在抖音看到片段，男女主的高颜值、电影的色调很吸引我就搜来看看。

两个小时看完感触最多就是成年人的爱情比校园恋爱多了一分克制，这种魅力因为现实问题不得不成熟。

爱情建立的很真实，男主是海军陆战队的军人，有一颗忠义之心，女主是唱作人，患一型糖尿病被医保、生活压力所迫，依旧对音乐执着。二人都各自的目标、各自的信仰，互相分享互相倾诉，用谎言种下的因，最后结出爱情的果。

男女主的服装造型、画面色调滤镜很清新唯美，让我对一个开放的国家有了另一种审美认知，也感受到克制贯穿整个主题，对生活的克制、对情感表达的克制、对信仰的克制、对欲念的克制。

成年人的爱情，克制比冲动更有诚意。

一部电影不论好坏，只看你的理解。

一万个人有一万种看法。

我是一名高中生，这部电影虽然剧情很老套，演员演技一般，很尴尬，但同样也深入人心，在尴尬的演绎中直接明了的表达情感，(奶奶去开门，夏远远坐在床上啜泣那一段哭戏演得很好）剧中同学们冷漠的排挤夏远远让人很气愤，被人误会、老师的谩骂、亲人的离世，我看电影很容易代入，那种无力感，很窒息，高中生不该只关注成绩，人与人之间的关系也很重要，在班主任说同意夏远远出去的同学站起来的时候，我以为他们会反对，会护着她，却截然相反，他们的冷漠令人发指，她跑出去的时候我妈妈说了一句“老师叫她出去站着，她却跑出去了”，不同年龄段对事情的看法不同，在我看来夏远远厌恶这样的集体，厌恶他们的冷漠无情，在三次元的世界里她得不到理解，所以沉溺于二次元，不甘被束缚，对那些烦人的人和事说“去你的”。学渣不一定就是坏学生。听信谣言、共同排挤，和现在的社会不是一样吗？他有什么错，轮得到别人来说吗？耳听为虚，眼见也不一定为实，主观臆断的言语可能会造成很严重的后果。老师和父母都说不要想没用的东西，认真学习，禁锢他们的思想，所以渴望自由，青春应该是自由的，在知识的海洋里畅游，也该到空旷的草原看看，到广阔的天空翱翔。

以上仅仅是个人看法。

两分是给那些默默付出的戏骨的，看到了许多熟悉影子，真的，本来很高兴的，生生被赵丽颖尴尬了。真的很想知道她从花千骨后究竟是怎么火的？演技能雷死人。看她之前和郭富城演夫妻，飞机离别，大多都是生死离别了，那面部表情，简直是秒出戏。再看看这部剧，片头丈夫心急火燎，各种电话安慰，赵的孕妇呢，穿着紧身牛仔裤，言语很急，表情确实丝毫不慌，，还有进产房的表现，，

虽然已经有不少大佬珠玉在前，做了很完整的关于《风声》时代背景的解析。不过我还是想尽可能的严谨一些，在这里，做一些微不足道的引用工作。在文末我会注明我的资料来源。

一、为什么侯爵可以接受龙川是老鬼的设定？

首先，我并不认为侯爵真的相信了龙川是老鬼。作为龙川的老师，自己学生是什么本性，他应该心里有数。他逼杀龙川更多的是因为龙川的背叛，龙川对他有所隐瞒。但是明面上的理由也要过得去，不然侯爵就是逼死自己学生的罪人。之前骁骑尉官等大佬们已经在逻辑和历史背景上对于龙川是共产党人的合理性进行了阐述，我这里只补充一些具体史实。主要包括两个论点：

1.日本军人存在共产党渗透。

2.日本华族也存在共产党员渗透。

（一）、日本军人存在共产党渗透：

在1929到1933年的世界性经济危机和关东大地震的打击下，1922年，日本共产党诞生，他们的立场包括反对天皇、反对侵略战争。毫无疑问，这些主张都戳到了日本政府的肺管子，于是，日本特高课以镇压企图颠覆国家的组织的名义，大肆搜捕共产党人，取缔日本共产党的机关报《赤旗报》，日共活动也由此转为地下。

