一星给片尾曲石板路，非常好听的一首歌，剧情和人物设计可谓一塌糊涂，漏洞太多，艺术可以高于生活，但不可以脱离基本逻辑，原著我可以接受曾三少的出轨，但是这部剧不可原谅，为什么？因为原著他的出轨在他并没有爱上木兰的时候，这个时候男女主人翁顶多算是旧社会封建礼教的牺牲者，但此剧曾三少却是的的确确的渣男，家有贤妻在外拈花惹草，回来后冷落蛮横，吃定木兰的教养和心软；我们的才女呢？请问你的思想呢，你的底线和原则呢，我看不出这部剧的三观在哪里？为什么男的可以三妻四妾可以被忽略，而女子倘若有不当之举却被众人唾弃，这部剧太毁三观了！另外就是每个人的人物性格太不饱满了，我基本分不清曾老爷和姚老爷，还有一众配角的性格特征！剧情为煽情而煽情，为发展而发展！最狗血的片尾一群人找死还认为很悲壮吗？一个少将跟一群平头百姓一起跟日本人血拼，请问你黄埔军校的读傻了吗？

“张力性气胸，准备穿刺！”

邓子昂医生拉开患儿衣服快速检查后胸有成竹地诊断，斩钉截铁落地有声。

是啊，在抢救生命的须臾之间，儿科医生必须有这样的专业性和勇气。因为你面对的是一个活生生的生命挣扎在生死边缘，你面对的是父母希冀的眼神，他们等于是把生命全盘托付给你了呀！

性命所托，全力以赴！

可是我们有没有想过这背后的种种。

据说儿科也叫“哑科”，因为小患者们太小无法准确表述自己身体的疾苦，或者因为外伤昏迷无法表述等等等等，因此医生要像侦探那样，从现象推断到本质。有时光凭借症状判断，短时间难以找到病根，但医生们必须首先拿出救命的方案。光凭这一点，儿科医生就已经很了不起了，等于说基本上是在“暗箱操作”诊断病情，难度系数level up up.

看第一集中邓医生诊断病人的迅速果断，是不是对邓医生的崇拜之情油然而生啊！

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我感觉这片像是拍给小朋友看的恐怖片。阿不，说它是恐怖片都抬高了，它就是一部恶心片。我都怀疑是不是请了泰国人指导的片子。里面泰式恐怖片恶心人的桥段还挺多的。什么蜘蛛爬一脸啊，什么吃人肉啊.......

分数6.2虚高了，在我这里勉强合格。里面套路杠杠的，我看开头就几乎猜到了后面剧情。五个小孩作死闯鬼屋触发诅咒巴拉巴拉.......俗套的很！什么遇事不决，去图书馆，图书馆必定能查到什么。

还有演技，都是小朋友演员我不多说了。那叫“有很大的进步空间”。我看的尬到要死orz

导演前戏太长，也不紧凑。里面鬼也不咋地，跟看魔幻片，玩闯关游戏似的，一个个有序出场。可惜主演们输出为灵，不能打boss。

唯一一个好的就是浮尸女（那个全身肿胀像是在水里淹死之后变成的巨人观）那种不紧不慢的心理恐惧有了。但是他喵的精神污染太强了，我简直就要眼瞎了。没被浮尸女吓到，我自己就已经被红灯亮瞎眼了。精神污染太强了，看得我san值狂掉。

我看了一下别人的影评，说这导演原书怎么怎么的。说实话我这方面了解的比较少，看了那么多年恐怖片我就记得一个温子仁，别的都不记得了。说这片烂片不至于，但是就不怎么样，只能吓吓没见过世面的小孩子了。

说实话，鬼没啥恐怖的。第一个那个稻草人，那个人皮面具，我在别的恐怖片看过，但我忘了。一毛一样的。那个片子是杀人狂戴着，这个片子是给稻草人戴的。然后说汤米变成了稻草人，我感觉前后两个稻草人除了那衣服，别的都一样！道具组没钱了？一点汤米的影子都没有，要不是女主在那里巴拉巴拉，我都不知道那是汤米变得。

第二个蜘蛛什么的。我感觉这片有点《小丑回魂》那味，你怕什么给你来什么。但是吧又没别人拍的好 ，蜻蜓点水般的，不痛不痒的就来那么一下就没了。

第四个分尸鬼，那表情我还以为小丑兼职扮鬼了。我一开始还说，这种聚集法，不会是像变成舔爷吧？结果还真是，像舔爷那种爬法。ps.在扒拉男主监狱的时候，为啥不肢解自己再在监狱里面重组啊？后面可以肢解，前面不可以，感觉导演在秀智商，强行给女主增加时间，开门逃跑。

