注水太多 剧情白痴 为了题材给一星 前面剧情拖沓，中间剧情简直没法看，编剧也要补补脑啊！开始是因为题材新颖才坚持看下去的，到12集实在看不下去了，剧本太烂。可惜了柳云龙 李小冉了，还要140啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

对《郊区的鸟》最初的印象是源于FIRST影展，评审形容这部电影“将视线投注于城市文化的成长，也能关怀个体心灵的诗意与彷徨”，经历了撤档、疫情，停滞两年，终于在21年2月底的“元宵档”等到了它的公映。

影片以杭州郊区某处突发地面沉降起笔，一组测绘团队前往调查事故成因，主人公夏昊在调查中游荡于已经撤空的郊区。一日，他在一间废弃无人的小学中读到一本日记，里面记载了少年夏昊的隐秘的成长和一个团体的破裂。成人部分与童年部分平行交叠，错位的叙事由此弥生。

尽管《郊区的鸟》是导演仇晟的处女作长片，影片仍旧展现出不俗的美学水准，构建出了鲜少被关注到的、城市背面的真实影像和独特的诗境。虽然仇晟在自述中指出其拍摄的最初源头只是为揭开个体经验中一个成长的谜题，即与朋友的散失和童年的终结，影片最终在个体间亲密关系的散失和城市生态演化间构建出了内在的联系。因而也让其呈现出了某种科幻电影才具有的质感，即面向未来的目光，使之在国内一众电影中显得尤为可贵。以下试从影像和文本的角度，探讨影片中最重要的两个元素，错位和时间。

一、影像

1.1 画幅

《郊区的鸟》罕见地采用了4:3画幅，而非现代电影中所常见的1.85:1、2.40:1的画幅。这种类似于1.37:1这一“学院派标准”的，源于默片时代的电影画幅在近几年多用于营造复古的质感。譬如12年获奥斯卡最佳影片的《艺术家》，和15年获奥斯卡最佳外语片的《修女艾达》，前者在1.33:1画幅中复现了默片时代的光与影，用复古的调色，长镜头下的踢踏舞呈上了一封写给电影的情书；后者则利用这种构图紧凑，与观众亲密无间的画幅，如戏剧般毫无保留地将故事铺展在观者眼前。

回到《郊区的鸟》，4:3画幅用于这样一部电影似乎是有些怪异的。对于这个问题，仇晟曾提到“宽荧幕影像具有强制性，它强迫我们进入导演或摄影机视野来观察。而4:3画幅和观众的关系更松散，它就像一张张明信片，等待观众写上讯息，寄给远方的友人。”

对我而言，这种4:3的画幅则在影片中则是某种限制，并非如宽荧幕般强迫观众进入摄影机的视域和其背后的世界，而是限制了观看的范围，这种限制与片中多次出现的望远镜视角是一致的，这些边缘过渡虚化的影像让影片中的一切显得遥远而暧昧。画幅也好，独特的窥伺视角也好，它们进一步隔绝人物与人物，人物与观众，还有人物与其所身处的世界。从这个角度而言，4:3的画幅不再单纯是美学考量下的选择，它成为了禁锢影片中个体心灵的密室，也是人物与世界错位的开始。

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再推一個，奇妙的命運呀一樣是覺得打發時間不錯的短劇。在夫人大可不必前一部看的。主要是只有16集男主是陳情令的一個男配角－歐陽子真，在百家討伐魏無羡時，出來懟他爹的孩子。這是參照什麼歷史做的穿越漫畫古裝劇。這類穿書的，不管是漫畫還是小說，我看過：且聽鳳鳴﹑浪漫輸給你﹑陳芊芊。（去年）.但這部女主靠馬桶穿越，笑翻我，而且女主把現代吃的，帶去古代發揚光大。每一集幾乎都有吃的，浮誇的笑死我。.帶辣條﹑可樂﹑做漢堡去征服身邊的人。超大缸的火鍋～（這魚池吧。）還有烤肉引起火災,坐牢還要吃燒烤~

