台湾中影,大陆也有个中影。
监制辜振甫。
片头的歌曲听着既不大陆,也不台湾(我的意思是这些年来所能听到的台湾歌曲),有点怪怪的。
除了看过一集《报告班长》,这地看的第二部讲当代(49年后)台湾军队的电影,他们叫的军教片。
本来以为是讲黄埔军校(早年)的,原来是讲到了台湾后的黄埔军校,味道马上变了。
军人拿枪意义不在杀人,而在和平和守
台湾中影,大陆也有个中影。
监制辜振甫。
片头的歌曲听着既不大陆,也不台湾(我的意思是这些年来所能听到的台湾歌曲),有点怪怪的。
除了看过一集《报告班长》,这地看的第二部讲当代(49年后)台湾军队的电影,他们叫的军教片。
本来以为是讲黄埔军校(早年)的,原来是讲到了台湾后的黄埔军校,味道马上变了。
军人拿枪意义不在杀人,而在和平和守护。
在军校里谈恋爱。跟早年(同期)大陆的军队题材比较,这片子涉及爱情的戏份算多了。
为人师表,太难了。做一个负责任的师长,确实不容易。现在混日子的老师不少。
部队的春节。
眷村。多少宝岛人的集体回忆?
万炮轰金门只略略提了一下。按照此类电影的套路,本应该是学员在战场英勇杀敌来达到高潮从而结尾。
全明星阵容简直。
柯俊雄。
甄珍是真的美。
李敖前妻胡因梦。
翁倩玉。
还有恬妞。
向华强。他和国民D的关系是真密切,现在向家是完全倒向内地。
柯受良那时候真嫩,小黑也是真黑。
数码修复出品人郭台强(2007年中影归他控制),郭台铭的弟弟。
导演刘家昌,作为音乐人比导演更知名,先是娶了国联五凤之一的江独青,数年后离婚再娶本片女主甄珍,传闻几年后离婚,但真正法律上的离婚是在几年前。
而甄珍的首任丈夫是谢霆锋的父亲谢贤,但并未生子女。
看了b站的视频后我就去看了电影,特效5分,剧情硬伤,看的我一脸黑人问号,剧名叫苍龙觉醒,里面怪物漫天飞,直到最后也没看到龙,仙师用孩童炼丹,那个人怎么就知道他心中有愧,莫不是他肚子里的蛔虫,然后玲儿发了那么久的大招,就那样被打断了,最后没有大招却可以一拳打中仙师,那先前还发什么大招呢?萧震还莫名其妙成了镇魔司的老大,拍的这是什么鬼东西,
还有两个男的被仙师打晕时,玲儿在那里哭,一
看了b站的视频后我就去看了电影,特效5分,剧情硬伤,看的我一脸黑人问号,剧名叫苍龙觉醒,里面怪物漫天飞,直到最后也没看到龙,仙师用孩童炼丹,那个人怎么就知道他心中有愧,莫不是他肚子里的蛔虫,然后玲儿发了那么久的大招,就那样被打断了,最后没有大招却可以一拳打中仙师,那先前还发什么大招呢?萧震还莫名其妙成了镇魔司的老大,拍的这是什么鬼东西,
还有两个男的被仙师打晕时,玲儿在那里哭,一边哭一边回忆,仙师在旁边站着看半天,他是不是傻了,不动手是在那里等cd吗,玲儿为什么能突破妖女的束缚也没交代,仙师最后是被天劫打死了还是活着,也没说,开始时妖女为什么要攻击守山大阵,咱也不清楚,很多地方,剧情都是硬生生卡住,然后就跳到下一个剧情
文/赛珞璐
【摘要】截止目前,这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片(《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》)的拍摄,就目前能看到的前三部作品来说,多兰在每部作品中都有意想不到地突
文/赛珞璐
【摘要】截止目前,这位1989年出生的加拿大魁北克导演哈维尔·多兰已完成了他五部长片(《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》、《汤姆的农场旅行》、《妈咪》)的拍摄,就目前能看到的前三部作品来说,多兰在每部作品中都有意想不到地突破和成长,对于题材和拍摄手法的不断创新和探索使他正逐渐形成属于自己的独特美学风格。本文试图从他的前三部作品入手,深入分析他在题材选择与风格探索方面的突破与努力,以期对中国当下年轻新锐导演的创作提供一点可供参考的经验与灵感。
【关键词】哈维尔·多兰 同性 新锐
自编自导自演的处女作《我杀了我妈妈》,让这个89年出生的魁北克男孩在戛纳大放异彩,摘得三项大奖,刷新多项有史以来“最年轻导演”记录,备受瞩目的同志题材与身份,不加掩饰的锋芒毕露与自恋,帮助他声名鹊起,迅速进入欧洲几大电影节与评论界被关注与期待的视野。一个好的开始并不代表幸运的他就可以事半功倍地登上成功的高峰,相反,随着他后两部作品《幻想之爱》、《双面劳伦斯》过快地浮出水面,争议递增,对他寄予厚望又急需新鲜感的人们开始怀疑,这个自恋的帅小子到底会不会讲故事。作为一个外形精致俊朗,气质酷似詹姆斯·迪恩的漂亮男演员,他可以不会,但作为一个野心勃勃的新锐年轻导演,他更应该尽快建构属于自己的,能够称其为电影作者的独特美学与风格。
纵观多兰的这三部作品,与其说他的风格是多变且不固定的,不如说他还在做各种尝试和探索,他不甘心很快稳定下来,但在这三部作品中,多兰作为一个年轻的、在慢慢成形的电影作者,他的特质也是显而易见的,那就是他作品的难以界定性及美学上的独特性。之所以说难以界定,是因为我们很难说清这个成长在加拿大魁北克法语区的男孩究竟受什么文化影响最大,二十世纪末加拿大为了反抗“美国化”而提出的“文化多元主义”策略在这里起到了直接影响,仅从试听语言上看,他似乎延续了法国新生代导演的创作风格,但他声称自己从小崇拜莱昂纳多·迪卡普里奥,并对20世纪的美国流行音乐和王家卫的电影感兴趣,多元文化的交融和杂糅使他的电影风格无法被单一界定,这也是全球化以来80后一代青年导演无法回避的创作环境。而美学上的独特性天才般地体现在多兰电影的影像语言当中,直观且让人印象深刻,他对于慢镜头的放肆使用,对于色彩和构图的敏锐搭配和控制,对于细节的强迫症般地精心设计使影片呈现出让人过目不忘的清新气质及上乘品位。多兰作为当代新锐导演中最年轻的一位,用他私人化很强的独特质感吸引我们,发出当下年轻一代创作者的不同声音。