（ps：说到这里，大家熟知的日本无赖派作家太宰治，虽然出身于豪族津岛家，但是也于昭和五年加入过左翼组织，不过他在昭和七年，还是脱离了组织。另一个著名作家《蟹工船》的作者小林多喜二被特高课逮捕后，更是遭到刑讯逼供致死。可见日本左翼运动烈度当时是非常大的。）

说起日本共产党的骚操作，最令人印象深刻的莫过于“伊田助男”事件。

1931年，日本共产党在文章《如何反对帝国主义战争? 反对帝国主义战争中出现的一个谬误》中，鼓励党员们积极响应日本政府的征兵令，自愿应征入伍，他们认为，这样既可以避免杀戮，也可以让共产主义渗透到军队中。

在1933年吉林的抗日战场上，我军发现了一辆满载的日本军车和一位日本军人的尸体，在他身边有这样一份遗书：“亲爱的中国游击队同志们，我看到你们撒在山沟里的宣传品……很想和你们会面，但我被法西斯野兽包围走投无路，我决定自杀。我把我运来的10万发子弹赠给贵军，请你们瞄准日本法西斯军射击。祝神圣的共产主义事业早日成功！——关东军间岛日本辎重队 共产党员 伊田助男”

此次事件在日本也引起了轩然大波，今天在吉林我们还可以看到伊田助男的纪念碑。由此可见，龙川肥圆作为日本军人和共产党的双重身份，在历史上来说是可行的。

（二）、日本华族也存在共产党员渗透：

其次，共产党在日本的渗透，不仅仅集中在中下层人民，可谓是真正达到了，“天下何人不通共”。昭和八年（1933年），《风声》剧情开始之前，在日本发生过一起骇人听闻的“赤化华族事件”。在下学艺不精，就直接截图来自黄学刚《试论日本近代华族制度》中的选段：

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这版笑傲江湖其实印象深刻的不是剧情，不是任贤齐，而是剧中很多场景取自我家乡的乐山大佛和凌云山风景区。一开始的片头就是熟悉的凌云栈道，然后是主人公站在大佛边笑意盈盈。而最让乐山人吃惊的是，后面的特效制作居然让大侠些一掌把堂堂千年的大佛头打下来？太假了吧！

不过如此种种，好歹也算宣传了下乐山大佛。所以给三星。

“万事皆是表象”，这个故事也就讲了个表象。

三个主角，加上一个死去的人（不断出现在闪回中），都是EM福斯特所说的扁平人物，一句话就能概括。

妈妈：我命苦，我受到不公，我要拿回保险金。

“小王”：我爱他，他死了我能怎样，把他的戏排好，祭奠他。

儿子：你们这帮大人都是坏人，成天发脾气，搞不懂。

死去的爸爸：我是同性恋，但我压力大，我要一个正常的家庭……我要死啦，我还是个同性恋。

这几个人放在一起，所能发生的故事……你都能想到。这部电影也就讲了你所能想到的那些东西。

出于一种“类型自觉”，故事必然走向和解……和解得生硬无比：“小王”排了爸爸生前的戏，在他的忌日那天，然后妈妈和儿子去看了，感动了一下，所有问题都解决了。对了，还安排了“小王”的妈妈，知道了儿子是同性恋，在谢幕以后给儿子献了花。

总之，以一种大家能想象的方式，走向了大家都能想到的结局。

影片很好的诠释了目前大都市爱情的酸甜苦辣，爱到底是一种传宗接代的鬼把戏还是让人释怀的真情表漏 适合热恋中的情侣 或者想成为热恋情侣的人看！??一个虚构的帮助恋人沟通的组织。通过几段相爱却不知如何相互沟通的恋人的经典案例，表达了几段真实的爱情片段。同时男主林东也收获了一段神秘的爱情。

一种视角一种理解，不同的视角叠加起来才是“价值”所在。

很多评论是哲学视角，是实在化的哲学批判，其实有些复杂化，可以就事论事来理解，因为这一季是全新的故事，第六层和前五层明显不同，作者为了凸显这一新的设定，特意在两层之间设定了一层“海”，一处祭坛，很明显这是上古文明的遗迹，用来沟通地心和地表两处文明。