【详细】

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本来是墨西哥人想方设法逃往美国，打算开启美丽新生活。女主很憧憬，天天学英语。结果杀戮日来到了，杀戮日卡住了，周围永远在杀戮清除。几个小伙伴开始逃亡之旅，逃亡路上，只要不是一个阵营，都是猎物和猎人。最后靠着印第安人和墨西哥老乡，带着美国朋友逃回墨西哥。

不像我们的电影，一到杀戮的时候，总是委婉又犹豫，从来把杀心不直接表达出来。这部片子的爽点就是说杀就杀，只要有枪，割草一样大乱斗，连沟通的机会都无。

片尾的追逐战有点小家子气，四个人和对方打游击，然后不是勒死就是枪击死，感觉有点low，完全可以来个阵地战，防守反击战。反正就是杀戮都市是本部片子的唯一主题，执政党还没有灭霸的环保理念先进。

太阳在巨蟹座。

2岁的乐最近精力特别旺盛，白天不睡，晚上不睡，半夜还要醒两个小时。

被她折磨地近乎崩溃了。

下午四点半她终于睡着了。

看了这部《欢迎到北方》。

之前对导演、演员没有一点了解，只是凭感觉选择了这部电影。

看完后感觉这部电影恰好切题了最近的太阳位于巨蟹座这一天象。

掌管四宫的月亮，即巨蟹宫，代表了内在之家。

成名之后的瓦伦汀在谈及自己的家庭时总是说自己是一个孤儿。

这个隐秘的伪装他认为让人们获得了信任与关注，是通往成功的一条路。

在行为上他也在一直和自己的原生家庭做切割，尤其是一口明显的北方话。

他的才华让他在巴黎获得了成功，可是他的内心却是和自己疏离的。

因为他否定自己的原生家庭，否定自己生命的来源，否定让自己进一步成长的根基。

这种疏离外在又变成了冰冷的设计和对其他人的冷漠。

他设计的沙发很漂亮，可是坐上去的人可能坐骨神经痛。

他设计的椅子很现代，只有三条腿，可是只要一坐上去就有可能摔倒。

当购买他的设计作品的人提出舒适度的要求的时候，他的回答仅仅是这是一个获过奖的设计。

这种疏离还投射到他身边的人际关系中，岳父追求的是最大化的利益，不仅对已经撞过他的事实不承认，还在他失去记忆的时候剥夺了他在公司的股权。

母亲的八十岁生日的当天他不仅没有记得，还在众人面前羞于让大家知道这是他的亲人。

一场车祸让他回到了17岁。

17岁的他粗鲁，土气，可是真实可爱，爱他的家人。

他又重新与内在的自己连接起来。

他有住在乡下的爸爸，行为古怪，邋里邋遢，没有钱，可是他爱他，用尽生命去爱他，在他17岁的时候为他拼装成一辆老爷车让他离开家乡，拿出所有积蓄让他去读艺术学院。

当他说他爱他的爸爸妈妈的时候，他们又轻易地原谅了他。

这就是亲人啊。

几年前豆瓣上有个“父母皆祸害”的小组，我没有去看过，可是内心里能拿出很多的事例，自己的别人的，来论证这个观点。

真的一切都可以归结于原生家庭吗？

当瓦伦汀返回去看自己的17岁，返回去看自己的原生家庭的时候，他感受到的一定是爱，满满的爱，流动的爱。

它们从来都没有消失，一直在他身边，只是他关闭着他的心罢了。

失去了公司，失去了爱人，失去了金钱，失去了名望，失去了地位，可是他成为了最真实的自己。

内在开出温暖的花朵的时候，他的设计也开始有了温度，有了色彩，虽然是从头再来，可是一切扎扎实实。

被翻拍的没有我想象中的那么好，如果抛去原创的话，我是可以给满分的。可是我看过小说的情节，我始终都无法接受小说影视化。我始终认为，娱乐圈不该卷入小说圈，但仔细想想，作者把版权都卖了呀，作者也要吃饭，我能有什么办法。是你们架起摄像机，一点一点摧毁我的光。小说翻拍不过就是拍一部毁一部而已，他们又不会说话，他们存在于另一个世界，那个世界是我们无法进入的，无法参与的。三次元的风吹不到一次元的。小说就是小说，现实就是现实，小说是有现实的影子，但并没有现实的样子。我们无法打破次元壁，他们是纸片人，他们永远生存于一次元，永远到不了三次元！