最后那里为了大团圆结局简直了。女主妥妥的嘴炮赢天下。男女主不死光环妥妥的，穿越外加时间差别蛤。女主那边，这这那那的，剧情那么长，男主还没被舔爷掐死？！你这鬼不合格好吧，抓到第一时间不搞死，等到大结局来救可还行。我都做好全灭的准备了，太失望了。

然后中间图书馆那段还有最后主题曲。我完全听不懂，我看了看简介，的确是美国和加拿大的电影啊，咋地听起来跟俄语似的？结合时不时闪现的时代背景和越南征兵还有结尾那红的要死的mv，我猜导演是在暗喻红色恐怖。啊这.........导演直接在大气层好吧??

以“妙想天开”闻名的大导演特瑞·吉列姆，拍摄以堂吉诃德为主题的电影，实在是一件“天作之合”，对影迷来说自然非常期待。成品果然也没有让人失望。《谁杀死了堂吉诃德》秉承了吉列姆一贯的风格与志趣，既有现实的沉重，又有着不疯魔不成活的痛快。

吉列姆没有直接来讲述堂吉诃德，而是借用了一个导演拍摄堂吉诃德电影的故事，来表现“堂吉诃德”这个母题。于是，堂吉诃德、影片中的导演、吉列姆，三者醒目地联结在一起，并以原型、主题、创作者的身份在影片中形成互动。最后呈现的，当然是作为创作者吉列姆的态度，他的“堂吉诃德”，就是他身为导演对电影的理想和爱。

影片中的导演托比，也并不是吉列姆的完全化身，他是一个处于现实与理想矛盾之中的角色，通过他的行为尤其是其转变的经过，来实现吉列姆对现实以及自我的表达。

影片的开场，是托比正在拍摄堂吉诃德战风车经典一幕的场景，而这也是最能体现堂吉诃德精神的一幕。但这一幕在拍摄过程中卡住了。卡住了表面是技术失误，但真正卡住了的其实就是导演托比。在遵照他的意愿兴师动众来到西班牙拍摄他的“堂吉诃德”后，托比反而越来越没有感觉了。

托比，如今已是一名明星导演。老板、经纪人、工作人员甚至女人们（当然还有还来不及参与的观众），都视之为香馍馍。如果凑合着把电影顺利拍摄完成，各方其实也都会满意，过不去的其实还是在导演他自己。托比依然有理想，但成为明星后待在“舒适圈”里，他现在已没有了灵感。

但灵感很快就有了头绪。

老板让托比看看碟“找灵感”，没想到在卖碟的小贩那里，托比发现了当年让自己一举成名的学生时代作品、而且也是一部有关堂吉诃德的电影——《谁杀死了堂吉诃德》。

卖碟的小贩，是个吉普赛人，他以不同身份、不同方式在影片中多次出现。他是一个功能性而非故事性的人物，像一个串场的小丑一样，在关键时刻帮助主角前行，以完成其使命。

托比看自己影片的急切意愿，被老板女友的求欢以及之后老板的不期而至打断了。这也是理想被现实所阻碍的一种体现。好在偷情没有被老板即刻发现，而当年的拍摄地就在附近，托比可以旧地重游，或许可以激起一些创作的灵感来。

十年光阴，物是人非。那些曾参与托比电影演出的当地人，有的死了，有的失踪了，有的疯了……托比在追逐自己梦想的同时，也给了这些人打破现实的希望。但还是那句老话，希望是美好的，现实是残酷的。并不是每个人都能够成为“明星”，如果在逐梦的过程中迷失了原来的自我，那或许就有点得不偿失了。

托比很快就见到了著名的“堂吉诃德”——那个曾经扮演堂吉诃德、如今自认为就是堂吉诃德的可怜的老鞋匠哈维尔。哈维尔为什么会着疯变成这个样子？可以从三个方面来解读。第一，是最基本的，也是从现实理性角度来说，为了演好电影的主角，老人家必须强迫自己化身成为堂吉诃德，结果入戏太深再也走不出来了。第二，跟平凡的日复一日的鞋匠生活比，堂吉诃德的冒险与疯狂有自己的精彩，尽管这是一条走火入魔之路。第三，也是最重要的，他是影片的一个重要象征，一个现实中的“堂吉诃德”，一个区别于现实的存在，一个托比丢失了的身份。

