同到来，灶台也迎来久违的喧嚣

大千世界，山高水远，每一条风味的古道上，都能遇到美味的热肠

根茎春秋志

干捞粉丝 桂花炒粉丝

鲤鱼炖粉条 双泉粉条

秘鲁帕鲁帕鲁 花提亚 烤土豆

初纽 浓缩的冻干土豆 炸土豆水晶薄片 仿花提亚式烤土豆

万灵节 祭祖 土豆泥

正是土地的厚广，在大音希声的世界中滋养万物

白芦笋

意大利烩饭佐白芦笋

火腿荷兰汁佐白芦笋

河南弼县 山药豆蒸糕

话梅淮山 老母鸡炖山药 松露汁铁棍山药鲍鱼

甘肃民乐

祁连山北麓 大蒜 中亚而来 2000年前

烧壳子

闽南 金银蒜老虎虾

腊八蒜炒牛肚

匆匆数月过去，《傀儡姬》已开机在即，在此分享下我对影片的想法。先说说影片的风格调性。我们的类型定位是奇幻爱情，这两者一个是肉，一个是骨。奇幻方面，我们以“傀儡”、“偃术”为核心创意点进行发散，营造即墨城这样一个独特的世界，在服饰、场景、道具以及动作、特效设计等方面呈现出让观众觉得有趣、有新鲜感的视觉效果。爱情方面，我们所讲述的是那种美好、单纯、让人动容的爱，既有糖分，也非常虐心。影片在整体气质上是浪漫、活泼的，注重情感表现，注重细节，在视觉风格上追求优美、赏心悦目，营造一种自然舒适感。然而这种调性并不会贯穿全片，在傀市、傀宫等着重展现傀儡世界观的场景，我们会刻意将视觉语言引向另一个极端，强化视觉冲击力和奇异感，和常人生活的场景形成巨大反差，从而在增强影片丰富性的同时，让两种视觉风格能够相得益彰。影片的副类型是喜剧与动作，它们会让影片具有更强的观赏性。喜剧方面追求细腻、真实的表现方式，避免浮夸、做作。动作方面也是以美、潇洒为第一准则，避免过分血腥、暴力。《傀儡姬》上下两部都是在谈论爱情，上部言“找到爱情”，下部说“找回爱情”，两部都是从女主的视角去讲述故事，非常注重细节表现和情绪烘托。两部故事的核心推动力都不是强烈事件，而是人物关系变化，这对演员表演提出了更高的要求。最终能否打动观众，其实靠的还是一个“真”字。观众信了，才有可能融入剧情。这需要演员更多地调动生活经验来参与角色塑造，同时培养起自己对角色的“信念感”。角色的职业习惯、身份背景和行为逻辑都得非常清晰，然后带着“任务”进入每一场戏。对于几位主角，我们有做非常详细的“人物图谱”，对人物的前史、情感关系、人物弧光等进行详细阐述。开机前也会挑选重要场次进行排练，提前对人物状态达成共识。不过任何成功的人物都只是部分源自剧情设定，更多则来自演员的精彩创作。希望每位演员都能够珍惜自己的角色，尊重自己的职业与付出。伟大的演员之所以伟大，往往在于他们对待自己的每一个角色都有堪称伟大的较真。很幸运这次能够和几位非常优秀的演员合作，相信只要大家细致地分析剧本，梳理清楚角色在每个场景的情感状态、戏剧任务以及和对手角色的情感关系，在正式拍摄时能够充分帮助和信任对手，发挥出专业演员的敬业素养，我们一定可以塑造出让观众喜爱的人物。人物塑造是一个故事的灵魂，但我们也不能辜负她美貌的容颜，视听语言上的要求丝毫不能放低。前面已经提到，影片的视觉体系根据剧情需要将会分为两大块，一部分以师师家、城主府、河道为主，努力营造浪漫、唯美的视觉感受。具体而言，我们以唐风为主，多用木质感的造型元素，光影也尽量柔和、细腻，总体上参考英国画家达德玛的绘画作品，色彩上日戏以米黄色为主色调，夜戏以淡青色为主色调。所有色彩饱和度都不宜过高，颜色的数量也尽量克制，日戏以米黄、赤茶、草色、木色为主，夜戏则主要是增加月光的淡青色。追求一种清新、雅致的感觉。而在另一部分，以傀市、傀宫、城门为主的场景里，则强化机械感、神秘感和新奇感，通过大量的提线木偶、机关和傀儡人怪异的造型，来展现偃师世界别具一格的特色。当然这一部分的视觉呈现也同样要以“美”为第一标准，让观众感到视觉震撼的同时，也足够赏心悦目。在服装造型方面，也延续整体视觉风格的要求，对于几位主角的服饰造型，以唐风为主，然后根据具体人物的要求进行相对应的设计。颜色和装饰纹样上尽量简洁，不宜过花。选料和款式上力求讲究、精致。妆面也是在美的基础上尽量简洁、素雅。而对于傀市那些傀儡人和偃师，则可以充分地发挥想象力，尽可能地强烈、有创意、不拘一格。傀儡元素一定是影片的一大亮点，特效化妆务必在萌萌、傀儡姬业辰等核心傀儡人物上做到精益求精，在普通傀儡人上做到不落俗套。摄影方面，总得来说以“流畅”、“唯美”为核心标准，以尽量准确的方式去完成叙事，不刻意追求特别花哨的镜头调度。简单、大气、讲究，给演员的表演最充分的空间。在情绪段落则注重氛围的营造，画面注意留白，给观众更多的参与感。没有完美的作品，只有追求完美的态度。影视圈流行着一句话，“剧本一旦写完，拍摄过程就是在给剧本减分，只是看谁减得少一点而已”。一开始我也很信这句话，但后来渐渐发现经常说这句话的人，最后都混得不怎么样，便逐渐对此产生了质疑。很荣幸能够成为《傀儡姬》的导演，它将成为我第七部长片作品。一步步走来，很幸运我的每一部新作品，都比前一部拍得要好。希望《傀儡姬》也能成为我又一部最好的作品——因为有各位同仁的帮助，因为我们都对做一件美好的事情充满期待。共勉。侯国涛20181021