感觉深渊这一设定源于儒勒凡尔纳的《地心游记》，而压力设定来源于《地心游记》中的地层深处的高温、岩浆与蒸汽（有毒气体），从剧中身体的“融化”来看，人体受伤特征也具有一致性。

不过不同的就在于凡尔纳的地心没有文明，而作者在第六层明显有上古文明遗迹，主角之一的机器小子也被发现于此，可见这一文明起源于深渊，而机器人是后来的地表文明对其派出的人工智能探测器，这么说，地表文明明显倒退了，还只能以肉身涉险。

至于返回会遭受各种各样的生理变化，明显是一种映射：探险难得回头，即使是回头也不再是原来的人，很多历史上的探险家在探索中身亡、受伤，依然有很多人前赴后继，可见这种“变化”比起探索的欲望可谓是一种必然承受之代价，两者是一体塑造成型，在这里以一种硬性设定被实在化了。

第五层之后的世界显然不是人类的环境，贸然进入却希望落空，就像《星际穿越》里的古早探险队领队曼恩博士，压根没有预料到任何不适合人类生存的环境（想象的是黄金乡——垃圾也能变黄金之地，找到的却是野兽横行-无人类基本生存条件之地），根本没有做这样的准备，这里根本没有人类生存的条件，在这种生存危机之中，人类爆发出最核心的力量——此处也是本片核心价值观——不断绝望，不断的挣扎，再不断的绝望，过了一阵，古早探险队不得不饮鸩止渴，艰难地建立了定居点，处于慢性消亡之中（空气可以呼吸，野兽也可以捕猎食用，但是却没有水源——设定上的漏洞太明显，食物也可以补充水分，不至于全队渴死），而队长显然是代表人类的“生存智慧”，不仅“预言”，而且“学习”、“跟随”远古机器人找到了“欲望之蛋”——这显然是哲学概念的化身了，在抽象中再次抽象成了实在的“蛋”——至于里面为什么那样的纹路可能另有深意。

“欲望之蛋”直接被称为“欲望的摇篮”，还是很好理解的，其能力直接就是“愿望成真”，这也是一种抽象，直接进行了一种“感性幻化”的抽象，跳过了中间的人类社会历史过程，直接呈现出一种看似奇异实则仍然是人类文明历史的世界观设定（还有“价值”、“市场”、“货币”、“清算”、“村长”，这依然是人类文明），至于尤为突出的“价值平等”，不就是市场经济本身运转的基础吗？只不过这里的“商品”被替换为了“身体”、“感性”（感官、情感、意志、需求、人格、占有）等等，这也是“感性幻化”力量的必然趋势，因为基本模型是古早探险队通过使原始人女孩的“感性”借助具有“感性幻化”能力的“欲望之蛋”而产生出客观存在的生存资源——女孩几乎成了自动化生产机器人——而渡过难关，那么人具有的“感性”必然成了“价值”的依托——可以在市场上进行交易、进而产生货币，而村落本身就是一种“集体意志”、“集体无意识”，“感性幻化”后可以免疫深渊的险恶环境带来的生存压力，代价就是村落可以扩大，但是村民难以走出去，外面的野兽也难以进入。

这种封闭的环境必然带来衰落——必须外在的感性来补充，否则人的感性（起始是有限的）必然会停滞而后退化、消亡，然而不断的探险家就像是源源不断的新鲜血液，带来了新的活力，这也是为什么村落会变得跟“通天塔”一样，150年间越来越高，而村民几乎不死不老，也没有大的变动，直到主角团来到。

不得不说，这种在“黄金乡”苟延残喘的现象与原本的“探索黄金乡”相差甚远，这些探险家无疑都被困于此，上不去下不去，只能面对现实苟活于世，渐渐自成一体演化出文明，而外面的野蛮世界也基本被无视了。进入黄金乡必须抛弃人的道德（参看古早探险队的遭遇），成为非人类的“惨剧终末”则有浓浓的讽刺意味，人要想继续生存，不得不抛弃人的外壳，成为欲望的外壳，出现了新的道德，拘泥于一隅，忘记了探险的精神，找不到的黄金乡，回不去的故乡，人只能漂泊于旅途，暂时栖身于一种扭曲的世界。