1989年3月出生的他几乎可以被称为90后,比起如今活跃在影坛的六七十年代出生的导演,他年轻到我们无法将他放入某一已有的坐标当中,幸运的他过早地拥有了自己高质量的制作班底,因而我们很难找到一些跟他年龄相仿的同代导演进行具有可比性的横向类比(多伦多电影节2013年加拿大电影十佳中电影《莎拉宁愿跑步》的加拿大魁北克女导演科洛·罗比乔德(Chloé Robichaud)跟他属于同代人,但显然她在受关注度和涉及题材方面与多兰均无可比性)。把他放入加拿大魁北克法语区导演的脉络当中,他似乎既没打算摆脱欧洲的影响,也没打算反抗美国的强势,他自然而然地将两者杂糅在一起,成功做出了一些“第三种选择”,完成了自己的独特表达。纵向比较涉及过类似题材的导演,如法国导演弗朗索瓦·欧容和美国导演格斯·范·桑特,较之这两位长辈级的导演,多兰的视角具有某种先天性,他不再是对敏感性别话题的颠覆者抑或挑衅者,而是水到渠成的继承者。就影像风格而言,多兰的色彩更加明丽,摄影手法更加自由和偏执。
在题材选择上,从《我杀了我妈妈》中孩子与母亲两代人之间无法融合的爱,到《幻想之爱》中异性与同性、同性与同性之间无法对等的爱,到《双面劳伦斯》中性别被消解后更加无法实现的爱,哈维尔·多兰自恋的触角伸得越来越长,视野也逐渐打开,从狭小的个人空间逐渐转移到周围不同年龄段人物的公共空间。他坦言要追随《泰坦尼克号》,他在找寻自己“冰山”的同时,拍出了“新意识的爱的三部曲”——《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》、《双面劳伦斯》,但在这三部曲中,多兰试图表达的这种“新意识的爱”,不管是亲情、爱情,还是异性或同性之间,在他主人公的生活中却都是不可能实现的,或许我们称其为“新意识的不可实现之爱”更为恰当。
下面,就以哈维尔·多兰的这三部曲为例,具体分析多兰正在探索和逐步成形的“多兰美学”和其无法被界定的、逐渐向作者化靠拢的独特风格。
一 .题材与风格:延滞与放大,过度与缺乏
过于单薄的年龄造成了哈维尔·多兰不可能厚重饱满的叙事,因而他的前两部作品《我杀了我妈妈》、《幻想之爱》都是再简单不过的青春期一句话故事:叛逆但不受自身性别身份困惑的高中男孩和妈妈之间的碰撞与妥协;一对异性好友同时爱上一位很有吸引力但又对他俩仅抱有游戏心态的美少年。然而,单薄的剧情无法阻挡他对自身影像风格确立的探索,尤其在处女作《我杀了我妈妈》中,多兰以一种近乎透明的“白色”风格,很自然地以自身性别身份视角来进行个体表达,这种视角打破性别的二元论,既不投靠男性也不依附于女性,而是平等且平行于他们的第三类性别视角,展现发生在自己和朋友身上的故事。因此,由他自己来充当主角当然最合适不过,他的经历和视野允许他这样做:他的父亲是演员,他从12岁开始触电,并接拍一些广告。他从自己和周围人身上切入,正如所有作家的第一部小说都带有浓重的个人传记意味一样。真诚,是这部影片最引人注目的气质。
这种情况从多兰的第三部剧情长片《双面劳伦斯》开始有所改变,这部作品也是他三部作品当中最富有野心且具有史诗风格的。自恋的他在稳固自身风格的同时,开始了新的题材和类型的尝试,他在采访中提到,自己以后还会尝试政治悬疑片等类型。他像大多数年轻人一样勇于表现自己,并且高调展现自己在今天看来已不足为奇的同性性取向及双性气质。《双面劳伦斯》中多兰从介入更多地转为旁观,不管从叙事视角还是表演上,他开始隐藏自己,进行了一些大胆的尝试,或者说“玩”一些出其不意的表现主义风格的意象,如片中从客厅屋顶猛然垂直泻落在女主角身上的水柱,从男主角嘴里飞出的蝴蝶,黑岛的半空中漫天飞舞的彩色衣物等等(图1)。
看完BBC的英剧《少年犯》(the younger offenders)喜欢两个沙雕男主,喜欢男主的可爱霸气的妈妈,喜欢校长夫妇,喜欢孤独又温暖的billy(虽然总被背黑锅嘻嘻)总而言之,这剧非常恶心心的,且搞笑,但往往搞笑之后又突如其来温馨,真的很神奇!这部和另一部英剧(the mother fucking of the world)的视角很像,都是以叛逆青少年为主观视角,再一步步刨析其原
看完BBC的英剧《少年犯》(the younger offenders)喜欢两个沙雕男主,喜欢男主的可爱霸气的妈妈,喜欢校长夫妇,喜欢孤独又温暖的billy(虽然总被背黑锅嘻嘻)总而言之,这剧非常恶心心的,且搞笑,但往往搞笑之后又突如其来温馨,真的很神奇!这部和另一部英剧(the mother fucking of the world)的视角很像,都是以叛逆青少年为主观视角,再一步步刨析其原因(生长环境决定了孩子对待世界的价值观)而这部剧里很多角色,之所以或偏执或有些疯狂或干一些不大不小的恶作剧,都源于家庭环境的影响!有点可悲,但是还好他们是善良的,就像billy在公交车里唱的歌一样,偏执但是且有一丝温暖!最后看完圣诞??特辑,当it's snowing!这句话响起时,所有的矛盾争端难过都消散了,警察放弃了阻拦,群众扔掉了抗议牌,混混停下了挥舞的棒球棒,校长一家人从惊吓中缓过神来,推开车门,病中醒来的男主母亲坚强地走出门外,大家相拥注视着落下的大雪,说了声 merry christmas!happy new year!