看到第七集的時候

想起了《綠豆》裡的瑪嘉烈

總覺得南方舞廳一定愛過一個

和瑪嘉烈一樣的女人

炙熱又冷酷、溫柔又自私

然後他把自己寫成了洛奇

寫成了大輝、寫成了大衛

以不同的方式、不同的性格

一次又一次地愛上同一個女人

（很老土的想法）

這該是

多麼真實、多麼永恆的愛

《前度》的時間線更早

瑪嘉烈與大衛更年輕

作為觀眾

在《綠豆》裡沒那麼容易原諒的事情

在《前度》裡竟覺得沒那麼不可原諒

好像年輕時候的貪念不需要抑制

好像做錯了挺容易重來

其實想想

只不過是重複的傷害

依然很喜欢林海峰的旁白

喜欢他们口中说出的

带着故事的对白

可可西里有什么？有藏羚羊，有草原，有雪山，有风暴，有混乱的吉普车匆忙碾过，有一群固执而不知所谓的男人，当然，最重要的，还有死亡。藏羚羊死在疯狂的扫射中，雪山和草原死在时间的静静关注中，吉普车死在一团暴烈的火焰中，而男人们，死在自己的信念中。最后，活着的人回到灯红酒绿的大都市，我相信他一辈子都将生活在雪山脚下的噩梦中，他会被鲜血和梦想包裹，交织，用一生的时间来回忆。可能从此他将不再流泪，因为他见到最卑微的，最伟大的，最无畏的，最纯真的，这一切，都耗尽了他的热情。他最终坚硬如铁。重要的是，我相信他永远记得日桑队长的那句话：“你见过磕长头的人吗？他们的脸和手很脏，但他们的心却是干净的。”可可西里是干净的，所以容不下一丝的血腥来污染。巡山队员们的鲜血与藏羚羊的鲜血交织，渗透，洗涤着茫茫苍穹下的罪恶。有人说这是一部关于男人的电影，一群男人追逐着另一群男人，然后迎接死亡。情节简单，线条明朗，经常是广阔单调而又干净的画面中，一个个小黑点由远而近。那是吉普车，或者人。在可可西里的自然胸膛中，任何外来的事物都只能是一个个小黑点，玷污着这块圣土的洁净。时而朗朗星空，时而飞砂走石，时而漫天暴雪。电影的主角是可可西里，那块最终的神圣土地。而电影中的人，善的，恶的，接踵出场，不过都是配角，为的是演出这一场悲壮的救赎。有人在做恶，当然就有人在除恶。日桑队长到了最后几乎清醒得丧失了理智，不顾一切地追逐他的敌人。最后，追上了，单枪匹马，面对人多势众的盗猎分子，他平静地对盗猎头目说，交出你的枪，跟我回去。当然，最后，日桑队长跟他日夜守护的藏羚羊一样，倒在可可西里坚硬而冰冷的土地上。我知道他是绝望的。他知道他没有办法让这些盗猎分子受到应有的惩罚。仅仅他一个人的力量太薄弱了。但我也知道他应该是是愉悦的，因为他追上了他们，历经几年的风雨，他终于见到了他一直想见到的敌人。是的，敌人。他们杀了他的羊子，那是他的羊子。他要为羊子而战，也要为自己而战。所以，他平静地说话，然后不顾一切地发起进攻，没有枪，就用最原始的武器，肉体。最后，枪响。他砰然倒地。干脆，而又坦然。看不到血迹，依旧是一片干净。在这个影片里，我最终看到的，是雪山下一种圣洁的情怀。不顾一切，武力，违法，肮脏，劳累，都无法低档这种情怀的膨胀与爆发。这种情怀可以是三年孤独守护的寂寞，也可以是被流沙吞噬前的最后一丝挣扎与呐喊。圣洁的情怀只能靠死亡来抵达，靠死亡来证明。刘栋知道没有办法爬出流沙，拼命努力之后，只能是静静等待，等待自己的死亡。电影的镜头平静而又残酷，慢慢地，慢慢地，一个雄伟的男子就这么在流沙中消失了，然后镜头拉大，出现爆胎的吉普车，地上孤单的行李，然后是一地的寂静。没有人知道前几秒中这里发生的生死挣扎，没有人知道。只有可可西里知道，这块悲痛的土地见证了这一切的血与泪。但它却始终沉默。它无法言说，只能注视。我宁愿，这是一种救赎。人性对人性的救赎。人性中的贪婪让藏羚羊为人类而死，然后人性中的悲悯让人类为藏羚羊而死。巡山队员与盗猎分子相互厮杀，但他们又统统被可可西里厮杀。可可西里犹如带泪的佛母，从上往下，主宰这一切的生杀夺予。它哭泣着，让一切闯入它领地的善与恶在瞬间灰飞烟灭。影片的开头和结束都是死亡。死亡之后是天葬。秃鹫漫天飞舞，这些心灵干净的人们都会从此生活在云端，用另外的方式继续守护着他们想要守护的东西。他们的救赎完成了。而我们的救赎也许才刚刚开始。