至于那种怨恨的化身，黑暗的公主之类，明显就是“集体意志”的结晶——完全适应黄金乡的新人类，活脱脱孙悟空，而主角的机器人小子、惨剧终末只能算是新旧之间的过渡人类了，那种报复的快感，类比于终结者里的人工智能灭世，旧人总是害怕新一代人的世界，这种新旧交替才是文明之必然，最后双方的和解也是一方完全被消灭掉才实现的——整个150年之功力浓缩到了公主身上，只有这种在旧人类废墟中诞生的新人才能继续探索，不经历这样的痛苦、折磨、牺牲、意外，无法产生足够的“感性”力量生出“不朽的公主”，自“欲望之蛋”中破壳而出的是新的意志、欲望或是“感性幻化”之力，接替古早探险队进行新的“黄金乡”之寻找，不过这种“黄金乡”只能是一种抽象意义上的，是一种自我创造的人，一种自我实现的价值，不再被古早的仇恨、怨念所拖累，“黄金乡”成了一种记忆、经验、生活（感性）的体验、领会与积累，不再成为一个遥不可及的存在，而是“触手可及”。

当然最后的三贤之内疚、同情、顿悟，也是直接把深渊的主题点明，至于其成员之一的悲惨经历，只能算是一种“集体意志”的扭曲，走向了自身存在条件的灭亡——比如火葬炮来临、护村怪兽出现，墙壁的打破（大量野兽涌入捕食村民），一种复仇的冲动幻化为实在的力量，进行了最后的清算。

三贤之一的预言家具有黎明卿的力量，曾经试图把女主变成欲望之蛋另一个牺牲品而使自己重新踏上探索的道路，不过被机器人小子的和平介入（一种新的感性的力量——机器人小子的情感、古早探险队的回忆、情感）打断——人类险些重蹈覆辙。

总之，主角团的来临，颠覆了村子几百年的平衡，导致了最后墙壁的倒塌，主角团三人也都不是人。

电视剧讲述了杨立青，杨立仁，杨丽华三兄妹在革命时期因信仰不同分别加入共产党，国民党，在历史的洪流中上演了一个家庭的悲欢离合，一个国家的命运浮沉。

这部剧的主要角色都没有用真实姓名，但是人物的经历和故事都是有出处的，每个人物都可以找到几个原型，这样其实是很巧妙的一种方式，可以仅通过几个角色就更加丰富的呈现历史大事件。

这里的每个主要角色都性格鲜明立体，演员表演也是可圈可点。其中我认为演的最好的是黄志忠扮演的杨立仁，他至始至终都是忠于国民党的，他没有动摇过，他的妹妹虽然同为国名党，但是和他的理想信念并不完全一致，他的弟弟立青是共产党，因此他们甚至要刀兵相见，杨立青性格里有凶狠的一面，但是对家人他也有一颗柔软的心，喜欢黄志忠，演技好赞。

孙红雷穿着背带裤演十八岁的杨立青有点搞笑了，但是这个角色的确很适合他，导演一定是根据他的人人特质做了角色调整，是他拿手的正气小流氓形象。

这部剧里的角色我最不喜欢的是瞿恩，可能我觉得他最爱的还是立华却娶了林娥，他并没有那么爱林娥，可是在那么复杂的环境下，谁又能说的清楚呢，立华是国民党，他们已经不可能走到一起了，这些和国家命运比起来真的不那么重要啦。但是没办法喜欢他，因为我觉得她是立青的，小时候脖子挨了立青一枪，就应该是立青的人了呀←_←

瞿霞对于立青来说也是一样，爱而不可得，他们与瞿恩和立华不同，瞿霞的身体几乎被国民党摧毁，她不愿意以千疮百孔的身体来面对自己最爱的人，立青不理解，他觉得他可以包容一切为什么瞿霞不愿意回到他身边呢？其实最重要的原因是国民党在她的心里留下了创伤，负责逮捕她审讯她的正是立青的哥哥，她心里的坎越不过去了。