每一部好的小说都是一本好的剧本,每一本好的剧本都会被翻拍又翻拍——这是真得如同废话一般的真理,铁铮铮的事实。就像我们使用的人民币一样,被翻了一版又一版。有的被翻成了假币,有的甚至还被翻成了冥币。这翻得如同假币一样的就像近几年的金庸系列,翻得跟冥币一样的就如同眼下的这部《石敢当之雄峙天东》。本来一部烂得透顶的作品,我是没必要去评说的。但我实在忍受不了他那雷人的架势,真的是不吐不快。《石敢当之雄
每一部好的小说都是一本好的剧本,每一本好的剧本都会被翻拍又翻拍——这是真得如同废话一般的真理,铁铮铮的事实。就像我们使用的人民币一样,被翻了一版又一版。有的被翻成了假币,有的甚至还被翻成了冥币。这翻得如同假币一样的就像近几年的金庸系列,翻得跟冥币一样的就如同眼下的这部《石敢当之雄峙天东》。本来一部烂得透顶的作品,我是没必要去评说的。但我实在忍受不了他那雷人的架势,真的是不吐不快。《石敢当之雄歭天东》——一部以《西游记后传》为原型,再结合”泰山石敢当”传说拍出来的作品,它的上映让我真的不知道该用什么词来形容它才好。总而言之,这改的可谓是改得乱七八糟,演的可谓是演得触目惊心。用现在的话说:真的是让我和小伙伴们都惊呆了。本来主角是孙大圣的,偏要改成了石敢当;本来转世灵童乔灵儿的前身是如来佛的,却改成了张百忍。这让我怎么想也想不明白,这个很少在荧幕上出现的”神话新人”,那里学来这么大的本事,能担当起这么大的重任;而既然只是天界遭劫难,玉帝逞能扛了那重担,在我们印象中不是还有个无所不能的佛界领袖吗,那他又去了哪里?这样能说得通吗?更让人费解的是:从我们知道二郎神以来,他都是很年轻的,神仙不是不会老吗?为什么这里的二郎神却老成了二郎爷,而且还吃得发福。出演主角的张子健,也许是在演元芳的时候受到了狄仁杰的影像,每次打架前,总要和人家分享一下他是怎么看出破绽时的思路,好晒晒自己的聪明。更雷人的是,奎刚在崖顶上给杨戬讲他在教化南方乱神的故事那一段,故事讲完了,奎刚大声说道:你是逃脱不掉的时候,所谓的二郎爷却急忙应声道:小神知道知道,简直把我们心目中的男神二郎神演得窝囊至极,演得像是胆小如鼠一般。还有就是哪吒从冥界逃脱入阿修罗界时,躲过钉板就如同乘坐电梯;阿依那法送哪吒逃出阿修罗界时,就如同坐上了火箭;而众妖魔乘坐的天船就如同一艘航母,不得不说这戏拍得也太坑爹了太雷人了。这只是我偶然间断断续续地看到的几集,就这么令人招架不住了,可见全部看完非同小可,绝对是身受内伤到吐血!我不知道石敢当和孙悟空都是石头的身世有没有什么联系,也不知道孙悟空的原型是不是石敢当。但我知道石敢当的神话形成是要早于孙悟空的,如果我们拍石敢当的影视,是想发扬我们的神话文化,歌颂我们的泰山石敢当,我们可以选择收集他的英雄事迹,拍出一个我们心目中与众不同的石敢当啊,我们又何必去借助《西游记后传》的故事来给他戴不属于他的高帽,给他落一个抄袭的骂名呢?
初识狄龙,是看《英雄本色》,彼时我对香港电影知之甚少,有眼无珠,不识饰演宋子豪的中年男子,是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。
再见狄龙,是《大决斗》里的一个镜头,他执着两把刀。那一回头,竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目,脸上表情极其严肃,连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊,让杀气多出了几分难得的正气,又认真的紧,可爱的紧。
初识狄龙,是看《英雄本色》,彼时我对香港电影知之甚少,有眼无珠,不识饰演宋子豪的中年男子,是霸占70年代大荧幕的香江第一美少年。
再见狄龙,是《大决斗》里的一个镜头,他执着两把刀。那一回头,竟有点京剧里武生的意思。剑眉星目,脸上表情极其严肃,连嘴唇都在发力。但他孩子气的脸颊,让杀气多出了几分难得的正气,又认真的紧,可爱的紧。就是这一回头,印在我心里,珍藏了许久。
告别了2020,迎来了2021,为了庆祝它的到来,我欣赏了2010年版的贺岁电影 《财神到》,下面让我来给你们做一下详细介绍。
这部电影主要讲的是近年来凡间多灾多难,众财神便借此机会在送钱的同时传递爱心。来到凡间后,几位财神与凡人发生了关系,并为这些凡人送去了金钱与温暖,最后完成任务回到了天庭
告别了2020,迎来了2021,为了庆祝它的到来,我欣赏了2010年版的贺岁电影 《财神到》,下面让我来给你们做一下详细介绍。
这部电影主要讲的是近年来凡间多灾多难,众财神便借此机会在送钱的同时传递爱心。来到凡间后,几位财神与凡人发生了关系,并为这些凡人送去了金钱与温暖,最后完成任务回到了天庭。
首先,光看名字,就充满了浓浓的年味,“财神到”,这同时也是一种祝福,其次,看它的内容,满满的正义感,大胆夸张的想象以及扣人心弦的场景,而且还有众人最喜欢的"钱";不足的地方是演员演技还需改进,我留意到了一个细节:演员说话时口型与他说的话不符,这就给人一种搞笑,傻气的感觉。
这部电影的主旨应该是提倡人们多行善积德,温暖身边的每一个人。这我想应该也是每个人的愿望,有一首歌唱得好:“只要人人都献出一点爱,世界将会变成美好的明天........”为了实现这个伟大的愿望,我们应该从身边的小事做起,比如,给路边的乞丐捐一些钱;在家多帮助父母做家务;与身边的每一个人和睦相处等。
电影中比较吸引我目光的是大胖变成小女孩“小娇”去给杨素娟送钱那一部分,因为那部分看起来感情更浓烈,同时也通俗易懂,内容比较正经,并且,这一段演员演技还行,只是,杨素娟牺牲了,不过,后来她又被大胖用万能的铜钱救活了,这个场景充满了神话感。
这部电影总体来说算是喜剧,但是,有些地方却也透露出爱情与伤感。搞笑与爱情相结合,使它成为了一部完美的作品,虽然我不知道有多少人看过或者想看,但是就我个人而言,它还是值得一看的。
这部电影表面是喜剧,但是如果细细品味的话,你会发现,它其实折射着生活中的许多真理,比如电影中徐杰说的:“这个世界上真的有两种人,一种是失败了也不会反省自己;另一种是不管失败还是成功,都会继续努力,用自己的实力实现梦想。”这句话是不是满满的哲学感?