哈维尔的堂吉诃德，当初也是为托比代言。当被现实侵蚀的托比再次遇到“堂吉诃德”时，他既不能唤醒也不能投入，只能在“堂吉诃德”的身边成为“桑丘”。

桑丘是现实的，也是清醒的。桑丘知道现实的同时，也知道理想，他自己无力去追逐理想，但对于真的勇者，也会奉上力所能及的帮助，而不是像其他人一样冷漠或贪婪。于是，桑丘成为了堂吉诃德的伙伴。

堂吉诃德与桑丘相遇，冒险便开始了。

很快他们就遇到了让冒险变得有目的和意义的人——堂吉诃德的女神——“杜尔西内娅”。曾经扮演杜尔西内娅的安洁莉卡，如今过的也不好，演员的梦想破灭后，她成为了一个俄罗斯大亨的“宠物”。

对托比来说，相比哈维尔安洁莉卡是更有机会也更想去拯救的一个。不仅安洁莉卡的人生被托比所影响，而这位他亲自所物色的女主角，一定程度上也就是他的女神，艺术的缪斯，理想的动力。

在冒险的过程中，还有一个插曲值得一说。“堂吉诃德”战风车受伤，被一位女性所救，他们被带到了一处非法移民的居住点。在托比看来非法移民都是恐怖分子而让他很害怕，而他们其实是普通而不幸的人，就如同堂吉诃德时期的异教徒一样，被驱赶、被抓捕。

这一段与影片主题关系不大但照应了现实的议题，在影片中并不算突兀。但吉列姆自己在影片开场有一段托比打电话安排群演要照顾各种不同人群的设计，现在自己也来一段政治正确，就有点讽刺了。

回到主题，从俄罗斯大亨手上拯救安洁莉卡，也是影片最后的高潮了。俄罗斯大亨也化身成为堂吉诃德的死对头——“魔法师”。

俄罗斯大亨展现了他的“魔法”，他举办的化妆晚会，成为“堂吉诃德”奋斗的舞台。而他不仅抢走了女神，大亨身份、夸张举止也代表着现实中的商业与娱乐，是理想与艺术的最大敌人。

“堂吉诃德”并没有战胜“魔法师”就死了。但哈维尔的死亡，并不代表理想的破灭，而可以看作是一种献身。魔法师不容易被消灭，堂吉诃德也是如此。尽管飞蛾扑火，但其追逐理想的精神却也得以彰显，从而被记住、被后来者继承。

最后，伤感的托比恍惚中也化身成“堂吉诃德”（相应的，安洁莉卡也成为了桑丘）。这一趟冒险，让从堂吉诃德变成桑丘的托比，又重新成为了堂吉诃德。成为堂吉诃德不是讽刺，不是失落于现实，而是为了理想的奋战。追逐理想是艰辛的，而且不疯魔不成活。

以上就是吉列姆的《谁杀死了堂吉诃德》主要内容。在形式上，通过主线故事穿插回忆、梦境、化妆晚会等，虚实结合，在一个充满想象力的华丽舞台上展开了一段冒险。而在主题上，吉列姆作为一名导演，表达了在现实环境中追逐理想的感叹与坚持。对“堂吉诃德”来说，冲突似乎是不可避免的，或死于现实，或死于理想……

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什么是短剧？美名其曰就是“短”，举前面四集为例。

开头前几秒抛出问题，社会热点，生活司空见惯的问题。

第一集《行李箱》：喜欢占便宜的宿友...

第二集《玩偶》：电影院里不文明的观众...

第三集《修图软件》：渴望变美变瘦的女性...

第四集《卡片》：酒店里发小卡片的男人...

中间部分少铺垫，直接到高潮部分，主人公问题夸张化，到达一个极致的体验。

第一集《行李箱》：占便宜的宿友趁宿友不在打开行李箱，发现有更多贵重物品，欲望被满足。

第二集《玩偶》：两个观众电影院里扭打起来，冲突越加剧烈，掉进陷阱。

第三集《修图软件》：胖女生利用修图软件把现实的自己P得又美又瘦，欲望被满足。

第四集《卡片》：发小卡片的男人走近一间没关门的房间，掉进陷阱。

结尾快速反转，出其不意，情理之中，凸现真正的主题，引人反省。

第一集《行李箱》：宿友掉进了行李箱的黑洞里出不来。

第二集《玩偶》：打架的观众变着了电影里的玩偶。

第三集《修图软件》：胖女生过分追求美丽变成了海报上的美女。

第四集《卡片》：发小卡片的男人成了小卡片上的人。

总结，这类型的短剧创作手法归结为，“适得其反”，将人的欲望夸张化，达到一个极致，最后反弹是伤害自己，前后对比鲜明，这种“落差感”，就是观众的“爽感”。

军人

一个神圣的名字，

令世人羡慕与敬仰。

军营中你的歌声是那么嘹亮。

铁血之旅,

壮志男儿,

正气和胆识铸就巍巍长城,

庇护祖国母亲以安宁.