如今影片已经上线，回看开机前写的东西，有欣喜，也有遗憾。感谢所有的批评建议，你们让我成长。再接再厉了，争取将下部做得更好

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一开始就在一个莫名其妙的地方，几个人拿着抢，好像无间道互相要挟的感觉，三个劫匪，一个警察，还有一个富二代。。。

正片，三个劫匪抢劫，警察追击，富商儿子连同其他人一起被绑架

这不是开头就剧透了富商儿子有参与吗？？？？？？？

哦，最后果然富商儿子买凶杀人。。。

可是这和开头又有什么关系呀，开头的这几个人根本没有这个机会坐下来慢慢的谈慢慢的开枪呀？自己做自己的穿帮镜头吗？

然后结尾富商儿子的未婚妻看到号码打了下，电话在隔壁响了。。。exo me，自己未婚夫的号码不记得的吗？人家都没接电话呢，就听到响声就好像被追杀一样。。

然后没有任何人报警，大晚上的，警察就出现把富商儿子抓了。。。

9号秘事自S2开始，6集中必有那么1集格格不入，S202抒写一个女人的一生，S305描摹一个父亲的哀恸，S402横亘的是两个男人30多年的心结；S202神似Stay，S305旁通 Manchester by the Sea，而S402，不知道是不是在写平行宇宙中的Reece & Steve：在演艺界没那么成功，也没那么亲密的Tommy & Leon。

前25分钟，在写30年未见的舞台搭档重聚，已是精英模样的Tommy冷眼相对，仍旧穷困潦倒的Leon满腔热情：Tommy介意Leon强抢锋头，指责Leon表演过时，时时显示出自己今非昔比。

但就“面试”一场戏，任何人都看出Leon的表现力和模仿力，看出Tommy难以掩饰的对搭档的嫉恨，谁是主，谁是从，锋头在谁那里，你抢不走。对这对搭档如何走到如此境地，有了初步的答案。

排练仍在别别扭扭地继续，旧日裂痕开始浮现，Tommy反复说自己已经move on, 旧日时光对自己不是帮助而是羞辱；Leon开始反击Tommy一如既往空洞冷漠，当年组合尽毁于此，Tommy回避不语，只是几次提到Bernie Clifton's dressing room，我与Leon同样云里雾里。

但可以肯定的是，Tommy并不如他所说的那般放下了，一个离开舞台30年的商人，竟然如此熟稔30年前的剧本台词，行云流水，一气呵成；一个真心对自己往日厌弃的人，怎么可能一再因为Leon提起旧时光而心软，又怎么可能会在一开始赴这场约。

于是，当三十年前那场导火索剧目再度排演，Tommy回忆当年dressing room里Leon的极度失态，那种难以自抑的，为了Leon不得不离开的痛苦，真切得令人心碎。“To Save You!”为了救你，我选择离开深爱的曾带给我无限美好的舞台。

直到Leon的女儿推门进入，才惊觉前25分钟是Tommy的南柯一梦，Leon已逝，这场show是应Leon女儿之邀，作为对父亲的纪念。

Leon的遗物饱含对Tommy的歉意，其实，Leon什么都知道。

但是，太晚了。

两个年迈的，骄傲的，无比期望对方能一直在自己身边的人，到底没能当面和解；而最后的和解，只能是，Tommy和想象中的Leon，开怀地， 默契地共演最后一曲，喜极而泣，为了那往日的旧时光。

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可能本来感官上不会这么差的，但谁让安排站在了《隐秘的角落》旁边呢？

第一集看到船上那帮路人开始强行给观众嘚吧案情进展和往事背景就感觉药丸……这种属于编剧第一课就会红牌警告不要使用的最拙劣的剧作手法之一，称为“女仆掸桌子”，就是假如有个新手要拍唐顿庄园，为了快速让观众入戏，他可能就会安排两个女仆一边掸桌子打扫卫生一边聊天，然后把一大家子的人物性格、彼此关系、面临危机等信息，用唠八卦的方式直接灌输给观众，说白了就是一种平庸编剧毫无技术含量的偷懒方式。

您还不如安排个旁白直接念词……

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