一开始被剧名吸引进来的，以为是许久不见得鬼神故事。

结果第一个故事直接点题：这世上根本没有鬼，是病症及人的愧疚和心理想象作祟。在饥饿的年代，一个人因为去挖死人坟盗取头发卖给千金小姐，结果之后那家人各种事故频发，小姐死亡。那位心存愧疚自己害怕做梦然后让虫子咬了中毒，根本不是鬼怪作祟。最后骗他说原谅他了，果然恢复神智。之后的几个故事也是这样的走向。

这部剧是以人的内疚、恐惧心理及想象与现实发生的怪事结合起来，以描绘的故事为线索，以唯物主义核心价值观为导向，走进科学，破除封建迷信。

赌术千术黑帮无厘头搞笑片。伟仔想千一个丧夫的寡妇，结果反被寡妇千了，所以请来大哥帮忙千寡妇出气。大哥得手后，和寡妇联手去千一个专门放高利贷的坏人，坏人被千后，从泰国请来一个千王和大哥斗法，结果坏人被两个千王一起千了。

伟仔是个专门骗人的千手，一次他看中了一个刚刚丧夫的女老板，就利用买通碰瓷的人，做了一出戏，然后见义勇为，赶走了碰瓷的人，得到了女老板首肯。然后骗女老板出资开了一个简餐店，一人一半股份。然后又让女老板一起做局骗一个富二代。然后又和富二代自己自己的大姐一起合伙千走了女老板的钱。但是女老板埋了一个心眼，给了他们假钞。伟仔吃了亏，就搬来自己的大哥教训女老板。结果他们一起设了一个局，用赌牌九赢了女老板。但是大哥还是和女老板和解了。因为大哥是个“义千”，不骗无辜的人，只骗做坏事的人。他们决定一起去千一个放高利贷，吃人不吐骨头的坏人。他们利用美人计先让坏人上钩，然后制造了孩子跌下楼的假象，让坏人以为出了意外，让做买卖的人先下楼等着，结果两边都不见了人。坏人知道自己被骗，就从泰国请来了一个千王，准备和大哥斗法，大哥又带着一帮人做了一个局，将坏人的欠条全部烧毁，然后又让坏人和手下顶罪，自己利用和警务处长的良好关系脱了身。

梁朝伟真是亦正亦邪，什么角色都可以驾驭，一本正经起来是个翩翩公子，笑容迷人；搞笑起来，也是满身笑料，这次的光头蛮搞笑的，还非要戴上各种假发、头套，又饰演得很甩的那种，正是又赖又可爱，让人不禁想起“韦小宝”。任达华的娘娘腔，也是出神入化，华叔的戏路也很广，什么变态的角色都信手拈来，毫不费力。叶子楣的身材还是一道风景，让坏人不知所措，神魂颠倒，真是功力深厚。黄百鸣的大哥形象非常漫画，千术也是出神入化。千术精湛，笑料百出，还为了公益而战，真是一群“侠千”啊。坏人得到报应，真是大快人心。女老板乐韵好看。