这部电影也没有什么特别耀眼的地方,我也是随便一点,但是,看完之后,我还是喜欢上了,因为我从中收获了许多,它也的确是一部成功的电影,虽然现在不火了,但我想2010年时应该很火吧。
这部电影在我眼中就是这个样子了,如果你们有不同观点,可以和我一起钻研。
四星给我们难得把男女情谊关系拍得还可以的张导。不过小姜每回和女搭档勾肩搭背的时候,人还没出镜头呢,手就背到自己身后去了。我舍友在旁边说:“你这描述很让人怀疑‘大张旗鼓’的真实性,细思极恐嗳。”我竟无言以对。不过张导对小姜真是偏爱有加啊,明明如此瘦弱,却老是演影片里武力值max的人物。嗐,范克打的哪里是中国拳啊,分明是铁砂掌哈哈哈哈。我有理由怀疑范克之所以被设定为建筑工程师,是为了拿铁砂掌掰钢
四星给我们难得把男女情谊关系拍得还可以的张导。不过小姜每回和女搭档勾肩搭背的时候,人还没出镜头呢,手就背到自己身后去了。我舍友在旁边说:“你这描述很让人怀疑‘大张旗鼓’的真实性,细思极恐嗳。”我竟无言以对。不过张导对小姜真是偏爱有加啊,明明如此瘦弱,却老是演影片里武力值max的人物。嗐,范克打的哪里是中国拳啊,分明是铁砂掌哈哈哈哈。我有理由怀疑范克之所以被设定为建筑工程师,是为了拿铁砂掌掰钢筋,这样省钱省事【不是。
龙哥年轻时肉体确实美好啊,肌肉匀称,手长脚长,我怎么都没法联想他老了去演皇阿玛。补完了71年的五部,感觉井姐姐着实漂亮,这部里终于把高挑的身材显出来了。不过龙哥携弟斗强人的时候,竟然是袜子外面套凉鞋,也太时尚了吧(不是。
说来说去,这部我关注的怎么只有演员们的肉体呢?
不过,这次男女朋友终于不违和了,最后却还是哥哥骑摩托载弟弟+双宿双飞(大雾,我瞎说的),这很张彻【不是。还有一句,不愧是在张导的电影里,小姜湿身后衬衫里都穿着贴身内搭呢。另外小姜竟然穿紧身裤武打,张导还给大家下半身特写,张导果然居心叵测【不是。
又有一句,强人这么能打却不自己上场,果然当资本家就比当“打”工仔更容易赚钱啊。【这或许是这部电影最可以升华的部分吧(没必要,没必要哈哈哈哈。
我果然是个小姜NC粉,嗐,一条短评,从小姜绕回小姜。
故事应该脱胎自《虎胆龙威》,至于强往《恐怖直播》上靠就没有意思了,因为所谓的“现场直播”,也没多少画面相关,就是个噱头。
极致环境下玩人性,原本是能玩出火花的,可惜编剧根本就驾驭不了这样一个题材,所谓的人性就是个笑话,完全被漏洞百出的剧情消解。对比西德尼·吕美特的《热天午后》,编剧导演可以撒泡尿自罚——互相喝对方的尿。
这部片子算不上大制作,也不是低小成本,201
故事应该脱胎自《虎胆龙威》,至于强往《恐怖直播》上靠就没有意思了,因为所谓的“现场直播”,也没多少画面相关,就是个噱头。
极致环境下玩人性,原本是能玩出火花的,可惜编剧根本就驾驭不了这样一个题材,所谓的人性就是个笑话,完全被漏洞百出的剧情消解。对比西德尼·吕美特的《热天午后》,编剧导演可以撒泡尿自罚——互相喝对方的尿。
这部片子算不上大制作,也不是低小成本,2013拍摄,投资应该在1000万上下。
几个演员在当年也只是二三四线,几年后阚清子、莫小棋、李呈媛、张晓龙都成一二线了,而许绍洋得一年不如一年。里面还集合了张国柱、吴岱融、石兆琪等老戏骨。还有久违的梁永斌。
对了,那个郝平,跟张晨光有点像,跟赵文卓也有点像。
莫小棋号称娱乐圈神婆,在《星座棋谈》里曾经预测袁弘与张歆艺的桃花。而莫小棋跟张歆艺是闺蜜(包贝尔大婚的姐妹团),难以明白的是莫小棋居然要整容得那么像张歆艺,当年《一半是海水一半是火焰》时她的样子多自然,现在看她在《星座棋谈》里面那个僵硬的脸孔,简直不忍直视。
对了,莫小棋还曾经预测高云翔的“性侵”丑闻,貌似她的星座占卜有点水平,可以专门搞这个,做女版“同道大叔”。
张艾嘉这一部拍摄于1986年的《最爱》,是一部清新的爱情小品,今天看起来,还是不乏动人之处。世事弄人,于是最爱成不了夫妻。芸芸从国外归来,结识了好友阿明的未婚夫俊彦,初相识就是他们俩人的订婚礼。接触中,发现两人志趣相投。但是婚期临近。芸芸因为阿明母亲一番语重心长的话,决定疏远俊彦。在婚房里两人偶然相遇,俊彦袒露了内心。我从小就是乖孩子,大了人们都说我是好人,但是都是别人安排我,这一次我想自己
张艾嘉这一部拍摄于1986年的《最爱》,是一部清新的爱情小品,今天看起来,还是不乏动人之处。世事弄人,于是最爱成不了夫妻。芸芸从国外归来,结识了好友阿明的未婚夫俊彦,初相识就是他们俩人的订婚礼。接触中,发现两人志趣相投。但是婚期临近。芸芸因为阿明母亲一番语重心长的话,决定疏远俊彦。在婚房里两人偶然相遇,俊彦袒露了内心。我从小就是乖孩子,大了人们都说我是好人,但是都是别人安排我,这一次我想自己做决定。芸芸摆摆手,说不要吧。决定婚前最后一次见面。事前芸芸收到了一束玫瑰和一张卡片,上面写着相见不如不见,署名俊彦。两个人还是见了,该发生的都发生了。走时俊彦摘下项链,说它一直跟着我,送给你。芸芸不要,她的理由是,我怕要了一样,会要更多。送走他,她对着那张卡片流泪,她知道两个人之间已经结束了。多年以后,两个好友都死了丈夫,和各自的女儿在一起郊游,不知不觉谈起了往事,这一段尘封的记忆中,芸芸除了一张卡片什么也没留下,阿明却告诉她,卡片是她写的,并责怪她作为好友不该这样对她,说,这就是报应,除了卡片你得到了什么呢?芸芸没有反驳,但告诉她,还有一个可爱的女儿。当年,得知她怀孕的甘医生,娶了她。都是好人。人生的荒谬的意味在这部片里被温情所掩盖。比如那张卡片。其荒谬的意味不亚于米兰·昆德拉的《玩笑》里的那张明信片。但是,张艾嘉女性作者的视角,只把这一切轻轻掠过。愈加荒谬的还有阿明的指责,她不过是有个妻子的名分,在这一场爱里充当第三者的其实是她,但是,她的责问显得那么理直气壮。1986年,琼瑶片在台湾正红火,这一部《最爱》涉及了婚姻道德的命题,已经算得上是有深度了。故事里没有选择的困惑——红颜若是只为一段情,就让一生只为这段情,一生只爱一个人,一世只怀一种愁。多么古典浪漫的情怀。今天看起来还有小小的感动,也就在于此吧。谈过最爱,两个好友又和女儿们欢聚在一起,夜色渐浓,晚宴丰盛,轻松地,他们唠起了家常。经过小小的困顿,一切又恢复了常态。人生中,偶然的清醒,敌不过日常家居的消解与打磨,就像一个湖面,被一块小石子荡起了涟漪,很快,就波平浪静,好像一切都没有发生。那么,最爱,真的存在过吗?湖面下的翻滚只有湖水知道。