他们的父亲杨廷鹤，时刻心系国家安危，不出门却什么都知道，什么都想的通，他其实是代表了一个时代，新中国成立后，杨廷鹤的去世也代表着一个时代的结束。

最后一集立仁一个人在船上孤独去往台湾的情景，悲凉的让人心碎。

感叹张黎导演的镜头语言，类似大明王朝1566，此剧也用了很多黑白镜头来表达人物心理活动，太妙了，旁白什么的狗带吧。

这部电影的男女主人公很特别，他们约会永远都要保持六尺的距离，因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病，他们在医院治疗的过程中相识相爱。

虽然他们每一次约会，都要隔着一根台球棍的距离，但是这并不能阻挡他们的心在一起。最让我感动的是最后一个情节，男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯，打着电话，和女主告别。最后男主一个人带着耳机转身离开，女主插着氧气，却依旧在痛哭流涕。

因为， 我爱你，所以我必须远离你，我不能伤害你，我也不知道我什么时候会死去，我们就到这里，对我们都好。我爱你，这是最好的事。这是史黛拉和威尔的五尺天涯。

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这片子只能说凑合，非常凑合。

不带脑子当爽片看，又要虐你，带脑子看，又四处漏风。

你说它指出了社会问题吧，它只是给你带来几分情感共鸣，却浮皮潦草得像个标题党，全流于表面，人物脸谱化非常严重。

无论是情感还是诡计都撑不起来，降智和都合主义推进的剧情缺乏说服力，甚至连每个人行为的动因都很可疑，仿佛观众在影院里都能看到编剧拉在演员手臂上的那根粗线。

一星给女主的颜值。

知道张楠导演的摄影一向很棒，在电影之前看过一些片段，就已经提前了解到，看完之后也确实如此。在纪录片的拍摄中，仍然保持这种摄影水平，觉得需要很高的摄影艺术水准。开头在黄土高坡逆光的剪影，渡河中的侧脸和船夫摇桨的特写，玉米地里的跟拍，尕怂去见师傅背对墙的独白，老艺人的非常偏的侧面镜头。特别注意到一个镜头，奶奶送尕怂出门，出门之后尕怂从镜头前走出镜头之后，后景一列火车经过，镜头上摇，再接火车路上的景色，表明尕怂已经出发。这个镜头像是电影一般特意安排一样，非常巧妙。相比较《棒少年》，这部纪录片甚至有一些电影的质感，但是就是这样的精致，包括对声音的处理与收集，都非常的精致。这种精致带来的一个疑惑就是，它好像有点损害生活本应该有的粗砺，朴实，粗糙的感觉，我不知道这两者之间是否会有这样一种互相的影响，这是我看完之后的一点疑惑。

在看预告片的时候，我觉得这应该是个都市与故乡的对抗的故事，后来又觉得是回不去的故乡的故事。尕怂的一段话我是认可的，他对着已经破败的老房子，说看着这就像我的前妻一样，非常亲切，非常亲切，但是你知道就是不一样了，就是回不去了，在那一刻，作为在外的游子，我是能感同身受的。你无法抵抗这种改变和变迁，城市生活就是会一点一点替代掉你乡土的一点一滴，人总是在生活中新陈代谢。纪录片在陈述这种观点上，画面的冲突性我觉得还是比较弱，就是通过整部片子下来无法得出导演的结论，包括简介中尕怂在爷爷死后有所感悟，在片中没有交代爷爷对尕怂的影响，爷爷是否对尕怂是一位在人生中有重要影响的人物，他的去世就无法让观众得出尕怂有种悔悟的结论。音乐传记类纪录片，我觉得是难做的。音乐是个很好的武器，但是也得善用，到最后音乐几乎是让人有点无法忍受了。随着人物心境的变化，人物所唱的歌的内容也是有变化，寻找这些歌中内容的变化，我觉得也是一种讲述的办法。

片子中注意到还创新的用了mv的拍摄方式，灯下剪影和采访，采访还是用低角度的仰拍。

导演想尝试一种诗意的美吧，西北黄土高原是有这种地理环境上的优势，但是浅尝辄止，挖掘有待深入。