无论在战火纷飞的日子,

还是和平笼罩的岁月,

是你们,

让所有的兄弟姐妹平静地生活着,

有了你们,我们的生活没有畏惧。

所有的,

如我一样的,

生活在安宁中的人们,

感谢你们--

新时代最伟大的军人.

自豪吧,

因为你们有刚强的资本,

骄傲吧,

没有谁比你们更无私,

你们是永不可战胜的人!

人有三魂七魄，三魂就是三把火，七魄就是七盏灯。一个人要想不怕鬼，首先这三魂七魄是不能丢的。

自信。人怕鬼三分，鬼怕人七分。凡人的火足以化刀，灯足以辟邪。但是疑心自生暗鬼，一旦滑落到此一境地，邪祟就驱之不离，离之不去了。

正气。注意不是正能量。你正能量再多，鬼该找你还是要找你的。无论何时何地，都要知道人在做天在看，其实就是要心存敬畏之心。不能暗室欺心，做事情只求结果，不论手段。这是很危险的。

信息和资讯的摄入。鬼不像人，因为鬼是死去的人遗留的反物质，所以都是以光速飞行的。换句话说，你一想，他就到了。我们都知道，我们正常人的步幅和光速比起来就是可以忽略不计，所以资讯的摄入会影响你的脑电波的输出，这个讯号一旦对上了，你就被鬼跟了。

四阴之地和八字属阴。这个就比较麻烦了，一般都有种命中注定的感觉。风水学，命运学，人类灵魂学对此都有过专门的阐述，在此恕不赘言。

看了龙在江湖来的，没想到却发现了宝藏，于是比龙在江湖多打了一星。可能因为当年华仔同期上映的暗战太过耀眼，我以前完全不知道这部电影。99年暗战1400万，龙在边缘只有800万，98年龙在江湖都有1600万，我个人觉得边缘是比江湖好的，只能说暗战分票太多。

说回电影，开场还以为是古天乐版无间道呢，后面有很多镜头也有无间道的影子，但这是99年的电影，算是无间道偷师了吧。本片最吸引我的点在于黑白的界限，黑的变白了，白的却更黑，黑白森林，全在一念之间，就像懦弱无能、背叛飞龙的阿坚，最后也为了救干妈与马王同归于尽了。

看弹幕很多人是被华仔笑容突然消失的镜头吸引来的，不由得想起赌侠里他在路边抽烟的经典镜头，还有龙在江湖里玩烟、无间道里用文件袋拍腿等等，一举手一投足华仔范十足，这也是华仔即使影帝加身，也被人诟病没演技的点。不过我倒是蛮喜欢这种华仔范，这特么多帅啊！多少人当年不就是因为他这帅帅的范儿买的电影票？他是天王刘德华决定了他必须这么演，近些年的失孤、解救吾先生，还有拿了影帝的桃姐，就完全没有这种华仔范了，因为这些电影里的角色不需要他耍帅了，但他依然能演得很好，这说明他不断地在努力和进步，这也是华仔之所以能成为现象级华语男演员的原因，值得现在很多的小鲜肉学习。

挺喜欢这部剧的，一口气看完第二季。感觉爱情是剧中演绎的最好的，冲动也好（东京与她的小男朋友），变态也好（柏林），斯德哥尔摩也好（丹佛），意外也好（professor），爱情也是影响了这次抢劫走向的重要因素，有时候真的被东京气死，抢劫啊，专业点不行吗！听从命令，服从指挥，那么多废话有什么用，感情的动物，还有她的小男朋友，我又一次见识了不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友！（呵，伟大的爱情，抢钱还是谈恋爱？！！）相比之下，柏林理性多了（仅在抢劫方面），难怪他是领队。硬伤也有，professor一席话就让对面缴械了，爱情真可怕(?ó﹏ò?)，民众莫名其妙就支持绑匪了，就因为他们看起来稍显弱势，什么时候劫匪也这么深得人心了，感觉铺垫不够。总体来说情节紧凑，剧情跌宕起伏，就是让你一口气看完！不说了，熬夜刷完，困死了(?ó﹏ò?)