看完有种酣畅淋漓的感觉。第一季本来觉着Wendy和ruth没有多出彩,第二季,这两个人戏份加多之后,恍然发现,她们简直是为这个剧量身定做的,先说Ruth这个演员,几乎整季都在和自己亲生老爸在爱与金钱的斡旋中甘拜下风。伙同着老爸一起去偷别人的游艇、去殡仪馆骗人偷钱、后面甚至纵容他去自己工作的地方打劫勒索。就是面对这样一个令人窒息,对着自己的亲人有绝对威严但满
看完有种酣畅淋漓的感觉。第一季本来觉着Wendy和ruth没有多出彩,第二季,这两个人戏份加多之后,恍然发现,她们简直是为这个剧量身定做的,先说Ruth这个演员,几乎整季都在和自己亲生老爸在爱与金钱的斡旋中甘拜下风。伙同着老爸一起去偷别人的游艇、去殡仪馆骗人偷钱、后面甚至纵容他去自己工作的地方打劫勒索。就是面对这样一个令人窒息,对着自己的亲人有绝对威严但满心满意,没有亲情,只顾捞钱的老爸,也没有断绝关系。在警长找来ruth见她父亲最后一面,还是激动的在嘴唇刻上了深深一吻,有被父亲背叛过,但还是亲人,还是要爱呀!有意思的一幕是她老父亲发疯一样的把侄子打翻在地,拖着彼德女儿要挟她给钱时,这是她第二次把枪对准她父亲,逃离后,彼得邀请在他家住一晚上。第二天彼得一家人围坐在桌前吃早饭的时候开玩笑Ruth感到有些不恰当的坐在旁边,直到Wendy叫她来餐桌一起吃早饭,她才畏畏缩缩的勾着腰坐在了旁边。在接受彼德家人的好意时,总在她身上看到寄人篱下的自卑感,和对Wendy女儿拥有父母关爱的羡慕。反观Wendy女儿就和耐人寻味喽。
第二个人物在第二季可以说大杀四方的人物就是Wendy了。她的脸看多了之后反而会莫名的欣赏她的魅力,与彼德丧丧的脸庞不同,尤其是那一抹似有若无,温柔恬静的笑脸。谁能猜测出她是一个乐于助人,同时又让自己合伙人杀死Ruth父亲的人呢?杀伐果断,反而形象更添妩媚和立体。
不过第二季的一个败笔之处就是:老婆出轨,自己也出轨爱上自己的合伙人就有点想弃剧了,这简直是为了拼凑剧情,而去拼剧情。
热带雨林里看似充满生存需要的一切条件:丰富的水汽和阳光,植物们卷的程度却不比996的社畜们好多少:
技能差的必将遭到淘汰,生存的王者长成参天巨树或是如菌类将整个网络铺满地下。云淡风轻的背后是不言而喻的强者生存;
营养丰富
热带雨林里看似充满生存需要的一切条件:丰富的水汽和阳光,植物们卷的程度却不比996的社畜们好多少:
技能差的必将遭到淘汰,生存的王者长成参天巨树或是如菌类将整个网络铺满地下。云淡风轻的背后是不言而喻的强者生存;
营养丰富的池塘湖泊更是水生植物的修罗场:看着亚马孙王莲一步一步将自己的势力半径扩张到整个水域,仿佛人类世界铁马金戈踏平一切的重演;
本以为自然法则就是赤裸裸的弱肉强食,但转眼到了条件艰苦的荒漠,胡杨却在广袤沙丘上让人肃然起敬。他们共生共存,根系交织,一旦其中一棵得到水分滋润,一整片胡杨林就一起得到供养;
是的,黑塞说的没错:树木就是言辞恳切的传教士。
他们虽然站在那一动不动,只静静看着我们相互厮杀又相互和好;纷争不断却又抱团取暖。在岁月的无数轮回中,他们早就知道这最初的法则和那最终的结果。
20190731, s01e06, life is full of bullshit~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
20190731, s01e06, life is full of bullshit~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Au
在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与“母亲”有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas),把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点狗血的故事融入到生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Audrey Diwan)的《正发生》(L'événement)带着强烈的痛感展示了一个60年代的残酷堕胎故事,最终斩获金狮奖;相比之下,玛吉·吉伦哈尔(Maggie Gyllenhaal)的《失去的女儿》(The Lost Daughter)则显得有点普通,影片讲述了一个非典型妈妈的故事,曾经她和丈夫离婚,三年不见女儿,如今功成名就,也孑然一身。
一直以来,影像中的母亲都被看作是社会征候的显影,因此最被关注的也是其作为社会形象的价值和意义。但即使只作为符号,“母亲”也不该像唐三藏一样被圈禁在指定范围里。成为母亲,首先意味着具体的身份冲突,同时,母亲将要遭遇的困境也隐含了结构性的社会观念冲突。因此,矛盾冲突而不是整合统一,或许才是理解母亲的关键。这也是近年来母亲题材内转的方向:做母亲还是不做母亲,这可以是个问题。
《失去的女儿》改编自埃琳娜·费兰特(Elena Ferrante)的同名小说,尽管对熟悉费兰特作品的观众而言,这样的主题并不让人意外,但吉伦哈尔的改编和执导还是让这个故事更有挑战性,也更出彩。凭借这部相当优秀的作品,吉伦哈尔收获了威尼斯电影节最佳剧本奖,第87届纽约影评人协会奖最佳首作奖,并提名第79届金球奖电影类最佳导演。主演奥利维娅·科尔曼(Olivia Colman)也在《宠儿》(The Favourite)之后再次获得奥斯卡金像奖最佳女主角提名。
但对观众来说,观看这样的非典型故事却又是个挑战。该片的豆瓣评分为7.5(11348人评分),IMDB评分则仅有6.7(52771人评分),更有趣的是烂番茄网(Rotten Tomatoes)的反馈,专业影评人给出的番茄指数高达94%,而观众给出的爆米花指数则只有48%[1]。也就是说,当我们说这是一部非常优秀的作品时,主要指的是影评人的标准,对观众而言,这完全不是一部好看的爆米花电影。在这部影片中,母亲既不是我们熟悉的政治隐喻(伟大的祖国母亲),也不是很好理解的社会身份(为家庭牺牲奉献的母亲),而是一种莫名其妙的症状——作为母亲的莱达竟然完全不像母亲。
一