在一系列的事情之后，比如996，007，无视劳动法的垃圾公司，拼多多一系列事件，自由平等公正法制被无视，可以说这剧很讽刺了，，，，，，，，

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滴答滴答看到懵逼，滴答滴答智商捉急，滴答滴答退票行不行？！怎么说呢，远的就不多扯了，以男女主最近的电影做对比的话，真心比《勇敢者游戏》和《雷神3：诸神黄昏》差了好多好多个等级档次。这是奇幻魔法电影诶，搞得特效花里胡哨、弄得剧情莫名其妙，就算预算有限，起码魔法对抗之类的要有嘛，反正整部电影看到最多的就是各种乱七八糟五颜六色会动的家具壁画玩偶之类的，说是走低幼路线一点也不为过。我个人觉得就像电影里男主教小男主皮毛的魔法一样，这部电影就等于是用来哄小娃娃的而已，浅显到不行，演技表情都多多少少略为浮夸，算了，不多说了，难怪只有2D。

说实话，这种风格的电影真不是我的菜，尤其是满足万千少女对韩国大叔意淫幻想的主题真的几乎没有理由让我去看这样的片子。可是，冲着东东去看的电影却发现，他只是来打酱油的！还有实在是不明白，为什么电影里的韩国大叔的人设总是树立的那么完美，完美到让人反胃！！其实非常讨厌这种使劲拉高外人来贬低国人影响的片子！

三星评价，不能再多了。电视剧的主题立意是很好的，几个主角和主要配角的演技也不错。硬伤也不少，一是演员的选择，李化边的媳妇、徐百年的媳妇。那都是后娶的小媳妇么？夫妻俩明显不是一个年龄段的，即便是穿着老太太的衣服作掩饰，可看脸还看不出来么？选角严重失败！ 二是许多剧情失实，村里的一个小卖部，会一年花二十万请个戏班子；文秀会自己掏出二三十万去给高地。。。。臆想么？ 太理想化了。 三是不符合政策，村里要搞旅游开发的招商，这么大的项目规划，选哪个公司来难道是村里的几个党员干部讨论一下就能定下来的么？ 四是高地去镇里告状，镇委书记的办公室，说进就能随便进的么？？？五是。。。。省略1千字。。。。

腾讯视频里的名字是《分手同居日记》，打开之前就在想，分手和同居不是很矛盾的两件事情吗？其实本来是无聊看到是只有8集的美剧，想听听英语打发时间的。结果意外地发现节奏非常轻快活泼，应该算是轻喜剧吧～

男女主离婚后还为了孩子住在一起，爸妈轮流值班，的确是一个有趣的课题。我当时就在想这结局一定会复合吧，看完以后来搜豆瓣发现译名是《分久再合》，那么一切都很清楚了（想用一个成语来形容，奈何没文化……）

两口气看完的剧，（主要还是因为剧比较短小）搞笑中也传递着一些比较现实的道理。

印象比较深刻的几个画面：

一、老爸向未成年的大儿子请教感情问题，两个男人一起讨论问题，又严肃又温馨的一幕。

二、老爸偷偷放生的乌龟在最后一集又爬回了自己的家里，这就是它的家，也暗示着“分久再合”……

三、妈妈不喜欢家里养着的乌龟，但是那是小儿子非常喜欢的。所以在乌龟丢了以后，妈妈给小儿子准备了一个超级大的乌龟抱枕送给他。妈妈亲吻额头，小男孩儿要求妈妈陪他一起躺着直到他睡着的一幕是真的温馨感动～（老了，容易泪目）

其实从一开始男女主没有决定真正individually and independently 生活开始，就意味着彼此都还没放下对方，当然了，孩子也是他们之间相互联系的一道链子。

看完这个短剧，我始终相信，他们俩是来渡劫的hhhh 经历过一场分开，能够让彼此更加明白相处之间存在的问题，还有家存在的意义～

Anyway～（每集结尾都有这个声音传来）这是一部非常温馨的电视剧，生活里有家人的爱，夫妻的爱，朋友的爱是多么幸福的一件事情呀！