最近，大家热火朝天地在探讨“996工作制”，乡村教师马云以成功者之姿态俯视众人说，成功的人都是996的，你那么怕吃苦，活该你平凡。

好吧，他是大佬，他说话有底气。

但是我还是很想问一问，所谓“成功”到底是指什么？

腰缠万贯，还是，腰缠万贯？

不一定好吧！成功的标准当然是我有一颗善良的心啊。噗，说完后自己都嘴软。

最近我心心念念的一部韩剧终于终于播出了，题目叫做《她的私生活》。我觉得你看完之后，或许能够找到一些答案。

这是一部漫改爱情轻喜剧，朴敏英在演了“金秘书”之后再次出演此类型，驾轻就熟。

而男主角呢，此处需要三声欢呼：金材昱男神终于演男一啦！呜呼！！终于不用再看着他明明拥有高于男主的颜值却依然要望着女主背影暗自神伤的戏码了。

他实在太不容易了，演了大变态，演了同性恋，演了主人公都看不见的“灵魂”等小角色，终于被看见了。鼓掌！！

话说女主是一个美术馆的策展人，这个职业有点冷门，应该是比较体面和高级的行当，所以朴敏英小姐姐又可以各种展示她的时尚都市白领look了。

她尽职尽责，聪明伶俐，工作表现非常优秀。

但是，她还有另一重身份——站姐。这个词我是看了剧才知道的，“站姐”是粉丝专门用语，这群人会拿着大炮照相机出现在明星出现的机场或者各种活动现场，拍下明星的各种美照，认真修图后上传到网站，供所有粉丝膜拜。

对于这种类型的人，我在看这部剧之前一直觉得很不可思议，他们居然能够喜欢一个明星喜欢到这种地步。

我也会喜欢一个明星，喜欢看他演戏，喜欢听他唱歌，那我就买他电影票，买他的唱片，去看他演唱会就好了呀，其他行为有必要吗？

之前我看到某明星的贴吧里有征集活动，就是所有粉丝出钱给明星买生日礼物，礼物列表一长串，礼物之奢华简直匪夷所思，有几万块钱的名牌包啦，有几千块钱的香水啦等等十七八件。我当时就在下面留言：你们给你们的父母买过这么贵的东西吗？结果回复过来是：我们喜欢这个人，所以我们聊表心意。当然，对于父母，我们也会给予美好的东西。

好像，有那么点道理。

电视剧里给了更好的解释。

女主特别爱追星，除了功工作就是追星。

女主的妈妈爱织毛衣，除了家务就是坐在沙发上编织。

女主的爸爸爱搜集石头，每天捡石头回家并且拿着毛巾细细擦拭。

他们的本质，其实是一样的。那就是“热爱”，用尽全力地去“热爱”。

在你的生活当中，有没有一件事物是能够让你即使不眠不休，即使没有回报，但也甘之如饴的？它才是你生命的那缕阳光，它的存在，让你如此开心、满足和幸福。

这部剧哪里在说“追星”，它是在说另一种生活。

我觉得“成功”就是你在你的人生中能够拥有一种真正的“热爱”，这种东西和生计无关，也不是被动的遵守，而是你开心地做了，全凭喜欢。

996的工作制就是将工作铺满生活，如马云说的，你努力了，你时时刻刻都在工作，你为社会作出了贡献，你也为你自己创造了工作能力和收入上的进步。

是，很充实，很有意义。

可是，你还是一个活生生的人吗？你是木偶吧，因为你永远被别人操纵着，你没有了你自己的真情实感，你做任何事，都是因为工作需要。

你用针扎一扎你自己，你觉得疼吗？你有多久没有发自内心地雀跃过了？

朴敏英的这个角色人前是个雷厉风行、做事能干的大女人。她要忍受上司的无理取闹，努力追求梦想的实现。她要安慰年迈的父母，支撑自己的家庭。她很强，很累。

可是人后，她戴上口罩，幸福地追星，露出小女孩一样的微笑。

你的“另一种生活”能治愈你的“这一种生活”。

我觉得我们每一个人都应该有多种不同的人设才对，如果从头到尾，从里到外，在任何人的面前你都是同一种形象，那简直无聊透顶。

我们的人生应该是丰富多彩的，我们多少还应该为自己而活。

你在单位里是“员工”，在父母面前是“儿女”，在孩子面前是“父母”，那么你有没有留一小块给你自己，你在哪一样事物面前是纯粹的“你自己”？