大学教授莱达拖着一大箱子书独自前往海滩度假,不喜交际的她享受着这种离群索居的悠闲生活。可突然到来的大家族却打破了这种宁静,为了聚会他们打算重新规划海滩。莱达拒绝配合换位置,与之产生摩擦,同时却又被大家庭里的年轻妈妈吸引,妮娜母女总让她想起过去。故事到这里再起波折,妮娜的女儿埃琳娜走丢,莱达帮忙找回孩子,却又顺手拿走了她的玩偶,失去玩偶的小女孩日夜哭闹。莱达明知妮娜一家被丢失的玩偶搞得焦头烂额,却始终没有归还。当她终于把修整之后焕然一新的玩偶还给妮娜时,妮娜怒不可遏,用莱达送的帽针捅了她。莱达连夜驾车离开,影片的结尾又回到了片头,身着白衣的莱达倒在海滩上。次日清晨,她醒来,在海边一边削橘子一边给女儿打电话。似真似幻中,影片结束。
影片中,莱达的举动常常让人感到费解,当这些举动和母亲的身份叠加在一起时,就更显奇怪。假如换成其他人,把玩偶藏起来不过就是让人讨厌的恶作剧而已,但一个母亲这么做,就让观众觉得难以解释——她为什么这么做,她是不是不正常?产生这种疑问当然完全可以理解,因为在此之前,我们所面对的影像中的母亲形象总是处于一种清晰的叙事逻辑中。
弗谢沃罗德·普多夫金(Vsevolod Pudovkin)的《母亲》(1926)改编自高尔基同名小说。影片塑造了一个经典的母亲形象,她在苦难中从无知走向革命,用爱和信念接过儿子的旗帜。这种觉醒也成为20世纪女性启蒙的经典模式,在伤痛中成为革命者。如果说革命的母亲具有时代限定性,那么我们更熟悉的还是传统的地母形象,大地母亲既是最为古老的女性原型形象之一,也是民间观念对母亲角色的全部期待,她要承受一切,包容一切,让自己成为孕育家庭的养分。国产影视剧中最有观众缘的母亲通常都是这样的形象。
与无限包容相对的,是《告白》(2010)和《金福南杀人事件始末》(2010)中忍无可忍绝地反击的“复仇的母亲”,如果法律不能保护自己和孩子,那就亲自来制定惩罚规则。当一个母亲决定惩罚凶手,她将比凶手更残酷。从这个意义上说,“复仇的母亲”是以另一种牺牲表明了残忍与伟大乃是一体两面。相比之下,近年国产影视剧中的“剥削的母亲”则彻底宣告了母亲形象的坍塌。如果说电视剧中的妈妈主要是物质剥削——《欢乐颂》(2016)中的樊胜美妈妈,《都挺好》(2019)里的苏明玉妈妈,《安家》(2020)中的房似锦妈妈——让女儿为家庭造血,越优秀越值得压榨;那么电影中的妈妈则更多体现了情感剥削——《柔情史》(2018)、《再见 南屏晚钟》(2019)、《送我上青云》(2019)、《春潮》(2019)等影片中的妈妈——她们不仅不能再给予家庭力量,反而成了情感包袱和控诉对象。
提出两条粗疏的线索并不是为了论证母亲形象如何具体变化——在这里也不去探讨变化背后的征候性,比如残酷母亲的形象目前主要集中在东亚影像中——而是想通过变化来指认形象的结构性:无论如何变化,母亲都始终处于一种非此即彼的二元结构中。也正是这种结构性,让我们得以准确地理解银幕上的母亲,无论她处在哪一个位面,至少都表明了一点,一个母亲不会不知道自己想干什么,该干什么,而观众也总是通过干了什么来审视她们。不同的是,莱达却不知道自己在干什么,正如费兰特在小说中写到的,“最难谈论的事情是我们自己也无法理解的事情”[2]。
神秘作家费兰特享誉全球的知名度来自于《那不勒斯四部曲》,HBO将其翻拍成了爆红电视剧《我的天才女友》(L'amica geniale)。与女儿们大受欢迎的成长不同,妈妈们的内心世界却很少被关注,也因此,难以被纳入类型化的影像表达中。在《失去的女儿》之前,费兰特的第一部长篇小说《讨厌的爱》(L'amore molesto)也被改编成了同名电影。在费兰特的笔下,塑造母女关系的其实不是彼此,而是强大但却隐身的历史和暴力,在失去母亲之后,女儿才终于明白了这一点。费兰特想要表现的正是这种对母亲的无视,正如她所喜欢的作家艾尔莎·莫兰黛(Elsa Morante)所做的:“没有任何人,包括母亲的裁缝会想到,母亲会有一具女性的身体……(以男性第一人称写作)这种伪装的目的就是通过文学,实现母亲的裁缝无法完成的工作:把母亲的形象(死去的母亲、农奇亚蒂娜、同性恋父亲)从包裹里拯救出来……让母亲本来的身材显露出来,讲述女性体验中没有讲述过的东西”[3]。把母亲还给自己,这大概是玛吉选择费兰特作品的真正原因。
但电影与小说又截然不同。小说的第一人称视角能让读者迅速了解人物内心,但对电影而言,除非借助旁白,否则无法直接转译。电影更常采用的办法是通过叙事突显因果,通过逻辑理解人物。正因为如此,吉伦哈尔的改编才显得大胆,如果按照时间顺序完整讲述莱达的经历,那么这个人物形象将更清晰,当下的故事或许也会更有张力,但是玛吉没有这么做,她把莱达的故事仅仅限定在海边度假。两个小时用来讲述一个人的一生或许太短,但用来讲述一种体验却足够长,在理查德·布罗迪看来,正是这种大刀阔斧的削减让《失去的女儿》成为了某种意义上的“元电影”:把女性的生命体验还原到微妙的细节和深刻的经历中。这恰恰是当下电影所缺乏的。[4]
虽然都改编自费兰特的小说,但《失去的女儿》和忠实原著的《讨厌的爱》完全不同。这种不同不在于取舍了多少,而是取舍本身就是一种重塑。因为无法把莱达放入既有的形象谱系中,所以我们反复追问,为什么她要把玩偶藏起来,她到底爱不爱自己的女儿?顺着这样的疑问,叙事的合理性被放到了第一位:莱达可以不清楚自己在干什么,观众却必须知道答案,否则这就是一个失败的故事。但影片从未解释莱达的行为,这种不解释与其说呼应了费兰特所说的“自己也无法理解”,倒不如说是一种更彻底的回答:把母亲从叙事中拯救出来,面对她的症状。因此,读解(read)莱达的症状而不是解释(explain)她的行为,就成了观看这部影片的关键。
二
要解释莱达的行为,就得把她放到一个恰当的位置上,再从这个位置出发追问是什么塑造了形象,是什么促使她这样做。于是,影片中的回忆就成了唯一的线索,我们从中寻找因果关系。长期以来我们都凭借这种行之有效的方法来解读人物,但这一方式在这里却恰恰构成了障眼法,因为母亲的全部秘密并不在于形象背后有什么,而在于形象本身是什么。如果说只有当一个母亲服从于母亲叙事,她才能被我们理解,那么莱达真正让我们迷惑的恰恰不是她做了什么,而是她没做什么。从这个意义上说,所有对母亲的解释其实都是误读,因为我们从来都不知道,也不想知道,背后真正有什么。寻找一个合理的解释,正是为了给母亲带上一张合适的面具,面具能帮我们回避来自母亲的真实面庞——危险的无意识。
钟孟宏的新作《瀑布》(2021)也讲述了一个让人压抑的母亲故事。正是这样的故事让我们看到,一旦母亲失去面具,生活将变得如何不可理解,如何恐怖。疫情之下,女儿和妈妈轮流成为病人,只不过女儿被隔离的是身体,妈妈被隔离的是精神。自从患上思觉失调症,妈妈就成了家庭的恐怖之源,幻想和现实的界限变得模糊。“瀑布”既是妈妈思觉失调发作时脑中出现的声音,也象征着母女关系的张力和涌动。在一个再普通不过的母女争吵场景里,灯下的女儿和暗处的妈妈形成鲜明对比,一如失衡的母女关系,摘下面具女儿可以释放,妈妈则只能崩溃。妈妈生病之后,母女关系重新流动,女儿开始成长为“母亲”。女儿从来没有想过,有一天自己会通过精神病的症状来重新理解妈妈,就像我们也从来没想过,恰恰是变化莫测的无意识而不是精心编码的意识,才是理解母亲的关键。
来自母亲的无意识之所以危险,就在于它的不合情理和不可预测,面对偶然泄露的伪装,斜目而视或许能发现端倪,一旦主动捕捉,反而成了对母亲形象的再次框定。2021年春节档,贾玲带来了她追忆母亲的导演首作《你好,李焕英》,这个感人的故事最终收获了54亿票房,让贾玲出道即巅峰,成为全球单片票房最高女导演。在母亲李焕英发生意外的弥留之际,女儿贾晓玲穿越回了母亲的青春时代,她决定帮李焕英改变命运。几经波折命运依旧,在离开之际她才意识到,不是她在帮助李焕英,而是李焕英一直在成全她的帮助。对于重视家庭伦理且崇尚地母精神的中国观众而言,李焕英对女儿的爱与包容让人很难不动情。但问题也正在这里,看起来影片最动人的就是李焕英对贾晓玲知情不报的“再次付出”,但真正的重点却在“知情不报”,对于女儿而言,母亲的付出只能是也必须是无言的。也就是说,这是一个完全按照女儿的意愿重新讲述的母亲故事,也是一个排除了母亲的母亲故事。在这里,想象母亲如何伟大透露的恰恰是女儿的无意识,妈妈请你像从前一样,再为我牺牲一次吧。
与李焕英迥然不同的是,在《失去的女儿》中,莱达是一个没有女儿的母亲,女儿只在她的回忆里、描述里和手机里。有意思的地方正在这里,没有母亲的母亲故事激发了广泛的共情,每个人都可以在影片中找到打动自己的细节,没有女儿的母亲故事却疑点重重,面对莱达这样一个不可靠叙述者,观众更想做的还是破案:面具为什么不见了?这种对比恰恰说明了母亲的处境,与其说母亲总是处于某种关系中,不如更准确地说,母亲总是对象性的,服从母亲叙事就是成为欲望对象,只有成为欲望对象,才能召唤属于自己的孩子。如此一来,还有归还母亲主体性的可能性吗?这或许是吉伦哈尔和莱达共同的疑问。这也是莱达症状的真正由来,为了拒绝成为欲望对象的母亲,宁愿释放“本它”[5],让面具背后的另一个我显影。
到这里,我们虽然理解了莱达的不同,但偷拿玩偶的一系列行为仍然有待进一步解读。影片中给埃琳娜带来陪伴和安全感的玩偶,一旦到了莱达手里,就成了诡异之物(the uncanny)。无论是从玩偶中爬出的虫子、流出的黑水,还是莱达对待玩偶的方式——她不过是像埃琳娜一样,让玩偶成为了自己的陪伴物——都让人察觉到一种诡异的氛围。但显然,诡异的并不是玩偶本身。玩偶之所以能触发诡异,是因为它暴露了莱达的被压抑的爱正在以这种诡异的方式向她回归。这也是诡异物的真正含义,它原本不过是普通之物,只因为承担了无意识的伪装才压抑变形,显得诡异。相比藏玩偶,更值得琢磨的是反复藏玩偶,即使被管理员看见了,莱达也没有第一时间归还,归还玩偶的那一刻总是被延迟。也因此,我们需要为莱达的症状重新正名,她并不是不知道自己在干什么,而是始终知道自己在干什么。也就是说,掩藏玩偶的强迫性重复(compulsive repetition)才是莱达真正的症状。
通过回忆我们得知,莱达曾经把自己儿时心爱的玩偶作为礼物送给大女儿,但大女儿却因为得不到关注,就把玩偶看作母亲的替身加以报复,用彩笔画得乱七八糟。暴怒的莱达为了惩罚女儿把玩偶扔出窗外,玩偶碎了一地。如果把从海滩带回的玩偶看作是被摔碎玩偶的替身,那么清洗的确是一种象征性修复,我们猜测莱达也许希望再次回到那个现场。但更重要的是,清洗并不是终点,在妮娜一家到处找娃娃,家族众人对她充满敌视的情况下,莱达还是冒险去店里买了物料,给娃娃换上了新的衣服。焕然一新的真正目的其实是为了把玩偶还给自己,而不是女儿。只有以莱达为目的,我们才能重新审视带走玩偶的真正意义。带走玩偶不是为了惩罚,而是为了召回新手妈妈的焦虑,这才是莱达想回到的现场。按照弗洛伊德的说法,反复回到创伤场景虽然不合情理,但仍然是符合快乐原则的,只不过是另一种变体:通过不断重返,主体把被动创伤变为主动体验,从不可控变为可控,从不愉快变为愉快。也就是说,莱达想要回到现场的原因,也许和我们预想的正相反,要修复和控制的不是女儿的创伤,而是作为母亲的自己。
失去的女儿到底是谁,是影片留给我们的最后疑问。很多分析认为这是一个多重关系的指代,在每一对母女关系中都有一个失去的女儿,对茫然的莱达而言,这个女儿其实是她自己。这么说当然没错,只是或许仍然难以抵达没有面具的真相。我们不妨换一个角度,“失去的女儿”并没有任何隐喻,在摔碎玩偶的那一刻莱达和女儿都遭遇了情感危机,那一刻她的确失去了女儿——失去了对女儿的控制,也失去了对女儿的依恋——这让她感到十分遗憾。但更遗憾的是,她并不后悔。莱达既没有后悔成为母亲,也没有后悔在那一刻离开女儿,这才是故事的残酷真相。这也是我没有沿用豆瓣译名《暗处的女儿》的原因,让母亲离开隐喻,或许能看到更多。
莱达和妮娜之间的互相吸引在影片中也耐人寻味,如果我们把莱达对妮娜的关注看作是母亲之爱的移情,那么妮娜对莱达的诉求仍然是欲望对象的投射,因此这种召唤注定失败。归还玩偶的惨烈场景也向我们说明,摔碎的玩偶已不可能再还给女儿,只能还给自己。但问题也在这里,一个离开女儿的母亲,在我们原谅她之前,她可以自己原谅自己吗?这或许是《失去的女儿》留给观众的真正难题。
此时此刻回头再看莱达,或许我们可以赞同齐泽克,“享受你的症状吧!”(Enjoy your symptom!)。
本文已发表于《戏剧影视评论》2022年第3期
在恐怖电影中,很少有能连续拍几部的经典,许多导演编剧也曾试图多拍几部串联起来,形成属于自己的恐怖电影宇宙,目前来看除了温子仁的《鬼修女》系列,还真找不到第二个恐怖电影宇宙系列电影了!
恐怖电影《红衣小女孩》在2015年上映,电影改编自1998年在台湾发生的红衣小女孩灵异事件,而作为《红衣小女孩》两部系列电影的外传故事,《人面鱼:红衣小女孩外传》(以下简称《人面鱼》),创造了民间习
在恐怖电影中,很少有能连续拍几部的经典,许多导演编剧也曾试图多拍几部串联起来,形成属于自己的恐怖电影宇宙,目前来看除了温子仁的《鬼修女》系列,还真找不到第二个恐怖电影宇宙系列电影了!
恐怖电影《红衣小女孩》在2015年上映,电影改编自1998年在台湾发生的红衣小女孩灵异事件,而作为《红衣小女孩》两部系列电影的外传故事,《人面鱼:红衣小女孩外传》(以下简称《人面鱼》),创造了民间习俗与都市传说等元素组成的世界,个人对这群辛苦的电影创作者给予正面的肯定。
台湾片如何在商业与艺术之间取得平衡,如何在电影本身以外创造更多话题,吸引更多人关注电影、重视电影产业:我认为《红衣小女孩》系列电影确实做到了他们想要达到的目标。
但凭心而论,《人面鱼》的整体表现是否出色?我认为在114分钟的片长里,它塞入了相当多议题,让人多少有难以消化的疑虑。
它就像是一个开放世界的电玩游戏,观众能够从中发现许多旁支任务的小线索找到惊喜,或是将之视为《红衣小女孩》两集故事的DLC扩充包,让观众讨论热度增加。
诸如像是《红衣小女孩2》中由高慧君所饰演的母亲一角,或是黑虎将军世代传承的乩身,若是熟悉过去两集故事剧情,相信能够在《人面鱼》中找到些许乐趣。
但《人面鱼》作为首次尝试发展宇宙观IP故事的做法,塞入试图和《红衣小女孩》1和2故事做连结的元素,希望扩大世界观的野心难免忽略了整体故事的流畅性,节奏上也显得破碎,是本片美中不足之处。
这让我想起那个胎死腹中的暗黑宇宙,创作者似乎陷入了故事仅靠剧情时间推动,而并没有在剧情、角色两者间的互相关系下深探,让人看完能够存留余温。而《人面鱼》给我的感觉就是看完了一个故事,仅此而已。
而剧情也不断在徐若萱母子与郑人硕父子间切换,试图将电影焦点从对抗神秘力量,转换到探讨亲情的伟大。我喜欢徐若萱和郑人硕的表演,两人在诠释单亲父母所面临的困境,对抗神秘力量的无力感,都让我相当感动。但在缺乏剧情对比,或有效前后呼应、聚焦的情况之下,剧情明显有断裂感,无法流畅地说下去。
曾以短片《复仇》获金穗奖最佳剧情片、《浊流》一片探讨环保议题的庄绚维导演,确实让这部惊悚电影注入了一股活力,展现了他过去关心社会议题的细腻观察力,以及对角色人物塑造的用心。
当中诸如黑虎将军、魔神仔正邪两大势力的引介,或是徐若萱、郑人硕的家庭成员都相当迷人且立体,对亲情元素的琢磨,我认为是本系列电影尝试在惊悚电影市场中做出的独特性,让人在恐怖之余,也能被剧中角色的情感所感动。
但论《人面鱼》和《红衣小女孩》系列电影,是否能够相提并论?我认为就电影的表现确实不及过去程伟豪专注在单一聚焦收敛的故事上,使得剧情有稍嫌发散、缺乏通盘聚整的能力。
《人面鱼》作为一部扩张世界观的作品,故事的主角人面鱼依旧回归到魔神仔传说,英雄人物仍聚焦在虎爷这个神佛身上,未来是否有更多正反派角色?是否有更多剧情发展?就目前的电影呈现看来,还有很长一段路要走。
《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。
80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。
千禧
《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。
80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。
千禧年是充满未可知和希望的 其实反观现在 我倒是真的怀念那时候。(这就要写好多啦 所以就这样截止好了……为了九十年代我真的可以写个论文哈哈
和在美国长大的同学一起看的这部剧 七个多小时除去吃饭我们断断续续在电脑前坐了一整天 期间还差点吵起来
“不要觉得美国人不知道美国社会有什么不好,我们美国人当然知道美国社会有什么不好,但有时候最烦的就是你们还没有搞清楚中国有什么不好就来批判我们!”
哈哈哈这叫什么啊,两个人搞出一场圆桌会议
拉回来,灯光这方面也确实是给了我挺大震撼,甚至是有种在看英剧美剧的感觉,虚幻感特别强
Tony kushner这人看采访还蛮有趣的,他自己也说,无论从什么时候看向这部剧都没什么需要变动的,我们想表达的都在了。
太棒了!!!